Kartoneria - Cartonería
Cartonería veya papier-mâché heykelleri, Meksika'da geleneksel bir el sanatıdır . Papier-mâché işleri, nihai ürünün sertliği için "karton piedra" (taş karton) olarak da adlandırılır. Günümüzde bu heykeller genellikle belirli yıllık kutlamalar, özellikle Kutsal Hafta boyunca Yahuda'nın Yakılması ve Ölüler Günü için çeşitli dekoratif öğeler için yapılır . Bununla birlikte, çeşitli durumlar için yapılmış pinatalar , mojigangalar , maskeler, bebekler ve daha fazlasını da içerirler . Koleksiyonerler için de önemli bir pazar var. Papier-mâché, Meksika'ya sömürge döneminde, aslen kilise için eşyalar yapmak için tanıtıldı. O zamandan beri, zanaat özellikle orta Meksika'da gelişti. 20. yüzyılda, Mexico City zanaatkarları Pedro Linares ve Carmen Caballo Sevilla'nın eserlerinin yaratılması, Diego Rivera gibi patronlarla sanat eseri olarak kabul edildi . Zanaat, daha yeni nesiller arasında daha az popüler hale geldi, ancak çeşitli hükümet ve kültür kurumları onu korumak için çalışıyor.
Tarih
Kartonpiyer ile üç boyutlu heykeller yapan Cartonería, Meksika'nın kağıt tabanlı el sanatları geleneğinin bir parçasıdır. Kağıt incir ağacı denilen bir tür ağaç kabuğu kullanılarak Mezoamerikan döneminde bölgede geliştirilen amate veya lifleri maguey bitki. İspanyollar, fetihten sonra, dini ayinlerde kullanılması nedeniyle üretimini yasaklamış, Avrupa ve Asya üretimi kağıda dönüştürülmesini zorunlu kılmıştır. Ancak, yasak hiçbir zaman tamamlanmadı ve özellikle Puebla ve Veracruz eyaletlerinin bazı bölgelerinde amate kağıdı üretimi hala devam ediyor .
Erken sömürge döneminde bir tür "proto-cartonería" yapıldı. Şu anda, törenlerde kullanılacak dini ikonların versiyonlarını yapmak için hayvan tutkalı kullanılarak kağıt katmanları yapıştırıldı.
Modern papier-mâché, 17. yüzyılda Meksika'ya, en çok Orta Meksika'da geliştirilen kullanımıyla kiliseler için nesneler yapmanın bir yolu olarak tanıtıldı. In Celaya , bu rakamların oluşturulması belirli ailelerin hakim çalışma ile bir ticaret çok yönlü metal ve seramik yaptılar, oldu. Bu zamandan beri, teknik, çoğunlukla daha fakir yerli ve mestizo toplulukları tarafından hem ritüel, hem festival hem de dekoratif kullanım için çok çeşitli nesneler yapmak için kullanılmıştır. Kullanılan kağıt ve karton, çoğunlukla eski gazeteler ve kutular gibi atık kağıtlardır ve krep kağıt gibi dekoratif unsurlar yenidir. Çoğu şekil kalıplarla oluşturulur, daha sonra akriliklerle boyanır.
Kolonyal zamanlardan bu yana üretimin çoğu, yıllık dini ve sivil olaylar takvimini takip etti. Bugün buna Epiphany için tekerlekli at figürleri, Kutsal Cumartesi için yakılacak Judas Iscariot figürleri, Mayıs ayı için papağan ve Haziran ayı için palyaçolar dahildir. Evangelist Yahya'nın ziyafeti için geleneksel figürler arasında midilliler, palyaçolar ve hareketli bacakları ve kolları olan oyuncak bebekler bulunur. İçin Eylül ayında Bağımsızlık Günü , nesneler kartallar ve görüntüleri ile birlikte oyun kask ve kılıç içerir Baba Hidalgo . Ölülerin Günü, bir ipin ucunda sallandığında "dans eden" iskeletler, kafatasları ve tabutlar gibi figürler üretir, Noel ile doğum sahneleri ve puanlı geleneksel pinatalar üretir . Yıl boyunca üretim, doğum günü partileri için genellikle popüler kültürün yanı sıra mojiganga, maske, alebrije ve bebek figürlerini temsil eden pinataları içerir . Koleksiyonerler için yaratılan eşyalar için de önemli bir pazar var.
Mexico City, satışı için La Merced , Jamaika ve Sonora merkezleri gibi pazarlarla en iyi bilinen kartonería üretimine sahiptir . Celaya, Karnaval zamanında Ocak ve Şubat aylarında başlayan karton ve kartonpiyer oyuncak ve maske üretimi ile tanınır . Oyuncaklar arasında "Prusya" miğferleri ve kolları ve bacakları hareketli olan ve genellikle göğsünde çocuğun adının yazılı olduğu kılıçlar ve bebekler yer alır. Maskeler palyaçoları, şeytanları, keçileri, cadıları, yaşlıları, sultanları, maymunları ve güzel kadınları temsil eder. Kil, ahşap veya alçı kalıplar kullanılarak şekillendirilirler ve daha sonra bıyık gibi detaylar oluşturmak için boya ve diğer malzemelerle süslenirler. Cora yerli nüfus içinde Jesús María, El Nayar ve Santa Teresa topluluklarında Nayarit sık tasvir, Kutsal Hafta için kartonpiyer maskeleri oluşturmak Ferisiler'i . Bunlar genellikle bir arınma eylemi olarak çözülmeleri için Kutsal Cumartesi günü nehre yerleştirilir.
Cartonería çalışması , daha sanatsal eserler yaratan, geleneksel formları yeniden icat eden ve yenilerini yaratan Pedro Linares ve Carmen Caballero Sevilla gibi 20. yüzyıl zanaatkârlarının çalışmalarından destek aldı . Bunlar Diego Rivera gibi sanatçıların ve akademisyenlerin dikkatini çekerek koleksiyonerlerle ilgili yeni bir pazar yarattı. Linares ailesi, kreasyonlarıyla uluslararası düzeyde tanınmaya devam ediyor ve Oakland, CA'daki Ruben Guzman gibi diğer sanatçıları eğitti . Tarihi önemine rağmen, Mexico City ve Celaya gibi bilinen bölgelerin çoğu kentleşmeye devam ettiğinden, genç nesillerin daha azı kendilerini zanaatlara adamaktadır. Buna karşı koymak için, CONACULTA gibi kültür merkezleri ve kurumlar , zanaatı canlı tutmak için atölye çalışmaları ve yarışmalar gibi sponsorluk etkinlikleri düzenler . Tepotzotlan'daki San Pedro Apostol cemaati, Day of the Dead'e hazırlanırken gençler arasında kartonculuğu teşvik etmeye adanmış yıllık bir etkinliğe sahiptir. Nancy Chavez ve Gabriel Granados tarafından yönetilen Creaturas de Papel, Tepotzotlan'da kartoncu için bir atölyedir. Onun işi gibi mekanlarda sunulmuştur Toluca Popüler Kültür Müzesi ve en Festivali de las Almas içinde Valle de Bravo .
Piñatas, alebrijes ve iskeletler gibi kartoner figürleri iyi bilinse de, bir tür figür olan bebekler, popülaritesini pek koruyamadı. Bayan Lupita proje kurtarmaya Mexico City artista Carolina Esparragoza tarafından kurulan ve Cartoneria ait bebek gibi gibi diğer rakamlar yapılmasını teşvik edildi lucha libre rakamlar, denizkızları ve hatta Godzillas . Proje, Meksika'da bu oyuncak bebek figürlerinin yapımı üzerine atölye çalışmaları yapan, teşvik eden ve veren bir dizi zanaatkarı içeriyor. 2011 yılında Esparragoza, Tokyo'daki Sokei Akademisi ve Sagio Plaza Galerisi'nde projeyle ilgili olarak yapılan atölye çalışmaları ve sergi figürleri vermek için Japonya'ya gitti.
Piñatalar
Piñatas yıl boyunca partilerde bulunurken, özellikle "posadas" ın kutlandığı haftalarda, Noel sezonu için en geleneksel olanlardır. Bu posadalar, İsa'yı doğurmadan önce Yusuf ve Meryem'in kalacak bir yer arayışını yeniden canlandırıyor. Piñata, kolonyal dönemde Avrupa'dan Meksika'ya geldi, ancak içindeki ikramlarla bir kabı kırma pratiği Asya'dan geldi. Meksika'da, çocuklar için mevsim meyveleri, şekerlemeler ve diğer ödüllerle süslenmiş eski bir çömlek geleneği, bu çocukların sırayla gözleri bağlıyken piñataları denemeye ve kırmaya çalışmasıdır. Bugün, çoğu pinata kartonería ile yapılır ve krep kağıt ve diğer öğelerle süslenir. En geleneksel şekil, beş ila dokuz noktalı bir yıldızın şeklidir. Bununla birlikte, doğum günleri gibi diğer durumlar için, pinatalar genellikle popüler kültürden hayvan, palyaço ve figürlerin şeklidir.
Yahuda'nın Yakılması
Meksika'daki kartonerya ile ilgili daha önemli geleneklerden biri, Kutsal Cumartesi günü Yahuda'nın Yakılmasıdır. Bu, sömürge döneminde iki olası kökenle başladı. İlki, İspanyollarla, daha spesifik olarak, evanjelizasyon amacıyla Fransisken rahipleri tarafından geldiğini söylüyor . İkincisi, engizisyon tarafından gerçekleştirilen infazların bir parodisi olarak başladığını ve çocuklara kafirleri temsil ettiği için kartonería bebeklerinin verildiğini söylüyor . Judas, genellikle gerçek boyutundan daha büyük olan ve üç ila dört metre boyunda olabilen içi boş karton ve kartonpiyer figürleridir. Genellikle, vücudun çeşitli yerlerine havai fişeklerle tutturulmuş parlak renklerle boyanmış hasır bir çerçeveye sahiptirler. Bunlar, figürü yakmak ve iki bin yıl önce İsa'ya ihanetinden dolayı Judas Iscariot'a karşı öfkesini ifade etmek için yola çıkarlar. Ancak bu rakamlar, ihanetten sonra Yahuda'yı tasvir etmeleri gerektiği için tarihsel olarak doğru değildir. Genellikle deforme olmuş bir insan/şeytanın aynısını alırlar, ancak kültürden başka görüntüler de ortaya çıkar. Sömürge döneminin başlarından itibaren, İspanyol askerleri ve valilerinin ve daha sonra Antonio López de Santa Anna ve Maximiliano I gibi liderlerin görüntüleriyle başlayarak siyasi temalar üstlendiler . Ancak tüm Yahuda figürleri nefret edilen kişileri değil, mitolojik figürler, tarih ve sanatçılar gibi sevilen kişileri de temsil eder. Ayrıca charros , palyaçolar, Catrinalar ve hatta Cantinflas gibi ünlü kişiler gibi popüler kültürden formlarda da bulunabilirler . Başlangıçta, Avrupa'dakiler gibi Yahuda figürleri nispeten küçük ve çeşitli malzemelerden yapılmıştır. Zamanla, neredeyse yalnızca on bir metre yüksekliğe kadar boyutları olan kartonlardan yapılmaya başlandı.
Judas figürlerinin kayda değer bir zanaatkarı var, Mexico City'de Carmen Caballero Sevillas. Rivera onu keşfettiğinde ve stüdyosunda çalışmaya davet ettiğinde , çalışmalarını Abelardo Rodriguez pazarında yarattı ve sattı . Eserleri sadece Rivera'nın değil, Rufino Tamayo'nun da resimlerinde bulundu . Bugünkü çalışmaları , Mexico City'deki Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo'da , Museo Nacional de Culturas Populares'daki çalışmalarının 2009 sergisi gibi geçici sergilerle sergilenebilir .
Yahuda figürleri halen Mexico City, Celaya, Toluca , Atlacomulco ve Ciudad Nezahualcoyotl gibi yerlerde üretilmekte ve yakılmaktadır . Ancak üzerlerinde bulunan birçok havai fişekle birlikte bu heykelleri yakma geleneği, patlayıcıların kısıtlanması nedeniyle 20. yüzyılın ortalarından itibaren azalmıştır. Bu, birçok kartoncu zanaatkarını işsiz bırakma etkisine sahipti, çünkü bu ve Ölüler Günü için çalışmak, zanaat için iki ana mevsimdir.
Mojigangalar
Avrupa ve Asya'nın bazı bölgelerinde geleneksel festivallerde kullanılanlara benzer şekilde mojigangalar, Meksika'da bulunabilen dansçılar tarafından giyilen dev papier-mâché figürleridir. Judas figürleri gibi, bunlar da kartonpiyerle kaplanmış hasır çerçevelerle içi boştur, daha sonra boyanır ve süslenir. Figürler genellikle şeytan, melek veya erkek/kadın figürleri olan büyük boy kafalara ve küçük bedenlere sahiptir. Meksika'daki en iyi bilinen mojigangalardan biri , Oaxaca'daki Guelaguetza festivalinin açılış geçit töreninde bulunanlardır .
toritos
Toritos (küçük boğalar) , sırtında uzun kuleleri olan bir boğa şeklinde inşa edilmiş papier-mâché ile ahşap veya hasır çerçevelerdir. Bu kule daha sonra bir miktar havai fişek tutar. Festivallerde bu boğa figürü bir veya birkaç kişi tarafından taşınır ve havai fişekler patlatılır. Bu gelenek güçlü olduğu alanlar içeren Cuetzalan kuzeyindeki Puebla devlet ve San Miguel de Allende , Guanajuato .
Ölülerin Günü
Ölülerin Günü, çoğunlukla aile üyelerine ve ölen diğerlerine sunakları süslemek için çeşitli kağıt el sanatları için büyük bir talep yaratır. Geleneksel pazarlar, özellikle şekerlemeler, papel pikado ve kartonerya figürleri olmak üzere tatil için çeşitli süslemelerle doludur .
Ölülerin Günü için kartonlarda yapılan önemli bir figür, 19. yüzyılın sonlarına ait şık giysiler içinde iskelet bir kadın olan "Catrina" dır. Jose Guadalupe Posada'nın eseridir . In Aguascalientes , Juventud Tultepec denilen gençlik grubu onbeş metre boyunda Cartoneria dev Catrina rakam yarattı. Posada'nın onuruna XVII Calaveras Festivali (Kafatası Festivali) için yaratıldı. Oaxaca ve Meksika Eyaletinde , "entierritos" (küçük gömülü olanlar), genellikle keşişlerin nohut başlı kağıttan yapılmış küçük figürleridir. Bunlar küçük karton tabutlara yerleştirilir. Diğer benzer figürler, bir ip çekildiğinde yükselen bir kafatasına sahip karton tabutları içerir. Celaya'da, farklı şekil ve büyüklükteki kafatası maskelerinin yanı sıra, bir kuklaya benzer şekilde hareket eden, genellikle bir gitarla veya iskelet ata binen iskelet figürleri popülerdir. Mexico City'nin Linares ailesi tarafından yapılan Cartonería , Diego Rivera ve Frida Kahlo ile birlikte müzenin adaşını onurlandırmak için kurulan Dolores Olmedo Müzesi'ndeki Ölüler Günü için büyük sunakta büyük rol oynuyor . Restoran zinciri El Bajio, Azcapotzalco'daki amiral gemisi restoranında , ülkenin çeşitli bölgelerinin temsilleri ile kartonería sunan dev bir Ölüler Günü sunağına sponsorluk yapıyor .
Linares ailesi ve alebrijes
En iyi bilinen kartonlama işletmesi, iskeletler, kafatasları, Yahuda figürleri ve "alebrijes" olarak adlandırılan fantastik yaratıklar gibi formlar için uluslararası bir üne sahip olan Mexico City'deki Linares ailesine aittir. Ailenin ünü , mevsimlik bir meslek olarak kartoner figürleri yaratan Pedro Linares ile başladı . 1936'da Pedro, alebrijeler de dahil olmak üzere daha yaratıcı figürler yaratmaya başladı . Eserin yaratıcılığı, onların ürünlerini yalnızca geleneksel pazarlarda satmalarına izin vermekle kalmadı, aynı zamanda onları modaya uygun Zona Rosa semtindeki Angel de la Independencia anıtında satmaya başladılar ve sanatçıların ve bilim adamlarının himayesini kazandılar. Bu, aile şirketinin 1957'de bir depoda meydana gelen patlamadan sonra şehirde meydana gelen Yahuda figürleri üzerindeki neredeyse yasaktan kurtulmasını sağladı. Linares çalışmalarının ünü, Mexico City'deki 1968 Olimpiyatları'nın bir sonucu olarak, Dolores Olmedo tarafından Olimpik sporcuların gerçek boyutlu iskelet figürlerini oluşturmak için sözleşme yapıldığında uluslararası hale geldi . Bu tür animasyonlu figürler Day of the Dead için yaygın olsa da, ilk kez böyle büyük bir ölçekte yapıldı. Bu, çalışmalarının Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki müzeler ve diğerleri tarafından aranmasına neden oldu. 1990'da Pedro Linares, Meksika hükümetinden seçkin Ulusal Bilim ve Sanat Ödülü'nü aldı.
Geleneğin sonraki nesillere geçip geçmeyeceğine dair sorulara rağmen, Pedro Linares'in sadece üç oğlu kendilerini tam zamanlı olarak zanaata adamakla kalmıyor, üç torunu da aile işinde yer alıyor ve iskelet gibi kendi yeniliklerini yaptılar. fahişeleri, uyuşturucu bağımlılarını ve spor katılımcılarını tasvir ediyor. 1986'daki Ölüler Günü için Felipe Linares, 1985 Mexico City depremini anmak için görevlendirildi . Bu, itfaiyeciler, moloz altındaki kurbanlar, yaralı insanlar, askerler ve hatta televizyonlu bir yağmacı gibi önemli olayları temsil eden elliden fazla gerçek boyutta iskeletle "La Muerte Tembloroso" (Titremelerde Ölüm) olarak adlandırıldı. Bir figür, "El Pulga" (pire) olarak bilinen bir kişiyi, çökmüş binaların altındaki küçük alanlara girmesiyle tanınan sıska bir kurtarıcıyı anıyor. Çalışma o zamanlar tartışmalıydı, ancak aynı zamanda Avrupa'daki kurbanlar için para toplamak için de kullanılıyordu. Aile, Mexico City'deki Sonora Market'in birkaç blok arkasında bulunan çeşitli alanlarda çalışmaya devam ediyor. İş, "ortak bir görsel dile" izin vermek için büyük ölçüde bir çıraklık sistemine dayanmaktadır. Bu, çeşitli aile üyelerinin büyük ölçekli bir düzenin parçaları üzerinde çalışmasına, ancak sonunda tüm parçaların bir bütün olarak birbirine uymasına izin verir. Aile, sadece bireysel siparişler için değil, aynı zamanda British Museum için yaratılan "The Atomic Apocalypse" gibi kurumlar için büyük eserler üretmek için birlikte çalışıyor . Ailesi tarafından İşleri da sergilendi Centre Georges Pompidou Paris, British Museum, Kültürel Tarih Fowler Müzesi Los Angeles'ta ve Modern Sanat Galerisi içinde Glasgow .
Linares'in çalışmasındaki en yaygın iki tema, hareketli iskelet ve alebrijedir. Her ikisi de Yahuda figürlerini yapmak için kullanılan form ve tekniklere dayanmaktadır ve insan Yahuda figürlerinin ailelerinin hayvan başlı ve kanatlı erken dönem çalışmaları vardır. Aileye göre Pedro Linares, alebrijes kavramını, yüksek ateşle yatakta hasta olan genç bir adam olarak, onları ve adını hayal ederek ortaya çıkardı. Tekrar iyileştikten sonra rüyasında gördüğü canavarları yaratmaya başladı. Hikayeye rağmen, Pedro Linares, yaratıkların yaşamı boyunca evrimleştiğini itiraf etti. Bu yaratıklar genellikle parlak renkler ve vahşi tasarımlarla boyanmış çeşitli gerçek ve hayali hayvanların bir bileşimidir. Bu yaratıkların yaratılışı kısa sürede Celaya'ya ve daha sonra kağıt ürünlerden şekillendirilmek yerine ahşaptan oyulmuş olan Oaxaca eyaletine yayıldı. Bu yaratıkların örnekleri, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo ve Mexico City'deki Museo de Arte Popular dahil olmak üzere Meksika'daki çeşitli müzelerde bulunabilir . Büyük taklit ölçeğinin faydaları ve sakıncaları olmuştur. Alebrijeler icatlarından bu yana rock yıldızlarından, süper kahramanlardan ve daha fazlasından görüntülerle daha çağdaş biçimlere dönüşmüştür. Daniel Barrera, Ciudad Nezahualcoyotl'dan bilinen bir kartoncudur. Alebrije çalışmaları popüler kültüre, özellikle Judas Priest gibi rock gruplarına ve alebrije geleneğine dayanma eğilimindedir . Ancak aile, Linares ailesinden gelen diğer sanatçıların mallarını devretmelerinde ciddi bir sorun olduğunu belirtiyor.
Ölüler Günü sezonu, Linares Ailesi için en yoğun sezondur ve Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki tatile olan ilgi, işletme için daha da fazla iş anlamına gelir. Animasyonlu iskeletleri, dans eden, kaykay süren ve tramvay şoförü gibi geçmişte ve günümüzde çok sayıda ortak meslek yapanlarla olan çeşitliliği ile bilinir. En yaygın olanı yaklaşık 75 cm boyunda olmasına rağmen, çeşitli boyutlarda çok renkli karton ve kağıt kafatasları üretirler. Bu kafatasları, Don Kişot , çeşitli türlerde sokak satıcıları, boğa güreşçileri ve popüler kültürden figürler gibi çeşitli temalara sahiptir . Ayrıca çiçekler, kuşlar ve diğer eşyalarla bolca süslenmiş Ölülerin Günü için yaratılan şeker kafataslarını taklit etmek için bir versiyon yaparlar. Çalışmaları, Meksika kartonerinin klasik temalarını yeniden icat etme yetenekleriyle öne çıktı.
Ayrıca bakınız
Dış bağlantılar
Bayan Lupita Projesi için [1] ve [2]