Erken Modern İskoçya'da Sanat - Art in early modern Scotland
Erken modern İskoçya'da sanat, on altıncı yüzyılın başlarında Rönesans'ın benimsenmesi ile on sekizinci yüzyılın ortalarında Aydınlanma'nın başlangıcı arasında, İskoçya'nın modern sınırları içindeki tüm sanatsal üretim biçimlerini içerir .
Reform öncesi adanmışlık sanatı , Hollanda'da yaptırılan kitap ve resimleri içeriyordu . On altıncı yüzyılın ortalarındaki Reform'dan önce, İskoç kiliselerinin iç mekanları, kutsal evleri ve anıtsal tasvirleri ile genellikle ayrıntılı ve renkliydi . İskoçya'nın dini sanatı, Reformasyon ikonoklazmasının bir sonucu olarak , ortaçağ vitray, dini heykel ve resimlerin neredeyse tamamen kaybıyla ağır bir bedel ödedi .
Yaklaşık 1500'de İskoç monarşisi, panel portrelerinde kraliyet benzerliklerinin kaydedilmesine yöneldi. Kıtadan, özellikle Hollanda'dan ithal edilen eserler veya sanatçılar daha etkileyici. İskoçya'daki kraliyet portre resmi geleneği, muhtemelen on altıncı yüzyılın büyük bölümünde maruz kaldığı azınlıklar ve naiplikler tarafından bozuldu, ancak Reform'dan sonra gelişti. James VI , kralın ve saraydaki önemli şahsiyetlerin görsel bir kaydını geride bırakan Flaman sanatçılar Arnold Bronckorst ve Adrian Vanson'ı istihdam etti. İlk önemli yerli sanatçıydı George Jamesone moda sosyal ölçek aşağı taşındı olarak portre ressamlarından bir dizi bıraktı, lairds ve kentlilerden .
Reformdan kaynaklanan dini himaye kaybı, laik patronlara yönelen yerli zanaatkarlar ve sanatçılar için bir kriz yarattı. Bunun bir sonucu, İskoç Rönesansı boyalı tavan ve duvarlarının gelişmesiydi . Ev dekorasyonunun diğer biçimleri arasında duvar halıları, taş ve ahşap oymacılığı vardı. On sekizinci yüzyılın ilk yarısında sanatın artan bir profesyonelleşmesi ve örgütlenmesi vardı. Çok sayıda sanatçı büyük tura İtalya'ya gitti. St. Luke Akademisi, 1729 yılında sanatçılar için bir dernek olarak kuruldu. Üyeleri arasında dönemin en önemli İngiliz sanatçılarından biri olarak ortaya çıkan Allan Ramsay'ı da içeriyordu .
Adanmış sanat
On beşinci yüzyılın sonlarında ve on altıncı yüzyılın başlarında Hollanda'dan edinilen adanmışlık sanatı , St Catherine ve St John'un Dunkeld'a getirilen resimlerini içeriyordu ; Hugo van Der Goes'un Edinburgh'daki Trinity College Kilisesi için III . James tarafından yaptırılan sunağı ve İskoçyalı IV. James'in Flaman Üstadı'nın adının verildiği eser . Ayrıca, genellikle Hollanda ve Fransa'da İskoç patronlar için üretilen, on beşinci yüzyılın sonları ve on altıncı yüzyılın başlarına ait nispeten çok sayıda ayrıntılı adanmışlık kitabı vardır. Bunlar tarafından yaptırılan dua kitabı bulunmaktadır Robert Blackadder , Glasgow Bishop 1484 ve 1492 ve Flaman resimli arasında, saat kitabında olarak bilinen, İskoçya'nın James IV Saat tarafından verilen, James IV için Margaret Tudor DH Caldwell tarafından 1503 sonrasında ve tarif "Belki de İskoç kullanımı için görevlendirilen en iyi ortaçağ el yazması" olarak.
On altıncı yüzyılın ortalarındaki Reformdan önce, İskoç kiliselerinin iç mekanları genellikle ayrıntılı ve renkliydi. Özellikle ülkenin kuzey doğusunda, Kinkell'de 1524'ten ve Deskford'da 1541'den beri ayakta kalanlar gibi son derece süslü ayin evleri vardı. Kiliselerdeki anıtsal heykeller genellikle tamamen renkli ve yaldızlıydı ve din adamlarına, şövalyelere ve onların mensuplarına adanmıştı. eşler. Taş oyma anıtların modasının yerini anıtsal pirinçlere bıraktığı İngiltere'nin aksine , İskoçya'da Ortaçağ döneminin sonuna kadar üretilmeye devam edildi. Bunlar ilçesinde çok ayrıntılı Douglas mezarları bulunmaktadır Douglas ve Alexander McLeod (d. 1528) de inşa mezarında Rödel Harris. İskoçya'nın dini sanatı, Reformasyon ikonoklazmasının bir sonucu olarak , ortaçağ vitray, dini heykel ve resimlerin neredeyse tamamen kaybıyla ağır bir bedel ödedi . Tek önemli hayatta kalan öncesi Reformasyon İskoçya'da vitray St. Magdalen Chapel dört madalyon bir penceredir Cowgate , Edinburgh görülebilir 1544. Ahşap oyma tamamlanan, King College, Aberdeen ve Dunblane Katedrali . Anıtsal heykeltıraşların kalıtsal bir kastının bulunduğu Batı Dağlık Bölgesi'nde, Reform sırasında anıtların reddedilmesinin neden olduğu belirsizlik ve himaye kaybı, onların Galce öğretilerinin başka dallarına geçmeleri veya başka meslekler almaları anlamına geliyordu. Oyma becerilerinin aktarımındaki eksiklik, 17. yüzyılın başlarından itibaren mezar taşlarının yeniden hizmete girmesiyle kalitedeki düşüşte göze çarpmaktadır. N. Prior'a göre, İskoç Reformu'nun doğasının daha geniş etkileri olmuş, kamusal bir teşhir kültürünün yaratılmasını sınırlamış ve sanatın özel ve ev içi kısıtlamaya vurgu yaparak daha sade ifade biçimlerine kanalize edildiği anlamına gelmiş olabilir.
Portre
1500 civarında, İngiltere'de olduğu gibi, İskoç hükümdarları, belki de bir politik ifade biçimi olarak, tahta üzerine yağlı boyayla boyanmış panel portrelerinde kraliyet benzerliklerinin kaydedilmesine yöneldiler. 1502'de IV. James , Tudor hanesinin portrelerinin teslimi için ödeme yaptı, muhtemelen ertesi yıl kral ve yeni gelini Margaret Tudor'u boyamak için İskoçya'da kalan "Mynours" adlı "Inglishe payntour" tarafından . "Mynours", genellikle Londra'da Henry VII için çalışan Flaman bir ressam olan Maynard Wewyck'ti . İngiltere'de olduğu gibi, monarşi, kopyalar ve reprodüksiyonlar için kullanılan model kraliyet portrelerine sahip olabilir, ancak günümüze ulaşan yerli kraliyet portrelerinin versiyonları genellikle kıta standartlarına göre kabadır. Kıtadan, özellikle de Kuzey Rönesans'ta resmin merkezi olarak kabul edilen Hollanda'dan ithal edilen eserler veya sanatçılar çok daha etkileyici. Bu bağlantıların ürünleri arasında William Elphinstone'un güzel bir portresi vardı . Bu, İskoç bir öznenin hayatta kalan en eski temsillerinden biridir ve muhtemelen Flaman tekniklerini kullanan bir İskoç sanatçı tarafından boyanmıştır. İskoçya'daki kraliyet portre resmi geleneği, on altıncı yüzyılın büyük bölümünde maruz kaldığı azınlıklar ve naiplikler tarafından bozuldu. Çoğunluğunda James V , muhtemelen kraliyet kimliğinin mimari ifadeleriyle daha fazla ilgileniyordu. İskoç Kraliçesi Mary, önde gelen Avrupalı sanatçılar tarafından çizildiği ve boyandığı Fransız sarayında büyümüştü, ancak ikinci kocası Henry Stuart, Lord Darnley ile ortak portre dışında herhangi bir yetişkin portresi sipariş etmedi . Bu, hanedan teşhirinin veya ayrıntılı bir mezarın bir portreden daha önemli olduğu düşünülen tarihi bir İskoç modelini yansıtmış olabilir .
Portre, Reformdan sonra gelişmeye başladı. Minyatürler gibi önemli kişilerin anonim boyalı portreler vardı James Hepburn, Bothwell 4 Earl ve eşi Jean Gordon (1556). Alçak Ülkelerden sanatçılar önemini korudu. İngiltere Kralı I. Mary'nin saray ressamı olan Hans Eworth , 1560'larda bir dizi İskoç konusu çizdi. O boyalı James Stewart, Moray 1 Earl 1561 yılında ve iki yıl sonra o genç Darnley ve kardeşinin ortak portresini boyalı Charles Stuart . Kraliyet Ailesinin Efendisi Lord Seton , 1570'lerde Hollanda'da biri kendisi, biri de aile portresi olmak üzere iki portre ısmarladı. İskoç resminin özel bir türü, bir vahşetin anısını canlı tutmak için tasarlanmış "kan davası portresi" dir. Örnekler arasında Darlney anma portresini öldürülen babasının mezarında genç James IV diz çökmüş ve cesedin Lifesize portre gösterileri, Moray Bonnie Early canlı tarafından alınan yaraları gösteren James Stewart, Moray 2 Earl diye öldürüldü George Gordon, 1592'de Huntly'nin 1 .
Muhtemelen için, panel portreler İskoç krallarının bir dizi portre üretmek için bir girişim vardı kraliyet girişi onbeş yaşındaki bir James VI formunda Ortaçağ olan 1579 yılında,. James VI'nın kişisel saltanatı sırasında, Rönesans portre biçimleri egemen olmaya başladı. 1580'lerin başında Arnold Bronckorst ve 1584'ten 1602'ye kadar bize kralın ve saraydaki önemli şahsiyetlerin görsel bir kaydını bırakan Adrian Vanson adlı iki Flaman sanatçıyı istihdam etti . Bununla birlikte, 1603'te Taçlar Birliği, James VI ve mahkemesi Londra'ya taşındığında İskoçya'daki önemli bir sanatsal himaye kaynağını ortadan kaldırdı. Soylular ve yerel lordlar ana patronaj kaynakları haline geldiğinden, sonuç "taçtan kaleye" bir geçiş olarak görüldü.
17. yüzyıla gelindiğinde portre modası, toplumsal düzeni Glenorchy'den Colin Campbell ve Merchiston'dan John Napier gibi beylere yaydı . İlk önemli yerli sanatçı, Hollanda'da eğitim almış ve I. Charles saltanatının en başarılı portre ressamlarından biri olan Aberdeen'den George Jamesone (1589/90-1644) idi . Hem İskoç hem de İngiliz konularını boyayan Barok sanatçısı John Michael Wright'ı (1617–94) eğitti. Flaman-İspanyol ressam John Baptist Medina (1659-1710) 1693'te İskoçya'ya geldi ve neslinin önde gelen İskoç portre ressamı oldu. En iyi bilinen eserleri arasında , Edinburgh'daki Surgeons' Hall'da bir otoportre de dahil olmak üzere yaklaşık 30 oval büst uzunluğundan oluşan bir grup vardır . Oğlu John ve gelecek neslin önde gelen portre ressamı olan William Aikman'ı (1682-1731) eğitti. Aikman 1723'te Londra'ya göç etti ve bu noktadan on sekizinci yüzyılın sonlarına kadar, çoğu İskoç ressamı onu takip etti.
Ev dekorasyonu
Reformdan kaynaklanan dini himayenin kaybı, laik patronlara yönelen yerli zanaatkarlar ve sanatçılar için bir kriz yarattı. Bunun bir sonucu, İskoç Rönesansı boyalı tavanlarının ve duvarlarının gelişmesiydi, çok sayıda özel burges, lord ve lord evi, genellikle çok ayrıntılı ve renkli desenler ve sahneler kazanıyor, bunlardan yüzden fazla örneğinin var olduğu biliniyor. Bunlar, genellikle hümanist ahlaki ve felsefi sembolizmin, hanedanlık armaları, dindarlık, klasik mitler ve alegori çağrısı yapan unsurlarla birleşmesine yol açan kıtasal desenli kitaplar kullanan isimsiz İskoç sanatçılar tarafından üstlenildi. Hayatta kalan en eski örnek, 1550'lerde daha sonra Arran Kontu James Hamilton için dekore edilmiş Kinneil , West Lothian'daki Hamilton sarayındadır . Diğer örnekler arasında 1581'de Newbattle Commendator Mark Kerr için üstlenilen Prestongrange House'daki tavan ve 1621'de Dunfermline Kontu Alexander Seton için boyanmış Pinkie House'daki uzun galeri sayılabilir .
Kayıtlar ayrıca İskoç saraylarının , Iliad ve Odyssey'den James IV için Holyrood'da kurulan sahneleri betimleyenler gibi zengin duvar halılarıyla süslendiğini gösteriyor . Bunların bir kısmı seçkin profesyonel nakışçılar tarafından üstlenildi, ancak iğne işi toplumun her seviyesinde kadın eğitiminin bir parçasıydı. Bu duvar halılarından bazıları, Katherine Ruthven'in 1551'de Campbell of Glenorchy ile evliliği için yaptığı yatak örtüleri gibi asil hanımlar tarafından üretildi . Bunlar, İskoç yapımı nakışların hayatta kalan en eski örnekleridir. Çiftin baş harflerini, kollarını ve Adem ile Havva'nın hikayesini sergiliyorlar. Bir masayı örtmek için tasarlanmış bir halı, adının baş harfleri, kolları, İncil ayetleri ve (belki de adında bir kelime oyunu olarak) bir fil olan Katherine Oliphant'ın evliliğine bağlanabilir. On altıncı yüzyılın iğne işinin çoğu, muhtemelen yanlışlıkla İskoç Kraliçesi Mary'ye atfedilmiştir. İngiltere'de hapsedildiği sırada Oxburgh Hangings'e katkıda bulunduğu düşünülüyor .
Kiliselerde taş ve ahşap oymacılığı geleneği büyük ölçüde Reformasyon'da sona ermiş olsa da, kraliyet saraylarında, soyluların büyük evlerinde ve hatta beylerin ve kasabalıların daha mütevazı evlerinde devam etti. Tek bir balina kemiği parçasından oyulmuş on dördüncü yüzyıl Bute mazerinin karmaşık kapağı muhtemelen on altıncı yüzyılın başlarında yaratılmıştır. At Stirling Castle , döneminden kraliyet sarayına taş oymalar James V olarak bilinen Kral Varlığı Odası, hayatta kalan oymalı meşe portre madalyon gibi, Alman modellerden alınır ve Stirling Başkanları , bunlar, çağdaş İncil ve klasik içermektedir rakamlar. Bunlar ve Linlithgow Sarayı'ndaki (c. 1538.) ayrıntılı Rönesans çeşmesi, on altıncı yüzyılın başlarında mahkemeyle bağlantılı kurulmuş bir atölyenin olduğunu gösteriyor. James V ve halefleri , Edinburgh'a yerleşen ve çıraklar yetiştiren çok yönlü bir Fransız zanaatkar ve ahşap oymacısı Andrew Mansioun'u işe aldı.
En iyi yerli ahşap oymalarından bazıları, Arbroath Manastırı için yapılan Beaton panellerinde ve on yedinci yüzyılın başlarında Huntly'nin 1. Markisi George Gordon için yeniden inşa edilen ve hanedan görüntülere odaklanan Huntly Kalesi'ndedir . Onların " popish " tonları , 1640'ta işgalci bir Covenanter ordusu tarafından hasar görmelerine neden oldu . On yedinci yüzyıldan itibaren, asalet için ev mimarisi tahkimat yerine giderek daha fazla konfor için olduğu için, oyma alınlıklarda, şöminelerde ve şöminelerde ayrıntılı oyma kullanımı vardı. hanedan kollar ve klasik motifler. Genellikle çiçekleri ve melekleri tasvir eden alçı işleri de kullanılmaya başlandı. Sıradan evlerde zengin oyma süslemeler o dönemde yaygındı. Hollandalı ressam Jacob de Wet tarafından 1677'de tasarlanan Holyrood Sarayı'ndaki kraliyet arması gibi hanedan oymalar da var . Oyma geleneği, Edzell Kalesi'nin bahçesindeki oymalı taş paneller gibi çalışmalarda da hayatta kaldı (c. 1600). ), on yedinci yüzyılda Edinburgh ve Glasgow üniversiteleri için yapılan ve Newbattle'dakiler gibi on yedinci yüzyılın birçok ayrıntılı güneş saatinde yapılan şimdi kayıp oymalar.
Sanatın profesyonelleşmesi
Kraliyet sanatının artan önemi, 1702'de George Ogilvie için oluşturulan Painter and Limner'ın yazısında görülebilir . Görevler, kraliyet evlerinin ve sarayların dekorasyonu için Hükümdar'ın kişiliğinin, haleflerinin ve kraliyet ailesinin üyelerinin resimlerini çizmeyi içeriyordu. Bununla birlikte, 1723'ten 1823'e kadar ofis, Abercrombie ailesinin üyeleri tarafından tutulan ve mutlaka sanatsal yetenekle bağlantılı olmayan bir sinecure idi . On sekizinci yüzyılın başlarındaki pek çok ressam, Norie ailesinin üyeleri James (1684-1757) ve lordluk evlerini İskoç manzaralarıyla boyayan oğulları Robert ve genç James gibi büyük ölçüde zanaatkar olarak kaldı. İtalyan ve Hollanda manzaralarının capriccios veya pastiches . Sanatçılara ders verdiler ve on sekizinci yüzyılın sonlarından itibaren meyve verecek olan İskoç manzara resmi geleneğinin başlangıcı ile itibar kazandılar. İtalya, İskoç sanatçılar için önemli bir referans noktası haline geldi ve birçoğu, Büyük Tur'u orada boyamak, sanatı örneklemek ve İtalyan ustalardan öğrenmek için aldı.
1729'da Edinburgh'da, adını Roma'daki Rönesans Accademia di San Luca'dan alan St. Luke Akademisi olarak bir resim okulu kurma girişimi oldu . Başkanı, bir natürmort ve portre ressamı olan George Marshall'dı ve saymanı, oymacı Richard Cooper'dı. Diğer üyeler arasında Cooper'ın öğrencisi Robert Strange, iki genç Nories, portre ressamları John Alexander (c. 1690-c. 1733) ve Allan Ramsay (1713-84) vardı. Grubun başarısı, Jacobitizm ile olan ilişkileri ve isyancılar için Garip baskı banknotları ile sınırlıydı . Alexander, George Jamesone'nin büyük bir torunuydu. Londra ve Roma'da okudu, 1720'de Edinburgh'a döndü ve burada Gordon Kalesi'ndeki bir merdivenin çatısı için Barok Proserpine Tecavüzünü ve sayısız portreyi yaptı. Ramsay, akademinin en seçkin mezunları olarak ortaya çıktı. Edinburgh'a yerleşmeden önce İsveç, Londra ve İtalya'da okudu. Orada 1757'de Londra'ya taşınmadan önce İskoç soyluları için önde gelen bir portre ressamı olarak kendini kanıtladı. Asalet ve soylular için komisyonlar üstlenmek üzere arada sırada Edinburgh'a tekrar ziyaretler yaptı.
Notlar