Rufino Tamayo - Rufino Tamayo

rufino tamayo
Rufino Tamayo.jpg
Rufino Tamayo elinde gitar 1945,
Fotoğraf: Carl Van Vechten
Doğmak
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo

( 1899-08-25 )25 Ağustos 1899
Oaxaca de Juarez , Meksika
Öldü 24 Haziran 1991 (1991-06-24)(91 yaşında)
Meksiko , Meksika
Milliyet Meksikalı
Eğitim María Izquierdo , José Vasconcelos (Ulusal Arkeoloji Müzesi)
Bilinen Boyama ve çizim
Önemli çalışma
Ateşle Oynayan Çocuklar , Aslan ve At , Hayvanlar , Pencere
Hareket modernizm
eş(ler) Olga Flores
seçilmiş Etnografik Çizimler Bölüm Başkanı, Escuela Nacional de Artes Plasticas , Universidad Nacional Autónoma de México
İnternet sitesi www.rufinotamayo.org.mx/wp

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (25 Ağustos 1899 - 24 Haziran 1991) , Meksika'nın Oaxaca de Juárez kentinde doğan Zapotec mirasının Meksikalı bir ressamıydı . Tamayo boyama, Meksika ve New York'ta 20. yüzyılın ortalarında aktif olarak figüratif soyutlama ile sürrealist etkiler.

Erken dönem

Tamayo, 1899'da Meksika'nın Oaxaca kentinde, ebeveynleri Manuel Arellanes ve Florentina Tamayo'nun çocuğu olarak dünyaya geldi . Annesi terzi, babası kunduracıydı. Annesi 1911'de tüberkülozdan öldü.

Tamayo'nun Zapotec mirası genellikle erken bir etki olarak gösterilir.

Annesinin ölümünden sonra , teyzesiyle birlikte yaşamak için Mexico City'ye taşındı ve burada şehrin meyve pazarlarında onunla birlikte çalışarak çok zaman geçirdi. Oradayken kendini ailesine küçük işlerinde yardım etmeye adadı. Ancak, 1917'de Tamayo'nun teyzesi onu sanat okumak için San Carlos'taki Escuela Nacional de Artes Plásticas'a kaydettirdi . Bir öğrenci olarak, zamanın diğer popüler sanat akımları arasında, ancak belirgin bir Meksika hissi ile Kübizm , İzlenimcilik ve Fovizm ile deneyler yaptı ve bunlardan etkilendi . Tamayo, genç bir yetişkin olarak San Carlos Sanat Akademisi'nde çizim eğitimi almasına rağmen, tatmin olmadı ve sonunda kendi başına çalışmaya karar verdi. O zaman Etnografik Çizimler Departmanında José Vasconcelos için çalışmaya başladı (1921); daha sonra Vasconcelos tarafından bölüm başkanlığına atandı.

Kariyer

Homenaje al Sol (güneşe saygı) Bu çalışmanın amacı, güneşi bir tanrı olarak gören Kuzeydoğu'nun göçebelerini ve yerlilerini onurlandırmaktı.

Rufino Tamayo, Rivera, Orozco ve Siqueiros gibi diğer muralistler ile birlikte, kendi memleketleri Meksika'da yirminci yüzyılı temsil etti. Meksika Devrimi'nden sonra , Tamayo kendini çalışmalarında farklı bir kimlik yaratmaya adadı. Geleneksel Meksika olarak tasavvur ettiği şeyi ifade etti ve José Clemente Orozco , Diego Rivera , Oswaldo Guayasamín ve David Alfaro Siqueiros gibi çağdaşların aleni siyasi sanatlarından kaçındı . Devrimin Meksika'nın geleceği için gerekli olduğu inancında bu muralistlerle aynı fikirde değildi, ancak bunun yerine devrimin Meksika'ya zarar vereceğini düşündü. Tamayo , Niños Jugando con Fuego ( Ateşle Oynayan Çocuklar , 1947) adlı resminde, kendi seçimleri ve eylemleriyle yaralanan Meksika halkının bir sembolü olan iki kişiyi kendi yarattıkları bir ateşin yaktığını gösterir. Tamayo, "Tehlikeli bir durumdayız ve tehlike, insanın yarattığı şey tarafından emilip yok edilmesidir" iddiasında bulundu. Görüşü nedeniyle, bazıları tarafından siyasi davaya "hain" olarak nitelendirildi. Tamayo sanatını özgürce ifade edemediğini hissetti; bu nedenle 1926'da Meksika'dan ayrılmaya ve New York'a taşınmaya karar verdi . Ayrılmadan önce, Tamayo, Mexico City'de bireyselliği ile fark edildiği tek kişilik bir çalışma gösterisi düzenledi. 1929'da başka bir kişisel sergi için Meksika'ya dönen sanatçı, bu kez yüksek övgü ve medyada yer aldı.

Tamayo Trayectos , 2012 yılında Mexico City'deki Museo Rufino Tamayo sergisini yeniden açıyor .

Rufino Tamayo'nun sanat tarihindeki mirası, her tekniği geliştirdiği orijinal grafik baskılardan oluşan koleksiyonunda yatmaktadır . Rufino Tamayo'nun 1925 ile 1991 yılları arasında ürettiği grafik çalışması, ahşap baskılar, litografiler, gravürler ve " Mixografia " baskılarını içeriyor . Meksikalı matbaacı ve mühendis Luis Remba'nın yardımıyla Tamayo, Mixografia adını verdikleri yeni bir ortam geliştirerek grafik sanatlarının teknik ve estetik olanaklarını genişletti. Bu teknik, üç boyutlu dokulu baskıların üretilmesine olanak tanıyan benzersiz bir güzel sanatlar baskı işlemidir. Sadece Rufino Tamayo'nun tasarımının dokusunu ve hacmini kaydetmekle kalmadı, aynı zamanda sanatçıya yaratımında herhangi bir katı malzeme kombinasyonunu kullanma özgürlüğü verdi. Rufino Tamayo, Mixografia sürecinden memnun kaldı ve 80 kadar orijinal Mixograf yarattı. En ünlü Mixografia'larından biri, Dos Personajes Atacados por Perros ( Köpeklerin Saldırıya Uğradığı İki Karakter ) başlıklıdır .

1935'te Tamayo, Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios'a (LEAR) katıldı. LEAR, Meksikalı sanatçıların, o zamanlar Meksika'da geçerli olan devrimci savaş ve hükümet politikalarına karşı tepkilerini resim ve yazı yoluyla ifade edebilecekleri bir organizasyondu. Tamayo, Siqueiros ve Orozco ile aynı fikirde olmasa da, New York'taki ilk Amerikan Sanatçılar Kongresi'nde sanatlarını temsil etmek üzere dört kişiyle birlikte seçildiler. Artık evli olan Rufino ve Olga, yalnızca etkinlik süresince New York'ta kalmayı planlamışlardı; ancak New York'u önümüzdeki on buçuk yıl boyunca kalıcı evleri yaptılar.

1948'de Tamayo'nun ilk büyük retrospektifi Mexico City'deki Palacio de Bellas Artes'te düzenlendi. Pozisyonları tartışmalı olmasına rağmen, popülaritesi yüksekti. Devam eden siyasi tartışmadan rahatsız olan Tamayo ve Olga, 1949'da önümüzdeki on yıl boyunca kalacakları Paris'e taşındı.

Tamayo, resimlerinde kadınları tasvir etmekten de keyif aldı. İlk çalışmaları, daha sonraki kariyerinde sonunda ortadan kaybolan bir konu olan birçok nü içeriyordu. Ancak, sık sık karısı Olga'yı boyadı, mücadelelerini renk seçimleri ve yüz ifadeleriyle gösterdi. Ressam ve karısının ortak zorlukları, Rufino ve Olga'nın 1934 dolaylarında, çiftin hayatın engelleri tarafından yıkılmış göründüğü portrede görülebilir .

İçinde görüntülenen bazıları Tamayo da boyalı duvar resimleri, Palacio Nacional de Bellas Artes opera binası içinde Mexico City gibi Nacimiento de la nacionalidad ( Vatandaşlık Doğum , 1952).

etkiler

Meksikalı sanatçı Rufino Tamayo'nun tablosu

Tamayo birçok sanatçıdan etkilenmiştir. Bir süre birlikte yaşadığı Meksikalı bir sanatçı olan María Izquierdo , renk seçimlerinde Tamayo'ya hassasiyeti öğretti. Meksika ortamına uygun renkleri seçti. "Meksikalılar eşcinsel bir ırk değil, trajik bir ırktır..." diye savundu.

Diğer etkiler Tamayo'nun kültürel mirasından geldi. Tamayo'nun döneminin Meksika'nın etnik farklılıklarından hoşlanan birkaç sanatçısından biri olduğu söylenebilir. İspanyol -Meksika-Hint kanının kaynaşmasından zevk aldı ve bu, bazı sanat eserlerinde gösterildi. Gelen Lion ve At (1942), Tamayo kullanılan Kolomb öncesi seramik . Tamayo, Meksika kültürüyle gurur duyuyordu çünkü kültürü onu besledi ve diğer ülkelere seyahat ederek Meksika'ya olan sevgisi daha da arttı.

Tamayo'nun Meksikalı sanatçılara gösterilen saygısızlığın keskin farkındalığı onu derinden etkiledi. Örneğin, Jose Carlos Ramirez'e göre, "Tamayo'nun eserinin pek bir değeri yoktu". Birçok insan Meksikalı sanatçıların gerçekten sanat yaratabileceğinden şüphe duyuyordu. Díaz rejimi altında, Meksika kökenli sanatçılar toplum tarafından görmezden gelindi; Avrupa kökenli sanatçıları geride bırakacak becerilerden yoksun oldukları yaygın olarak kabul edildi.

Meksika dışında

1937'den 1949'a kadar, Tamayo ve karısı Olga, en unutulmaz eserlerinden bazılarını boyadığı New York'ta yaşadı. İlk sergisini New York'ta Valentine Gallery'de yaptı. Bu sayede güvenilirlik kazandı ve Knoedler Gallery ve Marlborough Gallery'de çalışmalarını sergilemeye başladı. New York'ta iken, Tamayo talimatı Helen Frankenthaler de Dalton Okulu Amerika Birleşik Devletleri'nde, onun sanat mekaniği etkilemiş önemli sergilere katıldı ederken, Tamayo. Gönderen Ingres'den için Picasso ve Fransız sanat sergileri, Tamayo tanıtıldı Empresyonizm , Fovizm ve Kübizm . Ayrıca, 1928'de Brooklyn'deki bir sergide Tamayo , Fransız sanatçı Henri Matisse ile temasa geçti .

1926'daki bir sergide, Tamayo'nun 39 eseri , Amerika Birleşik Devletleri'ne gelişinden sadece bir ay sonra New York'taki Weyhe Galerisi'nde sergilendi . Bu, México'daki erken kariyeri boyunca düzenlenen birkaç gösteriyle tam bir tezat oluşturuyor. Sanatçının New York'ta kalması, onun tanınmasını yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde değil, Meksika ve diğer ülkelerde de önemli ölçüde artırdı.

stil

Palacio de Bellas Artes'in birinci katında Rufino Tamayo tarafından Nacimiento de nuestra nacionalidad

Tamayo, Paul Westheim'a yaklaşımını şöyle açıklıyor: "Kullandığımız renk sayısı azaldıkça olasılıkların zenginliği artıyor". Tamayo, çok değil, az renk kullanmayı tercih etti; bir resimdeki daha az rengin sanata daha fazla güç ve anlam verdiğini iddia etti. Tamayo'nun benzersiz renk seçimleri , 1981 tarihli Tres personajes cantando (Üç şarkıcı) tablosunda belirgindir. Bu resimde Tamayo, kırmızı ve mor gibi saf renkleri kullanır; burada renk seçimindeki kısıtlaması, daha az rengin, resmi sınırlamak şöyle dursun, kompozisyonun olanaklarını genişlettiğine olan inancını doğrular. Bununla birlikte, Rufino Tamayo kitabının yazarı Octavio Paz, "Tamayo'nun harika bir renkçi olduğu defalarca söylendi; ancak bu renk zenginliğinin ayıklığın sonucu olduğunu da eklemek gerekir" diyor. Tamayo'nun resimleri, saf veya Paz'ın açıkladığı gibi renk seçiminde ayık olmakla, yoksullaşmamış, zenginleşmiştir.

Tamayo'yu diğer ressamlardan ayıran özelliği tek bir kelimeyle ifade edebilseydim, bir an bile tereddüt etmeden derdim: Güneş. Çünkü biz görsek de görmesek de onun tüm resimlerinde güneş vardır.

sanat eserleri listesi

Meksika'daki Rufino Tamayo müzesine giriş.
  • İsimsiz (1926)
  • Cabeza mujer (1927)
  • Mujeres con rebozo (1927)
  • Mısır ile natürmort (1928)
  • Naturaleza muerta con pasta (1928)
  • Natürmort (1928)
  • Gece masasında saat 16:47'yi gösteren çalar saatli iç mekan (1928)
  • Frutero Y Domino (1928)
  • Pencere (1932)
  • Rufino ve Olga (1934)
  • İki Yıkanan (1934)
  • Hayvanlar (1941)
  • Aslan ve At (1942)
  • Dönen Kadın (1943)
  • Ateşle Oynayan Çocuklar (1947)
  • Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)
  • Meksika de Hoy (1953)
  • El día y la noche (Gündüz ve Gece) (1954)
  • Naturaleza muerta (1954)
  • Amerika (1955)
  • evlilik (1958)
  • El Perro en la Luna (Aydaki Köpek) (1973)
  • Karpuzlar (1977)
  • Tres personajes cantando (Üç Şarkıcı) (1981)
  • Hombre con flor (Çiçekli Adam) (1989)
  • Luna y Sol (Ay ve Güneş) (1990)

Eve dönüş ve sonraki yıllar

Bir panoramik içinde giriş katında fotoğrafını Museo Soumaya Rufino Resim ile.

1959'da Tamayo ve karısı kalıcı olarak Meksika'ya döndüler ve Tamayo, memleketi Oaxaca kasabasında Museo Rufino Tamayo'da bir sanat müzesi inşa etti . 1972 yılında Tamayo belgesel filmin, konusu oldu onun Sanat Kaynakları: Rufino Tamayo tarafından Gary Conklin .

Tamayo Çağdaş Sanat Müzesi ( Museo de Arte Tamayo Çağdaş Mexico City'deki bulunur), Paseo de la Reforma da üzerinden geçtiği bulvar Chapultepec Park , Rufino Tamayo ve eşi, hayatları boyunca elde ettiği koleksiyonları için bir depo olarak 1981 yılında açılmış ve sonunda millete bağışlanmıştır.

Tamayo son resmini 1990 yılında, 90 yaşındayken Luna y Sol (Ay ve Güneş) yaptı.

Tamayo'nun çalışmaları da dahil olmak üzere, tüm dünyada müzelerde gösterilmiştir Solomon R. Guggenheim Müzesi içinde New York , Phillips Koleksiyonu içinde Washington , Cleveland Sanat Müzesi içinde Cleveland, Ohio , Sanat Napoli Müzesi'nde de Napoli, Florida , Oklahoma Sanat kent Müzesi içinde Oklahoma City, Oklahoma ve Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid , İspanya .

Ölüm

12 Haziran 1991'de Tamayo, solunum ve kalp yetmezliği nedeniyle Mexico City Ulusal Tıp Bilimleri ve Beslenme Enstitüsü'ne kabul edildi. Kalp krizi geçirdi ve 24 Haziran 1991'de öldü. Tamayo ölmeden önce, son yıllarında sanat eserleri yaratmaya devam etti. Hayatın bu aşamasında çok üretkendi. İnsanların sanatına ne kadar minnettar olduğunu göstermek için ölümünden sonra birçok önemli sergi ve yayın düzenlendi.

Hırsızlık ve kurtarma

Tamayo'nun 1970 tablosu Tres Personajes , 1977'de Houston'lı bir adam tarafından karısına hediye olarak satın alındı , daha sonra 1987'de bir taşınma sırasında depolarından çalındı . 2003 yılında Elizabeth Gibson, tabloyu New York City kaldırımındaki çöpte buldu. Modern sanat hakkında çok az şey bilmesine rağmen , Gibson resmin "gücü olduğunu" hissetti ve kökenini veya piyasa değerini bilmeden aldı. Çalışmayı öğrenmek için dört yılını harcadı ve sonunda PBS web sitesinden, Antikalar Roadshow'un bir bölümünde yer aldığını öğrendi . Tres Personajes ile ilgili Kayıp Başyapıtlar bölümünü gördükten sonra , Gibson ve eski sahibi tabloyu bir Sotheby's müzayedesinde satmak için anlaştılar . Kasım 2007'de Gibson 15.000 $ ödül artı 1.049.000 $ açık artırma satış fiyatının bir kısmını aldı.

Tanımalar

Sergiler ve retrospektifler

Tamayo: New York Yılları , Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi 2017-2018

Ayrıca bakınız

alıntılar

Genel referanslar

  • Ades, Şafak. Latin Amerika'da Sanat: Modern Çağ 1820-1980 . New Haven: Yale University Press, 2006. ISBN  978-0-300-04561-1 .
  • Matheos, José Corredor. Tamayo . New York: Rizzoli, 1987. ISBN  978-0-8478-0855-7 .
  • Sullivan, Edward J. Amerika Sanatında Nesnelerin Dili . New Haven: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-11106-4 .

daha fazla okuma

  • Conde, Teresa del; Tamayo, Rufino (2000). Tamayo . Boston: Küçük, Kahverengi. ISBN'si 0-8212-2651-7.
  • DuPont, Diana C., ed. Tamayo: Modern Bir İkon Yeniden Ziyaret Edildi . Santa Barbara: Santa Barbara Sanat Müzesi 2007.
  • DuPont, Diana C.; Mary K. Coffey; Rufino Tamayo; Museo Rufino Tamayo; Santa Barbara Sanat Müzesi; Miami Sanat Müzesi (2006). Tamayo, Modern Bir İkon Yeniden Yorumlandı . Santa Barbara, California Editoryal Turner de México ile birlikte: Santa Barbara Sanat Müzesi. ISBN'si 84-7506-745-X.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • Rufino Tamayo: 70 gün önce . 2 cilt Mexico City: MPBA/Museo Tamayo 1987.

Dış bağlantılar

Önceki Halleri
Eduardo García Maynez
Belisario Dominguez Onur Madalyası
1988
Sonra gelen
Raúl Castellano Jiménez'in