Ahşap oymacılığının tarihi - History of wood carving

Ahşap oymacılığı , insanlığın en eski sanatlarından biridir. Clacton Mızrağı gibi Orta Paleolitik'ten kalma ahşap mızraklar, insanların bin yıldır faydacı ahşap işleriyle nasıl uğraştığını ortaya koyuyor . Gerçekten de, zanaatın başlangıcı o kadar eskilere dayanmaktadır ki, en azından ahşabın mevcut olduğu yerlerde, ahşabın kullanımı, insan kültüründe hem teknolojiyi yaratmanın ya da geliştirmenin bir aracı hem de bir sanat aracı olarak evrensel bir varlık olarak var olur. Kuzey Amerika Hint yaptığı ahşap balık kanca carves veya onun boru sadece kök Polinezya onun raket üzerinde desenleri çalışır. Yerli Guyana onun süsleyen manyok yerli ederken, kazıma parşömenlerin iyi tasarlanmış şeması ile rende Loango Bay rakamları bir hamak taşıyan tam bir rahatlama ayakta bir tasarımla yaptığı kaşığını bozan. Ahşap oymacılığı mimaride de mevcuttur.

Figür çalışması evrensel olmuş gibi görünüyor. Ahşabın çatlama eğilimi, böcekler tarafından zarar görmesi veya atmosferdeki değişikliklerden etkilenmesi nedeniyle , ahşapta bir figür/tasarım oymak , mermerle heykel yapmaktan sadece daha zor değil, aynı zamanda daha az tatmin edici olabilir. Malzemenin dokusu da, özellikle klasik genç yüz tipinde, çoğu zaman özelliklerin ifadesine meydan okur. Öte yandan, çağın daha sağlam özelliklerinin muhteşem örnekleri vardır: ahşabın damarlarındaki kusurları nötralize eden sivri kaşlar, oluklar ve çizgiler. Antik eserlerde yüzey, kural olarak koruma ve özellikle renk için boyanmış figürler için bu kadar önemli olmayabilirdi.

Ahşap oymacılığının ve heykeltıraşlığın etkisini arttırmak için en eski zamanlardan bile rengin ne ölçüde kullanıldığı günümüzde her zaman anlaşılmamaktadır. Altın ve diğer renk tonlarına karşı modern renk önyargısı, belki de boyalı işlerin kabalaştırılmasından kaynaklanmaktadır. Uygun ve uyumlu bir renk düzeninin düzenlenmesi, ev ressamının değil, özel olarak eğitilmiş sanatçının işidir .

20. yüzyılın başlarında, bu girdinin çoğunun dayandığı Encyclopædia Britannica Onbirinci Baskı , "Son yıllarda oymacılığın modası geçti. İş, ister istemez yavaştır ve önemli beceri gerektirir, bu da işleri pahalı hale getirir. Diğer ve daha ucuz dekorasyon yöntemleri, oymacılığı eski yerinden uzaklaştırdı.Makine işinin cevaplaması gereken çok şey var ve zanaatı köy sınıfı aracılığıyla popülerleştirme çabası her zaman kendi amacına ulaşmadı.Bireysel sanatçının kademeli olarak ortadan kalkması, müteahhit tarafından olduğu gibi dirsekle vurulması, bu kadar büyük bir avluda yapıldığında asla gelişemeyecek bir sanatın devamı için ölümcüldür." Dünyanın farklı yerlerinde geleneği sürdüren veya geliştiren çok sayıda ağaç oymacısı tarafından ahşap oymacılığı sanatının ve zanaatının devam eden hayatta kalması kanıtlandığından, bu ifadenin doğru olmadığı kanıtlanmıştır .

Antik Mısır

Mısır ikliminin aşırı kuruluğu, bu uzak döneme ait bir dizi ağaç oymacılığının varlığını açıklar. En Hosul Mısır Türbesinden bazı ahşap paneller, Sakkarah vardır III. hanedan . Oyma, Mısır hiyerogliflerinden ve alçak kabartma figürlerden oluşuyor ve stil son derece hassas ve ince. Panellerden birinde gösterilen bir tabure, Mısır'da binlerce yıldır yaygın olan bir hayvanın ön ve arka bacaklarına benzeyen bacaklara sahiptir.

In Kahire müzesinin döneminden bir adamın heykeli görülebilir Keops Piramidi , muhtemelen 4000 M.Ö. yüz ifadesi ve arabanın gerçekçilik bunların hiçbirini Mısırlı heykeltraş veya başka bir dönemde geçildi asla . Figür, sağlam bir çınar bloğundan oyulmuştur ve Mısır geleneğine göre kollar birleştirilmiştir. Gözler, kapağı taklit etmek için çevreleyen bir bronz çizgi ile opak beyaz kuvars parçalarıyla işlenmiştir; küçük bir şeffaf kaya kristali diski irisi oluştururken, kristalin arkasına sabitlenmiş küçük bir parlatılmış abanoz parçası ona gerçekçi bir ışıltı verir. IV., V. ve VI. hanedanlar , Mısır heykeltıraşlığının en güzel dönemini kapsıyor. Mezarlarda bulunan heykeller, daha sonraki dönemlerde asla ulaşılamayan bir tedavi özgürlüğünü göstermektedir. Hepsi, sanatçının tam olarak modeline benzemek için elinden gelenin en iyisini yaptığı portrelerdir. Çünkü bunlar, sadece modern heykeller gibi, sadece sanat eserleri değil, öncelikle dini bir anlama (Maspero) sahipti . Ölenlerin ruhları yaşayabileceğinden, bu Ka heykelleri, özellikleri ve oranları yakından kopyalandı.

Avrupa'nın belli başlı müzelerinde pek çok Mısır örneği bulunabilir: sadece yüzleri oyulmuş insan mumya vakaları, hayvan mumya kutuları, bazen kutular, belki de tam bir mumya kabartması şeklinde oyulmuş bir kertenkele figürü ile tam bir mumya kabartması. kapak. Bazen hayvanın yuvarlak içine oyulması ve içi boş gövdesi kasanın kendisi olarak kullanılırdı.

Mobilyalardan, modern kamp taburesi gibi katlanır koltuklardan ve hayvanların başlarında veya hayvanların ayaklarında sona eren ayaklı sandalyelerden Mobilya hala var. Aslan pençeleriyle desteklenen yataklar XI. ve XII. Gebelein hanedanları, şimdi Kahire Müzesi'nde ), bugün Yeni Gine'nin yerlileri tarafından kullanılanlara çok benzeyen, 6 veya 8 inç yüksekliğinde, ayak üzerinde bir koltuk değneği şeklinde şekillendirilmiş koltuk başlıkları, sahnelerle oyulmuştur, vb. anahat. In British Museum'da içinde küçük bir sandık, 4 görülebilir. 21/2 tarafından., Alçak kabartma şeklinde yontulmuş çok hassas rakamlarla. Bu küçük kutu, Louis Quinze karakterine sahip, pençe ayaklı, 3/4 inç uzunluğunda kabriole ayakları üzerinde duruyor . Tütsü kepçeleri, bir nilüfer çiçeği buketini temsil eden sap , XVIII. yüzyılda Gurnah'dan tırtıklı kenarları olan bir su bitkisinin yaprağı gibi oluşturulmuş kase . hanedan ; ayna kolları, biraz sütunu ya da bir nilüfer sapı temsil bazen başkanı ile örtülmüştür Hathor , Mısır Venüs veya Bes , tuvalet tanrısı; küçük yuvarlak kaplumbağa şeklinde, arkada klozet iğneleri için delikler olan, yine ahşaptan yapılmış, köpek başlı uçlu iğneli yastıklar (XI. hanedanı, Kahire Müzesi); ve balık gibi parfüm kutuları, parfümün veya pomatumun altını ve üstünü oluşturan iki yarım, küçük tahta kaşıklarla çıkarıldı; biri tam şişmiş bir nilüferden çıkan bir kartuş şeklinde, diğeri ise boynu şeklinde şekillendirildi. bir kaz, üçüncüsü kapalı ağzında bir balıkla koşan bir köpekten oluşur, balık kaseyi oluşturur. Liste uzayabilir, ancak ahşap oymacılığı sanatının Mesih'in doğumundan binlerce yıl önce ne kadar incelikli bir aşamaya ulaştığını göstermeye yetecek kadar söylenmiştir .

Asur , Yunanistan ve Roma'nın çalışmaları hakkında tarih veya çıkarım dışında çok az şey biliniyor. Asur zanaatının, Yunanistan'ın ve tüm eski uygarlıkların değişen zevk ve inceliklerine ayak uydurduğu güvenle varsayılabilir. Bir zamanlar Yunanistan'da ve diğer antik ülkelerde var olan ahşap Roma heykelinin önemli parçalarını sadece Pausanias ve diğer klasik yazarların tasvirlerinden biliyoruz . Tanrıların ahşap görüntülerinin pek çok örneği, geç tarihsel zamanlara kadar korunmuştur. Paladyum veya kutsal figür Pallas tarafından korunan, Vesta Rahibeleri'nin Roma'da ve getirdiği edildiği beldedir edildi Aeneas yanan Troy , bu ahşap rakamlar biriydi.

Batı Dünyası / Avrupa

Tüm Orta Çağ boyunca , örneğin Katedraller , Manastırlar ve diğer Kilise bağlantılı sitelerde ahşaptan büyük sanat eserleri yaratıldı . Bu eserler hem zanaatkarlığı hem de sanatı ortaya koydu.

CE'nin ilk onbir yüzyılı

MS'in ilk on bir yüzyılına ait ahşap oyma örnekleri, ahşabın 1000 yılda kolayca çürümesi gerçeğinden dolayı nadirdir. Ana kapıların oyulmuş panelleri St Sabina üzerinde Aventine Tepesi elbiseler göstermek gibi Roma'daki, 5. yüzyıldan itibaren, ahşap, buluşmaktan erken Hıristiyan kabartmalarının çok ilginç örneklerdir. Kapılar, her biri Eski veya Yeni Ahit'ten bir sahne ile özenle oyulmuş çok sayıda küçük kare panelden oluşur. Bizans sanatının çok güzel bir parçası (11. veya 12. yüzyıl) Makedonya'daki Athos Dağı'ndaki bir manastırda korunmaktadır . İki panelden (biri diğerinin üzerinde) oluşur, üstlerinde sarmal formdaki hayvanlarla süslenmiş sütunlardan çıkan geleneksel yapraklardan yarım daire biçimli bir kemer bulunur. Başlıklar ve tabanlar karedir ve her yüzü bir figürle oyulmuştur. En iyi dekoratif ruhla tasarlanmış harika bir iş parçası.

İskandinav ülkelerinde, dünyanın bu bölümünde "Vaftiz töreni" MS birinci binyılda oldukça geç gerçekleştiğinden, doğada hem Hıristiyan hem de Hıristiyan olmayan, mükemmel tasarımlı çok erken bazı çalışmalar buluyoruz. Christiania Müzesi'nde güzel sandalyeler var. Kopenhag Müzesi'nde İzlanda'dan aynı tarzda paneller var. Aal (MS 1200), Sauland, Flaa, Solder ve diğer Norveç kiliselerinin (Christiania Müzesi) ünlü ahşap kapılarında, 15. yüzyılın kapı direklerinde hala devam ettiğini gördüğümüz bir stil olan ejderhalar ve karmaşık kaydırma çalışmaları vardır. Nordiska müzesi , Stockholm ve İzlandaca oldukça modern zamanların eserlerinde. Bu ilk günlerde yaprağın tasarımı pek gelişmemişti. Oymacı, neredeyse tamamen , 17. yüzyılın Birmanya işlerinde muadili olan bir çalışma tarzı olan sapa bağlıydı .

Gotik dönem (12.-15. yüzyıllar)

Bu çağın sonlarına doğru ahşap oymacılığı doruk noktasına ulaştı. Koro yeri , rood-ekranlar , çatılar, retables ait İngiltere , Fransa ve Cermen Avrupa ülkeleri, yürütme, denge ve orantılı olması, asla herhangi bir zamanda yaklaştı. Küçük tasarımlarda, ayrıntılarda, incelikte, mekanik doğrulukta, bu zamanın oymacısı rakiplerine sahipti, ancak mimari anlayışın büyüklüğü, dekoratif işlemenin adil bir değerlendirmesi için 15. yüzyılın tasarımcısı tek başına duruyor.

Rengin bu şemanın ana noktası olduğu her zaman akılda tutulmalıdır. Gelenek pratikte evrenseldi ve bu eski Gotik kiliselerin ve katedrallerin etkisinin ne kadar muhteşem olduğunu gösterecek yeterli iz kaldı. Onların muhteşem içinde rahipler vestments , ışıklar, haç , afiş ve tütsü , fresklerle görkemini taçlandıran veya diapered duvarlar ve bu Gotik sanatı , vitray , tüm renkli oyma işin bu güzel düzenleri ile uyum içinde idi. Kırmızı, mavi, yeşil, beyaz ve yaldız, kural olarak kullanılan renk tonlarıydı. Ekranlar sadece renklerle boyanmakla kalmadı, beyaza boyanmış kısımlar genellikle geleneksel desende narin çizgiler ve yeşillik dallarıyla süslendi. Panellerin düz yüzeyleri de, genellikle renkli veya yaldızlı (Southwold) narin gesso bebek bezinin bir arka planı üzerinde azizlerle süslenmiştir . Hiçbir şey güzelliği aşabileceğini triptikleri veya retables Almanya , Flanders veya Fransa; sahneleri ile oyulmuş Yeni Ahit'te de yüksek kabartma altın ve parlak renkler ile parlak kanopiler ve kümelenmiş pinnacles hassas bir dantel altında düzenlenmiştir. Almanya'da efekt, kırmızı veya yeşil ile renklendirilmiş şeffaf bir vernik aracılığıyla yaldız parçalarının vurgulanmasıyla daha da geliştirildi, böylece metalik parlaklığa özel bir ton verildi .

Bu büyük dönemde kullanılan tasarım stili, ilgisinin çoğunu , günümüzdeki işi bir müteahhide verme alışkanlığı yerine , zanaatkar ve adamlarını doğrudan istihdam etme geleneğine borçludur . Oymacı çetelerinin kiliseden kiliseye nasıl dolaştığını izlemek kolaydır. Bir semtte tasarımcı, asma yaprağının belirli bir biçimini ve düzenini kullanırken, diğer bir bitişikte oldukça farklı bir tarz tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Genel şema elbette bir deha tarafından planlanmıştı, ancak her bölümün, her parçanın, her ayrıntının uygulanması bireysel işçiye bırakıldı. Bu nedenle, daha simetrik çağlarda bilinmeyen, Gotik sanata bir çekicilik ve ilgi veren bu tedavi çeşitliliği, bu sonsuz çeşitlilik. Gotik usta, tasarımda güzel detayların mutlaka güzel bir kompozisyon sağlamadığı gerçeğini takdir etti ve bireysel kısmı genel etkiye tabi tuttu. Aynı zamanda , günümüzde nadiren uygulanan bir uygulama olan in situ'yu da sık sık oydu . Şurada burada, uzun yıllar öncesinin hâlâ bitmemiş çalışmasına rastlıyoruz. Yarı tamamlanmış bir banko, düz bir ekran parçası, bazen en azından kilisenin atölye olduğunu açıkça gösteriyor.

Gotik ve Rönesans: Bir Karşılaştırma

Gotik tasarım kendini kabaca iki sınıfa ayırır:

1. geometrik, yani oyma ve bebek bezi kalıpları ve
2. Rönesans'ın mekanik kaydırmasının kural olarak olmadığı yeşillik tasarımları.

15. yüzyıla ait roodscreens şeritlerinde ve özellikle Almanya'daki panel çalışmalarında çok yaygın olan yeşillik muamelesi hatları, bu iki büyük çağın zanaatkarlarının çok farklı motiflerini göstermeye hizmet ediyor. Yine, Rönesans tasarımcısı bir kural olarak panelin iki tarafını da benzer hale getirirken, Gotik oymacı nadiren tek bir ayrıntıyı tekrarladı. Ana hatları ve gruplaması örtüşürken, detayı farklıydı. Sayısız örnekten Berlin Kunstgewerbemuseum'da bir 15. yüzyıl sandığına (Levha III. şek. 6) atıfta bulunulabilir. Üstte, arkada ve öndeki yeşillik vb. düzenlemeler, en iyi haliyle Gotik'in tipik bir örneğidir.

12. yüzyılın sonu

Bu bölüm, genel olarak Avrupa'da ve tek başına herhangi bir ülkede ahşap oymacılığını ele aldığından, az önce belirtilen tarihler zorunlu olarak yalnızca yaklaşık değerler olmalıdır. 13. yüzyıl, hem tasarım hem de işlemede yalnızca büyük beceriyle değil, aynı zamanda çok fazla adanmışlık duygusuyla da dikkat çekti. Zanaatkar sadece oymakla kalmamış, aynı zamanda Tanrı'nın görkemi için oymuş gibi görünüyor. İş hiçbir zaman bu kadar incelikle tasarlanmamıştı ya da daha güzel bir şekilde kesilmemişti. Bu erken dönem Gotik üslup kesinlikle iyi bir bitiş sağlıyordu ve bu bakımdan ahşaptan ziyade taş işlemeye daha uygundu. Ancak her ayrıntıya gösterilen sevgi dolu özen, daha sonraki çalışmalarda bazen eksik olan dini bir bağlılığa işaret ediyor gibi görünüyor. Başkentlerin çok iyi örnekleri (şimdi, ne yazık ki, merkeze bölünmüş) Peterborough katedralinde görülecektir . Parşömenler ve yapraklar dörtlü sütun gruplarından çıkıyor. Aynı tarihteki bazı İtalyan sütunları ( Victoria ve Albert Müzesi ), öncekinin avantajına olacak şekilde karşılaştırılmalıdır. Exeter Katedrali , maharetli bir işçilik için emsalsiz zaaflara sahiptir ; deniz kızları, ejderhalar, filler, maskeler, şövalyeler ve yapraklara dahil edilen diğer konular tasarımları oluşturuyor. Salisbury Katedrali onun ahır dirsekler ile dikkat çeken ve kilise mihrap arkalığı güney transeptli arasında Adisham , Kent , 13. yüzyıl woodcarvers büyük beceri tanıklık başka güzel örneğidir. Erken tarihi bilinmeyen çok ilginç bir dizi tezgah, 1868 yılı civarında Kent'teki Barming Kilisesi'ne yerleştirildi. Kitap istirahat uçları, iki parşömen ve aralarında duran bir hayvan ile oyulmuştur ve tezgahların uçları, şekil heykel:

1300–1380

Bu dönemde yeşillik formları, hala geleneksel olsa da, doğayı daha yakından takip etti. Winchester korosunun gölgelik çalışması, meşe ve diğer yaprakların zarif oymalarını içerir. Ely ve Chichester'ın koro tezgahları ve Edward III'ün mezarı. içinde Westminster Abbey bu dönemin tüm ince örnekleridir. Exeter, Piskopos Stapledon'un (1308-1326) 57 ft (17 m) yüksekliğindeki bir tahtına sahiptir ve bu, orantıların mükemmelliği ve ayrıntıların inceliği açısından benzersizdir. Fransa'da St Benoit-sur-Loire, Lisieux ve Évreux tezgahları 14. yüzyıldan kalma iyi örneklerdir. Ama şimdi bu ülkenin kiliselerinde çok az Gotik eser görülüyor. Eski Gotik oymacıların izlerini müzelerde aramamız gerekiyor. Dijon Müzesi, çalışmalarında iki retables Jacques de Baerze için oyulmuş (1301), Flanders bir heykeltıraş, Philippe le Hardi , Burgundy Dükü , tasarım ve işçilik şaheserdir. Oyma, çok iyi, özellikle bebek bezi gesso'nun arka planında yaldızlı.

1380–1520

14. yüzyılın sonlarına doğru oymacılar doğal yaprak muamelesinden büyük ölçüde vazgeçerek daha geleneksel biçimlere geçtiler. Meşe ve akçaağaç artık tasarımcıya ilham vermiyordu, ama asma sürekli kullanılıyordu. Bize 15. yüzyıla ait çok sayıda eser kaldı, ancak en kısa referans, yalnızca bu dönemi bu kadar büyük hale getirmeye yardımcı olan daha güzel örneklerden bazılarına yapılabilir.

Rood ekran , ortaçağ kilisesinin bu harika özelliği, şimdi evrensel oldu. Genellikle yaklaşık otuz fit yüksekliğinde, tepesinde bir çatı katının, yani yaklaşık 6 fit (1,8 m) bir platform çatısının bulunduğu uzun bir perdeden oluşuyordu. her iki yanında bir galeri perdesi tarafından korunan genişlikte ve nefe bakan üstte veya önünde, yani her iki tarafında St Mary ve St John figürleri bulunan büyük bir haç yerleştirildi . Bu koro ile cemaat ekran bazen sürekli olan (kiliseyi yayılan Leeds, Kent ), ama çoğu zaman koridor ve doldurulmuş chancel üç ayrı bölümlerde kemerlerin (Church Handborough, Oxon.). Çatı katına, kural olarak, koridor duvarının kalınlığında inşa edilmiş sarmal bir merdivenle yaklaşılırdı. Perdenin alt kısmı, yaklaşık 1,07 m (1,07 m) yüksekliğe kadar masif panellerle kaplanmıştır ve bu panellerin üst kısmı oyma ile doldurulmuştur (Carbrook, Norfolk), panellerin kalan düz yüzeyleri ise genellikle narin gesso bebek bezinin arka planında azizlerle birlikte resmedilmiştir ( Southwold, Suffolk ). Bu dönemin sonuna doğru, süsleme aracı olarak figür kullanımı daha az yaygın hale geldi ve paneller bazen tamamen oyulmuş yapraklarla dolduruldu (Swimbridge, Devon). Rood ekranının üst kısmı, kafaları delinmiş oymayla doldurulmuş, genellikle kroketlerle (Dikiş, Norfolk), güç durumdaki kıç aynalıklarla ( Hedingham Kalesi , Essex ) veya çiçekli uçlarla ( Eye, Suffolk ) zenginleştirilmiş açık kemerlerden oluşuyordu . Dikmeler sürekli olarak yeşillik (Cheddar, Somerset), zirveler (Causton, Norfolk), melekler ( Pilton, Devon ) ile oyulmuştur veya gesso'da (Southwold) gölgelik çalışmasıyla süslenmiştir. Ancak bu güzel ekranların özelliği, galerisi ve tonozlu çatı katıydı. Çatı katı zemini, rood ekranının üstüne dayanıyordu ve genellikle dengeli bir tonoz (Harberton, Devon) veya bir koy (Eddington, Somerset) vasıtasıyla yerinde tutuluyordu. Atlamanın en güzel örnekleri Devon'da görülebilir. Kaburgaların kesişme noktalarındaki patronlar ve Honiton'daki ekranın oymalı oymacılığı rakipsizdir. Birçok ekran hala çatı katının kenarını oluşturan ve galerinin üzerinde durduğu kirişe sahiptir. Orta çağdaki roodscreen oymacısının fantezisine en çok ilgi gösterdiği ve tüm Gotik dönem boyunca görülebilecek en güzel tasarımları yeşilliklere oyduğu yer burasıydı. Bu yığın halindeki kalıplar, tepeler ve şeritler tek bir kütükten oyulmuş gibi görünse de, pratikte her zaman gölgeyi artırmak için delinmiş ve içi boş kalıplara yerleştirilmiş, yaprakların çoğu vb. . Kural olarak, düzenleme, alt kenardan bağlı olarak daha küçük bir tane ile üst kısım boyunca uzanan bir tepe ve aralarında üç yaprak ve asma şeridinden (Feniton, Devon) oluşuyordu. Hepsi Devon'daki Kenton, Bow ve Dartmouth'taki asma yaprakları tasarımları, bu bitkinin çok güzel üç tedavisini göstermektedir. Swimbridge, Devon'da çok ayrıntılı bir kombinasyon var; bantları ayıran olağan düz boncuklar da bükülmüş yapraklarla oyulmuştur. Abbots Kerswell'de ve Totnes çevresindeki bölgedeki diğer yerlerde oymacılar, en iyi etkiyle yapraklardaki kuşları tanıttı. Kullanılan arma çeşitliliği çok fazladır. Winchcomb, Gloucester'da asma yaprakları ve bitki örtüsü ile birleştirilmiş ejderhalardan oluşur. Gotik oymacıların zaman zaman en kötü işçileri kadar mekanik bir şekilde kalıplarını nasıl tekrar ettiklerini gösteriyor. Galeriler hakkında çok az şey söylenebilir, bu yüzden bize çok azı kaldı. 1548'de roodların yıkılması emri verildiğinde hemen hemen hepsi yıkılmıştı. Nişlerin altına oyulmuş azizlerle ( St Anno's Church, Llananno , Galler) veya boyalı figürlerle (Strencham, Worcester) süslenmiş oldukları kesindir. Reformdan kurtulan örnekler. Atherington'da. Devon, galeri cephesi kraliyet arması , diğer hanedan araçları ve dualarla dekore edilmiştir . St Fiacre-le- Faouet'deki Breton ekranı, bu zamanın Fransız çalışmalarının harika bir örneğidir, btit en iyi İngilizce örnekleriyle karşılaştırılamaz. Gösterişli çizgileri ve küçük oymaları, bu şekilde oyulmuş ekranlar (Colebrook, Devon) bazen bulunsa da, İngiltere'de hiçbir zaman tutunamadı.

Rood bazen, dayandığı galeriye ek olarak bir miktar destek gerektirecek boyuttaydı. Bir zincirin çubuğun kendisini bağladığı oyulmuş bir kiriş kullanıldı. En Cullompton , Devon, örneğin bir ışın olup olmadığını ve bitki örtüsü ile oyma; alt tarafta açık bir tepe süslemesi ve iki melek uçları destekler. Bu özel rood, ortalama 18 inç genişliğinde ve 21 inç yüksekliğinde ve birlikte 15 ft 6 inç (4.72 m) uzunluğunda iki katı kütükten oyulmuş, kayalardan, kafataslarından ve kemiklerden oluşan bir kaide üzerinde duruyordu; tepesinde muhtemelen ışıklar için kullanılmış olan yuvarlak delikler var.

Avrupa'da hiçbir ülke, 15. yüzyılda yaratılan İngiltere'ninkilere eşit çatılara sahip değildir. Westminster Hall'un büyük çatısı günümüze kadar benzersizliğini koruyor. Norfolk ve Suffolk çatılarında, çekiç kirişi sınıfından bol miktarda bulunur ; Woolpit, Suffolk'ta kalitenin birinci derecesini elde ediyor. Her braket, güçlü bir şekilde tasarlanmış yapraklarla oyulmuştur, her kirişin ucu, bir kalkan taşıyan bir melekle son bulur ve aşıklar tepelidir, her bir kiriş, bir melek konsoluna dayanan bir gölgelikli zenginlik (bir figür içeren) tarafından desteklenir. Ipswich ve diğer birçok kilisede olduğu gibi burada da, duvar levhasının altında kanatlarını açmış bir dizi melek vardır. Çatıdaki bu melek fikri çok güzel ve efekt renklendirmeyle daha da artıyor. King's Lynn'deki St Nicholas'taki çatı, kirişli konstrüksiyonun muhteşem bir örneğidir. Makaslar yanlarda oyma ile doldurulur ve merkezler az çok açıktır ve tepeli ve dövülmüş kirişler her iki tarafta bir dizi melek içerir. Devon'da Cullompton, oyma ile delinmiş nervürlerle aralıklarla desteklenen çok ince yarım daire biçimli bir tavana sahiptir. Her bölme küçük kare panellere bölünmüştür, çapraz kaburgalarla çaprazlanmıştır, her eklem ise Gotik ustaya özgü dekoratif bir şekilde oyulmuş bir başlık ile süslenmiştir. Manchester katedralinin nefli çatısı neredeyse düzdür ve ayrıca küçük bölmelere bölünmüş ve kabartmalı; kirişler, her bir kaidede melekler bulunan konsollar üzerine oturan oymalı braketler tarafından desteklenmektedir.

15. yüzyılda, koro tezgahları, kanopileriyle ihtişamını artırmaya devam etti. Manchester katedrali (15. yüzyılın ortaları) ve Westminster Abbey'deki (16. yüzyılın başlarında) Henry VII şapeli, ~7~7 tepe ve kanopileri bir araya getirme modasının güzel örnekleridir; Ely Katedrali'nin 14. yüzyıl eserinin daha sade güzelliğiyle neredeyse hiç karşılaştırılamayacak bir gelenek . Amiens katedralinin tezgahları , 16. yüzyılın başında belki de dünyanın en güzelleriydi. Kıtada yaygın olmakla birlikte kullanılan arma, İngiltere'de pek bilinmeyen, kemerlerden çıkan ve kroketler ve finiallerle süslenmiş kemerlerden oluşan bir türdür. Uç koltukların üzerindeki mesken, tepeleri ve uçan payandaları ile tavana doğru incelen hatlarla son derece ince bir şekilde uzanıyor. Ulm Minster'daki koro tezgahları ( Yaşlı Jörg Syrlin'in eseri ) , Alman oymacı tarafından üretilen en iyiler arasındadır. Ön paneller, muhteşem dekoratif cesaret, güç ve karaktere sahip yeşilliklerle oyulmuştur; durak uçları, bazen Almanya'nın yanı sıra Bavyera ve Fransa'da olduğu gibi, üst kenar boyunca yeşillik ve heykellerle oyulmuştur.

İlk zamanlarda koro tek başına koltuklara sahipti, nef boş bırakıldı. Yavaş yavaş banklar tanıtıldı ve 15. yüzyılda evrensel hale geldi. Poppyhead B formu süsleme şimdi mükemmellik ulaştı ve sürekli koro dışındaki koltuklar için enc kullanıldı. Adı tr a anlamına gelir. genellikle bank ucunun üstünü tamamlamak için kullanılan ve karakter olarak özellikle İngiliz olan oymalı finiale. Devon ve Cornwall'da nadiren karşılaşılır ( Ilsington , Devon ). Somerset'te daha yaygındır, doğu ilçelerinde ise binlerce örnek kalmıştır. Oldukça basit zambak lys Trunch, Norfolk ve crocketed çevreden poppyhead yaylar St Nicholas, Kral Lynn de, heykel ile doldurulmuş çok ayrıntılı formda de mükemmellik görülür, poppyhead köyü için uygun formu . Genellikle yapraklarda bir yüz ( St Margaret's, Cley , Norfolk) veya haşhaş sadece figürlerden veya kuşlardan ( Thurston, Suffolk ) veya bir ejderhanın üzerinde duran bir figürden (Great Brincton, Northampton) oluşuyordu; bazen geleneksel formdan uzaklaşıldı ve finial, anahatta bir limon (Bury St Edmuncis) veya bir elmas (Tirley, Glos.) gibi oyulmuştur. Danimarka'da bazen İngiliz haşhaş başının yerini büyük bir daire şeklinde bir süs alır. Kopenhag Müzesi'nde, 15. yüzyıldan kalma, armalarla oyulmuş bu tür bir dekorasyona sahip bir dizi bank ucu vardır, geçmeli kayış işi vb. onun süslemesi. Yan kısım sürekli olarak ayrıntılı oymalarla (Dennington, Norfolk) veya oyma ve ev sahneleriyle (North Cadbury, Somerset) zenginleştirildi veya gölgelik çalışmaları, payandalar ve oyulmuş nişler ile perspektifte bir heykel kütlesinden oluşacaktı. sıranın ucu, en iyi el işçiliğinin yuvarlak içine oyulmuş figürleriyle taçlandırılacaktı. Amiens katedralindeki bu tür çalışmalar, hem fikir, hem tasarım hem de uygulama açısından bir harikadır. In Kunstgewerbemuseum Berlin bazı güzel durak uçları görülecek bulunmaktadır. Bir ejderhanın ağzından, mükemmel oranlarda düzenlenmiş ve dengelenmiş geleneksel bir ağaç çıkar. Diğerinde, durak ucunda bir aptalın ağzından büyüyen bir ağaç oyulmuştur. Ağızdan ya da gözlerden yaprak büyütme geleneği pek savunulamaz ve hiçbir şekilde herhangi bir ülke ya da zamanla sınırlı değildi. Aynı muamelenin birçok Rönesans örneğine sahibiz.

15. yüzyıldan önce vaaz İngiltere'de düzenli bir kurum haline gelmemişti ve minberler o kadar yaygın değildi. Ancak, Lollard'ların ve diğer mezheplerin bu öğreti öğretme yöntemini kullanmalarından vaazın değeri anlaşılmaya başlandı ve minberler bir zorunluluk haline geldi. Kenton, Devon'da çok güzel bir tane var . Genelde olduğu gibi sekizgendir ve ayak üzerinde durur. Her köşe, zirveler arasında dik bir yeşillik sütunu ile oyulmuştur ve azizlerle boyanmış panolar, oymalı saçaklar ve yeşilliklerle zenginleştirilmiştir; Ancak, çok restore edilmiştir. Somerset, Trull'daki minber, ince figür oymacılığıyla dikkat çekiyor. Bir kanonun altında duran büyük bir figür, panelli kenarların her birini doldurur. diğer birçok küçük rakam ise genel etkiyi zenginleştirmeye yardımcı olur. Gotik sondaj tahtalarının örnekleri çok nadirdir; Minber ile birlikte, Winchester korosunda Prior Silkstede (1520) zamanına aittir ve bükülmüş ipekten bir çile olan onun bulmacası ile oyulmuştur.

Reformasyondan önceki yüz yıl boyunca yazı tipi kapağının olağan biçimi piramidaldi, göze çarpan açıların kenarları Fo düz ve sivri uçlu (Frindsbury, Kent) veya kavisli dış hatlı ve sivri uçluydu (St Mildred, Canterbury). Colebrook, Devon'da bu formun çok çekici bir tane var. Oldukça sade, ama ellerini duada kenetlemiş, tepede diz çökmüş küçük bir melek için. Ancak en güzel form, Sudbury, Suffolk'ta çok güzel bir örneği olan zirve ve gölgelik çalışmalarının toplu koleksiyonudur . Kutsal Ruh'un inişini anmak için en tepedeki (Castleacre, Norfolk) bir güvercini oymak alışılmadık bir şey değildi. İngiltere'deki en iyi yazı tipi şüphesiz Ijiford, Suffolk'unkidir. Yaklaşık 20 ft (6,1 m) yükselir. paneller azizlerle boyandığında ve renkli ve yaldızlı zarif mesken işi, Gotik işçiliğinin bir başyapıtı olmalı. Bu örtülerin üstlerini çatıya bağlayan bir ip ya da duvardan çıkan oyma bir kiriş, bir vinç gibi (Salle, Norfolk) vaftiz vesilesiyle örtüyü çıkarmak için kullanıldı.

Gotik döneme ait pek çok kürsü bugün mevcut değildir. Genellikle merkezi bir kalıp direğin etrafında dönen çift eğimli bir masaları vardı. Kent, Swanscombe'daki kürsüde bir dönem, kitap desteğinin her yüzünü süsleyen iyi yeşillik çemberi ve her iki uçta da sonik oyma çalışması vardır. Kutu formu, Fransa'da İngiltere'den daha yaygındır, böyle bir kürsü kaidesi üç veya daha fazla kenarlı bir kasa ile çevrilidir. Altı kenarlı iyi bir örnek, Vance kilisesinde (Fransa) ve Bourges Müzesi'nde üçgen formdayken, Kent Lenham kilisesinde dört kenarlı bir kutu kürsü hala kullanılmaktadır. Özel adanmışlık amaçları için kullanılan Gotik dua masası İngiltere'de pek bilinmemekle birlikte Kıtada nadir değildir. Muse'da güzel bir örnek var, Bourges; diz çökme için olan parçanın ön ve yanları, 15. yüzyılın ikinci yarısında Fransa ve Belçika'da çok yaygın olan akıcı karakterli küçük oyma ile oyulmuştur ve 6 ft (1.8 m) yüksekliğe yükselen arka kısım. , üstte ve altta oymalı süslemeli küçük bir haç içerir.

Avrupa'nın Oboria kıtasında sıklıkla bulunan ciboria hakkında bir söz söylenmelidir . Çadır işinin incelen düzenlemesinde, anahat inceliğinde İngilizce yazı tipi kapaklarına rakip olurlar (Muse, Rouen).

Kapı sayılarına sadece kiliselerde değil, özel evlerde de rastlanır. Lavenham , Suffolk , bu ikinci sınıfın çalışmaları bakımından zengindir. İngiltere'de genel gelenek, kapının başını sadece oyma ile oymaktı (Doğu Brent, Somerset), ancak Tudor döneminde kapılar bazen tamamen keten kaplama panellerle kaplandı ( St Albans Manastırı ). Bu süsleme biçimi, İngiltere'de olduğu kadar Kıta'da da fazlasıyla yaygındı. Fransa'da 15. yüzyılın sonlarına doğru kapılar genellikle kare başlıydı veya belki de köşeleri yuvarlaktı. Bu kapılar genellikle aşağı yukarı eşit büyüklükte altı veya sekiz dikdörtgen panele bölünürdü. Bourges Katedrali'nin kapılarından biri bu şekilde işlenir, paneller kroket ve armalarla zenginleştirilmiş çok iyi oymalarla doldurulur. Ancak, Rouen'deki St Godard kilisesinde olduğu gibi, sürekli olarak daha ölçülü bir tedavi şekli kullanılmaktadır; burada üst paneller sadece oyma ve armalarla oyulmuş ve alt paneller basit keten kat tasarımla süslenmiştir.

İspanya'ya ve Avrupa'nın Cermen ülkelerine, kilise dekorasyonunun en önemli nesnesi olan retable'ı arıyoruz; Reform, İngiltere'de bu türden herhangi bir çalışmanın yokluğunu açıklıyor. Schleswig katedralindeki muhteşem sunak parçası , Hans Bruggerman tarafından oyulmuştur ve diğerleri gibi, dört veya beş derinliğinde duran figürlerle dolu bir dizi panelden oluşur. En ön sıralardaki figürler tamamen ayrı olarak oyulmuştur ve kendi başlarına öne çıkarken, arka plan figür çalışması ve mimari vb., azalan perspektifte oluşur. Paneller, uyumlu bir bütün oluşturan gölgelik çalışması altında gruplandırılmıştır. Bu büyük oymacının dehası, yaşam ve hareket içgüdüsüyle bu harika figürlerin çok çeşitli yüz ifadelerinde kendini gösterir. Beauvais yakınlarındaki küçük Marissel kilisesinde, on bir panelden oluşan bir retable var, elbette çarmıha germe ana konu. Ve Paris'teki Muse Cluny'de Antwerp'ten güzel bir örnek var; Üst kısmı süsleyen delikli oyma işi, geç Gotik zamanlarda Kıta'da çok yaygın olan ve İngiltere'de nadiren uygulanan dairelerin iç içe geçmiş bölümlerinden oluşan stilin iyi bir örneğidir. İspanya'da Valladolid katedrali retable'ı ile ünlüydü ve Alonso Cano ve diğer heykeltıraşlar büyük heykeller için sık sık ahşabı kullandılar, bunlar çok gerçekçi bir şekilde ve en şaşırtıcı gerçekçi etkiyle boyandı. Danimarka ayrıca Almanya'nın büyük sunak parçalarını taklit eden yetenekli bir ağaç oymacıları okuluna sahipti. Roskilde katedralinde hala çok büyük ve iyi oyulmuş bir örnek var. Ancak bu büyük sunakların yanı sıra, inceliği bakanı şaşırtan bir ölçekte küçük küçük modeller oyulmuştur. Kapaklı ve türbelerin vb ölçme ancak birkaç santim oyma ve azami merak heyecanlandırmak rakamlar ile dolduruldu. British Museum'da böyle bir triptik var (Flamanca, I 511); bir ya da iki kare büyüklüğündeki orta panel, bu dönemin adetlerinden sonra, tam kabartma ve azalan perspektifte figürlerle doludur. Bu, Rab'bin Sofrası ile oyulmuş ve ayrıca figürler ve hayvanlarla süslenmiş yarım daire biçimli bir kaide üzerinde durmaktadır . Her şey dahil, yaklaşık 9 inç yüksekliğinde ve üç parçalı kanatlar açıkken 5 inç genişliğindedir. Bu mikroskobik çalışma bölmesi açıklamasının olağanüstü inceliği ve ayrıntıdaki inceliği. Wallace koleksiyonunda böyle bir parça daha var, Flaman da az önce rni& uygulamalı yetenekte adından söz ettiren rakipler. Çünkü bu sanat eserleri ne kadar harika olsalar da tatmin edici değiller. Gözleri kamaştırıyorlar, sonucun nasıl elde edilebileceği konusunda endişeleniyorlar ve ilk şaşkınlıktan sonra, bir katedral için yeterince büyük bir ölçekte aynı sanat eserinin, yarısı ile oyulmuş olabileceğini hissetmelisiniz. iş gücü.

Genel olarak panellerle ilgili olarak, şu anda incelenmekte olan dönemin son elli yılı boyunca, her biri büyük bir ün kazanmış çoğu Avrupalı ​​oymacı tarafından takip edilen üç tasarım stili vardı. İlk olarak, gelişmiş bir küçük Panelleme şekli. Fransa ve Hollanda'da çok yaygın olan oyma. Kare başlı bir panel, Alman şasesinde (Muse Cluny) olduğu gibi, dikey çizgi veya dikme her zaman ikincildir ve Évreux katedralinin ekran çalışmasının bize gösterdiği gibi, bazı durumlarda yoktur, gösterişli karaktere sahip küçük ayrıntılarla doldurulur. . İkincisi, linenfold tasarımı. Örneklerin büyük çoğunluğu çok geleneksel bir biçimdedir, ancak Bere Regis , Dorsetshire'da püsküllü tasarımlar ve St Sauvur, Caen'de saçak işlemeli tasarımlar, geniş yüzeylerin bu çok dekoratif işlemine uygulanan evrensel başlığı kolayca haklı çıkarır. . 16. yüzyılın başında başka bir kalıp moda oldu. Tasarımın ana hatları, bazen birbirine geçen daireler (Gatton, Surrey), diğer zamanlarda esas olarak düz (Rochester katedrali) şeklinde yassı içi boş pervazlardan oluşuyordu ve aradaki boşluklar, sivri uçlar veya yeşillik dallarıyla doldurulacaktı. Bu büyük tasarım okulunun yeni sanatın, büyük Rönesans'ın yaklaşmakta olan seline direnmek için verdiği son mücadeleyi işaret ediyor. Bu tarihten itibaren Gotik eser, çeşitli girişimlere rağmen, ev dekorasyonunda bir daha asla yer almamıştır. Oyma stilinin, doruk noktasının ve her zaman adanan ifadede olduğu gibi benzersiz olan kroket çizgileri, evrensel olarak sıradan bir evde dekorasyon için uygun görülmemektedir.

Ancak, 16. yüzyılın şafağında sona eren dönemin iç tarafına çok az atıfta bulunulabilir, çünkü çok az kalıntı var. Bayeux , Bourges , Reims ve başta Rouen olmak üzere, azizlerin, piskoposların veya bakirelerin figürlerinden, Orta Çağ'ın dini duygusunun ev hayatına ne kadar girdiğini görüyoruz. İngiltere'de oyulmuş köşe direği (genellikle sarkan katı desteklemek için üstte bir braket taşır) yorum gerektirir. In Ipswich , birçok tür mesajlar vardır. Nehrin yakınındaki bir evde, bu ünlü konu, kazlara vaaz veren tilki, sahte öğretinin yayılmasına grafik bir gönderme olarak oyulmuştur.

Şöminelerin Rouen Müzesi'nde güzel bir örneği var . Sarkan köşeler ejderhalar tarafından desteklenir ve düz pervazların her iki ucunda küçük yaprak demetleri oyulmuş, bir yüzyıl önce İngiltere'de olduğu gibi 15. yüzyılda Fransa'da da yaygın bir gelenek; ekran. örneğin Eastbourne bölge kilisesinde kiriş.

Kural olarak, 15. yüzyılın dolapları dikdörtgen planlıydı. Almanya ve Avusturya'da alt kısım ve üst kısım genellikle kapalıydı; üst, orta ve alt korkuluklar geometrik tasarım veya yaprak şeritleri ile oyulmuştur (Müze, Viyana). Ama aynı zamanda bu dolapları köşeleri kesilerek yapmak, böylece mobilya parçasına beş kenar vermek adetti. Kilit plakalarının ve menteşelerin metal işçiliği ile büyük ölçüde geliştirilmiş çok güzel bir örnek Muse Cluny'dedir ve Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde alt kısmı açık olan başka iyi örnekler de vardır .

Göğüs mobilya çok önemli bir parçası olduğunu ve en ayrıntılı oyma (Orleans Müzesi) ile kaplı olan karşılanması için sık sık. Cluny Müzesi'nde muhteşem bir sandık (14. yüzyıl) vardır ; ön taraf, mümkün olduğunca çok sayıda kemerin altında duran zırhlı on iki şövalye ile oyulmuştur ve köşelikler yüzler, ejderhalar vb. ile doldurulmuştur. Ancak bu sınıfın en iyi çalışmasını 15. yüzyıla kadar arıyoruz; Kunstgewerbemuseum Berlin'de bundan daha güzel bir örnek yoktur . Ön taraf, bir yeşillik şemasında en dekoratif şekilde düzenlenmiş çok hareketli bir av sahnesidir ve üst kısımda miğferli, armalı ve mantolu iki arma vardır. Ancak sandık süslemesinde daha genel bir gelenek, figürlü veya figürlü oyma kullanmaktı; Avignon Müzesi, ikinci sınıfın bazı tipik örneklerini içerir.

Evsel amaçlar için kullanılan belirli sayıda koltuk büyük ilgi görüyor. Duvara yaslanmış, arkası yüksek panelli ve üstü kanopili olan uzun bankın güzel bir örneği , Paris'teki Musée Cluny'dedir . Rouen Müzesi'nde, sırtı delikli oymalı alçak panelli, hareketli türden uzun bir koltuk vardır ve Dijon Müzesi'nde kolları, yüksek panelli ve arkası oymalı, dönemin tipik sandalyesinin güzel bir örneği vardır. Çam gibi yumuşak ağaçlardan yapıldığında mobilyaların dekorasyonuna hayranlık uyandıran bir tasarım tarzı vardı. Daha önce sözü edilen 10.-12. yüzyılların mükemmel İskandinav yaklaşımına biraz benziyordu. Genellikle güzel dış hatlara sahip bir Gotik yaprak deseni, basitçe sığ bir derinliğe kadar topraklanırdı. Gölgeler, eğriler ve kıvrımlar, yalnızca bir V aracıyla birkaç iyi düzenlenmiş kesimle vurgulanır ; ve tabii ki tüm etki renkle büyük ölçüde iyileştirildi. Berlin Müzesi'ndeki 15. yüzyıla ait bir İsviçre kapısı ve Victoria ve Albert Müzesi'ndeki bazı Alman, İsviçreli ve Tiroleli eserler , hackneyed Elizabethan formlardan kaçınırken basit bir dekorasyona ihtiyaç duyanlar tarafından bugün taklit edilebilecek desenler sunuyor.

Reformun yıkıcı etkisinden dolayı, İngiltere'nin figür çalışmalarını Kıta'dakilerle karşılaştırmak zordur . Ancak Doğu ilçelerinin çatılarını, Somerset'in seki uçlarını veya ülkenin birçok yerindeki sedirleri incelediğimizde, ahşap heykelin dekorasyon amacıyla ne kadar çok kullanıldığını anlayabiliriz. Kural olarak figür çalışması çok yüksek düzeyde değilse, Sherborne'un durak dirseklerinde ve Trull, Somerset'in kürsüsünde göze çarpan istisnalarımız var. Belki en eski örneği Robert, sıklıkla sakat ve sık sık restore büst olan Normandiya Dükü de, Gloucester Katedrali meşe, genel olarak İngiltere'de olduğu gibi, (12. yüzyıl) ve oyma. At Clifton REYNES , Buckingham, 13. yüzyılın iki figürleri vardır. Ahşabın baharatlanmasını kolaylaştırmak ve çatlamayı önlemek için her ikisi de arkadan oyulmuştur. 13., 14. ve 15. yüzyıllarda, kiliselerimizin ve katedrallerimizin birçoğunda, misericords'ta verilen en grafik tasvirin sayısız figür oyma örneği vardır. Ancak çevrelerinden ayrı olarak yuvarlak içine oyulmuş figürlerin bir örneği neredeyse kalmaz. Westmorland'ın vahşi doğasında, Cartmel Fell'deki küçük şapelde, yaklaşık 0.76 m uzunluğunda, haçtan bir Rabbimiz figürü vardır. Haç gitmiş, kollar kırılmış ve ayaklar yanmış. Rabbimiz'in ikinci bir figürü (aslen Keynes Inferior kilisesindedir) Caerleon müzesindedir ve Lincolnshire'daki bir kiliseden üçüncüsü şimdi özel bir koleksiyondadır. Kıtadaki en iyi figür çalışmalarından bazıları, bazıları Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunan retable'larda bulunur. İzleyiciye sırtı dönük oturan Aziz John'u temsil eden, yüksek rölyefle oyulmuş 15. yüzyıldan kalma bir Tirole paneli, perspektif ve kısalma konusunda bir başyapıttır ve perdelik kıvrımları mükemmeldir. Aynı İsviçreli elle kireç oyulmuş Virgin küçük bir heykel, ve büyük bir kısmı işin söylenebilir Tilman Riemenschneider ait Würzburg (1460-1531) orta çağ taş heykeltıraşları ahşap utanç değildi gösterilmektedir.

Rönesans dönemi (16.-17. yüzyıllar)

16. yüzyılın başlarında, büyük Rönesans , Gotik tasarımın dışlanmasına doğru ilerlemeye başladı. Ancak süreç ani değildi ve geçiş çalışmalarının büyük bir değeri var. Hurst, Berkshire'daki rood ekranı, Cartmel Priory , Westmorland'ın durak çalışması ve Somerset'teki birçok kilisenin bank uçları iyi örnekler veriyor. Ancak yeni tarz, Grinling Gibbons tezgahlarının kendi çevrelerine daha iyi uyduğu St Paul Katedrali gibi klasik binalar dışında, adanmışlık duygusu açısından eskisinden farklıydı. Bu nedenle, bu makalenin geri kalanı esas olarak ev işlerine ayrılacaktır ve örneklerin tam yeri ancak özel mülk sahiplerinin mülkü olmadığında veya halkın erişiminin olduğu durumlarda verilebilir.

16. yüzyılda en iyi eser kuşkusuz Kıtada bulunacaktı. Fransa , Almanya ve Hollanda sadece ev dekorasyonunda değil, mobilyada da sayısız örnek üretiyor. Yeni keşfedilen Amerika kıtasının zenginliği, bu zamanın uygarlaştırıcı etkisine yardımcı olan faktörlerden yalnızca biriydi ve ticaretin yayılmasıyla el ele, iyileştirme arzusu geldi. Kerestenin bol olduğu her yerde esas olarak ahşaptan evler inşa etme geleneği devam etti. Pilastrlar dorukların yerini aldı ve vazolar veya yunuslar, akantus yaprağının eski tasarım biçimlerini ortadan kaldırmasına yardımcı oldu. Ahşaptan ev cepheleri, oymacıya geniş bir alan verdi. Eskiden Bishopsgate'de bulunan , ancak şimdi Victoria ve Albert Müzesi'nde korunan Sir Paul Pinder'ın (1600) eseri , aşırı yüklenmeden dekoratif işlemenin iyi bir örneğidir. Çıkıntılı üst katı destekleyen canavar şeklinde oyulmuş braketler, örneğin St Peters Hastanesi, Bristol gibi yüzlerce konut için tipiktir . Paneller de Sir Paul Pinders evin bunun iyi örnekleridir Jakoben o basit dekoratif olduğu kadar, aynı anda kaydırma çalışması ile çevrili madalyon şeklinde.

İngiltere'de Elizabeth dönemi ve Jakoben olarak bilinen bu tanıdık üslup 16. ve 17. yüzyıllar boyunca hüküm sürdü. Şu anda, arazideki bir evin, üst korkuluk boyunca tanıdık yarım daire veya kaydırma kenarlığı veya panellerdeki kemer deseni ile oyulmuş eski meşe sandığı yoktur. Altları yekpare veya açık olan mahkeme dolapları ve üst korniş , aşırı kalınlıkta döndürülmüş korkuluklarla desteklenen her yerde görülür. Hem gerçek hem de sahte, her zamanki düz kabartmaya oyulmuş sağlam sırtlı sandalyeler, modadan ayrılmaz bir hırsla satın alınır. Dört direkli karyola bulmak daha zordur. Sırt genellikle küçük panellere bölünür ve oyulur, en iyi etki sadece panellerin veya çerçevenin süslendiği örneklerde görülür. Yemekhane masalarının çoğu zaman, üstü kapalı bir fincan şeklinde döndürülmüş ve akantusa uzaktan benzeyen yapraklarla oyulmuş, büyük malzemeden altı ayağı vardı. Odalar genellikle meşe ile kaplanmış, bazen aralıklarla düz sütunlarla bölünmüş ve üst friz, kaydırma işi veya yunuslarla oyulmuş. Ancak dönemi ayırt eden özellik ateş mantosuydu . Her zaman bir odadaki ana nesne olmalı ve Elizabeth dönemi oymacısı bu gerçeği tamamen takdir etti. Oyularak baca meme böylece bir noktada dikkati yoğunlaşarak, tavana kural olarak ve az ya da çok sade lambri, tasarımcı ile çevredeki duvarlarını kaplayan, genellikle bir üst sıra sonuçlarını üretti. Karyatid figürleri, pilastrlar ve frizler , iyi etkiler yaratmak için kullanılan geleneksel detaylar arasındaydı. Son zamanlarda Bromley-by-Bow'daki eski saraydan Victoria ve Albert Müzesi'ne kaldırılandan daha iyi bir örnek yoktur . Şömine rafı 6 ft (1,8 m)'dir. yerden ve iyi tasarımlı düz kaydırma işçiliği ile süslenmiş derin bir kadran kalıptan oluşur. Her iki taraftaki destekleyici sütunlar, geleneksel Jakoben tarzında şekillendirilip kalıplanmıştır ve başlarında İon başlıklı büstlerle taçlandırılmıştır. Rafın üzerinde, büyük orta panel, destekleri ve mantoları olan kraliyet arması ile derin bir şekilde oyulmuştur ve her iki tarafta yarım daire biçimli kemerli bir niş, klasik elbiseli bir figür içerir. Elizabeth oymacı genellikle bazen hanedan rakamlar vb arması, Highgate'in bir merdivenin newels taşıyan ile newel mesajları oyma, görkemli merdivenler üretilen harika canlılık ve hayat ile oyulmuş Cromwellian askerlerin farklı türde destekler. Ancak, örneğin Hatfield'deki güzel galeri gibi mükemmel çalışmalara rağmen, bu dönemin oymacılığı, İngiltere'ye göre, diğer dönemlerle veya Avrupa'nın diğer bölgelerindeki çağdaş çalışmalarla karşılaştırılamadı. İşin çoğu kötü çizilmiş ve kötü uygulanmış. İyi dekoratif efektlerin sürekli olarak en düşük maliyetle elde edildiği doğrudur, ancak kötü kesildiğinde gerçekten en iyi görünen işlerde çok fazla değer keşfetmek zordur.

Fransa'da bu düz ve basit muamele bir dereceye kadar kullanıldı. Kapılar en uygun şekilde bu şekilde süslenmiştir ve Jakoben eserlerinin çok karakteristik olan bölünmüş korkulukları sıklıkla karşılaşılmaktadır. Danimarka, Lyngby'deki müzede, bu iki tedavi yöntemini bir arada gösteren çok iyi dolaplar var. Ancak İsviçreli ve Avusturyalılar bu stili geliştirdiler ve renk ekleyerek etkiyi büyük ölçüde geliştirdiler. Bununla birlikte, en iyi Continental tasarımları, İtalya'nın tipik akantus yapraklarını benimserken, çizgilerin gücünde ve detayların kesiminde belirli bir miktarda Gotik hissi koruyor. Genellikle uzun ve dar paneller, her türlü evsel amaç için yaygın olarak kullanılırdı; bir özelliği, merkezde basit bir vazo, yunus, ejderha veya kuş ve bitki örtüsü düzenlemesi ile yukarıdaki ve aşağıdaki boşlukları dolduran bir madalyondur.

Hollanda ve Belçika'nın dolapları mükemmel tasarım modelleridir. Bu mobilyalar genellikle ince kalıplı ve oymalı korniş, orta bölme ve kaide ile iki katlı olarak düzenlenmiştir. Yanlardaki pilastrlar ve sadece çıkıntı yapan kısma oyulmuş küçük yükseltilmiş paneller çok uyumlu bir bütün oluşturacaktır. Fransız dolaplarının bir kısmı en iyi şekilde oyulmamış karyatidlerle dekore edilmiştir ve bu dönemin diğer Fransız ahşap işleri gibi bazen heykellerle aşırı yüklenmiştir. St Maclou, Rouen'in kapıları, ne kadar güzel olursa olsunlar, bugün taklit için model olarak kabul edilmeyeceklerdir. Dikkate değer bir dizi kapı Oudenaarde Belediye Binası'na aittir . Merkezi kapı on iki ve her iki tarafta da göze çarpmayan bir figürü çevreleyen Rönesans yaprakları ile oyulmuş sekiz panel içerir. In Palais de Justice biz salonun şömine sonu bütün kaplıyor dekorasyon büyük düzeni görüyoruz. Yuvarlak içine oyulmuş beş büyük figür, küçük olanlar ve yeşillik ve armalarla çevrilidir.

Rönesans'ın doğduğu yer olan İtalya'da 16. yüzyıla ait çok güzel eserler var. Desenleri çok sayıda usta tarafından kullanılan veya uyarlanan Raphael tarafından çok önemli bir tasarım okulu tanıtıldı . Vatikan'daki Raphaels Stanze'nin kepenkleri ve Perugia'daki St Pietro de Cassinesi kilisesindeki koro tezgahları bu oymacılığın en güzel örnekleri arasında. Eser hafif bir kabartmadır ve Raphael'in Nero sarayından ve diğer yerlerden yeni keşfedilen antik Roma duvar resmi kalıntılarından geliştirdiği zarif desenlerle cevizden oyulmuştur. Victoria ve Albert Müzesi'nde İtalyan eserlerinin birçok örneği vardır: Parma yakınlarındaki bir manastırın kapısı, üç belirgin maskesi ve ağır gadroon kalıplarıyla; büyüleyici bir akantus bordürlü, iki yanında yumurta ve dil kalıpları olan bir resim çerçevesi; ve çok ayrıntılı oyma şemaları ile kaplı cevizden çeşitli evlilik sandıkları. Bazen İspanyolca'yı veya bu nedenle Güney Fransa'daki çalışmayı İtalyanca'dan ayırt etmek zordur, karakter o kadar benzerdir. İspanyollar iyi işçilikte hiçbirine boyun eğmezler. Tipik İtalyan tasarımının bazı İspanyol panelleri, Victoria ve Albert Müzesi'nin yanı sıra en saf Rönesans düzeninin dolaplarındadır. Bu bölümde harika bir Portekiz sandığı (17. yüzyıl) var. Üst kısım, küçük bölmelere derin oyulmuştur ve Rabbimiz'in hayatından sahneler yer almaktadır.

17.-18. yüzyıllar

İngiltere'de Grinling Gibbons'ın büyük okulu ortaya çıktı. Geleneksel formda birçok güzel pervaz ( Hampton Court Palace , Chatsworth, vb.) oymasına rağmen, adı genellikle doğrudan doğadan kopyalanan çok ağır bir dekorasyon biçimiyle ilişkilendirilir. Meyve ve ölü kuşlar, vb. ile büyük perdelik ve yeşillik yağmaları, bir ayak kalınlığında kireçle oyulacaktı. Teknik beceri için bu örnekler eşsizdir; her üzümün altı kesilir, daha ince saplar ve kuşların bacakları birbirinden oldukça ayrı durur ve sonuç olarak kısa süre sonra hizmetçinin süpürgesinin enerjisine yenik düşer. Bu sınıfın iyi işleri Petworth'te bulunabilir; Trinity Koleji, Oxford ; Trinity Koleji, Cambridge ; St Paul Katedrali; Aziz James, Piccadilly; ve diğer birçok Londra kilisesi.

Louis XIV'in saltanatı sırasında. ve XV. oyma tasarımın temel değeri, yani uygunluğu ve uygunluğu yavaş yavaş ortadan kalktı. Mobilyalar genellikle pek meşru olmayan bir şekilde oyulmuştur. Ayaklar, masa ve sandalyelerin rayları, dolapların çerçeveleri, aynalar, ilk önce konstrüksiyon ve sağlamlıktan yapılmak yerine. ve daha sonra dekore edilmiş, ilk önce melek kafalarını ve rokokoyu (yani kaya ve deniz kabuğu süsü) taşımak için tasarlanmıştı , kullanışlılığı veya rahatlığı ne olursa olsun. Devlet arabalarına, karyolalara ve diğer mobilyalara hiçbir şey söylemeden, bu tür yanlış tasarım zenginliği uygulandı. Ancak zenginlerin konaklarının duvar kaplamaları, bazen de mobilya kaplamaları, en az gayrimeşru haliyle rokoko desenle süslenmiştir. Ahşap yüzeyin ana kısmı düz bırakılırken, merkez yeşillik, vazolar veya meşaleler ve müzik aletleri vb. Fransa, tüm Avrupa'da aşağı yukarı takip edilen modaya öncülük etti. İngiltere'de Louis XV tarzında yaldızlı sandalyeler. bir miktar yapılmıştır. Ama Thomas Chippendale , Ince ve Mayhew, Sheraton, Johnson, Heppelwhite ve diğer marangozlar kural olarak tasarımlarında çok fazla oyma kullanmadılar. Bununla birlikte, çok ince kabartmalı tomarlar, kabuklar, kurdeleler, mısır başakları vb., sandalyelerin vb. süslenmesinde kullanılmış ve pençe ve top ayağı, dolapların kabriole ayaklarına bir sonlandırma olarak kullanılmıştır. diğer mobilyalar.

18. yüzyılın şömine rafları, kural olarak, çam ağacına oyulmuş ve beyaza boyanmıştır. Genellikle raflar dardı ve genellikle düz elips planlı pilastrlarla, bazen karyatidlerle destekleniyordu ve friz, klasik bir kabartma sahne ile oyulmuş yükseltilmiş bir orta panelden veya tek başına bir maskeden ve her iki tarafta bir yağmalıktan oluşuyordu. çiçekler, meyveler ve yapraklar.

İç kapılar genellikle az ya da çok süslü kırık bir alınlık ile dekore edilmiştir ve genellikle her iki taraftan da bir kaydırma işinin arka planına bağlı olan bir yaprak yığını. Queen Anne evlerinde sıklıkla görülen dış sundurmalar, 18. yüzyıla özgü bir karaktere sahipti. Küçük bir platform veya kavisli bir çatı, akantus kaydırma işiyle oyulmuş iki büyük ve ağır destekle desteklenmiştir. Merdivenler bir kural olarak son derece iyiydi. Oyulmuş ve delinmiş braketler, açık kirişlere (yani basamakların kenarlarına) sabitlenerek, döndürülmüş ve bükülmüş sütunların zarif korkuluklarına çok hoş bir etki kazandırılmıştır.

Rönesans figür çalışması çok az yorum gerektirir. 16. yüzyılda, örneğin Sens müzesinde bu rahip heykelleri birçok iyi örnek üretti. Ancak dolapların vb. dekorasyonunda kullanılan figür işi nadiren olağan seviyenin üzerine çıktı. 18. yüzyılda meleklerin başları modaydı ve heykelcikler bazen süs olarak şimşir ağacına oyulmuştur, ancak evleri süslemenin bir aracı olarak ahşap heykeller artık kullanılmamıştır. Ancak İsviçreliler, hayvan heykeltıraşlığı konusundaki itibarlarını günümüze kadar korudular ve yine de akıllıca oyulmuş güderi ve ayılar vb. ürettiler; kural olarak, ne kadar kabataslak kesilirse, değer o kadar iyi olur. Daha hırslı çalışmaları, inek grupları vb. bazen yüksek bir mükemmellik düzeyine ulaşır.

17. ve 18. yüzyıllar arasında , şimdi İtalya'nın Güney Tirol eyaletinde bulunan Gardena vadisinde gösterişli bir ağaç oymacılığı endüstrisi başladı . O vadiden bir grup insan, yüzlerce oymacının ürünlerini satmak için Lizbon ve Saint Petersburg'a kadar tüm Avrupa şehirlerine yürüyerek gitti. Son olarak 19. yüzyılda Gardena'da ağırlıklı olarak ahşap oyuncak ve Hollandalı bebek veya kuruş bebek olarak da bilinen oyuncak bebekler, milyonlarca parça tarafından oyulmuştur. Müze Gherdëina içinde Urtijëi o bölgeden woodcarvings örneklerinden geniş bir koleksiyona görüntüler.

Portekiz ve İspanya'da yaldızlı ahşap oymacılığı üretilmeye devam edildi ve stil Yeni Dünya kolonilerine ve Filipinler , Makao ve Goa'ya ihraç edildi .

19. yüzyıldan günümüze

19. yüzyıldan sonraki çalışmalar hakkında övgü olarak çok az şey söylenebilir. Eski meşe toplamak için günümüz modasının dışında ve ötesinde oymalı dekorasyona talep yok gibi görünüyor. Kilise işinde belirli sayıda oymacı, onarım veya taklit üretimi için olduğu kadar iş buluyor. Ancak otellerde veya modern okyanus sarayında görmeye alışkın olan oyma, esas olarak makinenin işidir, genellikle insan işçiler tarafından yapılan bitirme işleri ile.

Bununla birlikte, 1800'ler, ahşap oymacılığı öğretiminin birçok Avrupa ülkesinde resmileştiğini gördü. Örneğin, Avusturyalı ağaç oymacısı Josef Moriggl (1841–1908), öğretmen olarak uzun bir kariyere sahipti ve 1893'te Innsbruck'taki Staats-Gewerbeschule'de (El Sanatları Okulu) Profesör olarak atanmasıyla doruğa ulaştı ve 1907'de emekli olana kadar hizmet etti.

In Gröden 1820 yılında bir sanat okulu kurumu ölçüde carvers becerileri gelişmiş. Tüm dünyaya ihraç edilen ahşaptan heykel ve sunakların heykel ve imalatına adanmış yüzlerce sanatçı ve zanaatkarla geliştirilen yeni bir sanayi dalı. Ne yazık ki 1950'lerde başlayan makine oymacılığı endüstrisi ve İkinci Vatikan Konseyi , Val Gardena'daki yüzlerce oymacının zanaatını bırakmasına neden oldu. Dünya çapında makine oyması heykelcikler ve heykeller ticareti başladı.

Kıpti

In Erken Ortaçağ dönemi ekranları ve diğer parçaları için üretildi Kıpti yerli Hıristiyan işçi tarafından Mısır kiliselerinden. British Museum'da , Kahire'deki Sitt Miriam kilise kapısından (13. yüzyıl) on küçük sedir panelden oluşan bir set var . Altı yontulmuş figür paneli çok alçak bir rölyefle oyulmuştur ve dört yaprak paneli karakter olarak oldukça Doğuludur, hem detayda hem de döşemede karmaşık ve güzeldir. Kahire Müzesi'nde alışılmış Arap tarzından sonra işlenmiş çok sayıda eser varken, diğer tasarımlar karakter olarak oldukça Bizanslı . Figür çalışması çok yüksek düzeyde değil.

İslami eser

İran, Suriye, Mısır ve İspanya'nın Müslüman ahşap oymacıları, duvar kaplamaları, tavanlar, minberler ve her türlü donanım ve mobilya için en zengin kaplamaları ve diğer süslemeleri tasarlamış ve uygulamış yetenekleriyle ünlüdür. Kahire, Şam ve diğer Doğu Şehirlerinin camileri ve özel evleri, en ince ayrıntısına kadar incelikli ahşap işçiliğiyle doludur. Favori bir süsleme stili, yüzeyi ince bir şekilde kalıplanmış nervürlerden oluşan çok karmaşık geçmeli desenlerle kaplamaktı; nervürler arasındaki çeşitli geometrik boşluklar daha sonra hafif kabartma yeşilliklerle oyulmuş küçük ahşap parçalarla dolduruldu. Abanoz veya kutu gibi farklı ahşapların tasarımı vurgulayacak şekilde kakmalarının kullanılması, desenlerin ustaca zenginliği ile birleştiğinde, bu ahşap sınıfına neredeyse rakipsiz bir etki ihtişamı kazandırıyor. Oyma fildişi de boşlukları doldurmak için sıklıkla kullanılır. Araplar, düz yüzeyleri bu şekilde oyma sanatında geçmiş ustalardır. Sultan Bargoug'un camisindeki bir kapı (Kahire, 14. yüzyıl), çizgilerin ve yüzeylerin bu takdirini iyi bir şekilde göstermektedir. Şu anda Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunan Kahire camisinin minberi veya minberi (15. yüzyıl) da aynı üslupta güzel bir örnektir, bu durumda küçük boşluklar düz kabartmaya oyulmuş fildişi ile doldurulmuştur.

Altıgenleri, kareleri veya diğer formları birbirine bağlayan çok sayıda küçük korkuluklardan oluşan karmaşık doğrama labirentlerinden oluşan ve düz yüzeyleri sürekli olarak küçük oymalarla zenginleştirilmiş ekranlar herkese aşinadır. Kahire'de ayrıca, Saracenic tasarımcıyı ayırt eden, yeşillik uçlarıyla ince bir şekilde düzenlenmiş geometrik kıvrımların iç içe geçmesinin (12. yüzyıl) Quus camisinde örneklerine sahibiz. Victoria ve Albert Müzesi'ndeki (13. yüzyıl) altı pano ve padişah Li Ghoury'nin (16. yüzyıl) mezarı üzerinde yapılan çalışmalar, bu süsleme biçiminin Arap doğasına ne kadar derinden kök saldığını gösteriyor. Figür çalışmaları ve hayvanlar bazen ortaçağ tarzında, az önce bahsedilen altı panelde ve hôpital du Moristan'da (13. yüzyıl) ve El Nesfy Qeycoun camisinde (14. yüzyıl) tanıtıldı. Beyt-el-Emyr'in kapısında muhteşem bir pano var. Bu zarif tasarım, asma yapraklarından ve alçak kabartmalı geleneksel tedavi üzümlerinden oluşur. Arap tasarımcı, benzer bir Jakoben geleneğini hatırlatan bir şekilde panellerini kırmayı severdi. Ana panel bir dizi altıgen, üçgen veya diğer şekillere bölünecek ve her küçük alan geleneksel kaydırma çalışmasıyla doldurulacaktır. Bu basit düz tasarımın çoğu, Elizabeth dönemi oymacılarının ilham aldığı Bizans yöntemini hatırlatıyor.

İran

Pers oymacılar Arap tasarımını yakından takip ettiler. Semerkant'tan (Victoria ve Albert Müzesi) 14. yüzyılın bir çift kapısı tipiktir. Kutular, kaşıklar ve diğer küçük eşyalar, genellikle, en üst düzeyde sabır ve beceri gerektiren işin inceliği ve inceliği olan Saracenik karakterin birbirine geçen satırlarıyla süslenmiştir. Perslerin çok daha düşük bir rölyefle yetindiği farkla, desenlerin çoğu Madras'ın sandal ağacı işini hatırlatıyor. Bazen yapraklar arasında fretli kafes deseninin korunmasıyla çok güzel bir sonuç elde edilirdi. Victoria ve Albert Müzesi'ndeki 14. yüzyıla ait güzel bir panel, Arap etkisinin Buhara'ya kadar ne kadar aktif olduğunu gösteriyor.

Hindistan ve Burma

Büyük Hint yarımadası boyunca, en lüks türden ahşap oymacılığı yüzyıllardır sürekli olarak üretilmiştir. Antik Hindu tapınakları kapılar, tavanlar ve tik ağacına ve diğer ağaçlara oyulmuş, aşırı zenginlik ve ince ayrıntıya sahip desenlerle süslenmiş çeşitli aksesuarlarla süslenmiştir. Kuzeybatı kıyısındaki Somnath tapınağının kapıları ihtişamlarıyla ünlüydü ve kutsal emanetler olarak çok değerliydi. 1024'te Müslüman fatih Sultan Mahmud tarafından Gazne'ye götürüldüler ve şimdi Agra'daki kalede yatıyorlar. Şu anda var olan kapılar, eski ahşap oymacılığının çok güzel örnekleridir, ancak muhtemelen orijinal, muhtemelen eski kapıların kopyalarıdır. Birçok kapı, sütun, galeri ve hatta tüm evin ön cepheleri, görülmesi gereken en karmaşık tasarımlarla kaplıdır (Bhera, Shahpur). Ama durum her zaman böyle değildir ve Doğulu, yöntemlerinde zaman zaman daha ölçülüdür. Mimari detay, çerçevelemenin etrafına oyulmuş zenginleştirme ile görülecektir. Çemberin Hindu tarafından ele alınması genellikle son derece iyidir ve belki de daha az nadiren batı tasarımına ilham verebilir. Yapraklar, meyveler ve çiçekler sürekli olarak kapı veya pencerelerin yanı sıra sandalye çerçeveleri ve masa kenarları için oymalı bir dekorasyon şemasına uyarlanır. Güney Hindistan ahşap oymacılarının genellikle Hindu mitolojisinden sahnelerin veya karakterlerin yer kapladığı, her zaman tasarımla kaplı sandal ağacı ile çalıştıkları bilinmektedir. Burma'nın gong stantlarının çoğu en yüksek beceriyi gösterir; Bir gong'un asılı olduğu bir direği taşıyan iki figürün düzeni tanıdıktır.

Çinhindi ve Uzak Doğu

Bu ülkelerde oymacı el becerisi açısından rakipsizdir. En üst düzeyde mükemmellikteki grotesk ve taklitçi eserler üretilir ve bu ülkelerin, özellikle de Japonya'nın oymalarının çoğu, özellikle oymacı nilüfer, zambak veya diğer su bitkilerini kopyaladığında güzel sanat eserleridir. Favori bir dekorasyon biçimi, tavanlar, frizler ve sütunlar gibi mimari yüzeyleri çerçeveli karelere bölmekten ve her bir paneli bir daire veya her köşede birer köşe ile geleneksel işleme elmasla doldurmaktan oluşur. Çok Çince bir özellik, yeni yazının bitişidir, bu nedenle profilde sürekli olarak aşağı yukarı düz bırakılır ve canavarlar ve parşömenlerle derinden oyulur. Gadroon desenine güçlü bir benzerlik taşıyan, oldukça zenginleştirilmiş bir kalıplama, genellikle kenarlara vurgu yapmak için kullanılır ve doğayı taklit eden eğriler halinde düzenlenen ejderha, sık sık yakından tasarlanmış ve ikincil bir arka plan üzerinde kullanılır.

Her ülkede tasarımcıların bir desen elde etmek için hemen hemen aynı araçları kullandığı genel kuralı, Çin'de geçerlidir. Burada Gotik Avrupa'dakilere çok benzeyen bant süsleme biçimleri var ve Türkistan'dan (3. yüzyıl) bir sandalye neredeyse Elizabeth dönemi olabilir, ayrıntılar da öyle. Genellikle tarihsel olarak İslam ülkelerinde bulunan ızgara şeklindeki ekranlar yaygındır ve Bombay'ın derinden topraklanmış, yakından düzenlenmiş desenlerinin de benzerleri vardır. Pekin'deki Chien-Ching Salonu'ndaki imparatorluk kürsüsü, karmaşık tasarımın bir şaheseridir. Arka kısım, her iki tarafta daha az derecede lüks bir şekilde oyulmuş iki tane ile, hatırı sayılır yükseklikte bir merkezi panelden oluşur. Bütün, çok ağır bir ejderha arması ve parşömen işi ile taçlandırılmıştır; taht aynı zamanda oyma işlemenin harika bir örneğidir ve aynı binadaki bir dolabın kapıları, sap veya helezon kullanılmadan ne kadar zengin bir yeşillik etkisinin üretilebileceğini göstermektedir. Yeteneğini tahta gibi nankör bir malzemeye harcadığı neredeyse söylenebilir. Bu malzemede, fanlar ve diğer önemsiz şeyler, felakete yol açan bir incelikle oyulmuştur.

Japonya'da Çin tipinin çoğu belirgindir. Yerli oymacı, kendisine yol gösterecek bir sap olmadan yaprakları toplamaya bayılır. Görünüşe göre, önce yapraklarını, meyvelerini ve çiçeklerini yerleştiriyor ve sonra orada burada bir sapı işaret ediyor, böylece Batı yönteminin sırasını tersine çeviriyor. Böyle bir muamele, özellikle kuşlar ve hayvanlar tanıtıldığında, en yüksek dekoratif etkiye sahiptir. Ancak, bu kadar yakın bir muamelenin yapılması zorunlu olduğundan, başarı için bir dereceye kadar renk şemasına bağlıdır. Victoria ve Albert Müzesi'ndeki tüccarları yük atlarıyla betimleyen uzun bir panel, gruplandırması ve muamelesi bakımından, örneğin Châlons'taki müzedeki St Hubert'in paneli gibi, 15. yüzyılın Gotik eserlerine güçlü bir şekilde benzemektedir . Japon figürünün gücü ve karakteri, 15. yüzyılın en iyi Gotik heykeline oldukça eşittir.

Aborijin

En ırkların oyulmuş tasarım ile çalışan genel bir benzerlik vardır ilkel kültür , süs çip şekilde varlık neredeyse evrensel kullanılabilir. Neredeyse tamamen kazıma hattına bağlı olarak dekore edilmiş yüzeyler de dünyanın her yerinde elde edilir ve şüphesiz taş kesme aletlerinin yaygın kullanımı ile açıklanabilir. Oymacı, diğer ülkelerin daha medeni zanaatkarları gibi çok fazla tasarım üzerinde yoğunlaşarak sanatını aşırı yüceltmek için aynı eğilimi gösterirken, zaman zaman uyumlu bir dekorasyon ve sade alan dengesi ile çok fazla kısıtlama uygular. Çip tasarımları ve çizgiye bağlı olarak az ya da çok bu desenler söz konusu olduğunda, çalışması kural olarak iyi ve uygundur, ancak işi anlamaya başladığında girişimleri genellikle başarı ile sonuçlanmaz. İlkel oymacılık, genellikle, her yaştan ve ırktan insanın sanatsal gelişimin çok benzer aşamalarından geçtiğini gösterir.

Çok sevilen bir talaş deseni stili, Cook Adaları'ndaki bir yüzeyi tamamen kaplayan küçük üçgenler ve kareler tarafından oluşturulur , monotonluk bazen eşyanın ortasında veya üstünde veya altında farklı bir düzenleme bandıyla değiştirilir. Sabır ve doğruluk ekimi söz konusu olduğunda, eşiti yoktur. Fiji Adalılar , istihdam çip olanlar rakip tasarımlar Avrupa'da çeşitli. Zaman zaman, yerli Marquesas oymacısı, düz yüzeylerin süslü parçaları vurgulama ve kontrast oluşturma şeklini takdir eder ve becerisini makul bir şekilde süsleme şeritleri veya özel noktalarla sınırlar. Ijos daha düşük Niger ustaca onların kürek tasarım ve sade ve süslü yüzey arasındaki oran ince duygusu göstermektedir. Tasarımları, biraz kabartmalı olsa da, çip niteliğindedir. Bir konuyu düz veya kavisli, kesik çizgiler gruplarıyla süsleme yöntemi, çoğu zaman çok etkili ve her şekilde uygun olsa da, çok gelişmiş bir sanat biçimi değildir ve belirli sınırları vardır. Kongo Cumhuriyeti ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti toprakları tarafından kapsanan şimdi iki ulus olan Kongo yerlileri bu tür iyi işler yapıyor.

Kabartma oymacılığı oldukça yaygındır, putlar birçok biçimde üretilir. Güney Afrikalı belki şeklinde yaptığı kaşığın sapı carves zürafa ve turda, ayrı ayrı her bacak kesilmiş ve dört hayvan tırnakları kase, muhafazasına sapın pek rahat forma buluşuyoruz. Kuzey Amerika Hint bazı ulusların daha geniş buluşu göstermektedir, favori tedavi diyelim olmanın çeşitli şekillerde büküm boru kaynaklanıyor . Papua kendi oldukça tarzı vardır; Hint şallarında tanıdık olan bir parşömen kullanıyor ve bazı durumlarda parşömen, hafifçe guilloche'yi çağrıştıracak şekilde birbirine dolanıyor . Yeni Gine yerli de kullanımda benzer yöntemle birini hatırlatıyor düz tedavi olan bir güdü, için kaydırma istihdam İskandinav ülkelerinde. Yeni Zelandalı'nın işi , ortalama ilkel tipten çok daha ileridir ; Dekoratif amaçlar için çok iyi bir parşömen işi şeması kullanıyor, parşömenlerin çizgileri, örneğin kanolarının pruvaları gibi, bilinen Norman muamelesini hatırlatacak şekilde genellikle küçük bir desenle zenginleştiriliyor. Maori ahşap oymacı bazen bir kural tanıtıldı olarak sürüngen ve grotesk figürler olmanın, aynı zamanda evinin mavna panoları ama Gables sadece oyar; ana direkler ve iç kirişler de dikkat çekiyor. Aksine Hindu o dekoratif orantılı iyi bir fikir vardır ve çok küçük bir ölçekte tasarımın onun düzenini plan yapmaz.

Referanslar