İskoçya'da Heykel - Sculpture in Scotland

İskoçya'da heykel , modern İskoçya sınırları içinde üç boyutlu olarak faaliyet gösteren tüm görsel sanatları içerir . Dayanıklı heykel süreçleri geleneksel olarak taş, metal, kil, ahşap ve diğer malzemelerde oyma (malzemenin çıkarılması) ve modellemeyi (malzemenin eklenmesi) içerir. Modern çağda bunlar kaynak , modelleme , kalıplama ve döküm yoluyla birleştirme yoluyla birleştirildi . Bazı yerleştirme sanatı da heykel olarak kabul edilebilir. İskoçya'dan hayatta kalan en eski heykeller, MÖ 3000'den kalma ayakta duran taşlar ve dairelerdir. En eski taşınabilir görsel sanat, oymalı taş petrosferlerdir ve Westray Wife , İskoçya'da bulunan bir insan yüzünün en eski temsilidir. Gönderen Tunç Çağı geniş örnekler vardır kaya sanatı dahil fincan ve halka işaretleri ve ayrıntılı oyma taş savaş eksenleri . Erken Demir Çağı'nda İskoçya'ya daha geniş Avrupa La Tène kültürü nüfuz etmişti ve İskoçya'dan birkaç dekorasyon örneği hayatta kaldı. Ayrıca süslü torklar , kınlar , pazıbentler ve savaş borazanları da bulunmaktadır. Romalılar, MS 71'den itibaren şimdi İskoçya'da olan bölgeye askeri seferlere başladılar ve geride doğrudan heykelsi bir miras bırakan mesafe levhaları, sunaklar ve diğer heykeller bıraktılar.

Pikt kültürünün en önemli kalıntıları arasında yaklaşık 250 oyma taş vardır. Sınıf I taşlar büyük ölçüde şekilsizdir ve kazınmış hayvanlar, günlük nesneler ve soyut semboller içerir. Sınıf II taşlar, sekizinci ve dokuzuncu yüzyıllarda Hıristiyanlığın gelişinden sonra, bir yüzünde bir haç ve arka yüzünde geniş bir sembol yelpazesi bulunan, özenle şekillendirilmiş levhalardır. Sınıf III taşlar, bazıları figüratif sahnelere sahip, özenle şekillendirilmiş ve oyulmuş çapraz levhalardır. Pictland'de metal işçiliği parçaları bulundu. İskoçya'nın batısındaki Dál Riata , Picts ve İrlanda'nın sanatsal stilleri arasında bir yol ayrımıydı. Büyük Britanya ve İrlanda'da yaygın hale gelen Insular stilinin geliştirildiği yerlerden biri olduğunu gösteren yüksek statülü mücevherlerin, asılı kaselerin ve diğer eşyaların üretimine dair kanıtlar var . Insular sanatında heykelcilikte en önemli kalıntılar, yüksek haçlar , büyük bağımsız taş haçlar, genellikle desenlerle kabartma olarak oyulmuş, İncil ikonografisi ve bazen yazıtlardır. Viking sanatı natüralizmden kaçındı, süs desenlerini oluşturmak için stilize hayvan motiflerini tercih etti ve daha sonra şerit geçme ve bitki motifleri moda oldu. Geç Orta Çağ'da heykel örnekleri kilise mimarisinin bir parçası olarak mevcuttur ve az sayıda önemli el işi eşya da hayatta kalmıştır. Bunlar arasında son derece süslü ayin evleri, oymalar ve anıtsal heykeller yer alır. Bu döneme ait ayakta kalan en büyük heykel grubu, 14. yüzyılda Iona'da Adalar Lordu'nun himayesi altında başlayan Batı Dağlık Bölgesi'ndendir . Oyma sandık ve satranç taşlarından örnekler de vardır.

İskoçya'nın dini sanatı, Reform ikonoklazmasının bir sonucu olarak ağır bir bedel ödedi ve ortaçağ dini heykelinin neredeyse tamamen kaybı oldu. Taş ve ahşap oymacılığı geleneği, kraliyet saraylarında, soyluların büyük evlerinde ve hatta beylerin ve kasabalıların daha mütevazı evlerinde devam etti . On yedinci yüzyıldan itibaren, oyma alınlıklarda, şöminelerde, hanedan kollarında ve klasik motiflerde oyma ayrıntılı bir şekilde kullanılmıştır. Genellikle çiçekleri ve melekleri tasvir eden alçı işleri de kullanılmaya başlandı. İskoç soyluları için birçok büyük mezar İskoç kiliselerinden ziyade Westminster Abbey'de bulunuyordu , ancak İngiltere'deki kadar iyi birkaç örnek var. İngiltere'de olduğu gibi, heykele yabancı profesyoneller hakimdi. 1707'deki Birlik Yasası'ndan sonra, İskoçya'da büyük ve pahalı sanat eserleri için çok az himaye vardı. Büyük Tur'un gelişimi, heykel ve klasik ve Rönesans tarzlarına ilgi de dahil olmak üzere sanatsal eserlerin satın alınmasına yol açtı ve İskoçlar, antik heykel ticaretinde önemli figürler haline geldi. Sivil gelişimin büyümesiyle birlikte, kamu heykeline artan bir talep vardı ve portre büstü de popüler hale geldi. Yeni heykel komisyonları nispeten ucuz kurşun ve hatta daha ekonomik boyalı veya yaldızlı sıva kullanma eğilimindeydi. On sekizinci yüzyılın sonlarından itibaren İskoç sanatçıların eserlerinin bir avuç örneği vardır.

Ressamlar için fırsatlar ve eğitim on dokuzuncu yüzyılın başlarında ilerleme kaydetmiş olsa da, bir İskoç profesyonel heykel geleneğinin ortaya çıkması daha yavaştı. Ulusal duyguları temsil eden ve genellikle ulusal figürlere odaklanan büyük anıtların dikilmesi için bir hareket vardı. Edinburgh'daki sorunlu İskoçya Ulusal Anıtı tartışmalı olmaya devam etti ve tasarımı konusunda fikir birliği sağlayamadı. Kariyerini İskoçya'da sürdüren ilk önemli İskoç heykeltıraş John Steell'di . Bu eğilim gelecek nesilde meyvesini verdi ve tanınabilir bir ulusal okul kuruldu. Burns'ün 1896'da ölümünün yüzüncü yılıyla birlikte kamusal heykeller güçlendi. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında İskoçya'da Sanat ve El Sanatları hareketinin başlangıcı oldu . Edinburgh Kalesi içindeki İskoç Ulusal Savaş Anıtı'nın ana projesi , birçoğu Edinburgh Sanat Koleji'nden alınan heykeltıraşlar için bir Sanat ve El Sanatları anlayışını güçlendirmeye yardımcı olan fırsatlar sağladı. Ancak, birkaç sanatçı daha modernist bir gündem izledi . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , genellikle modernizmden doğrudan etkilenen yeni bir sanatçılar kuşağı ortaya çıktı. 1960 yılında Edinburgh'da Ulusal Modern Sanat Galerisi'nin kurulması , heykelin sergilenmesi için yeni olanaklar sağladı. 1970'ler enstalasyon ve çevre sanatının ortaya çıkışına tanık oldu . Yirminci yüzyılın sonlarında, doğrudan hükümet sanat finansmanının yeni kaynakları daha büyük deneyleri teşvik etti. İskoçya'daki ilk heykel parkı 1955'te kurulmuş olsa da, 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde tamamen gelişmeye başladılar. Fikir temelli sanat, 1980'lerin ortalarından itibaren İskoç heykeline hakim olmaya başladı. Eskiden erkek egemen bir bölgede çok sayıda kadın heykeltıraş, halk sanatçısı ve enstalasyon sanatçısı öne çıktı. Glasgow'daki Transmission Gallery ve Variant dergisinde çalışan sanatçılar özellikle önemliydi . 1990'lardan itibaren İskoç heykel sanatları uluslararası ilgi görmeye başladı.

tarih öncesi

Taş Devri

Westray Karı , İskoçya'dan bir insan yüzünün muhtemelen ayakta kalan en eski gösterimi

İskoçya, MÖ 8500 civarında, tekne kullanan ve kemikten, taştan ve boynuzlardan aletler yapan, tekne kullanan Mezolitik avcı-toplayıcılar tarafından işgal edildi . MÖ 3000'den itibaren , Orkney anakarasındaki Stenness'tekiler gibi, MÖ 3100'den kalma birçok ayakta duran taş ve daireyi tanıttılar . Bunlar, Avrupa'nın birçok bölgesinde aynı zamanda gelişen bir kalıbın parçasıydı. Muhtemelen taşınabilir görsel sanatın en eski örnekleri İskoçya'dan hayatta taş topları veya oyulmuştur petrospheres geç sonuna kadar olan dönemin Neolitik çağda. 425'in üzerinde bilinen örneğiyle benzersiz bir İskoç olgusudur. Çoğu modern Aberdeenshire'dandır, ancak Iona , Skye , Harris , Uist , Lewis , Arran , Hawick , Wigtownshire'dan ve Orkney'den on beşi, beşi Neolitik Skara Brae köyünde bulunan on beş örnek bilinmektedir . Bu nesneler için pek çok işlev önerildi, çoğu onların prestijli ve güçlü mülkler olduğunu gösteriyor. Üretimleri Demir Çağı'na kadar devam etmiş olabilir . Bu toplara karmaşık oyma çevreler ve spirallerin muhtemelen bir hazneli Cairn gelen bir kapı yüzü oldu ne oyma aynalı görülebilir Pierowall tarihinde Westray aynı kültürünün bir parçası gibi görünüyor, Orkney, şuna üretilen oymalar Newgrange İrlanda.

Bu dönemden kalan diğer öğeler arasında , Neolitik Britanya ve Avrupa'da bulunanlara benzer, birbirine kenetlenmiş elmas şeklindeki yüzeylere sahip Sutherland'daki Airdens'te bulunanlar gibi, genellikle mezar alanlarında bulunan ayrıntılı oyulmuş taş topuz başları sayılabilir . 2009'da Westray Karısı , Westray'in kuzey kıyısındaki Grobust Körfezi yakınlarındaki Links of Noltland'daki Neolitik bir köyde keşfedildi; baklava biçimli bir heykelcik, İskoçya'da şimdiye kadar bulunan bir insan yüzünün en eski temsili olduğuna inanılıyor. Yüzde gözler için iki nokta, kalın kaşlar ve dikdörtgen bir burun vardır ve vücuttaki bir kapak deseni giyimi temsil edebilir. 2010 ve 2012 yıllarında sitede iki figürin daha bulundu.

Bronz Çağı

Kupa ve halka işaretleri de Cairnbaan , Argyll ve Bute

Tunç Çağı, İskoçya'da MÖ 2000'de yeni metalurjik uygulamaların bölgeye ulaşmasıyla başladı. Bu döneme ait kaya sanatının geniş örnekleri vardır . Bunlar arasında taşa oyulmuş, halkalarla çevrili, bazen tamamlanmamış merkezi bir çöküntü olan fincan ve yüzük işaretleri bulunur . Bunlar Atlantik Avrupa'nın başka yerlerinde yaygındır ve İskoçya'daki doğal kayalarda ve izole edilmiş taşlarda bulunmuştur. En ayrıntılı işaretler batı İskoçya'da, özellikle Kilmartin bölgesindedir. Bir balta ve Ri Cruin Cairn bir teknenin gösterimleri Kilmartin ve içine pecked bir tekne Wemyss Mağarası , muhtemelen İskoçya'da hayatta gerçek nesnelerin en eski iki boyutlu ifadelerdir. Benzer oyma spiraller de defin kapak taşları üzerinde bulunmuştur lahitlerden toplana içinde Lanarkshire ve Catterline . Doğu Lothian, Aberdeenshire ve Lanarkshire'da bulunan ayrıntılı oyma taş savaş baltaları da vardır . Bunlar çok az kullanım veya aşınma belirtisi gösterir, bu nedenle silah olarak tasarlanmaktan ziyade gücün sembolik temsilleri olabilir.

Ayrıntılı metal silahlar, MÖ 900 ile 600 yılları arasında İskoçya'da yapılan bronz yaprak kılıçları ve törensel bronz levha kalkanlarını içerir. Migdale Definesi erken bir Tunç Çağı bulmak olduğunu Skibo Castle iki bronz balta içerir; birkaç çift pazıbent ve halhal, kırk bronz boncuktan bir kolye, bronz ve jet düğmelerden kulak kolyeleri ve kabartmalar. Ayrıca Morayshire'daki Covesea'daki Heykeltıraş Mağarası'nda Geç Tunç Çağı'ndan kalma daha küçük metal işçiliği parçaları da bulunmaktadır .

Ballachulish rakam 700-500 M.Ö. kalma doğal boyutlarda kadın rakamdır, kızılağaç içinde bulunan gözler için kuvars çakıl ile (ilk keşif üzerine meşe olduğu düşünülen) Ballachulish , Argyll. Bir turba bataklığında hasırdan yapılmış bir yapı içinde, ritüel öneme sahip bir yer olan ve bir tanrıça heykelciği olabilecek bir deniz gölünün girişine bakan bir yerde bulunuyordu.

Demir Çağı

2011'de gösterildiği gibi Torrs Horns ve Torrs Pony-cap

Erken Demir Çağı'nda, MÖ yedinci yüzyıldan itibaren, İskoçya'ya daha geniş Avrupa La Tène kültürü nüfuz etmişti . Torrs Pony-kapağı ve Kornalar belki İskoçya'dan la inanç dekorasyon nispeten az buluntular en etkileyici ve İrlanda ve Güney İngiltere ile bağlantıları göstermektedir. Stirling TORCS 2009 yılında bulundu, dört altın bir grup TORCS 300 M.Ö. 100 M.Ö. kalma farklı tarzlarda. İkisi İskoçya ve İrlanda'da bulunan ortak stilleri gösterir, ancak diğer ikisi şu anda güney Fransa'dan ve Yunan ve Roma dünyalarından işçiliği gösterir . Bronz Stichill yaka, arkaya bir iğne ile tutturulmuş büyük bir oyulmuş kolyedir . Mortonhall Kını , muhtemelen İ.S. birinci asırdan, özenle trompet eğrileri ve "S" -scrolls bezenmiştir. Daha kuzeyde , Moray , Culbin Sands'de bulunanlar gibi, genellikle emaye süslemeli devasa bronz pazıbent buluntuları vardır . Bu döneme ait en etkileyici parçalardan biri , muhtemelen MS birinci yüzyıldan kalma, Banffshire'daki Deskford'dan bir savaş trompet olan Deskford carnyx'in domuz kafası parçası . Benzer enstrümanlardan Roma kaynaklarında bahsedilmiş ve Danimarka'da bulunan Gundestrup Kazanı'nda tasvir edilmiştir . Taş oymacılığında , Perthshire'daki Coupar Angus'ta bulunan ve Demir Çağı'ndan kalma olabilecek, İskoçya'dan gelen birkaç basit taş kafa vardır . Büyük Britanya ve İrlanda'da bulunanlara benzerler, ancak tarihlendirilmesi zor ve çok daha sonra yapılmış olabilirler.

Roma etkisi

Cramond Lioness Roman üssü yakınlarında bulunan Cramond Roman Fort Edinburgh yakınlarındaki

Romalılar, MS 71'den itibaren bir dizi kale inşa ederek şimdi İskoçya olan bölgeye askeri seferlere başladılar, ancak MS 87'de işgal Güney Yaylaları ile sınırlıydı ve birinci yüzyılın sonunda Roma işgalinin kuzeyi bir çizgiydi. Tyne ve Solway Firth arasında çizilmiş . Romalılar sonunda, şimdi kuzey İngiltere'de bulunan bir çizgiye çekildiler ve Hadrian Duvarı olarak bilinen tahkimatları kıyıdan kıyıya inşa ettiler . MS 141 civarında, güney İskoçya'yı yeniden işgal ettiler ve Firth of Forth ile Firth of Clyde arasında yeni bir kireç inşa etmek için harekete geçtiler ve burada Antonine Wall olarak bilinen surları inşa ettiler . 160 CE'den kısa bir süre sonra duvar istila edildi ve terk edildi ve Romalılar, Roma otoritesi beşinci yüzyılın başlarında çökene kadar ellerinde tuttukları Hadrian Duvarı'na geri çekildiler. Antonine Duvarı ve ilişkili kaleleri, İskoçya'da doğrudan bir heykel mirası bıraktı. Duvar boyunca, yapımında yer alan lejyonların zaferlerini ve yürüyüşlerini grafiksel olarak gösteren 19 mesafe levhası vardır. Diana ve Apollon'a bir sunak da dahil olmak üzere hayatta kalan heykeller de var . Her ikisi de Doğu Dunbartonshire'daki Bearsden Roma Kalesi'nde bulunan, açık ağızlı bir erkek başı şeklinde bir hamamdan bir çeşme başı ve bir büstün veya heykelin başı, belki de tanrıça Fortuna , her ikisi de yerel bir Kelt'i gösteriyor. etki. Duvardan uzaktaki Roma heykelleri, on sekizinci yüzyılın sonlarında Hawkshaw , Peebleshire'da bulunan daha büyük bir heykelden kırılmış bir Roma imparatoru veya generalinin mermer başını içerir . MS 2. yüzyıla tarihleniyor ve daha güneydeki bir Roma anıtından yağmalanmış olabilir. Cramond Lioness bir heykel, muhtemelen Roma üssü yakınlarında bulunan sınır esir, parçalayan aslan arasında, ithal olan Cramond Roman Fort Edinburgh yakınlarındaki. Dumfriesshire'daki Birrens yakınlarında bulunan tanrıça Brigantia'nın bir kabartması , yerli ve klasik sanatın unsurlarını birleştirir.

Ortaçağa ait

resimler

Dunnichen taş , Sınıf I ile, taş kazılı bir çift disk ve Z-çubuk , ayna ve tarak ve çiçek Pictish sembolleri

Pictlar , Geç Demir Çağı ve Erken Ortaçağ dönemlerinde, şimdi doğu ve kuzey İskoçya'da yaşayan Kelt halklarının büyük bir kabile konfederasyonuydu . Pikt kültürünün en önemli kalıntıları arasında yaklaşık 250 oyma taş vardır. Alimler tarafından üç sınıfa atanmışlardır. Sınıf I taşlar, yedinci yüzyıla kadar olan döneme ait olduğu düşünülen taşlardır ve en kalabalık gruptur. Taşlar büyük ölçüde şekilsizdir ve balık ve Pikt canavarı gibi hayvanların oyulmuş sembollerini, aynalar, taraklar ve akort çatalları gibi gündelik nesneleri ve v-çubuk, çift disk ve z-çubuk gibi isimlerle tanımlanan soyut sembolleri içerir . Firth of Forth ile Shetland arasında bulunurlar . En büyük konsantrasyonlar Sutherland'da, modern Inverness ve Aberdeen çevresinde. Örnekler arasında Dunrobin (Sutherland) ve Aberlemno taşları ( Angus ) sayılabilir .

Sınıf II taşlar, sekizinci ve dokuzuncu yüzyıllarda Hıristiyanlığın gelişinden sonra, bir yüzünde bir haç ve arka yüzünde geniş bir sembol yelpazesi bulunan, özenle şekillendirilmiş levhalardır. Sınıf I taşlardan daha küçük sayılarda, güney Pictland'da, Perth, Angus ve Fife'de baskındırlar. Örnekler arasında iki karşıt erkek figürü, bir centaur, kazan, geyik başı ve bir üçlü disk sembolü ile ana yüzünde ince işlenmiş bir Kelt haçı içeren Glamis 2 ve kürekçi ve yüksek pruvalı bir Pictish teknesini gösteren Cossans, Angus ve pruvada öne bakan bir figür. Sınıf III taşların, Sınıf II taşlarla kronolojik olarak örtüştüğü düşünülmektedir. Çoğu özenle şekillendirilmiş ve oyulmuş çapraz levhalardır, bazıları figüratif sahnelere sahiptir, ancak deyimsel Pictish sembollerinden yoksundur. Yaygın olarak dağıtılırlar ancak güney Pictish bölgelerinde baskındırlar. Balık, hilal ve v-çubuk, beş köşeli yıldız, üçlü vesica, basamak, ayna kasası ve dikdörtgen semboller dahil olmak üzere, adını verdikleri Heykeltıraş Mağarası'nın girişi de dahil olmak üzere başka yerlerde de resimli semboller bulunur.

Pictland'de metal işçiliği parçaları bulundu. Daha önceki Pictlerin, muhtemelen daha güneye baskın yapmaktan ya da bunu yapmalarını önlemek için sübvansiyon ödemelerinden önemli miktarda gümüş elde ettikleri görülüyor. Traprain Yasası'nda bulunan çok büyük geç Roma korsan gümüşü yığını , her iki şekilde de ortaya çıkmış olabilir. Erken Pictish metal işçiliğinin en büyük istifi 1819'da Fife'daki Norrie Yasasında bulundu, ancak ne yazık ki çoğu dağıldı ve eritildi. Bu döneme ait, bazıları 1,6 fit (0,49 m) uzunluğunda ondan fazla ağır gümüş zincir bulunmuştur; çift bağlantılı Whitecleuch Zinciri , emaye de dahil olmak üzere sembol süslemeli, altıgen bir halkaya sahip olan iki zincirden biridir ve bu, bunların muhtemelen "gerdanlık" kolyeler olarak nasıl kullanıldığını gösterir. 28 gümüş ve gümüş yaldızlı nesneden oluşan St Ninian's Isle Treasure, belki de taş oymacılığında olduğu gibi Pict metal tarzının yavaş yavaş Insular, Anglo-Sakson ve Viking ile birleştiği Hıristiyan döneminden, geç Pict formlarının en iyi koleksiyonunu içerir. stiller.

İrlanda-İskoç

Ruthwell Çapraz , İsa'nın ayak yıkama gösteren

Thomas Charles-Edwards , İskoçya'nın batısındaki Dál Riata krallığının , Picts ve İrlanda'nın sanatsal stilleri arasında, şimdi Argyll olan İskoç yerleşimcilerin yakın temas halinde olduğu bir kavşak olduğunu öne sürdü . Bu, Pictish ve İrlanda unsurlarını birleştiren Dunadd kalesinin kazılarında bulunan temsillerde görülebilir . Bu , Ayrshire'da bulunan ve Dál Riata'da yapılmış olabilecek, ancak İrlanda kökenli unsurlara sahip olan Hunterston broşuna benzer parçaların üretimini gösteren yedinci yüzyıldan kalma yüksek statülü mücevher ve kalıpların üretimine dair kapsamlı kanıtlar içeriyordu . Bu ve diğer buluntular, bir trompet sarmal süslemeli asılı kase diski ve muhtemelen bir kova veya borudan yapılmış damgalı bir hayvan bezemesi (veya presblech) dahil olmak üzere, Dal Riata'nın Insular stilinin geliştirildiği yerlerden biri olduğunu göstermektedir. Sekizinci ve dokuzuncu yüzyıllarda Pictish elit gerçek penannular kabul broşlar İrlanda'dan loblu terminalleri ile. Bazı eski İrlandalı sözde beş köşeli broşlar, örneğin Breadalbane Broş (British Museum) gibi Pictish stiline uyarlanmıştır. St. Columba'nın kalıntılarını içerdiği söylenen sekizinci yüzyıldan kalma Monymusk Reliquary , Pictish ve İrlanda stillerinin unsurlarına sahiptir.

Anglo-Sakson ve Insular stiller

Altıncı yüzyıldan itibaren, Northumbria'nın bir parçası olan Bernicia'nın Anglo-Sakson krallığı , şimdi İskoçya Ovası'na kadar uzanıyordu. Bölgeden Anglo-Sakson sanatının ilk örnekleri , pagan, klasik ve Hıristiyan motiflerini birleştiren, sekizinci yüzyılın başlarından kalma, karmaşık bir şekilde oyulmuş balina kemiği Franks Tabutu gibi istisnai öğeleri içerir . Britanya'nın yedinci yüzyıldan itibaren Hıristiyanlaşmasından sonra, Northumbria'daki sanatsal stiller İrlanda'dakilerle etkileşime girdi ve şimdi İskoçya olan, tarihçilerin Insular veya Hiberno-Sakson olarak tanımladıkları ortak stilin bir parçası haline geldi.

Insular sanatında heykeltıraşlıkta en önemli kalıntılar yüksek haçlardadır . Bunlar büyük, bağımsız taş haçlardır; genellikle kabartma desenler, İncil ikonografisi ve bazen de yazıtlarla oyulmuşlardır. Gelenek İrlanda veya Anglo-Sakson İngiltere'de başlamış ve daha sonra İskoçya'ya yayılmış olabilir. Bunlar İngiltere adalarında da bulundu ve genellikle şekillendirme, kavşak etrafında bir taş yüzük sahiptir Kelt haçı de başlamış olabilir, Kelt Hıristiyanlığın görünüşte bir yenilik, Iona . İskoçya'daki dağılım en ağır olan Dağlık ve Adalar'dır ve c dönemine tarihlenebilirler. 750 ila 1150. Hayatta kalan tüm haçlar taştandır, ancak çok sayıda tahta haç da var olabileceğine dair işaretler vardır. İskoçya'da İncil ikonografisi İrlanda'dakinden daha az yaygındır, ancak Kral David konusu nispeten sık tasvir edilir. Doğuda Pikt heykelinin etkisi görülmektedir. Sekizinci yüzyıla tarihlenen önemli örnekler arasında Iona'daki St Martin's Cross , Hebrides'ten Kildalton Cross ve Anglo-Sakson Ruthwell Cross bulunmaktadır . Kıtaya Hiberno-İskoç misyonu sayesinde , ada sanatı, sonraki Avrupa Ortaçağ sanatında, özellikle Romanesk ve Gotik tarzların dekoratif unsurlarında oldukça etkiliydi .

Viking yaşı

Lewis satranç taşlarından bazıları

İskandinav işgalciler İskoçya Kuzey ve Batı bölgeleri aldı sekizinci yüzyıldan itibaren dahil Kuzey Isles of Orkney ve Shetland , Hebrides ve anakara parçalarını. Viking sanatı, natüralizmden kaçınarak, süs desenlerini yaratmak için stilize hayvan motiflerini tercih etti. Kurdele geçme önemliydi ve bitki motifleri onuncu ve on birinci yüzyıllarda moda oldu. İskoç eserlerinin çoğu, dokuzuncu yüzyılın ortalarından onuncu yüzyılın ortalarına kadar kuzey ve batıdaki 130 "pagan" mezarından gelmektedir. Bunlara mücevherler, silahlar ve ara sıra özenle hazırlanmış yüksek statülü eşyalar dahildir. Bunların en etkileyicileri arasında Orkney'de özenle hazırlanmış bir kılıç, oklarla dolu bir sadak, bir broş, kemik tarak, oyun parçaları ve balina kemiğinden yapılmış Yara Ejderha Plaketi içeren Yaralı tekne mezarıdır . İskandinavya. Batıdan, Colonsay'daki Kiloron Körfezi'ndeki başka bir tekne mezarı, Kelt kökenli olabilecek bir kılıç, kalkan, demir kazan ve emaye pullar ortaya çıkardı. Viking ve Kelt stillerinin bir kombinasyonu, Pictish tarzı ilmekli bir iğneye sahip olan Orkney'deki Pierowall'dan beşgen bir broşta görülebilir . Yaldız izleri olan yaklaşık iki inç çapındadır ve muhtemelen iç içe geçmiş kurdelelerle çevrili bir parça kehribar barındırıyordu. Hıristiyanlığa geçişten sonra, onuncu yüzyıldan on ikinci yüzyıla kadar, Viking işgali altındaki Dağlık ve Adaların bölgelerindeki taş haçlar ve çapraz levhalar, birbirini izleyen Viking süsleme stilleriyle oyulmuştur. Sıklıkla doğal geçmeli ve hayvan desenleriyle karıştırıldılar. Örnekler arasında, Islay adasındaki Dóid Mhàiri'de bulunan, çapraz milin her iki tarafındaki bitki motiflerinin Ringerike tarzı Viking sanatına dayandığı on birinci yüzyıldan kalma çapraz levha sayılabilir . Modern İskoçya, en ünlü sanatsal bulmak Lewis satranç figürleri gelen, Uig , muhtemelen yapılmıştır Trondheim Norveç, ama Kelt desenleri etkilenmiş olabilecek bazı dekorasyon içerirler.

Geç Orta Çağ

Roslyn Şapeli'nden Çırak Sütunu

Mimari kanıtlar, Romanesk tarzın Avrupa'nın çoğunda on birinci yüzyılın sonlarında ve on ikinci yüzyılın başlarında zirveye ulaştığını, ancak on ikinci yüzyılın ikinci yarısında hala İskoçya'ya ulaştığını ve on beşinci yüzyılın sonlarında, belki de bir tepki olarak yeniden canlandırıldığını gösteriyor. hakim olan İngiliz dik stiline. Yüksek ve Geç Orta Çağların en iyi İskoç sanat eserlerinin çoğu ya doğaları gereği diniydi ya da metal ve ahşap işlerinde gerçekleştirilmiş ve zamanın ve Reformun etkisinden kurtulamamıştır. Bununla birlikte, heykel örnekleri kilise mimarisinin bir parçası olarak mevcuttur ve az sayıda önemli el işi ürün hayatta kalmıştır.

Kiliselerin iç mekanları, Reformasyon'dan önce, Deskford ve Kinkell'de hayatta kalanlar gibi oldukça süslü ayin evleriyle genellikle daha ayrıntılıydı. Rosslyn Şapeli'nde , on beşinci yüzyılın ortalarında yaratılan ve yedi ölümcül günahın ilerleyişini özenle betimleyen oymalar , Gotik üslubun en iyilerinden biri olarak kabul edilir. Anıtsal heykeller, on üçüncü yüzyıldan itibaren kiliselerde ortaya çıkmaya başladı ve genellikle tamamen renkli ve yaldızlıydı. Pek çoğu, din adamlarının üyeleri, şövalyeler ve çoğu zaman eşleri de dahil olmak üzere kilise ve şapellerin kurucuları ve patronlarıydı. Taş oyma anıtların modasının pirinç gravürlere yol açtığı İngiltere'nin aksine, Orta Çağ'ın sonuna kadar üretilmeye devam ettiler, en büyük grup on beşinci yüzyıldan kalma, şehirdeki ayrıntılı Douglas mezarları da dahil olmak üzere. arasında Douglas . Robert I'in Dunfermline Manastırı'ndaki Parisli heykeltıraş Thomas of Chartres tarafından yapılmış, ancak günümüzde yalnızca parçaları kalmış olan ayrıntılı mezarında olduğu gibi, bazen en iyi kıta sanatçıları istihdam edildi . Bu döneme ait ayakta kalan en büyük heykel grubu, 14. yüzyılda Iona'da Adalar Lordu'nun himayesi altında başlayan ve Reform'a kadar devam eden Batı Dağlık Bölgesi'ndendir . Ortak motifler gemiler, kılıçlar, arplar ve Kelt unsurlarıyla Romanesk asma yaprağı oymacılığıydı. Hayatta kalan ahşap oymacılığı King's College, Aberdeen ve Dunblane Katedrali'nde görülebilir .

Oyma balina kemiği panelleri ve metal parçaları olan iki laik küçük sandık, İskoç sanatlarının bazı yönlerini göstermektedir. Eglington ve Fife Tabutları çok benzerdir ve muhtemelen 1500 civarında aynı atölye tarafından mücevher veya belge gibi değerli eşyalar için kutular olarak yapılmıştır. Tabutların genel biçimi Fransız örneklerini takip eder ve kilitler ve metal bantlar Gotik tarzda "basit fleuronlar ve düşük yumurta ve dart süslemeleri" ile süslenirken , balina kemiği panelleri geç bir Insular dokuma kayış özelliği ile kabartma olarak oyulmuştur. Geç Ortaçağ Batı İskoçya. Skye Satranç parçası, ajur bitki örtüsü çerçevesinde hanedan kalkanları taşıyan iki savaşçı ile oyulmuş mors fildişi içinde tek bir ayrıntılı parçadır . Hem İngiliz hem de Norveç parçalarına benzer yönleri olan on üçüncü yüzyılın ortalarında İskoç olduğu düşünülmektedir.

Erken modern çağ

Onaltıncı yüzyıl

Dundee'de bir evden 16. yüzyıl ortası meşe panel oyma

İskoçya'nın dini sanatı, Reform ikonoklazmasının bir sonucu olarak ağır bir bedel ödedi ve ortaçağ dini heykelinin neredeyse tamamen kaybı oldu. Anıtsal heykeltıraşların kalıtsal bir kastının bulunduğu Batı Dağlık Bölgesi'nde, Reform sırasında anıtların reddedilmesinin neden olduğu belirsizlik ve himaye kaybı, onların Galce öğretilerinin başka dallarına geçmeleri veya başka meslekler almaları anlamına geliyordu. Oyma becerilerinin aktarımındaki eksiklik, on yedinci yüzyılın başından itibaren mezar taşlarının bir sonraki hizmete alınması sırasında kalitedeki düşüşte göze çarpmaktadır. N. Prior'a göre, İskoç Reformu'nun doğasının daha geniş etkileri olmuş, kamusal bir teşhir kültürünün yaratılmasını sınırlamış ve sanatın özel ve ev içi kısıtlamalara vurgu yaparak daha sade ifade biçimlerine kanalize edildiği anlamına gelebilir.

Kiliselerde taş ve ahşap oymacılığı geleneği büyük ölçüde Reformasyon'da sona ermiş olsa da, kraliyet saraylarında, soyluların büyük evlerinde ve hatta beylerin ve kasabalıların daha mütevazı evlerinde devam etti . Tek bir balina kemiği parçasından oyulmuş on dördüncü yüzyıl Bute mazerinin karmaşık kapağı muhtemelen on altıncı yüzyılın başlarında yaratılmıştır. Ayrıca, her ikisi de on altıncı yüzyılın ortalarından kalma, özenle oyulmuş Cadboll kupası ve Galloway mazer'i vardır. At Stirling Castle , döneminden kraliyet sarayına taş oymalar James V böyle Stirling Başkanları olarak bilinen Kral Varlığı Odası, hayatta kalan oymalı meşe portre madalyon olarak Alman desenleri ve, alınır, bunlar İncil, çağdaş içerir ve klasik figürler. Bunlar ve Linlithgow Sarayı'ndaki (c. 1538.) ayrıntılı Rönesans çeşmesi, on altıncı yüzyılın başlarında sarayla bağlantılı kurulmuş bir atölyenin olduğunu gösteriyor. Bir Fransız ahşap oymacısı Andrew Mansioun mahkeme için çalıştı ve çırak yetiştiren Edinburgh zanaat kuruluşuna katıldı. En iyi yerli ahşap oymalarından bazıları Beaton panellerindedir, Kardinal Beaton'un St Andrews Kalesi'ndeki özel daireleri için yapılmış ve daha sonra Fife'daki Balfour House'un yemek odasına yerleştirilmiş olabilir.

On yedinci yüzyıl

Edzell Kalesi'nin bahçesinden aritmetik

On yedinci yüzyıldan itibaren, soylular için ev mimarisi, tahkimat yerine giderek daha fazla konfor için olduğu için, oyma alınlıklarda, şöminelerde, hanedan kollarında ve klasik motiflerde ayrıntılı oyma kullanımı vardı. Genellikle çiçekleri ve melekleri tasvir eden alçı işleri de kullanılmaya başlandı. Sıradan evlerde zengin oyma süslemeler o dönemde yaygındı. Hanedan oyma böyle kraliyet kollar gibi de bulunmaktadır Holyrood Sarayı Hollandalı ressam tarafından tasarlanan, Jacob de Wet 1677 Ayrıntılı oyma kullanılmıştır Huntly Castle için yeniden inşa George Gordon Huntly 1 Marki (1562-1636) 'de on yedinci yüzyılın başlarında, hanedan görüntülere odaklanan ahşap panellerde. Onların " popish " imaları , 1640'ta işgalci bir Covenanter ordusu tarafından zarar görmelerine neden oldu . Oyma geleneği, Edzell Kalesi'nin (yaklaşık 1600) bahçesindeki oymalı taş paneller gibi eserlerde de varlığını sürdürdü . Kardinal Erdemler , yedi Liberal Sanat ve yedi Gezegensel İlahiyat ; Edinburgh ve Glasgow üniversiteleri için ve Newbattle Abbey'dekiler gibi on yedinci yüzyılın birçok ayrıntılı güneş saatinde şimdi kayıp oymalar yapıldı .

İskoç soyluları için birçok büyük mezar , İskoç kiliselerinden ziyade Westminster Abbey'de bulunuyordu . İstisnalar Flaman doğumlu tarafından tasarlanan iki mezar bulunur Maximilian Colt (d. 1641 sonrası), İngilizce Jacobean mahkemesinde lider heykeltıraş için George Home, 1 Dunbar Earl içinde Dunbar bölge kilisesi (c. 1611) ve David Murray, Stormont 1 Viscount Saray Chapel Scone (c. 1618). Her ikisinde de Tudor ikonografisinden türetilen diz çökmüş bir figür var. Yüzyılın sonlarında kısmından itibaren öldürüldü için anıt yoktur James Sharp Holy Trinity Church (1618-1679), Aziz Andrews Başpiskoposu, Aziz Andrews . Muhtemelen Hollanda'da oyulmuş olan görkemli mezar, Başpiskopos'u, Korint sütunlarıyla çevrili, şehitliğinin oyulmuş bir tablosunun üzerinde dua ederken gösterir . Da vardır barok için mezarlar James Douglas, Queensberry 2 Duke at Durisdeer , Dumfriesshire ve William Douglas, Hamilton 3. Duke St. gelinin de Bothwell herhangi eşzamanlı olarak büyük gibidir, Lanarkshire (hem tasarlanmış c. 1695), İngiltere'de bir anıt.

Adalet ve Merhamet, Alexander Mylne tarafından Parlamento Binası için oyulmuş

Mylne ailesinin üyeleri, on yedinci yüzyılın ilk yarısında İskoçya'da kraliyet binasına ve duvar işçiliğine hakim oldu. John Mylne (c. 1589-1657), Benjamin Lambert'in 1616'daki ölümünden sonra başlayan VI. James heykelini tamamladı ve en ünlü eseri Holyrood'daki güneş saatiydi (1633). Alexander Mylne (ö. 1643) öncelikle bir heykeltıraştı ve 1635'te Parlamento Binası'nın girişine kraliyet silahlarını ve iki yıl sonra aynı binada iki Adalet ve Merhamet figürü yaptı.

İngiltere'de olduğu gibi, 17. yüzyılın sonlarında heykele yabancı profesyoneller hakimdi. Hollanda doğumlu Grinling Gibbons (1648-1721), Glamis Kalesi'ne dört büyük kurşun heykel tedarik etti ve 1701'de Dalkeith Evi'ne , biri Neptün ve Galatea'nın hikayesini taşıyan kırmızı ve beyaz mermer de dahil olmak üzere yedi baca parçası sağladı . Charles II'nin Parlamento Binası dışındaki atlı heykeli (1684/5), Gibbon'un Windsor'daki bronz heykelinin kurşun kopyasıydı, Britanya'da bir hükümdarı klasik elbiseyle tasvir eden ilk heykel. John Van Ost (fl. 1680–1729), Hopetoun Evi ve Drumlanrig Kalesi için kurşun bahçe heykelleri sağladı . Sir William Bruce (c. 1630-1710), on yedinci yüzyılın önde gelen İskoç mimar, onun gerçekleşmesi için Hollandalı oymacılar tercih Kinross Evi vardır Fife, içinde fisto , kupa ve cornucopia kapı ve kapılarında. Bu, Leith'te yaşadığı bilinen, Bruce'a 1679'da oymalı bir hanedan kapısı sağlayan ve Bruce'un Holyrood Sarayı'nı yeniden inşasında çalışan Hollandalı bir oymacı olan Jan van Sant Voort'u içerebilir . 1674'ten itibaren Londra sıva ustaları George Funsterfield (fl. 1660–76) ve John Houlbert (fl. 1674–79) Bruce için Thirlestane , Berwickshire ve Holyroodhouse'da çalıştı . Dunsterfield ayrıca Balcaskie , Fife ve muhtemelen Kellie Castle , Fife'da da aktifti .

Modern çağ

Onsekizinci yüzyıl

Portresi James Tassie tarafından David Allan , c. 1781

1707'deki Birlik Yasası'ndan sonra, İskoçya'da büyük ve pahalı sanat eserleri için çok az himaye vardı. Kraliyet ailesi, İskoç saraylarında çok az zaman veya para harcadı ve birçok İskoç soylu, kraliyet mahkemesini İngiltere'ye kadar takip etti ve İskoçya'daki mülkleri yerine Londra'daki konutları için heykele yatırım yapma eğilimindeydi. On sekizinci yüzyılın sonlarında Büyük Tur'un gelişimi, genç İskoç aristokratlarını kıtaya, özellikle de sürgündeki Jacobite Stuarts'a ev sahipliği yapan Roma'ya götürdü ve heykel ve klasik ve Rönesans tarzlarına ilgi gibi sanatsal eserlerin satın alınmasına yol açtı. Yüzyılın ikinci yarısında İskoçlar, özellikle Gavin Hamilton (1723–98), Colin Morison (1732–1801) ve James Byres (1734–1817) olmak üzere antik heykel ticaretinin başlıca figürleri haline geldiler ve onları İngilizlerin hakemleri haline getirdiler. Bu alanda tadı. Bununla birlikte, on dokuzuncu yüzyıldan önceki tek büyük İskoç mermer koleksiyonu , Annandale'nin 2. Markisi James Johnstone'unkiydi .

Sivil gelişimin büyümesiyle birlikte, genellikle bir kamu kurumunun himayesi ile, 1753'te Edinburgh'da yeni kurulan Kraliyet Revirinde George II'nin baş figürü veya yargıç Duncan Forbes'un figürü gibi, kamu heykellerine artan bir talep vardı. 1752'de Dış Parlamento Binası için. İç teşhir için tasarlanan portre büstü de popüler oldu. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde aristokrasi arasında portre portreleri tercih edilmeye başlandı. İngiltere'de olduğu gibi, yeni heykel komisyonları nispeten ucuz kurşun ve hatta daha ekonomik boyalı veya yaldızlı sıva yapma eğilimindeydi. John Cheere'in Londra'daki avlusunun alçı işleri özellikle talep görüyordu . Robert Dundas (ö. 1787) için Borthwick Kilisesi'nde ve Bayan Allardyce (ö. 1787) için Aberdeen West Kilisesi'nde bir anıt üreten John Bacon'un (1740–99) bahçesindeki çalışma da önemliydi . Bacon ayrıca Bayan Eleanor Coade'un Londra'daki Lambeth'teki Yapay Taş Fabrikasının ortağıydı . Bu, ince detaylar sağlamak için kalıplanabilen ve bölümler halinde pişirilebilen, ancak don ve ateşe karşı dayanıklı olan devetüyü renkli bir seramik üretti. Oyma taştan çok daha ucuz olan Coadstone, sfenksler, korkuluklar , başlıklar , armalar , tabletler, süs vazoları, kilise anıtları ve yazı tipleri için kullanıldı. Adam kardeşler tarafından özellikle Cullen , Banff, Culzean Castle , Ayrshire, Dunbar Castle , East Lothian, Register House , Edinburgh, Gosford House , East Lothian ve Wedderburn , Berwickshire gibi İskoçya'da inşa ettikleri evlerde yoğun olarak kullanılmıştır . Adam ailesi, heykel, şamdan ve cippi tedarik etmenin yanı sıra , 1759'da kurulan ve soba, kasa, vazo ve tablet dahil olmak üzere çok çeşitli demir ürünleri üreten Carron Company'ye tasarımlar sağladı .

On sekizinci yüzyılın sonlarından itibaren İskoç sanatçıların eserlerinin bir avuç örneği vardır. Üzerinde druids Bunlar arasında heykeller revak arasında Penicuik Evi 1776 yılında bir "Willie Jeans" tarafından oyulmuş; James Gillespie'nin belirsiz Robert Burn (fl. 1790-1816) tarafından yapılan mermer büstü ve Charles Edward Stuart veya Louis XV'i temsil edebilen City Chambers, Edinburgh'daki Roma zırhlı bronz figür . James Tassie (1735–99) Glasgow'da doğdu ve taş ustası olarak eğitim gördü. Dublin'e ve ardından Londra'ya taşınmadan önce , 1754'te Glasgow'da matbaa kardeşler Robert ve Andrew Foulis tarafından kurulan Foulis Akademisi'ne katıldı . Camsı hamurda kalıplar yapmak için bir formül geliştirdi ve antik oymalı taşlardan kalıplar üretti . Ayrıca portre madalyonları üretti ve bakıcıları arasında Adam Smith , David Hume ve Henry Raeburn gibi İskoç entelektüel hayatında birçok önde gelen isim vardı . Madalyonları Wedgwood jasperinde üretildiğinde popülerdi ve Carron Company tarafından demir döküm için kullanıldı.

On dokuzuncu yüzyıl

Wallace Anıtı'nın dış tarafında William Wallace David Watson Stevenson'ın heykeli

Ressamlar için fırsatlar ve eğitim on dokuzuncu yüzyılın başlarında ilerleme kaydetmiş olsa da, bir İskoç profesyonel heykel geleneğinin ortaya çıkması daha yavaştı. Yüzyılın ilk on yıllarında, 1821-29'da Edinburgh'da çalışan ve İskoç Akademisi'nin kurucu üyesi olan Samuel Joseph (1791-1850) dahil olmak üzere İngiliz sanatçılara komisyon verilmeye devam edildi . Thomas Campbell (c. 1790-1858) Londra'da okudu ve 1830'da Londra'ya dönmeden önce ziyaret ettiği İngiliz tebaalarından komisyon aldığı Roma'ya yerleşti. İskoçya'daki çalışmaları arasında Edinburgh'daki Hopetoun Anıtı (1824–34) vardı. Lawrence Macdonald (1799-1878) önce Edinburgh'da, sonra da Roma'da Mütevelli Heyeti'nde eğitim gördü. 1827'den itibaren Edinburgh'a döndü, ancak 1832'de Roma'ya geri döndü ve hayatının geri kalanında burada çalıştı. En önemli eserleri arasında General David Baird ve frenolog George Combe'un (c. 1830) büstleri vardı .

Ulusal duyguları temsil eden ve genellikle ulusal figürlere odaklanan büyük anıtların dikilmesi için bir hareket vardı. 1816'da Napolyon Savaşlarında ölen İskoçları anmak için önerilen Edinburgh'daki sorunlu İskoçya Ulusal Anıtı, bir sütun, kemer, kilise olarak tasarlandı ve sonunda Charles Robert Cockerell ve William Henry Playfair tarafından Atina'daki Parthenon'da modellendi ve taşındı. Temel taşının 1822'de atıldığı Höyük'ten Calton Tepesi'ne kadar olan yerler. Tartışmalı olmaya devam etti ve tasarımı konusunda fikir birliği sağlayamadı. Scott Anıtı içinde Princes Street Gardens Edinburgh (1840-1848) inşa ayrıntılı bir yapıydı Gotik tarzda marangoz ve kendi kendini yetiştirmiş bir mimar tarafından tasarlanan, George Meikle Kemp . Wallace Anıtı 1869 kamu abonelik tarafından ödenen ve 1861 inşa, sahasını bakan 166 fit (51 m) kule Stirling Bridge Savaşı .

Kariyerini İskoçya'da sürdüren ilk önemli İskoç heykeltıraş John Steell'di (1804-1891). Mütevelli Akademisi'nde ve Roma'da eğitim gördü ve 1830'da henüz yirmili yaşlarındayken İskoç Akademisi'ne seçildi. Kamuoyunun dikkatini çeken ilk eseri İskender ve Bucephasus'tur . Bir Sir Walter Scott heykeli için 1832 tasarımı , yazarın Edinburgh'daki anıtına dahil edildi. İskoç kültürü ve İskoç ve İngiliz tarihinin önemli figürlerine dayanan ulusal bir heykel okulunun başlangıcını işaret etti. Kraliçe Victoria tarafından İskoçya için Sıradan ilk Heykeltıraş olarak yaratıldı .

İskoç heykel geleneği, Patrick Park (1811–55), Alexander Handyside Ritchie (1804–70) ve William Calder Marshall (1813–94) gibi sanatçılar tarafından ileriye götürüldü . Bu, William Brodie (1815–81), Amelia Hill (1820–1904) ve Steell'in çırağı David Watson Stevenson (1842–1904) dahil olmak üzere yeni nesil heykeltıraşlarda meyvelerini verdi . Stevenson , Wallace Anıtı'nın dış cephesindeki William Wallace heykeline ve Robert the Bruce , John Knox , Walter Scott, Robert Burns , James Watt ve Thomas Carlyle'ın da aralarında bulunduğu kahramanlar galerisindeki birçok büste katkıda bulundu . Burns'ün 1896'da ölümünün yüzüncü yılıyla birlikte halka açık heykeller güçlendi. Stevenson , Leith'te şairin bir heykelini yaptı . Hill, Dumfries için bir tane üretti. John Steell , New York'taki Central Park için , versiyonları Dundee, Londra ve Dunedin için yapılmış bir heykel yaptı. Burns ve Scott heykelleri, İskoç yerleşim bölgelerinde, özellikle Kuzey Amerika ve Avustralya'da ve Montreal'de üretildi .

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında , İskoçya'da William Morris , Ford Madox Brown ve John Ruskin'den etkilenen Sanat ve El Sanatları hareketinin başlangıcı görüldü . James Ballantine'in (1808-77) öncülük ettiği 1850'lerin vitray canlanmasıyla başladı . Aynı zamanda Glasgow doğumlu tasarımcı ve teorisyen Christopher Dresser'ı da etkiledi (1834–1904), ilk ve en önemli bağımsız tasarımcılardan biriydi, Estetik Harekette önemli bir figür ve müttefik Anglo-Japon hareketine önemli bir katkıda bulundu . 1879 tarihli köşeli çaydanlığı da dahil olmak üzere gümüş ve elektrolizle dahil halı, seramik, mobilya, cam, grafik, metal işleri üretti.

Yirminci yüzyılın başları

Hew Lorimer 'ın Isles Our Lady of üzerine (1957) South Uist

On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında , şehir etrafında yerleşik bir dizi gevşek grup için kullanılan bir terim olan Glasgow Okulu ortaya çıktı . Yaklaşık 1890'dan beri aktif olan ve "Dörtlü" veya "Spook Okulu" olarak bilinen en önemli grup, ünlü mimar ve sanatçı Charles Rennie Mackintosh'u (1868–1928) içeriyordu . Onlar da dahil olmak üzere etkilerin belirgin karışımını üretti Kelt Revival , Sanat ve El Sanatları Hareketi ve Japonisme boyunca iyilik buldum, modern sanat kıta Avrupa, dünya ve tanımlamak yardım Art Nouveau tarzı. Önemli binalar ve tablonun dışında, Mackintosh da için bir sipariş masa sandalye için yaptığı 1904 tasarımları dahil, önemli ve nüfuzlu nesneler üretti Willow Tea Rooms içinde Sauchiehall Street söğüt ağacının son derece geometrised sürümüne dayanan, Glasgow, ve onun için Döner Kitaplık Hous'hill , gelecek neslin uluslararası tarzını önceden şekillendirdi .

Robert Lorimer (1864–1929) tarafından 1924'ten 1927'ye kadar Birinci Dünya Savaşı'nın ölümünü anmak için inşa edilen Edinburgh Kalesi içindeki İskoç Ulusal Savaş Anıtı'nın ana projesi , çoğu Edinburgh Koleji'nden çizilen heykeltıraşlar için fırsatlar sağladı . Sanat . Bunlar arasında Percy Portsmouth (1874–1953), Alice Meredith Williams (1880–1934) ve kocası Morris Meredith Williams (1881–1973), Alexander Carrick (1882–1966), Pilkington Jackson (1887–1973) ve Phyllis Bone ( 1894–1972). Proje, Carrick'in öğrencileri Tom Whalen (1903–75) ve mimar Robert'ın oğlu Hew Lorimer (1907–93) tarafından sürdürülen İskoç heykeltıraşlığında bir Sanat ve El Sanatları anlayışının pekiştirilmesine yardımcı oldu . Lorimer, önde gelen Sanat ve El Sanatları heykeltıraş Eric Gill ile kısa bir süre çalıştı ve Güney Uist'te bulunan 27 fit (8 m) yüksekliğindeki granit Our Lady of the Isles (1957) dahil olmak üzere birçok büyük kamu heykel çalışmasına katkıda bulundu .

İskoçya'da geçerli olan Sanat ve El Sanatları anlayışının aksine, çağdaş Avrupa'dan gelen etkiler , en iyi İskoç Renkçilerinden biri olarak bilinen JD Fergusson tarafından yapılmıştır . Resminde olduğu gibi, heykeli de bronz Eastre (Güneşe İlahi) (1924) gibi modernist bir duyarlılığı içeriyordu . Benno Schotz'un kariyerinde çağdaş gelişmeler de önemliydi . Yahudi asıllı Estonya'da doğdu, aslen Glasgow'a mühendis olarak geldi, ancak heykele geçerek Auguste Rodin ve Jacob Epstein'dan etkilenen eserler üretti . Çalışmaları , Holokost'un ıstırabına odaklanan Ağıt'ın (1943) kadın figürünü içeriyordu . Etkisi Glasgow Sanat Okulu'nda Heykel başkanı olarak görev yaptığı süre boyunca genişletildi. İngiltere'de doğan Eric Schilsky (1898–1974), mevcut modelleme ve oyma geleneğinde çalıştı, ancak çalışmaları, Edinburgh Sanat Koleji'nde heykel direktörü olarak görev yaptığı süre boyunca özellikle etkili olan bir Avrupa duyarlılığına sahipti.

Yirminci yüzyılın sonlarından günümüze

Eduardo Paolozzi 'ın Buluşun Başkanı önünde takılı (1989), Tasarım Müzesi Butler'ın Wharf, London Thames

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , genellikle modernizmden doğrudan etkilenen yeni bir sanatçılar kuşağı ortaya çıktı. Deneyler, George Innes (1913-1970) ön-Kolombiya ve Kübist -influenced primitivizm . Primitivizm, savaştan sonra Slade Güzel Sanatlar Okulu'nda tanışan ve daha sonra Paris'te okuyan William Turnbull (1922–2012) ve Eduardo Paolozzi'nin (1924–2005) erken dönem çalışmaları üzerinde de etkiliydi . Turnbull'un Savaş Tanrıçası (1956) teknolojik savaşın dehşeti üzerine bir yorumdur ve Paelozzi'nin Icarus'u (1957), bireyin kendini aştığı klasik mitini ele alır. Paolozzi 1960'larda pop sanatının öncüsü oldu ve 1980'ler ve 1990'larda devasa bronz heykeller üretti. Mit, fantezi ve modern dünya arasındaki yan yanalıkları inceleyen birçok eser. Ian Hamilton Finlay'in (1925–2006) çalışması herhangi bir bariz hareketin dışında kaldı, ancak yine de İskoç sanatında önemli bir figür olarak ortaya çıktı. Heykel, baskı, edebiyat (özellikle somut şiir ) ve peyzaj mimarlığı arasındaki sınırları araştırdı . En iddialı çalışması olan Küçük Sparta'nın bahçesi 1960'ta açıldı ve manzara, heykel ve metni karıştırdı. George Wyllie (1921–2012), ağır sanayinin düşüşü ve sömürgeciliğin doğası hakkında sorular ortaya çıkaran bir olay olan Straw Lokomotifi (1987) de dahil olmak üzere sosyal ve politik yorumlardan oluşan eserler üretti .

1960 yılında Edinburgh'da Ulusal Modern Sanat Galerisi'nin kurulması , heykelin sergilenmesi için yeni olanaklar sağladı. Gerekçeler başlangıçta Henry Moore'un (1898-86) iki eseri tarafından yönetildi ve bunlara İskoç sanatçılarınkiler de dahil olmak üzere diğer büyük eserler katıldı. 1970'ler enstalasyon ve çevre sanatının ortaya çıkışına tanık oldu . Boyle Ailesi'nin üyeleri ( Mark Boyle , 1934–2005, Jullia Hills, d. 1936 ve iki çocukları, Sebastian, d. 1962 ve Georgia, d. 1963), performanslar ve toprak heykeller içeren eserler ürettiler. Onların Toprak yüzeyine Yolculuğu 1967 yılında başlayan projeyi, temsil ve nesnellik meydan fikirleri için tasarlanmış dünya yüzeyinin rastgele seçilmiş, bölümler, yeniden oluşturulmasını içeriyordu. Edinburgh'daki kısa ömürlü Seramik Atölyesi (1970–74), Merilyn Smith (d. 1942) ve Rumen sanatçı Paul Neagu'nun (1938–2004) enstalasyonlarına ev sahipliği yaptı , ancak hem ortama ilgi gösterdi hem de onu finanse etmenin sorunları. David Harding'in (d. 1937) 1985'te Glasgow Sanat Okulu'nda Çevre Sanatı Bölümü'nün ilk başkanı olarak atanmasıyla desteklendi.

David Mach 'ın Büyük Heids (1999), Lanarkshire, İskoç çelik endüstrisinin bir haraç

Yirminci yüzyılın sonlarında, doğrudan hükümet sanat finansmanının yeni kaynakları, modernizmin yönlerini birleştiren daha fazla deneyi teşvik etti. Jake Harvey (d. 1948), Doug Cocker (b. 1945), Ainslie Yule (d. 1941) ve Gavin Scobie (1940–2012) gibi yeni nesil heykeltıraşlar arasında. Modernizmin ve kavramsal sanatın hakim eğilimlerinin aksine Sandy Stoddart (d. 1959) neoklasik gelenek içindeki kilden “milliyetçi” figüratif heykeller üzerinde çalışıyor . En iyi , Edinburgh'daki Royal Mile'daki filozoflar David Hume ve Adam Smith'in (her ikisi de 1996) 10 fit (3,0 m) bronz heykelleri de dahil olmak üzere sivil anıtlarıyla tanınır .

Fikir temelli sanat, 1980'lerin ortalarından itibaren İskoç heykeline hakim olmaya başladı. Eskiden erkek egemen bir bölgede çok sayıda kadın heykeltıraş, halk sanatçısı ve enstalasyon sanatçısı öne çıktı. Bunlar arasında Kirsty McGhie (d. 1959), Sybille von Halem (d. 1963) ve Claire Barclay (d. 1968) vardı ve bunların hepsi Glasgow'da Çevre Sanatı mezunuydu. Glasgow'daki Transmission Gallery ve Variant dergisinde çalışan sanatçılar özellikle önemliydi . Bunlardan Douglas Gordon kazandı Turner Ödülü 1996 ve Christine Borland (b. 1965) ertesi yıl kısa listeye edildi. 1980'lerden bu yana ortaya çıkan çağdaş heykeltıraşlar arasında, heykel ve enstalasyon sanatında çalışan David Mach (d. 1960) bulunmaktadır. Düşen demir endüstrisi hakkında bir yorum sağlayan Big Heids (1997) de dahil olmak üzere eserler üretti . James Lambie (d. 1965) renkli heykel enstalasyonlarında uzmanlaşmıştır. Simon Starling'in kavramsal sanatı, 2003 yılında Turner Ödülü'nü kazanan Shedboatshed'i içeriyor . 2003'te Lambing, Starling ve Barclay, Venedik Bienali'nde yeni devredilen İskoçya'yı temsil etmek üzere seçildiler ve İskoçya'nın ve özellikle Glasgow'un yerini şu şekilde belirlediler: Avrupa sanat kültürünün merkezi. 1990'ların başında Glasgow Sanat Okulu'ndan çıkan ve daha sonra "Irascibles" olarak tanımlanan bir grup, 2011'de Do Words Have Voices adlı yerleştirmesiyle Turner Ödülü'nü kazanan heykeltıraş Martin Boyce'u (d. 1967) içeriyordu .

Heykel parkları

Aviemore yakınlarındaki Frank Bruce Heykel Parkı'ndaki heykellerden biri olan "Düşünen Adam"

Henry Moore , Glenkiln Heykel Parkı tarafından "İki Parça Yatan Figür No.1"

İskoçya'daki ilk heykel parkı 1955'te Dumfriesshire , Glenkiln'de özel olarak kurulmuş olmasına rağmen, 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde tamamen gelişmeye başladılar. 1978'de kurulan İskoç Heykel Vakfı, o yıl Highland Heykel Parkı'nı kurdu. Benzer bir proje yakında Glenshee'de başladı . 1979 yılında heykeltraş Fred Bushe (1931-2009) tarafından başlamış İskoç Heykel Atölyesi, ilk organize İskoç Heykel Aç at Kildrummy Castle Aberdeenshire 1981 yılında ve bir yıllık etkinlik haline geldi. Cramond Heykel Parkı İskoçya'da sanat okulları çıkan karışık medya çalışmaları karşılamak için 1985 yılında Edinburgh kuruldu. Highland Sculpture Park, Glenshee ve Cramond birkaç yıl içinde kapandı, ancak İskoçya'da çok sayıda başka park var. Güncel heykel parkları şunları içerir:

Languages

In other projects