John Ruskin - John Ruskin

John Ruskin
John Ruskin 1863.jpg
1863 yılında Ruskin
Doğmak 8 Şubat 1819
54 Hunter Street, Brunswick Square , Londra , İngiltere, Birleşik Krallık
Öldü 20 Ocak 1900 (80 yaşında)
Brantwood , Coniston , Lancashire , İngiltere, Birleşik Krallık
eş(ler)
( M.  1848; Ann.  1854) adlı eserinde
Yazma kariyeri
gidilen okul Christ Church, Oxford
King's College, Londra
Dönem Viktorya dönemi
Dikkate değer eserler Modern Ressamlar 5 cilt. (1843-1860) Mimarinin
Yedi Lambası(1849)
Venedik Taşları 3 cilt. (1851-1853)
Bu Son Unto (1860 1862)
Fors Clavigera (1871-1884)
Praeterita 3 vol. (1885–1889)
İmza
John Ruskin imzası 1880.svg

John Ruskin (1819 8 Şubat - 1900 20 Ocak) bir İngiliz yazar, filozof ve oldu sanat eleştirmeni ait Viktoryen dönemde . Jeoloji , mimari , mit , kuş bilimi , edebiyat , eğitim , botanik ve ekonomi politik gibi çeşitli konularda yazılar yazdı .

Ruskin'in yazı stilleri ve edebi biçimleri eşit derecede çeşitliydi. Denemeler ve incelemeler, şiirler ve konferanslar, seyahat rehberleri ve el kitapları, mektuplar ve hatta bir peri masalı yazdı. Ayrıca kayaların, bitkilerin, kuşların, manzaraların, mimari yapıların ve süslemelerin ayrıntılı eskizlerini ve resimlerini yaptı. Sanat üzerine ilk yazılarını karakterize eden ayrıntılı üslup, zamanla fikirlerini daha etkili bir şekilde iletmek için tasarlanmış daha sade bir dile dönüştü. Tüm yazılarında doğa, sanat ve toplum arasındaki bağlantılara vurgu yaptı.

Ruskin, 19. yüzyılın ikinci yarısında ve Birinci Dünya Savaşı'na kadar oldukça etkiliydi . Göreceli bir düşüş döneminden sonra, çalışmalarının sayısız akademik çalışmasının yayınlanmasıyla 1960'lardan bu yana itibarı istikrarlı bir şekilde arttı. Bugün, onun fikirleri ve endişeleri, çevrecilik , sürdürülebilirlik ve zanaata olan ilgiyi öngördüğü yaygın olarak kabul edilmektedir .

Ruskin ilk olarak , JMW Turner'ın çalışmasını savunan ve sanatçının ana rolünün "doğaya karşı gerçek" olduğunu savunduğu genişletilmiş bir makale olan Modern Ressamlar'ın (1843) ilk cildiyle dikkat çekti . 1850'lerden itibaren, fikirlerinden etkilenen Ön-Rafaelcileri savundu . Çalışmaları giderek sosyal ve politik konulara odaklandı. Sonuna Kadar (1860, 1862), vurgudaki değişimi işaret etti. 1869'da, Ruskin ilk oldu Güzel Sanatlar Slade Profesörü at Oxford Üniversitesi kurduğu, Çizim Ruskin Okulu . 1871'de, Fors Clavigera (1871-1884) başlığı altında yayınlanan aylık "Büyük Britanya işçi ve emekçilerine mektupları"na başladı . Bu karmaşık ve son derece kişisel çalışma sırasında, ideal toplumunun altında yatan ilkeleri geliştirdi. Sonuç olarak, bugün varlığını sürdüren bir organizasyon olan St George Loncası'nı kurdu .

Erken yaşam (1819-1846)

şecere

Ruskin, birinci dereceden kuzenlerin tek çocuğuydu. Babası John James Ruskin (1785-1864), bir şeri ve şarap ithalatçısı, kurucu ortağı ve oldu fiilen Ruskin, Telford ve Domecq'in iş yöneticisi (bkz Allied Domecq ). John James, Edinburgh , İskoçya'da Glenluce'den bir anne ve aslen Hertfordshire'dan bir babanın çocuğu olarak doğup büyüdü . Eşi Margaret Cock (1781-1871), Croydon'da bir meyhanecinin kızıydı . John James'in annesi Catherine'e refakat ettiğinde Ruskin ailesine katılmıştı.

John James avukatlık yapmayı ummuştu ve Londra'da bir memur olarak görevlendirildi. Bir bakkal (ama görünüşe göre hırslı bir toptancı tüccar) olarak tanımlanan babası John Thomas Ruskin, beceriksiz bir iş adamıydı. Aileyi iflastan kurtarmak için, basireti ve başarısı babasıyla taban tabana zıt olan John James, tüm borçları üstlendi ve sonuncusunu 1832'de ödedi. John James ve Margaret 1809'da nişanlandılar, ancak John Thomas ve borçları sorunu çiftin düğününü geciktirdi. Sonunda 1818'de kutlama yapmadan evlendiler. John James 3 Mart 1864'te öldü ve St John the Evangelist, Shirley, Croydon kilisesine gömüldü.

John James Ruskin'in mezarı St John the Evangelist, Shirley, Croydon kilisesinde

Çocukluk ve eğitim

James Northcote tarafından boyanmış genç bir çocuk olarak Ruskin,

Ruskin, 8 Şubat 1819'da, St Pancras tren istasyonunun güneyinde, Londra'nın Brunswick Meydanı'ndaki 54 Hunter Street'te (1969'da yıkıldı) doğdu . Çocukluğu, her ikisi de onun için son derece hırslı olan babası ve annesinin zıt etkileriyle şekillendi. John James Ruskin, oğlunun Romantizmini geliştirmesine yardımcı oldu . Byron , Shakespeare ve özellikle Walter Scott'ın eserlerine tutkuyla bağlıydılar . 1838'de Scott'ın evi Abbotsford'u ziyaret ettiler , ancak Ruskin görünüşünden dolayı hayal kırıklığına uğradı. Evanjelik bir Hıristiyan olan ve kocasından daha temkinli ve ölçülü olan Margaret Ruskin, genç John'a Mukaddes Kitabı baştan sona okumasını ve sonra yeniden başlamayı, hafızaya büyük kısımlar ayırmayı öğretti . Dili, imgeleri ve benzetmeleri onun yazıları üzerinde derin ve kalıcı bir etkiye sahipti. Daha sonra şunları yazdı:

Benimle alternatif mısralar okudu, önce sesimin her tonlamasını izledi ve yanlış olanları düzeltti, ta ki eğer ulaşabileceğim bir yerdeyse, doğru ve enerjik bir şekilde ayeti anlamamı sağlayana kadar.

—  Praeterita , XXXV, 40

Ruskin'in çocukluk 28'de 1823 den harcandı Herne Hill (yıkılmış c.  1912 köyü yakınlarında,) Camberwell'de içinde Güney Londra'da . Kendi yaşında çok az arkadaşı vardı, ancak daha sonra otobiyografisi Praeterita'da (1885-89) olduğunu söylediği arkadaşsız ve oyuncaksız deneyim değildi . Kızları Bayan Eliza Orme ve Emily Augusta Patmore'un daha sonra Ruskin'i Pre-Raphelite Kardeşliği ile tanıştırdıkları kabul edilen Cemaatçi vaiz Edward Andrews dahil olmak üzere ebeveynleri ve özel öğretmenleri tarafından evde eğitim gördü .

1834'ten 1835'e kadar Peckham'daki ilerici evanjelik Thomas Dale (1797-1870) tarafından yönetilen okula gitti . Ruskin, 1836'da Dale'in ilk İngiliz Edebiyatı Profesörü olduğu Londra'daki King's College'da verdiği dersi dinledi . Ruskin , Dale'in vesayeti altında Oxford'a hazırlandığı King's College'a kaydoldu ve eğitimini tamamladı .

Yolculuk

10 Rose Terrace, Perth (sağda), Ruskin'in İskoç akrabalarıyla çocukluk tatillerini geçirdiği yer

Ruskin, çocukluğunda yaptığı kapsamlı ve ayrıcalıklı seyahatlerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Zevkini oluşturmasına yardımcı oldu ve eğitimini artırdı. Bazen babasına kır evlerindeki iş müşterilerini ziyaretlerinde eşlik etti ve bu onu İngiliz manzaraları, mimarisi ve resimleriyle tanıştırdı. Aile gezileri onları Göller Bölgesi'ne (ilk uzun şiiri Iteriad , 1830'daki turunun bir açıklamasıydı) ve Perth , İskoçya'daki akrabalarına götürdü . 1825 gibi erken bir tarihte, aile Fransa ve Belçika'yı ziyaret etti . Kıta turları kapsam olarak giderek daha iddialı hale geldi: 1833'te Ruskin'in sık sık döndüğü Strasbourg , Schaffhausen , Milano , Cenova ve Torino'yu ziyaret ettiler . Alpler'e ömür boyu sürecek bir sevgi geliştirdi ve 1835'te ilk kez Venedik'i ziyaret etti , daha sonraki çalışmalarının çoğunun konusunu ve sembolizmini sağlayan 'şehirlerin cenneti'.

Bu turlar Ruskin'e doğa hakkındaki izlenimlerini gözlemleme ve kaydetme fırsatı verdi. Bazıları Dostluğun Arzusu'nda yayınlanan zarif, ancak çoğunlukla geleneksel şiirler besteledi . İlk defterleri ve eskiz defterleri, onun yaşındaki bir çocuk için dikkate değer, görsel olarak sofistike ve teknik olarak başarılı haritalar, manzaralar ve binalar çizimleriyle doludur. Bir kopyası kendisine 13. yaş günü hediyesi olarak verilen Samuel Rogers'ın İtalya (1830) adlı şiirinden derinden etkilenmiştir ; özellikle, JMW Turner'ın eşlik eden illüstrasyonlarına derinden hayran kaldı . Çok 1830'larda Ruskin'in kendi sanatının Turner taklidi idi, ve Samuel Prout kimin, Skeçler Yapımı Flanders ve Almanya'da (1833) o da hayran. Sanatsal becerileri Charles Runciman, Copley Fielding ve JD Harding'in vesayeti altında rafine edildi .

İlk yayınlar

Ruskin'in yolculukları da yazmak için ilham kaynağı oldu. İlk yayını "Skiddaw ve Derwent Water Üzerine" şiiriydi (başlangıçta "Cumberland'daki Göllerde Yazılan Çizgiler: Derwentwater" başlıklı ve Spiritual Times'da yayınlandı ) (Ağustos 1829). 1834 yılında üç kısa haberler Loudon 'ın Natural History Dergisi'nde yayınlanmıştır. Doğanın, özellikle de jeolojisinin yakın bir "bilimsel" gözlemcisi olarak yeteneğinin erken belirtilerini gösteriyorlar.

Eylül 1837'den Aralık 1838'e kadar Ruskin'in The Poetry of Architecture'ı Loudon's Architectural Magazine'de "Kata Phusin" (Yunanca "Doğaya Göre" anlamına gelen) mahlası altında tefrika edildi . Bu, binaların yakın çevrelerine sempati duyması ve yerel malzemeler kullanması gerektiğine dair Wordsworth'ün argümanına odaklanan kulübeler, villalar ve diğer konutlar üzerine bir çalışmaydı. Daha sonraki yazılarında ana temaları öngördü. 1839'da Ruskin'in "Meteorolojik Bilimin Mevcut Durumuna İlişkin Açıklamalar" Meteoroloji Derneği İşlemleri'nde yayınlandı .

Oxford

In Michaelmas'da 1836, Ruskin matriculated de Oxford Üniversitesi , en ikamet alarak Christ Church sonraki yılın Ocak ayında. Bir beyefendi-ortak olarak kaydoldu , aristokrat akranlarıyla eşit statüye sahipti. Ruskin genellikle Oxford'dan ilham almıyordu ve hastalık nöbetleri geçirdi. Belki de zamanının en büyük avantajı, kurduğu birkaç yakın arkadaşlıktı. Öğretmeni Rev Walter Lucas Brown, genç bir kıdemli öğretmen olan Henry Liddell (daha sonra Alice Liddell'in babası ) ve özel bir öğretmen olan Rev Osborne Gordon gibi onu her zaman teşvik etti . Jeolog ve doğal teolog William Buckland ile yakınlaştı . Lisans arkadaşları arasında Ruskin'in en önemli arkadaşları Charles Thomas Newton ve Henry Acland idi .

En kayda değer başarısı 1839'da üçüncü denemede prestijli Newdigate Şiir Ödülü'nü kazandığında geldi ( Arthur Hugh Clough ikinci oldu). Törende onur derecesi alan William Wordsworth ile tanıştı .

Ruskin'in sağlığı kötüydü ve Oxford'da geçirdiği süre boyunca ailesinden asla bağımsız olmadı. Annesi, babasının hafta sonları onlara katıldığı High Street'te konaklamaya başladı. Babasının iş ortağının ikinci kızı olan ilk aşkı Adèle Domecq'in bir Fransız asilzadesiyle nişanlandığını duyunca yıkılmıştı. Nisan 1840'ta, muayeneleri için gözden geçirirken, kan öksürmeye başladı, bu da tüketim korkularına ve ailesiyle birlikte Oxford seyahatinden uzun bir ara vermesine neden oldu.

Oxford'a dönmeden önce Ruskin , daha sonra evleneceği Effie Gray tarafından kendisine yöneltilen bir meydan okumaya yanıt verdi : on iki yaşındaki Effie ondan bir peri hikayesi yazmasını istemişti. Leamington Spa'da Dr Jephson'ın (1798-1878) ünlü tuzlu su küründen geçmek için verdiği altı haftalık bir mola sırasında , Ruskin tek kurgu eseri olan Altın Nehrin Kralı masalını yazdı (Aralık 1850'ye kadar yayınlanmadı (ancak 1851'de basıldı). ), Richard Doyle'un çizimleriyle birlikte ). Ruskin'in çok sevdiği ve çok iyi bildiği Alpler'de bir Hristiyan kurban ahlakı ve hayırseverliği eseridir. Eserleri arasında en çok tercüme edilen eserdir. 1842'de Oxford'a döndüğünde, Ruskin bir geçiş derecesi için oturdu ve başarılarının tanınması için alışılmadık bir fahri dördüncü sınıf derecesi ile ödüllendirildi.

Modern Ressamlar I (1843)

John Ruskin'in Henry Sigismund Uhlrich tarafından gravürü

1840'ın sonlarından 1842 sonbaharına kadar olan dönemin büyük bölümünde, Ruskin ailesiyle birlikte, özellikle İtalya'daydı. İtalyan sanatı üzerine yaptığı çalışmalara esas olarak , Ruskins'in Keats'in bir arkadaşı olan (oğlu Arthur Severn, daha sonra Ruskin'in kuzeni Joan ile evlenen) Joseph Severn tarafından tanıtıldığı George Richmond tarafından yönlendirildi . Turner'ın Kraliyet Akademisi'nde sergilenen birkaç resmine yapılan bir saldırıyı okuduğunda JMW Turner'ın savunmasını yazmak için harekete geçti . Bu eleştirmen Rev tarafından bir saldırı hatırlattı John Eagles içinde Blackwood'un Magazine uzun bir yazı yazmak için Ruskin itmiştir 1836 yılında,. John James, parçayı, yayınlanmasını istemeyen Turner'a göndermişti. Nihayet 1903'te ortaya çıktı.

Ruskin Modern Ressamlar'a başlamadan önce , John James Ruskin, Samuel Prout ve Turner'ın çalışmaları da dahil olmak üzere suluboya toplamaya başlamıştı . Her iki ressam da, Herne Tepesi'ndeki Ruskins'in ve ailenin 1842'de taşındığı 163 Danimarka Tepesi'nin (1947 yıkıldı) ara sıra konukları arasındaydı .

Smith, Elder & Co. tarafından "Oxford Mezunu" adlı anonim otorite altında yayınlanan Modern Ressamlar'ın (1843) ilk cildi haline gelen , Ruskin'in Turner'ın eleştirmenlerine verdiği yanıttı . Ruskin tartışmalı bir şekilde modern manzara ressamlarının -özellikle Turner'ın- Rönesans sonrası dönemin " Eski Ustaları "ndan üstün olduğunu savundu . Ruskin, Turner'dan farklı olarak, Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude ve Salvator Rosa gibi Eski Ustaların "doğaya gerçeği" değil, resimsel geleneği tercih ettiğini ileri sürmüştür. "Maddi gerçeğin yanı sıra ahlaki gerçeği" kastettiğini açıkladı. Sanatçının işi, doğanın gerçekliğini gözlemlemek ve onu bir stüdyoda icat etmek değil, gördüğünü ve anladığını, herhangi bir kompozisyon kuralından bağımsız olarak, hayal gücüyle tuvale aktarmaktır. Ruskin'e göre, modern peyzajcılar su, hava, bulutlar, taşlar ve bitki örtüsünün "gerçekleri" hakkında üstün bir anlayış sergilediler ve Ruskin'in kendi düzyazısında bunu derin bir şekilde takdir ettiğini gösterdi. Ulusal Galeri ve Dulwich Resim Galerisi'nde gördüğü eserleri olağanüstü bir sözlü mutlulukla anlattı.

Eleştirmenler tepki vermekte yavaş ve eleştiriler karışık olsa da, Charlotte Brontë ve Elizabeth Gaskell de dahil olmak üzere birçok önemli edebi ve sanatsal şahsiyet genç adamın çalışmalarından etkilendi . Birdenbire Ruskin kendi meziyetini buldu ve bir sıçramada sanat eleştirisi türünün yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu, bir polemik söylemini estetik, bilimsel gözlem ve etik ile karıştırdı. Ruskin'in Turner ile ilişkisini güçlendirdi. Sanatçı 1851'de öldükten sonra Ruskin, Turner'ın İngiliz ulusuna verdiği yaklaşık 20.000 eskizi katalogladı.

1845 turu ve Modern Ressamlar II (1846)

Ruskin, 1844'te ailesiyle birlikte kıtayı tekrar gezdi, Chamonix ve Paris'i ziyaret etti, Alpler'in jeolojisini ve Louvre'daki diğerleri arasında Titian , Veronese ve Perugino'nun resimlerini inceledi . 1845'te 26 yaşındayken ilk kez ailesi olmadan seyahat etmeyi taahhüt etti. Bu ona Fransa, İsviçre ve özellikle İtalya'da ortaçağ sanatı ve mimarisini inceleme fırsatı verdi. In Lucca o tarafından Ilaria del Carretto Mezarı gördü Jacopo della Quercia Ruskin Hıristiyan heykel örnek olan kabul, (daha sonra onun sevgisinin sonra nesne ile onu ilişkili Gül La Touche ). O gördüğüm bitenlerden ilham Campo Santo içinde Pisa ve içinde Florence . In Venice , o özellikle eserleri etkiledi Fra Angelico ve Giotto de Marco Katedrali ve Tintoretto içinde San Rocco Okulu'nda şehre çürüme ve modernizasyon birleşik etkilerine bağlı olarak, ama endişe duydu: "Venedik için kaybolur ben" diye yazdı. Sonunda onu mimari restorasyonun yıkım olduğuna ve tek gerçek ve sadık eylemin koruma ve muhafaza olduğuna ikna etti.

Seyahatlerini çizerek, Modern Ressamlar'ın ikinci cildini yazdı (Nisan 1846'da yayınlandı). Hacim, Turner'dan ziyade Rönesans ve Rönesans öncesi sanatçılara odaklandı. Selefinden daha teorik bir çalışmaydı. Ruskin, hakikat, güzellik ve dinin ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olduğunu öne sürerek estetik ve ilahi olanı açıkça ilişkilendirdi: "Tanrı'nın bir armağanı olarak Güzel". Ruskin, güzellik ve hayal gücü kategorilerini tanımlarken, tüm büyük sanatçıların güzelliği algılaması ve hayal güçleriyle onu sembolik temsil yoluyla yaratıcı bir şekilde iletmesi gerektiğini savundu. Çoğu kişi Joshua Reynolds ile ilişkilendirilen estetik ortodoksiye yapılan saldırıyı kabul etmeyi zor bulsa da, genellikle eleştirmenler bu ikinci cildi daha sıcak karşıladılar . Yaz aylarında, Ruskin, oğlunun hala bir şair, hatta şair ödüllü olmasını uman babasıyla tekrar yurt dışına çıktı , aralarındaki gerilimi artıran birçok faktörden sadece biri.

Orta yaşam (1847-1869)

Effie Gray, Thomas Richmond tarafından boyanmıştır . Portrenin kendisini "zarif bir oyuncak bebek" gibi gösterdiğini düşündü.

Effie Gray ile Evlilik

1847'de Ruskin , aile dostlarının kızı Effie Gray ile yakınlaştı . Ruskin Altın Nehrin Kralı'nı onun için yazmıştı . Çift Ekim ayında nişanlanmıştı. 10 Nisan 1848'de , bir zamanlar Ruskin ailesinin ikametgahı olan Perth'deki Bowerswell'deki evinde evlendiler . John Thomas Ruskin'in (Ruskin'in büyükbabası) intihar ettiği yerdi. Bu ilişki ve diğer komplikasyonlar nedeniyle Ruskin'in ebeveynleri katılmadı. 1848 Avrupa Devrimleri , yeni evlilerin birlikte ilk seyahatlerinin kısıtlandığı, ancak Ruskin'in Gotik mimariye hayran olduğu Normandiya'yı ziyaret edebildikleri anlamına geliyordu .

Birlikte erken yaşamları , Ruskin'in babası tarafından onlar için güvence altına alınan 31 Park Street, Mayfair'de geçti (daha sonra adresler yakındaki 6 Charles Street ve 30 Herne Hill'i içeriyordu). Effie, 1849'daki Avrupa turuna çıkamayacak kadar rahatsızdı, bu yüzden Ruskin ailesiyle birlikte Alpleri ziyaret ederek Modern Ressamlar'ın üçüncü ve dördüncü ciltleri için malzeme topladı . Alplerin güzelliği ile Alp köylülerinin yoksulluğu arasındaki karşıtlık onu şaşırttı ve giderek hassaslaşan toplumsal vicdanını harekete geçirdi.

Evlilik, Ruskin'in Effie'ye karşı acımasız olduğu ve ona güvenmediği için mutsuzdu. Evlilik hiçbir zaman tamamlanmadı ve altı yıl sonra 1854'te iptal edildi.

Mimari

Mimaride ve özellikle de Ruskin'in gelişen ilgi Gotik onun adını taşıyan ilk işin yol açtı, Mimarlık Yedi Lambalar (1849). Yazar tarafından kazınmış 14 plaka içeriyordu. Başlık, Ruskin'in tüm mimari için hayati ve ayrılmaz olduğunu düşündüğü yedi ahlaki kategoriye atıfta bulunuyor: fedakarlık, hakikat, güç, güzellik, yaşam, hafıza ve itaat. Hepsi gelecekteki çalışmalarında tekrar eden temalar sağlayacaktır. Yedi Lamba , Gotik'in laik ve Protestan bir biçiminin erdemlerini destekledi. Mimar AWN Pugin'in Katolik etkisine bir meydan okumaydı .

Venedik Taşları

1849 yılının Kasım ayında, Effie ve John Ruskin Venedik'i ziyaret ederek Hotel Danieli'de kaldılar. Farklı kişilikleri, zıt öncelikleri tarafından keskin bir şekilde rahatlatılır. Effie için Venedik sosyalleşme fırsatı sağlarken, Ruskin yalnız başına çalışmalarla meşguldü. Özellikle, Ca' d'Oro ve Doge Sarayı'nı veya Palazzo Ducale'yi çizmeye önem verdi , çünkü işgalci Avusturya birlikleri tarafından yok edileceklerinden korkuyordu. Bu birliklerden biri, Teğmen Charles Paulizza, görünüşe göre Ruskin'in rızasıyla Effie ile dost oldu. Kardeşi, diğerleri arasında, daha sonra Ruskin'in, ayrılmak için bir bahane olarak, onu tehlikeye atmak için dostluğu kasten teşvik ettiğini iddia etti.

Bu arada Ruskin, üç ciltlik eseri Venedik Taşları (1851–53) için kullandığı kapsamlı eskizleri ve notları yapıyordu. Romanesk'ten Rönesans'a kadar Venedik mimarisinin teknik tarihinden geniş bir kültürel tarihe doğru gelişen Stones , Ruskin'in çağdaş İngiltere görüşünü yansıtıyordu. Toplumun ahlaki ve ruhsal sağlığı hakkında bir uyarı görevi gördü. Ruskin, Venedik'in yavaş yavaş yozlaştığını savundu. Gerçek Hıristiyan inancının gerilemesi, kültürel başarılarını tehlikeye atmış ve toplumu yozlaşmıştı. Rönesans sanatçıları, ilahi olana saygı duymak yerine, insanın duyusallığını kibirli bir şekilde kutlayarak kendilerini onurlandırdılar.

Bölüm, "Gotik Doğa" ikinci cildinde ortaya çıktı taşlar . Gotik süslemeyi öven Ruskin, bunun zanaatkarın özgür, yaratıcı çalışmadaki sevincinin bir ifadesi olduğunu savundu. İşçinin, ideal olarak makine yerine kendi ellerini kullanarak kendi kişiliğini ve fikirlerini düşünmesine ve ifade etmesine izin verilmelidir.

Bir adamın her zaman düşünmesini, diğerinin her zaman çalışmasını istiyoruz ve birine beyefendi, diğerine ajan diyoruz; işçinin çoğu zaman düşünmesi, düşünenin de çoğu zaman çalışması gerekir ve her ikisi de en iyi anlamda centilmen olmalıdır. Haliyle, birini kıskanç, ötekini hor gören, ikimizi de namussuz, kardeşi yaparız; ve toplumun kitlesi hastalıklı düşünürlerden ve sefil işçilerden oluşur. Şimdi, düşünce ancak emekle sağlıklı hale getirilebilir ve yalnızca düşünceyle emek mutlu edilebilir ve ikisi de cezasızlıkla ayrılamaz.

-  John Ruskin, Venedik Taşları cilt. II: Aşçı ve Wedderburn 10.201.

Bu, özelde işbölümüne ve genel olarak endüstriyel kapitalizme hem estetik bir saldırı hem de toplumsal bir eleştiriydi . Bu bölümün derin bir etkisi oldu ve hem Working Men's College'ın Hıristiyan sosyalist kurucuları hem de daha sonra Arts and Crafts öncüsü ve sosyalist William Morris tarafından yeniden basıldı .

Ön-Rafaelitler

John Ruskin , Ön-Rafaelit sanatçısı John Everett Millais tarafından İskoçya, Glenfinlas'ta duran(1853–54)tarafından boyandı.

John Everett Millais , William Holman Hunt ve Dante Gabriel Rossetti 1848'de Ön-Rafaelit Kardeşliği'ni kurmuştu. Ön-Rafaelitlerin 'natüralizme' taahhüdü - doğayı ince ayrıntılarla betimleyen “sadece doğadan boyama”, etkilenmişti. Ruskin tarafından.

Ruskin, sanatçıların ortak arkadaşları Coventry Patmore aracılığıyla Ruskin'e yaklaşmasından sonra Millais ile temasa geçti . Başlangıçta Ruskin, Millais'in O zamanlar küfür olarak kabul edilen bir tablo olan Ebeveynlerinin Evinde Mesih'ten (1849–50) etkilenmemişti, ancak Ruskin , Mayıs 1851'de The Times'a Ön-Rafaelit Kardeşliği savunan mektuplar yazdı. Millais, sanatsal himaye ve teşvikle, 1853 yazında, sanatçı (ve erkek kardeşi) Ruskin ve Effie ile birlikte İskoçya'ya gitti ve burada, Glenfinlas'ta , her zaman amaçlandığı gibi , yakından gözlemlenen gnays kayasının peyzaj arka planını çizdi. daha sonra Ruskin'in portresini ekledi .

Millais , 1852'de Kraliyet Akademisi'nde sergilenen Serbest Bırakma Emri 1746 için Effie'yi boyamıştı. Giderek artan bir şekilde fiziksel hastalıklardan ve akut zihinsel kaygıdan muzdarip olan Effie, kocası ve onun yoğun ve aşırı koruyucu ebeveyni ile şiddetle tartışıyor ve onunla teselli arıyordu. İskoçya'da kendi ebeveynleri. Ruskin'in evliliği, Millais'e aşık olduğu ve Effie'nin Ruskin'i terk etmesiyle halk arasında bir skandala yol açtığı için zaten ölümcül şekilde baltalanmıştı.

Nisan 1854'te Effie , Ruskin'in daha sonra itiraz ettiği bir suçlama olan "tedavi edilemez iktidarsızlığı " nedeniyle "tamamlanmadığı" gerekçesiyle hükümsüzlük davasını açtı . Ruskin, "Erkekliğimi hemen kanıtlayabilirim" diye yazdı. Temmuz ayında iptal kararı verildi. Ruskin günlüğünde bundan bahsetmedi bile. Effie ertesi yıl Millais ile evlendi. Ruskin evliliğinin tamamlanmaması ve nihai başarısızlığının karmaşık nedenleri, kalıcı bir spekülasyon ve tartışma konusudur.

Ruskin, Hunt ve Rossetti'yi desteklemeye devam etti . Ayrıca 1855-57'de Rossetti'nin karısı Elizabeth Siddal'a sanatını teşvik etmesi için 150 sterlinlik bir gelir sağladı (ve tıbbi bakımı için Henry Acland'ın hizmetleri için ödeme yaptı ). Ön-Rafaelcilerden etkilenen diğer sanatçılar da, iyi bir arkadaş olan John Brett , John William Inchbold ve Edward Burne-Jones da dahil olmak üzere Ruskin'den hem eleştirel hem de finansal destek aldılar (onu "Kardeş Ned" olarak adlandırdı). Babasının bu tür arkadaşları onaylamaması, aralarında ciddi bir gerilimin başka bir nedeniydi.

Bu dönemde Ruskin, Kraliyet Akademisi'ndeki yıllık sergilerin düzenli incelemelerini Academy Notes (1855–59, 1875) başlığı altında yazdı . Son derece etkiliydiler, itibar kazanma veya itibar kırma konusunda yetenekliydiler. Hiciv dergisi Punch (24 Mayıs 1856) şu satırları yayınladı: "Boyalarım ve boyarım,/hiçbir şikayet duymam/Ve kurumadan satar,/Vahşi Ruskin'e kadar/Dişini içeri sokar/Sonra kimse satın almaz."

O 48 verdi Mart 1861 yılında: Ruskin bir sanat-hayırsever oldu Turner çizimler Ashmolean içinde Oxford ve bir başka 25 Fitzwilliam Müzesi , Cambridge , Mayıs ayında. Ruskin'in kendi çalışması çok farklıydı ve ara sıra suluboya resimlerini sergiledi: örneğin 1857-58 ve 1879'da Amerika Birleşik Devletleri'nde; ve İngiltere'de, 1878'de Fine Art Society'de ve 1879'da Royal Society of Watercolor'da (onursal üyesiydi) katıldı. Ayrıntılı botanik, jeolojik ve mimari gözlemler. Çalışmalarına örnek olarak, arkadaşı Pauline Trevelyan'ın evi olan Northumberland'daki Wallington Hall'un merkez odasındaki boyalı, çiçekli pilastr dekorasyonu yer alıyor . Vitray pencere içinde St Francis Little Church Funtley, Fareham onun tarafından tasarlanmıştır ettiği söylenir. Aslen Cirencester yakınlarındaki St. Peter Kilisesi Duntisbourne Abbots'a yerleştirilen pencere, Yükseliş ve Doğuş'u tasvir ediyor.

Ruskin'in teorileri, bazı mimarlara Gotik stili uyarlamaları için de ilham verdi . Bu tür binalar, ayırt edici bir "Ruskin Gotik" olarak adlandırılan şeyi yarattı. Henry Acland ile olan dostluğu sayesinde Ruskin, Oxford Üniversitesi Doğa Tarihi Müzesi ( Benjamin Woodward tarafından tasarlandı ) haline gelen şeyi kurma girişimlerini destekledi - ki bu bu tarzın bir modeline en yakın şey, ancak yine de Ruskin'i tamamen tatmin edemedi. Müzenin gelişimindeki pek çok bükülme ve dönüş, özellikle artan maliyeti ve Üniversite yetkililerinin ona karşı hevesli olmayan tutumu, Ruskin için giderek daha fazla sinir bozucu oldu.

Ruskin ve eğitim

Müze Oxford'da bilim hükmü, Üniversite başlangıçta direndi şey geliştirmek için daha geniş bir planın parçası idi. Ruskin ilk resmi öğretim rolü o (yardımcı çizim dersleri verdi ne zaman, orta 1850'lerde ortaya çıktı Dante Gabriel Rossetti de) Emekçiler Koleji tarafından kurulan Hıristiyan sosyalistler , Frederick James Furnivall ve Frederick Denison Maurice . Ruskin, kurucuların siyasetini paylaşmasa da, eğitim yoluyla çalışanların çok önemli bir (kendini gerçekleştirme) duygusuna ulaşabilecekleri fikrini güçlü bir şekilde destekledi. Bu katılımın bir sonucu Ruskin'in Elements of Drawing (1857) idi. Birkaç kadına yazışma yoluyla çizim yapmayı öğretmişti ve kitabı çağdaş çizim kılavuzlarına hem bir yanıt hem de bir meydan okumaydı. WMC ayrıca, gelecekteki yayıncısı George Allen gibi Ruskin'in daha sonra güveneceği bazı asistanlar için de yararlı bir işe alım alanıydı .

1859'dan 1868'e kadar Ruskin, Cheshire'daki Winnington Hall'daki ilerici kızlar okulu ile ilgilendi . Sık sık ziyaret eden, mektup yazan ve okula resim ve jeolojik örnekler bağışlayan Ruskin, müdürü Bayan Bell tarafından teşvik edilen spor, el sanatları, müzik ve dans karışımını onayladı. Dernek, Ruskin'in alt-Sokratik çalışması, Toz Etiği (1866), Winnington'ın kızlarıyla hayali bir sohbete yol açtı ve kendisini "Eski Öğretim Görevlisi" olarak seçti. Yüzeyde kristalografi üzerine bir söylem, sosyal ve politik ideallerin metaforik bir keşfidir. 1880'lerde Ruskin , öğretmenler için bir eğitim koleji olan Whitelands College adlı başka bir eğitim kurumuyla ilişki kurdu ve burada bugün devam eden bir Mayıs Kraliçesi festivali başlattı . (Aynı zamanda en 19. yüzyılda tekrarlanmıştır Mantar Ruskin da üzerine kitaplar ve değerli taşlar ihsan. Kız Lisesi) Somerville Koleji , biri Oxford ilk iki kadın kolejler o düzenli olarak ziyaret ve diğer eğitim benzer cömert kadınlar için kurumlar.

Modern Ressamlar III ve IV

Modern Ressamların hem III hem de IV. ciltleri 1856'da yayınlandı. MP III'te Ruskin, tüm büyük sanatların "büyük adamların ruhlarının ifadesi" olduğunu savundu. Asillere ve güzellere hayran olma ve onların özlerine hayal gücüyle nüfuz ederek onları büyük bir sanata dönüştürmeye ancak ahlâki ve ruhen sağlıklı olanlar muktedirdir. MP IV, Alpler'in jeolojisini manzara resmi açısından ve yakınlarda yaşayanlar üzerindeki ahlaki ve ruhsal etkilerini sunar. Birbiriyle çelişen son bölümler, "The Mountain Glory" ve "The Mountain Gloom", Ruskin'in sosyal analizinin erken bir örneğini sağlar ve aşağı Alplerde yaşayan köylülerin yoksulluğunu vurgular.

Kamu öğretim görevlisi

Daha resmi öğretim sınıflarına liderlik etmenin yanı sıra, 1850'lerden itibaren Ruskin giderek daha popüler bir kamu öğretim görevlisi oldu. İlk halka açık konferansları Kasım 1853'te Edinburgh'da mimarlık ve resim üzerine verildi. 1857'de Manchester'daki Sanat Hazineleri Sergisi'ndeki dersleri Sanatın Politik Ekonomisi olarak ve daha sonra Keats'in A Joy For Ever deyimi altında toplandı . Bu derslerde Ruskin, İngiltere'nin gerçek zenginliğin erdem olduğunu ve sanatın bir ulusun refahının bir göstergesi olduğunu unuttuğunu savunarak sanatın nasıl elde edileceği ve nasıl kullanılacağı hakkında konuştu. Bireylerin akıllıca tüketmek, yararlı talebi teşvik etmek gibi bir sorumluluğu vardır. Ruskin'in müdahalelerinin giderek artan eleştirel tonu ve politik doğası, babasını ve Manchester Examiner ve Times'ta düşmanca bir inceleme ile temsil edilen ekonomistlerin "Manchester Okulu" nu öfkelendirdi . Ruskin bilgini Helen Gill Viljoen'in belirttiği gibi, Ruskin, özellikle Ruskin tarafından doğrudan kendisine yazılan ve birçoğu hala yayınlanmamış mektuplarda, babasını giderek daha fazla eleştiriyordu.

Ruskin, 1858'de, günümüz Anglia Ruskin Üniversitesi'nin büyüdüğü bir kurum olan Cambridge Sanat Okulu'nda açılış konuşmasını yaptı . Gelen İki Yolları Londra'da, verilen (1859), beş ders Manchester , Bradford ve Tunbridge Wells , Ruskin bir 'hayati yasa' altında yatan sanat ve mimari, çizim savundu emek değer teorisinin . (Diğer adresler ve mektuplar için Cook ve Wedderburn, cilt 16, s. 427-87.) 1859 yılı, yaşlanan ebeveynleri ile Almanya ve İsviçre'yi ziyaret ettikleri son Avrupa turuna da damgasını vurdu .

Turner vasiyeti

Ruskin , 1851'de Turner'ın ölümünü duyduğunda Venedik'teydi . Turner'ın vasiyetine göre bir infazcı olarak atanmak, Ruskin'in saygıyla reddettiği, ancak daha sonra üstlendiği bir onurdu. Ruskin'in denizi kutlayan kitabı, Turner'ın çizimleri etrafında dönen İngiltere Limanları, 1856'da yayınlandı. Ocak 1857'de, Ruskin'in Marlborough House'daki Turner Galerisi Üzerine Notlar , 1856 yayınlandı. Ulusal Galeri'yi , sanatçı tarafından ulusa bırakılan yaklaşık 20.000 bireysel sanat eserinin Turner Bequest'i üzerinde çalışmasına izin vermeye ikna etti . Bu, Ruskin'i Mayıs 1858'de tamamlanan ve kataloglamayı, çerçevelemeyi ve korumayı içeren muazzam miktarda çalışmayı içeriyordu. Ruskin'in kendi tasarımı olan dolaplarda dört yüz suluboya sergilendi. Son zamanlarda yapılan araştırmalar, Ruskin'in, daha önce düşünüldüğü gibi, Turner'ın erotik çizimlerinin yok edilmesinde gizli bir işbirliği yapmadığını, ancak Bequest üzerindeki çalışmasının Turner'a karşı tutumunu değiştirdiğini savundu. (Aşağıya bakın, Tartışmalar: Turner'ın Erotik Çizimleri .)

Dini "dönüştürme"

1858'de Ruskin tekrar Avrupa'da seyahat ediyordu. Tur dan götürdü İsviçre için Torino gördüğünü, Paolo Veronese 'ın Sunumu Queen of Sheba . Daha sonra (Nisan 1877'de), özellikle sıkıcı bir vaazla tam bir tezat oluşturan bu resmin keşfinin, Evanjelik Hıristiyanlıktan "dönüşmesine" yol açtığını iddia edecekti . Bununla birlikte, İncil'in gerçek gerçeğini ve mutlak otoritesini baltalayan İncil ve jeolojik bilim tarafından sarsılan Evanjelik Hıristiyan inancından bir süredir şüphe duymuştu: "o korkunç çekiçler!" Henry Acland'a şöyle yazdı: "İncil ayetlerinin her ritminin sonunda onların gıcırtısını duyuyorum." Bu "inanç kaybı" önemli bir kişisel krizi hızlandırdı. Kendine güveni sarsıldı, bugüne kadar yazdıklarının çoğunun bir yalanlar ve yarı gerçekler üzerine kurulduğuna inanıyordu. Daha sonra Hıristiyanlığa döndü.

Sosyal eleştirmen ve reformcu: Sonuna Kadar

Ne zaman İngiltere'ye ya da yurt dışına baksam ya da seyahat etsem, erkeklerin ulaşabildikleri her yerde tüm güzellikleri mahvettiklerini görüyorum.

John Ruskin, Modern Ressamlar V (1860): Ruskin, Cook ve Wedderburn, 7.422-423.

1877'de Ruskin, 1860'ta "Sanat eserimden vazgeçtim ve Bu Sona Kadar ... hayatımın merkezi eseri yazdım" demesine rağmen, kopuş o kadar dramatik ya da nihai değildi. İnanç krizinin ardından ve kısmen (1850'de tanıştığı) arkadaşı Thomas Carlyle'dan etkilenen Ruskin, 1850'lerin sonlarında vurgusunu sanattan sosyal meselelere kaydırdı. Bununla birlikte, sanat ve diğer birçok konunun yanı sıra jeoloji (Haziran 1863'te Alpler üzerine ders verdi), sanat pratiği ve yargı ( Aglaia'nın Cestus'u ), botanik ve mitoloji de dahil olmak üzere çok çeşitli konularda ders vermeye ve yazmaya devam etti. ( Proserpina ve Hava Kraliçesi ). Suluboya ile çizim yapmaya ve boyamaya devam etti ve hizmetçileri ve arkadaşlarıyla Avrupa'yı dolaşmaya devam etti. 1868'de yaptığı gezi onu Abbeville'e götürdü ve ertesi yıl Verona'da ( Arundel Derneği için mezarları inceledi ) ve Venedik'te ( William Holman Hunt'ın katıldığı yer ) oldu. Yine de Ruskin, enerjisini giderek artan bir şekilde endüstriyel kapitalizme ve onu destekleyen faydacı politik ekonomi teorilerine şiddetle saldırmak üzerine yoğunlaştırdı . Mesajını doğrudan iletmek için şimdi daha sade, daha basit bir dille yazarak bazen görkemli üslubunu reddetti.

Hayattan başka zenginlik yoktur. Yaşam, tüm sevgi, neşe ve hayranlık güçleri dahil. O ülke, en çok soylu ve mutlu insanı besleyen en zengin ülkedir; kendi yaşamının işlevlerini en üst düzeyde mükemmelleştirmiş olan insan, hem kişisel hem de sahip oldukları aracılığıyla başkalarının yaşamları üzerinde her zaman en geniş yardımcı etkiye sahip olan en zengin kişidir.

John Ruskin, bu Son ölümden Cook ve Wedderburn, 17,105:

Ruskin'in toplumsal görüşü, emeğin onuru ile ilgili kaygılardan yurttaşlık meselelerini ve ideal topluluk kavramlarını dikkate alacak şekilde genişledi. En eski yazılarında estetik ortodoksiyi sorgulamış olduğu gibi, şimdi de John Stuart Mill'in benimsediği ortodoks politik ekonomiyi Adam Smith , David Ricardo ve Thomas Malthus'un çalışmalarından çıkarılan laissez-faire ve rekabet teorilerine dayanarak inceliyor . Bu Sonuna Kadar Dört makalesinde Ruskin, işbölümünü insanlıktan çıkarıcı (emekçiyi eserinin ürününden ayırarak) olarak reddetti ve politik ekonominin sahte "biliminin" toplulukları birbirine bağlayan toplumsal duygulanımları dikkate almadığını savundu . Gerçek ekonominin komünal ve bazen fedakar doğasını göstermek için Plato ve Ksenophon'dan yararlanarak geniş bir hane ve aile metaforunu dile getirdi . Ruskin'e göre, tüm ekonomiler ve toplumlar ideal olarak bir sosyal adalet politikası üzerine kuruludur . Fikirleri , hayırsever, kooperatif ve diğer sivil toplum kuruluşları ağlarıyla karakterize edilen " sosyal ekonomi " kavramını etkiledi .

Denemeler orijinal olarak yeni Cornhill Magazine'in 1860 Ağustos ve Kasım ayları arasında ardışık aylık taksitleri halinde yayınlandı (ve 1862'de tek bir cilt halinde yayınlandı). Ancak, Cornhill'in editörü William Makepeace Thackeray , derginin büyük ölçüde muhafazakar okur kitlesinin feryadı ve gergin bir yayıncının korkuları ( Smith, Elder & Co. ) yüzünden diziyi terk etmek zorunda kaldı . Ulusal basının tepkisi düşmancaydı ve Ruskin'in "şiddetle kınandığını" iddia etti. Ruskin'in babası da kesinlikle onaylamadı. Ruskin'in arkadaşı Thomas Carlyle de dahil olmak üzere diğerleri coşkuluydu, "Makalenizi heyecanla okudum... böyle bir şey aniden yarım milyon donuk İngiliz kafasına fırladı... çok iyi şeyler yapacak."

Ruskin'in siyasi fikirleri ve özellikle Sonuna Kadar , daha sonra oldukça etkili oldu. Denemeler, Mohandas Gandhi tarafından Gujarati dilinde övüldü ve yorumlandı , çok çeşitli otodidaktlar olumlu etkilerine atıfta bulundu, ekonomist John A. Hobson ve İngiliz İşçi Partisi'nin kurucularının çoğu, onları bir etki olarak kabul etti.

Ruskin hiyerarşik bir sosyal yapıya inanıyordu. "Ben ve babam benden önceydi, eski okulun şiddetli bir Tory" yazdı. İnsanın Allah'a karşı görevine inanmış ve yoksulların koşullarını iyileştirmeye çalışırken, toplumsal farklılıkları eşitleme girişimlerine karşı çıkmış ve toplumsal eşitsizlikleri, itaat ve Tarım ekonomisine dayanan hayırsever hayırseverlik.

Çalışmalarımda diğerinden daha sık üzerinde durulan bir nokta varsa, o nokta Eşitliğin imkansızlığıdır. Sürekli amacım, bazı insanların diğerlerine, hatta bazen bir adamın diğerlerine karşı sonsuz üstünlüğünü göstermek olmuştur; ve aynı zamanda, bu tür kişileri veya kişileri, kendi bilgi ve bilgeliklerine göre, astlarını yönlendirmek, yönlendirmek ve hatta zaman zaman zorlamak ve boyun eğdirmek üzere görevlendirmenin uygun olduğunu göstermek.

—  John Ruskin, Sonuna Kadar : Cook ve Wedderburn 17.34

Ruskin'in Modern Ressamlar'ın beşinci ve son cildindeki doğa ve estetik keşifleri Giorgione , Veronese , Titian ve Turner'a odaklandı . Ruskin, en büyük sanat eserlerinin bileşenlerinin, insan toplulukları gibi yarı-organik bir birlik içinde bir arada tutulduğunu iddia etti. Rekabetçi mücadele yıkıcıdır. Modern Ressamlar V ve Sonuna Kadar Birleştirmek Ruskin'in "Yardım Yasası"dır:

Hükümet ve işbirliği her şeyde ve ebediyen hayatın kanunlarıdır. Anarşi ve rekabet, ebediyen ve her şeyde ölüm yasaları.

—  John Ruskin, Modern Ressamlar V ve Sonuna Kadar : Cook ve Wedderburn 7.207 ve 17.25.

Ruskin'in disiplinin bazı temel terimlerini yeniden tanımlayan bir sonraki politik ekonomi çalışması da , James Anthony Froude'un editörlüğünde Fraser's Magazine dergisinin Essays on Politik Ekonomi (1862-63) (daha sonra Munera olarak toplandı) kısa kesmesiyle erken sona erdi. Pulveris (1872)). Ruskin, Time and Tide'da (1867), edebi ve sanatsal konulara köklü bir ilgisi olan Sunderland, Tyne ve Wear'da bir mantar kesici olan Thomas Dixon'a yazdığı mektuplarda siyasi temaları daha da araştırdı . Bu mektuplarda Ruskin, çalışma ve değişimde dürüstlüğü, istihdamda adil ilişkileri ve işbirliği ihtiyacını teşvik etti.

Ruskin'in siyaset anlayışı teoriyle sınırlı değildi. 1864'te babasının ölümü üzerine, 120.000 ile 157.000 sterlin arasında önemli bir servet miras aldı (kesin rakam tartışmalıdır). Mezar taşında "tamamen dürüst bir tüccar" olarak tanımladığı babasından miras kalan bu önemli servet, ona kişisel hayırseverlik ve pratik sosyal iyileştirme planlarıyla meşgul olma araçlarını verdi. İlk eylemlerinden biri Octavia Hill'in (başlangıçta sanat öğrencilerinden biri) konut çalışmalarını desteklemekti : hayırsever konut planına yardım etmek için Marylebone'da mülk satın aldı . Ancak Ruskin'in çabaları, Paddington'daki 29 Paddington Caddesi'nde (Ruskin ailesinin iki eski hizmetçisine istihdam sağlıyor) istenilen miktarda saf çay satan bir dükkân kurmaya ve British Museum'un çevresini temiz ve düzenli tutmak için geçiş süpürmelerine kadar uzandı. Bu pratik şemalar mütevazı olsa da, mevcut toplum durumuna sembolik bir meydan okumayı temsil ediyorlardı. Yine de en büyük pratik deneyleri sonraki yıllarında gerçekleşecekti.

1860'larda Dersler

Ruskin vererek 1860'larda yaygın ders Rede ders de Cambridge Üniversitesi örneğin 1867 yılında. O söz alan İngiliz Kurumu 'Modern Sanat' üzerine, İşçi Enstitüsü, Camberwell'de "İş" ve Kraliyet Askeri Akademisi, Woolwich 'War.'Ruskin geniş kitleler tarafından sevilen ders, üzerinde Trafik tat ve ahlak arasındaki ilişkiye, oldu Nisan 1864'te, yeni bir Exchange binasının tarzı hakkında yerel bir tartışma nedeniyle davet edildiği Bradford Belediye Binası'nda teslim edildi. Ruskin, dinleyicilerine "Bu Değişim umurumda değil" dedi, "çünkü siz umursamıyorsunuz!" Bu son üç ders The Crown of Wild Olive'de (1866) yayınlandı.

"Çünkü tüm kitaplar iki sınıfa ayrılabilir: günün kitapları ve tüm zamanların kitapları" - Susam ve Zambaklar

Aralık 1864'te Rusholme ve Manchester'daki belediye salonlarında verilen Susam ve Zambaklar'dan (1865'te yayınlandı) oluşan dersler , esas olarak eğitim ve ideal davranışla ilgilidir. "Kralların Hazineleri" (bir kütüphane fonunu desteklemek amacıyla) okuma pratiği, edebiyat (tüm zamanların kitaplarına karşı günün kitapları), kültürel değer ve halk eğitimi konularını araştırdı. "Of Queens' Gardens" (bir okul fonunu desteklemek) kadınların rolüne odaklandı, eğitimde haklarını ve görevlerini öne sürdüler, onlara göre ev sorumluluğuna ve buna bağlı olarak, egemen olan bir sosyal düzeni dengelemesi gereken insan şefkatini sağlamaya odaklandı. erkekler tarafından. Bu kitap Ruskin'in en popüler kitaplarından biri olduğunu kanıtladı ve düzenli olarak Pazar Okulu ödülü olarak ödüllendirildi . Bununla birlikte, zaman içinde alımı daha karışık oldu ve yirminci yüzyıl feministleri, kadınları ev alanına hapsederek kadın haklarının "yeni sapkınlığını yıkma" girişimi olarak özellikle "Kraliçelerin Bahçeleri"ni hedef aldılar. . Gerçekten de, erkekler ve kadınlar için "ayrı alanlar" olduğuna dair Viktorya dönemi inancına üye olmasına rağmen, Ruskin, bir ulusun politik ekonomisinin ideal hanehalkınınki üzerine modellenmesi gerektiği felsefesine dayanan bir durum olan, saygınlık eşitliğini savunurken olağandışıydı.

Daha sonraki yaşam (1869–1900)

Oxford'un ilk Slade Güzel Sanatlar Profesörü

Adriano Cecioni'nin 1872'de Vanity Fair'de yayınlanan karikatürü

Ruskin oybirliğiyle ilk atandı Güzel Sanatlar Slade Profesörü at Oxford Üniversitesi rağmen büyük ölçüde arkadaşı ofisleri aracılığıyla, Ağustos 1869 yılında Henry acland . Açılış konuşmasını 1870'de 51. doğum gününde Sheldonian Tiyatrosu'nda beklenenden daha büyük bir izleyici kitlesine verdi. Burada, "Herhangi bir ülkenin sanatı, onun sosyal ve politik erdemlerinin göstergesidir" demişti. İddia edilmiştir Cecil Rhodes İngiliz İmparatorluğu'nun kendi görüşüne destek inancıyla dersin uzun el kopyasını Aziz.

1871 yılında, John Ruskin de kendi sanat okulu kurdu Oxford , Çizim ve Güzel Sanatlar Ruskin Okulu . Başlangıçta Ashmolean Müzesi'nde yer alıyordu, ancak şimdi High Street'teki binaları işgal ediyor. Ruskin, çizim ustalığına kendi parasının 5000 sterlinini verdi. Ayrıca derslerini göstermek için kullandığı geniş bir çizimler, sulu boyalar ve diğer materyallerden (800'den fazla çerçeve) oluşan bir koleksiyon oluşturdu. Okul, devlet sanat okullarının ("Güney Kensington Sistemi") ortodoks, mekanik metodolojisine meydan okudu.

Ruskin'in dersleri genellikle o kadar popülerdi ki, biri öğrenciler için, diğeri halk için olmak üzere iki kez verilmesi gerekiyordu. Bunların çoğu sonunda yayınlandı (aşağıdaki Select Bibliyography'ye bakın). Oxford'da çok çeşitli konularda konferanslar verdi, "Sanat" yorumu, ahşap ve metal gravür ( Ariadne Florentina ), bilimin sanatla ilişkisi ( Kartal Yuvası ) ve heykel ( Aratra ) dahil olmak üzere akla gelebilecek her türlü çalışma alanını kapsıyor. Pentelici ). Dersleri mit, ornitoloji, jeoloji, doğa çalışması ve edebiyat arasında değişiyordu. "Sanat öğretisi..." diye yazmıştı Ruskin, "her şeyin öğretisidir." Ruskin, işverenini gücendirme konusunda hiçbir zaman dikkatli olmadı. Haziran 1871'de Michelangelo'yu bir konferansta eleştirdiğinde , bu, sanatçının Ashmolean Müzesi'ndeki geniş koleksiyonuna yönelik bir saldırı olarak görüldü .

En tartışmalı, Üniversite yetkilileri seyirci ve ulusal basının açısından, üzerinde kazma şeması oldu Ferry Hinksey Yolu at Kuzey Hinksey yakın, Oxford 1874 yılında Ruskin tarafından teşvik, ve 1875, a müdahil lisans içine devam eden yol düzeltme planı. Plan, kısmen sağlıklı el emeğinin erdemlerini öğretme arzusuyla motive edildi. Aralarında Oscar Wilde , Alfred Milner ve Ruskin'in müstakbel sekreteri ve biyografi yazarı WG Collingwood'un da bulunduğu kazıcılardan bazıları , deneyimden derinden etkilendi: özellikle Arnold Toynbee , Leonard Montefiore ve Alexander Robertson MacEwen . Daha sonra üniversite yerleşimlerinde ifade edilen ve Oxford'daki Ruskin Hall'un kurucuları tarafından coşkuyla kutlanan bir kamu hizmeti etiğinin teşvik edilmesine yardımcı oldu .

1879'da, Ruskin Oxford'dan istifa etti, ancak 1883'te Profesörlüğüne devam etti, ancak 1884'te tekrar istifa etti. Nedenini dirikesime karşı olarak verdi , ancak Çizim Okulu'nu genişletmeyi reddeden Üniversite yetkilileriyle giderek daha fazla çatışıyordu. . Ayrıca giderek kötüleşen sağlıktan muzdaripti.

Fors Clavigera ve Whistler iftira davası

Ocak 1871'de, Oxford Üniversitesi'ndeki zengin lisans öğrencilerine ders vermeye başlamadan bir ay önce, Ruskin , Fors Clavigera (1871–84) başlığı altında "Büyük Britanya'nın işçi ve emekçilerine yazdığı 96 (aylık) mektuplar" dizisine başladı . (Mektuplar, Mart 1878'deki 87. bölümden sonra düzensiz bir şekilde yayınlandı.) Bu mektuplar kişiseldi, eserlerindeki her konuyu ele aldı ve ruh halini ve koşullarını yansıtan çeşitli üsluplarda yazılmıştı. 1873'ten itibaren Ruskin, George Allen'ı tek yayıncısı olarak kurarak tüm yayınları üzerinde tam kontrole sahipti (bkz. Allen & Unwin ).

Bay Whistler'ın iyiliği için, alıcının korunması için, Sir Coutts Lindsay, sanatçının kötü eğitimli kibrinin neredeyse kasıtlı sahtekarlık yönüne yaklaştığı eserleri galeriye dahil etmemeliydi. Şimdiye kadar pek çok cockney küstahlığı gördüm ve duydum, ancak bir tilkinin halkın yüzüne bir kap boya fırlatmak için iki yüz gine istediğini duymayı hiç beklemiyordum.

John Ruskin, Fors Clavigera (1877)

Fors Clavigera'nın Temmuz 1877 mektubunda Ruskin, James McNeill Whistler'ın Grosvenor Galerisi'nde sergilenen resimlerine sert bir saldırı başlattı . Black and Gold: The Falling Rocket'ta Nocturne ile özel bir hata buldu ve Whistler'ı "halkın yüzüne bir kap boya fırlatmak" için iki yüz gine istemekle suçladı. Whistler, Ruskin'e karşı bir iftira davası açtı, ancak dava Kasım 1887'de yargılandığında Ruskin hastaydı, bu yüzden sanatçı Edward Burne-Jones ve Başsavcı Sir John Holker onu temsil etti. Duruşma 25 ve 26 Kasım'da gerçekleşti ve dönemin sanat dünyasının birçok önemli ismi duruşmada göründü. Sanatçı Albert Moore , Whistler için tanık olarak göründü ve sanatçı William Powell Frith , Ruskin için göründü. Frith, "altın siyahlı gece, bence iki yüz gine değerinde değil" dedi. Frederic Leighton da Whistler için ifade vermeyi kabul etti, ancak sonunda şövalye olmak için Windsor'a gitmesi gerektiği için katılamadı. Ruskin'i temsil eden Edward Burne-Jones da Nocturne in Black and Gold'un ciddi bir sanat eseri olmadığını ileri sürdü . Nedenleri sorulduğunda, Burne-Jones daha önce başarılı olan tek bir gece resmi görmediğini , ancak resimde büyük emek ve sanatsal becerinin izlerini gördüğünü de kabul etti. Sonunda, Whistler davayı kazandı, ancak jüri , sanatçıya yalnızca gülünç bir farthing (bölgenin en küçük madeni parası) kadar tazminat verdi. Mahkeme masrafları taraflar arasında paylaştırıldı. Ruskin'e Güzel Sanatlar Derneği tarafından düzenlenen kamu aboneliği ile ödeme yapıldı , ancak Whistler altı ay içinde iflas etti ve stüdyosunu satmak zorunda kaldı. Bu olay Ruskin'in itibarını zedeledi ve zihinsel düşüşünü hızlandırmış olabilir. Ruskin'in okuyucularını kendi önceliklerini paylaşmaya ikna etme konusundaki abartılı başarısızlık duygusunu hafifletmek için hiçbir şey yapmadı.

Aziz George Loncası

Ruskin , 1871'de ütopik topluluğu St George Guild'i kurdu (her ne kadar başlangıçta St George's Fund ve daha sonra 1878'de Guild olmadan önce St George's Company olarak adlandırılsa da). Amaçları ve hedefleri Fors Clavigera'da dile getirildi . On dokuzuncu yüzyıl endüstriyel kapitalizmine karşı komüniter bir protesto olarak, Ruskin'in Efendisi olduğu ve "Yoldaşlar" olarak adlandırılan adanmış üyelerin bulunduğu hiyerarşik bir yapıya sahipti. Ruskin, arazinin geleneksel yöntemlerle, çevreyle uyum içinde ve minimum mekanik yardımla ekildiği kırsalda çağdaş yaşamın hâlâ yaşanabileceğini göstermek istedi. Ayrıca sanayi işçilerini güzel nesnelerle ilham vererek eğitmeye ve hayatlarını zenginleştirmeye çalıştı. Böylece, 7,000 sterlinlik bir ondalık (veya kişisel bağış) ile Ruskin, arazi ve sanat hazinelerinden oluşan bir koleksiyon satın aldı.

Ruskin başlangıçta Sheffield yakınlarındaki Totley'de arazi satın aldı , ancak orada yerel komünistler tarafından kurulan tarım planı, birçok zorluktan sonra sadece mütevazı bir başarı ile karşılaştı. Zengin ve kendini adamış Yoldaşlardan gelen toprak bağışları sonunda toprak ve mülkü Lonca'nın koruması altına aldı : bugün Ruskin Land olarak adlandırılan Worcestershire, Bewdley yakınlarındaki Wyre Ormanı'nda ; Barmouth , içinde Gwynedd , kuzey-batı Galler ; Cloughton , Kuzey Yorkshire'da ; Hertfordshire'daki Westmill ; ve Sheepscombe , Gloucestershire.

Prensip olarak, Ruskin farklı "Yoldaş" dereceleri için bir plan yaptı, uygulama kuralları yazdı, giyim tarzlarını tanımladı ve hatta Lonca'nın kendi paralarını tasarladı. Ruskin, St George Okullarının kurulduğunu görmek istedi ve öğretimine yardımcı olmak için çeşitli ciltler yayınladı ( Bibliotheca Pastorum veya Shepherd's Library ), ancak okulların kendileri hiçbir zaman kurulmadı. (1880'lerde, Bibliotheca ile gevşek bir şekilde ilişkili bir girişimde , Francesca Alexander'ın köylü yaşamıyla ilgili bazı hikayelerini yayınlamasını destekledi .) Gerçekte, bugün hala hayırsever bir eğitim vakfı olarak var olan Lonca, yalnızca şimdiye kadar küçük ölçekte işletilmiştir.

Ruskin ayrıca geleneksel kırsal el sanatlarının yeniden canlandığını görmek istedi. St George Mill kuruldu Laxey , Man Adası bez malları üreten. Lonca ayrıca Langdale'de , Göller Bölgesi'nin diğer bölgelerinde ve başka yerlerde eğirme ve dokuma , Ev Sanatları ve Endüstrileri Derneği ve benzer kuruluşlar tarafından sergilenen keten ve diğer ürünleri üretme konusunda bağımsız ama müttefik çabaları teşvik etti .

Loncanın en göze çarpan ve kalıcı başarısı, olağanüstü bir sanat, mineral, kitap, ortaçağ el yazması, mimari kalıp, madeni para ve diğer değerli ve güzel nesnelerden oluşan bir koleksiyon yaratmasıydı. Bir tepe üzerinde bir yazlık müze yükseği yer alan Sheffield ilçesinde Walkley , bu 1875 yılında açılan ve Henry ve Emily Swan, küratörlüğünü. Ruskin, Modern Ressamlar III (1856) adlı eserinde, "bir insan ruhunun bu dünyada yaptığı en büyük şey, bir şeyi görmek ve gördüğünü yalın bir dille anlatmaktır " diye yazmıştı . Ruskin, Müze aracılığıyla, aksi takdirde Avrupa'yı gezmeye gücü yetenlere ayrılmış birçok manzara ve deneyimi çalışan adamın gözüne getirmeyi amaçladı. Orijinal Müze, çevrimiçi olarak dijital olarak yeniden oluşturuldu. 1890'da Müze, Meersbrook Park'a taşındı . Koleksiyon şimdi Sheffield 's Millennium Gallery'de sergileniyor .

Gül La Touche

Ruskin tarafından çizildiği gibi Rose La Touche

Ruskin, zengin İrlandalı La Touche ailesiyle Waterford Markizi Louisa tarafından tanıştırılmıştı . Küçük bir İrlandalı şair ve romancı olan Maria La Touche, 1858'de Ruskin'den kızlarına çizim ve resim öğretmesini istedi . Rose La Touche on yaşındaydı . İlk karşılaşması, Ruskin'in kendi dini inancının baskı altında olduğu bir zamanda geldi. Bu, çeşitli zamanlarda ikisinin buluşmasını engelleyen sadık Protestan La Touche ailesi için her zaman zorluklara neden oldu. 1869'da Kraliyet Akademisi'nde şans eseri bir toplantı, kişisel temas kurdukları birkaç olaydan biriydi. Uzun bir hastalıktan sonra, 25 Mayıs 1875'te 27 yaşında öldü. Bu olaylar Ruskin'i umutsuzluğa düşürdü ve bir dizi çöküş ve çılgın vizyon içeren giderek daha şiddetli zihinsel hastalık nöbetlerine yol açtı. Bunlardan ilki, 1871'de , florası, faunası ve mineralleri onun doğaya olan takdirini ve anlayışını şekillendirmeye ve güçlendirmeye yardımcı olan, çocukluk seyahatlerinden bildiği bir kasaba ve ilçe olan Matlock, Derbyshire'da meydana geldi .

Ruskin spiritüalizme yöneldi . Broadlands'daki seanslara katıldı . Ruskin'in hem kendisi hem de sevdikleri için anlamlı bir evrene ve ölümden sonraki hayata inanma ihtiyacının artması , 1870'lerde Hıristiyan inancını canlandırmasına yardımcı oldu.

Seyahat rehberleri

Ruskin, Avrupa'nın manzaralarını, binalarını ve sanatını inceleyerek seyahat etmeye devam etti. Mayıs 1870 ve Haziran 1872 yılında hayran Carpaccio 'ın St. Ursula içinde Venedik ile ilişkili bir vizyon, Gül La Touche sayfalarında açıklanan ona musallat olur, Fors . 1874'te İtalya gezisinde Ruskin , seyahat ettiği en uzak yer olan Sicilya'yı ziyaret etti.

Ruskin, ortaya çıkan edebi biçimleri, gezi rehberini (ve galeri rehberini), yeni eserler yazmayı ve eskilerini "vermek" için uyarlayarak benimsedi, dedi, "gezginlere ne rehberlik edebilirim..." Venedik Taşları revize edildi, 1879'da yeni bir "Gezginler Sürümü"nde düzenlendi ve yayınlandı. Ruskin, olası gezgin okuyucularını Fransa ve İtalya'nın manzaralarına, binalarına ve sanatına kültürel bakış açısıyla bakmaları için yönlendirdi : Floransa'da Sabahlar (1875–77) ), The Bible of Amiens (1880–85) (heykelinin yakından incelenmesi ve daha geniş bir tarihi), St Mark's Rest (1877–84) ve A Guide to the Principal Pictures in ... Venedik (1877).

Son yazılar

1882 yılında John Ruskin

1880'lerde Ruskin, çocukluğundan beri favorileri arasında yer alan bazı edebiyat ve temalara geri döndü. O yazmış Scott , Byron ve Wordsworth de Fiction, Fuar ve faul Seth Reno savunduğu gibi, o sanayileşmenin yol açtığı manzara üzerinde yıkıcı etkileri, bir vizyon Reno bir gerçekleşme olarak gördüğü açıklar (1880) 'de Anthropocene . Ondokuzuncu Yüzyılın Fırtına Bulutu (1884) adlı derslerinde meteorolojik gözlemlere geri döndü ve sanayileşmenin hava modelleri üzerindeki belirgin etkilerini açıkladı. Ruskin'in Fırtına Bulutu , 20. ve 21. yüzyıllarda çevreciliğin ve ilgili endişelerin habercisi olarak görülüyor. Ruskin'in kehanet yazıları da duygularına ve şimdi neredeyse tamamen sempati duyduğu modern dünyadan daha genel (etik) memnuniyetsizliğine bağlıydı.

Son büyük eseri otobiyografisi Praeterita (1885–89) (anlamı 'Geçmiş Şeylere Dair'), hayatının yönlerinin son derece kişiselleştirilmiş, seçici, belagatli ama eksik bir anlatımıydı ve önsözü çocukluk odasında yazılmıştı. en Herne Hill .

1880'lerin sonlarından itibaren dönem, istikrarlı ve amansız bir düşüş dönemiydi. Yavaş yavaş, Avrupa'ya seyahat etmesi çok zorlaştı. 1888'de Beauvais , Sallanches ve Venedik'i içeren son turunda tam bir zihinsel çöküş yaşadı . Estetik hareketin ve İzlenimciliğin ortaya çıkışı ve egemenliği, Ruskin'i modern sanat dünyasından uzaklaştırdı, sanatın sosyal faydası hakkındaki fikirleri, sanatın toplumsal yararı ile tezat oluşturuyor. hakim olmaya başlayan "l'art pour l'art" veya "sanat için sanat" doktrini. Daha sonraki yazıları, özellikle Kate Greenaway gibi kitap illüstratörleriyle modern sanattan daha fazla ilgilendiği için, giderek alakasız olarak görülüyordu . Darwin'i şahsen tanımasına ve saygı duymasına rağmen , Darwin teorisinin bazı yönlerine giderek artan şiddetle saldırdı .

Brantwood ve son yıllar

John Ruskin'in mezarı, Coniston kilise bahçesinde

Ağustos 1871'de Ruskin, WJ Linton'dan İngiliz Göller Bölgesi'ndeki Coniston Water kıyısındaki o zamanlar biraz harap olan Brantwood evini 1500 £ ödeyerek satın aldı. Brantwood , 1872'den ölümüne kadar Ruskin'in ana eviydi. Onun mülkü, pratik planlarının ve deneylerinin daha fazlası için bir alan sağladı: bir buzdan ev inşa ettirdi ve bahçeler kapsamlı bir şekilde yeniden düzenlendi. Daha büyük bir limanın inşasını denetledi (teknesini, Jumping Jenny'yi kürek çektiği yerden ) ve evi değiştirdi (ona gölün panoramik manzarasını vermek için yatak odasına bir yemek odası, bir taret ekledi ve daha sonra akrabalarını barındırmak için mülkü genişletti). Bir rezervuar inşa etti ve şelaleyi tepelerden aşağıya yönlendirerek, tepenin faunasını ve florasını yakından gözlemleyebilmesi için göl yerine yuvarlanan dere ve sarp kayalara bakan bir kayrak koltuk ekledi.

Ruskin'in 80. doğum günü 1899'da geniş çapta kutlanmasına rağmen (çeşitli Ruskin toplulukları ona özenle aydınlatılmış bir tebrik konuşması yapıyor), Ruskin bunun pek farkında değildi. 20 Ocak 1900'de 80 yaşında gripten Brantwood'da öldü. Beş gün sonra vasiyeti üzerine Coniston'daki kilise bahçesine gömüldü . Zayıfladığı ve uzun süreli akıl hastalığı nöbetleri geçirdiği için, ikinci kuzeni Joan(na) Severn (eskiden Ruskin'in annesinin "arkadaşı") tarafından bakılmıştı ve o ve ailesi onun mülkünü devralmıştı. Joanna'nın Bakımı , Ruskin'in ona uygun bir haraç olarak adadığı anılarının anlamlı son bölümüydü.

Joan Severn, Ruskin'in sekreteri WG Collingwood ve ünlü Amerikalı arkadaşı Charles Eliot Norton ile birlikte onun iradesinin uygulayıcılarıydı. ET Cook ve Alexander Wedderburn , Ruskin's Works'ün anıtsal 39 ciltlik Library Edition'ını düzenlediler ve bu kitabın son cildi bir dizin olarak Ruskin'in düşüncesinin karmaşık birbirine bağlılığını göstermeye çalışıyor. Hepsi Ruskin'in kamusal ve kişisel itibarını korumak ve hatta kontrol etmek için birlikte hareket ettiler.

Ruskin'in doğumunun yüzüncü yılı 1919'da coşkuyla kutlandı, ancak ünü zaten düşüşteydi ve takip eden elli yılda daha da battı. Ruskin'in evinin içindekiler müzayedede bir dizi satışta dağıtıldı ve Brantwood'un kendisi 1932'de eğitimci ve Ruskin meraklısı, koleksiyoncu ve anmacı John Howard Whitehouse tarafından satın alındı .

Brantwood , 1934'te Ruskin'e bir anıt olarak açıldı ve bugün halka açık durumda. St George Guild bir eğitim sadaka olarak gelişmek devam eder ve uluslararası üyelik vardır. Ruskin Derneği yıl boyunca etkinlikler düzenlemektedir. 2000 yılında, ölümünün yüzüncü yılında Ruskin'in birçok mirasına ilişkin bir dizi halka açık kutlama yapıldı ve doğumunun iki yüzüncü yılını kutlamak için 2019 boyunca etkinlikler planlandı.

Ruskin'in kişisel görünümü hakkında not

Brantwood'da bir duvara yaslanmış John Ruskin'in portresi

Orta yaşta ve bir öğretim görevlisi olarak en iyi döneminde, Ruskin ince, belki biraz kısa, aquiline bir burnu ve parlak, delici mavi gözleri olan biri olarak tanımlandı. Genellikle kruvaze bir yelek, yüksek bir yaka ve gerektiğinde bir frak giyerdi, ayrıca kendine özgü mavi boyun örtüsünü de giyerdi. 1878'den itibaren giderek daha uzun bir sakal bıraktı ve bir "Eski Ahit" peygamberi görünümüne büründü.

Bir öğrencinin gözünde Ruskin

Ruskin'in öğretim görevlisi olarak aşağıdaki açıklaması, o sırada öğrenci olan bir görgü tanığı tarafından yazılmıştır (1884):

[Ruskin'in] Slade profesörlüğünün ikinci dönemine seçilmesi 1884'te gerçekleşti ve parkın yanındaki Bilim Okullarında ders vereceği açıklandı. Herhangi bir profesörlük dersine girmenin zorluğunu asla hayal etmeden yola koyuldum; ama tüm girişler engellendi ve sonunda Rektör Yardımcısı ve görevlileri bir geçişi zorlarken arasına sıkıştım. Oxford'daki tüm genç kadınlar ve tüm kız okulları bizden önce girmiş ve yarım daire şeklindeki salonu doldurmuştu. Her santim kalabalıktı ve hala öğretim görevlisi yoktu; ve nasıl gelebileceği belli değildi. O sırada kapıda bir kargaşa oldu ve sıkıca paketlenmiş genç adamların başları ve omuzları üzerinde, merdivenlerden aşağı ve yukarı gevşek bir demet verildi, yere küçük bir figür bırakılana kadar ayağa kalktı ve kendini salladı, Eğlenmiş ve güler yüzlüydü, kürsüye çıktı, kağıtları yaydı ve flütlü ama hoş bir sesle okumaya başladı. Uzun saç, kahverengi, içinden gri; yine gri çizgili yumuşak kahverengi bir sakal; üzerinde bir usta cübbesi olan gevşek bir tür siyah giysi (muhtemelen bir frak olarak tanımlanabilir); bol bol pantolon, boynunda cam asılı ince bir altın zincir, ince dokunmuş mavi ipekten yumuşak bir kravat parçası; ve gözleri kravattan çok daha maviydi: Oxford'a geri dönen Ruskin'di.

-  Stephen Gwynn, Edebi Bir Adamın Deneyimleri (1926)

Sanat ve El Sanatları ustası William Morris'in Oxford Üniversitesi Koleji Yüksek Lisansı Dr Bright'ın öfkesini uyandırdığı bir olay , Ruskin'in karizmasını göstermeye hizmet etti:

William Morris, Üniversite Koleji'nin salonunda "Sanat ve plütokrasi" üzerine ders vermeye gelmişti. Başlık, Sosyalist bir ittifaka katılmak için bir teşvik anlamına gelmiyordu, ancak elimizdeki buydu. Bitirdiğinde, Üniversite Yüksek Lisansı Dr Bright ayağa kalktı ve teşekkür etmek yerine salonun sanat üzerine bir konferans için ödünç verildiğini ve kesinlikle Sosyalizm vaazı için uygun hale getirilmemesini protesto etti. Her zaman biraz kekeledi ve şimdi, nezaketsiz sözlerin kelimenin tam anlamıyla boğazına takıldığını fark ederek oturdu, itirazını eksik ama açıkça belirtti. Durum en tatsızdı. Morris her an sinir hastasıydı ve beyaz gömleğinin önünde yüzü alev alev yanıyordu: Muhtemelen geleneksel bir kıyafet kullanımına karşı olduğunu varsaymakla yeterince kabul ettiğini düşünüyordu. Bir gürültü koptu ve ardından seyircilerden Ruskin ayağa kalktı ve bir anda sessizlik oldu. Nazik ve iyi seçilmiş birkaç cümleyle herkese bizim bir centilmenler meclisi olduğumuzu, Morris'in sadece bir sanatçı değil aynı zamanda bir centilmen ve Oxford'lu olduğunu ve Oxford'daki bayların kızması gereken hiçbir şey söylemediğini ya da yapmadığını hissettirdi; ve bütün fırtına o nazik otoritenin önünde dindi.

-  Stephen Gwynn, Edebi Bir Adamın Deneyimleri (1926)

Miras

Uluslararası

Ruskin'in etkisi tüm dünyaya ulaştı. Tolstoy onu "yalnızca İngiltere'nin ve kuşağımızın değil, tüm ülkelerin ve zamanların en dikkate değer adamlarından biri" olarak tanımladı ve fikirlerini Rusça'ya çevirerek ondan kapsamlı alıntılar yaptı. Prous, Ruskin'e hayran olmakla kalmadı, eserlerinin Fransızca'ya çevrilmesine de yardımcı oldu. Gandhi , Unto This Last tarafından kendisine yapılan "sihirli büyü" hakkında yazdı ve Gujarati'deki çalışmayı yorumlayarak Sarvodaya , " Herkesin İlerlemesi" olarak adlandırdı. Japonya'da Ryuzo Mikimoto, Ruskin'in çevirisinde aktif olarak işbirliği yaptı. Heykeller ve çeşitli hatıra eşyaları ısmarladı ve kültür inci imparatorluğunun ürettiği mücevherlere Ruskin gülü motiflerini dahil etti. Tokyo Ruskin Derneği'ni kurdu ve çocukları, Ruskin koleksiyonunu barındırmak için özel bir kütüphane inşa etti.

Ruskin Kooperatifi'nde konserve fabrikası operasyonu, 1896

Bir dizi ütopik sosyalist Ruskin Kolonisi , onun siyasi ideallerini uygulamaya koymaya çalıştı. Bu topluluklar arasında Ruskin, Florida , Ruskin, British Columbia ve 1894'ten 1899'a kadar Tennessee , Dickson County'de bir koloni olan Ruskin Commonwealth Association vardı .

Ruskin'in çalışmaları, daha önce bahsedilenlere ek olarak (Rusça, Fransızca, Japonca): Almanca, İtalyanca, Katalanca, İspanyolca, Portekizce, Macarca, Lehçe, Romence, İsveççe, Danca, Felemenkçe, Çekçe, Çince, Galce, Kannada (ಕನ್ನಡ), Esperanto ve Gikuyu gibi birkaç Hint dili .

Sanat, mimari ve edebiyat

Geniş bir disiplin yelpazesindeki teorisyenler ve uygulayıcılar, Ruskin'e olan borçlarını kabul ettiler. Le Corbusier , Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright ve Walter Gropius gibi mimarlar , fikirlerini çalışmalarına dahil ettiler. Oscar Wilde , GK Chesterton , Hilaire Belloc , TS Eliot , WB Yeats ve Ezra Pound gibi çeşitli yazarlar Ruskin'in etkisini hissettiler. Amerikalı şair Marianne Moore hevesli bir Ruskin okuyucusuydu. Aralarında Herbert Read , Roger Fry ve Wilhelm Worringer'in de bulunduğu sanat tarihçileri ve eleştirmenler, Ruskin'in çalışmalarını iyi biliyorlardı. Hayranlar, Britanya doğumlu Amerikalı suluboya ressamı ve oymacı John William Hill'den heykeltıraş-tasarımcı, grafiker ve ütopyacı Eric Gill'e kadar uzanıyordu . Ruskin'in editörü ve biyografi yazarı ET Cook'un yanı sıra , Ruskin'den etkilenen diğer önde gelen İngiliz gazeteciler arasında JA Spender ve savaş muhabiri HW Nevinson yer alıyor .

Hiçbir gerçek öğrencim asla "Ruskin" olmayacak! – o bana değil, kendi nefsinin içgüdülerine ve Yaratıcısının rehberliğine uyacaktır.

Cook ve Wedderburn, 24.357.

Zanaat ve koruma

William Morris ve CR Ashbee (El Sanatları Loncası'ndan) hevesli öğrencilerdi ve onlar aracılığıyla Ruskin'in mirası sanat ve zanaat hareketinde izlenebilir . Ruskin'in açık alanların korunması ve tarihi binaların ve yerlerin korunması konusundaki fikirleri, arkadaşları Octavia Hill ve Hardwicke Rawnsley'e National Trust'ın kurulmasına yardım etmeleri için ilham verdi .

Toplum, eğitim ve spor

Thomas Coglan Horsfall ve Patrick Geddes gibi şehir planlamasının öncüleri Ruskin'i bir ilham kaynağı olarak adlandırdılar ve kendi sosyal müdahalelerini haklı çıkarmak için onun fikirlerine başvurdular ; aynı şekilde bahçe şehir hareketinin kurucuları , Ebenezer Howard ve Raymond Unwin .

Edward Carpenter'ın Millthorpe, Derbyshire'daki topluluğu kısmen Ruskin'den ilham aldı ve John Kenworthy'nin kısa bir süre için Doukhobors için bir sığınak olan Essex, Purleigh'deki kolonisi Ruskin'in fikirlerini ve Tolstoy'un fikirlerini birleştirdi.

Ruskiniana'nın en üretken koleksiyoncusu, Ruskin'in evi Brantwood'u kurtaran ve onu kalıcı bir Ruskin anıtı olarak açan John Howard Whitehouse'du . Ruskin'in eğitim ideallerinden ilham alan Whitehouse , Wight Adası'nda Bembridge Okulu'nu kurdu ve Ruskin çizgisinde yönetti. William Jolly'den Michael Ernest Sadler'a kadar eğitimciler Ruskin'in fikirleri hakkında yazdılar ve takdir ettiler . Oxford'da aslen çalışan erkeklere yönelik bir eğitim kurumu olan Ruskin College , Amerikalı kurucuları Walter Vrooman ve Charles A. Beard tarafından onun adını almıştır .

Ruskin'in bir zamanlar Çalışan Erkekler Koleji öğrencisi George Allen tarafından yürütülen yenilikçi yayıncılık deneyi, sonunda işleri Allen & Unwin olarak birleştirildi ve Net Kitap Anlaşması'nın kurulmasını öngördü .

Ruskin'in Oxford'da kurduğu Ruskin School of Drawing and Fine Art (Oxford'da kurduğu) için öğrenme yardımcısı olarak topladığı 1470 eserden oluşan Çizim Koleksiyonu, Ashmolean Müzesi'nde . Müze, kişisel ve çevrimiçi çizim kursları için koleksiyonu kullanarak Ruskin'in sanat öğretimini destekledi.

Modern Olimpiyat Oyunlarının yaratıcısı Pierre de Coubertin , Ruskin'in güzelleştirme ilkelerine atıfta bulunarak, oyunların sadece şampiyonluk yarışmalarını aşan estetik bir kimlik yaratmak için "Ruskinleştirilmesi" gerektiğini iddia etti.

siyaset ve ekonomi

Ruskin birçok Hıristiyan sosyalist için bir ilham kaynağıydı ve onun fikirleri William Smart ve JA Hobson gibi ekonomistlerin ve pozitivist Frederic Harrison'ın çalışmalarına bilgi verdi . Ruskin, üniversitenin ek derslerinde ve onun adına kurulan okuma çevrelerinde ve topluluklarında tartışıldı. İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yerleşim hareketine ilham vermeye yardımcı oldu . En Yerleşik çalışan Toynbee'de böyle gelecek memur olarak Hubert Llewellyn Smith ve William Beveridge (yazarı Sosyal Sigorta ve müttefik servis Raporu ... ) ve gelecekteki Başbakan Clement Attlee buldukları için yardımcı olarak Ruskin'e onların borcunu kabul İngiliz refah devleti . More İngiliz İşçi Partisi 'nin en erken milletvekili söz daha Ruskin'in etkilendiğini belirten Karl Marx veya İncil. Daha yakın zamanlarda, Ruskin'in çalışmaları Phillip Blond ve Red Tory hareketini de etkiledi .

21. yüzyılda Ruskin

2019'da Ruskin200, Ruskin'in doğumunun iki yüzüncü yılı münasebetiyle bir yıllık bir kutlama olarak açıldı.

Ruskin sevenleri ve akademisyenler ziyaret edebilirsiniz Ruskin Library at Lancaster Üniversitesi , Ruskin evini, Brantwood ve Ruskin Müzesi'ni de, hem Coniston İngilizce Göller . Her üç düzenli sergi de tüm yıl boyunca halka açıktır. Edinburgh'daki Barony House, John Ruskin'in soyundan gelenlere ev sahipliği yapmaktadır. Atasının anısına çeşitli frizler tasarlamış ve elle boyamıştır ve halka açıktır. Ruskin'in St George Loncası bugün eğitim, sanat, el sanatları ve kırsal ekonomideki çalışmalarına devam ediyor.

John Ruskin Caddesi, Walworth , Londra

Birçok sokak, bina, kuruluş ve kurum onun adını taşır: Lincolnshire, Grantham'daki Priory Ruskin Academy ; John Ruskin Koleji , Güney Croydon; ve Anglia Ruskin University in Chelmsford ve Cambridge Ruskin Ayrıca 1858 yılında bahsettiği temelinde Sanat Cambridge Okuluna kökeni, izleri, Ruskin Edebiyat ve Müzakere Cemiyeti, (Toronto, Ontario, Kanada 1900 yılında kurulan) türünün hayatta kalan en eski kulübü ve bugün hala edebi bilginin ve topluluk önünde konuşmanın gelişimini teşvik ediyor; ve Los Angeles'ta hala var olan Ruskin Sanat Kulübü. Ayrıca Pittsburgh Üniversitesi'nde Ruskin Çömlekçilik , Ruskin Evi , Croydon ve Ruskin Salonu bulunmaktadır .

Kısa ömürlü Amerikan Ruskin Kolejlerinden birinin bulunduğu yer olan Ruskin, Florida , Amerika Birleşik Devletleri, John Ruskin'in adını almıştır. Ruskin Postanesi'nin karşısındaki bir binada Ruskin'in "Baş, Kalp ve Eller" başlıklı bir duvar resmi var.

2000 yılından bu yana, bilimsel araştırmalar, bilimler üzerindeki etkisi de dahil olmak üzere Ruskin'in mirasının bazı yönlerine odaklandı; John Lubbock ve Oliver Lodge ona hayrandı. İki büyük akademik proje Ruskin ve kültür turizmini incelemiştir (örneğin, Ruskin'in Thomas Cook ile olan bağlantılarını araştırmak ); diğeri Ruskin ve tiyatroya odaklanır. Sosyolog ve medya teorisyeni David Gauntlett , Ruskin'in zanaat kavramlarının bugün YouTube gibi çevrimiçi topluluklarda ve Web 2.0'da hissedilebileceğini savunuyor . Benzer şekilde, mimari teorisyen Lars Spuybroek , Ruskin'in Gotik'i iki tür varyasyonun, kaba vahşilik ve yumuşak değişkenliğin bir kombinasyonu olarak anlamasının, dijital ve sözde parametrik tasarıma yol açan yeni bir düşünme biçimi açtığını savundu .

Kayda değer Ruskin meraklıları arasında yazarlar Geoffrey Hill ve Charles Tomlinson ile politikacılar Patrick Cormack , Frank Judd , Frank Field ve Tony Benn bulunmaktadır . 2006 yılında, Chris Smith, Finsbury baron Smith , Raficq Abdulla, Jonathan Porritt ve Nicholas Wright sempozyuma katkıda olanlar arasındaydı, Ruskin 21. yüzyılda: hayır zenginliği ama hayat yoktur . Jonathan Glancey at Guardian de ve Andrew Hill, Financial Times yayın olduğu gibi, hem Ruskin hakkında yazdım Melvyn Bragg . 2015 yılında Ruskin'in eğitim felsefesinden ilham alan Marc Turtletaub , Fair Oaks, California'da Meristem'i kurdu . Merkez, Ruskin'in "toprak ve zanaat" ideallerini kullanarak gelişimsel farklılıklara sahip ergenleri eğitiyor ve onları, gelişmekte olan bir sanayi sonrası toplumda yetişkin olarak başarılı olmaları için dönüştürüyor .

Teori ve eleştiri

Üst: Ruskin'in genç bir adam olarak çelik levha gravürü, c. 1845, baskı yapılmış c. 1895.
Orta: Ruskin orta yaşta, Oxford'da Slade Sanat Profesörü (1869-1879). 1879 kitabından.
Altta: John Ruskin, Frederick Hollyer tarafından yaşlılıkta . 1894 baskısı.

Ruskin, başlangıçta sanat eleştirisi ve tarih olmak üzere 250'den fazla eser yazdı, ancak bilim, jeoloji, kuşbilim, edebiyat eleştirisi , kirliliğin çevresel etkileri, mitoloji, seyahat, politik ekonomi ve sosyal reform gibi konuları kapsayacak şekilde genişledi . Ölümünden sonra Ruskin'in eserleri, 1912'de arkadaşları Edward Tyas Cook ve Alexander Wedderburn tarafından tamamlanan 39 ciltlik "Library Edition"da toplandı . Ruskin'in yazılarının kapsamı ve miktarı ve karmaşık, kinayeli ve çağrışımsal anlatım yöntemi bazı zorluklara neden olur. 1898'de John A. Hobson , Ruskin'in düşüncesini özetlemeye çalışırken ve yapıtından pasajlar çıkararak "onun belagat büyüsünün bozulduğunu" gözlemledi. Clive Wilmer ayrıca, "Kısa mor pasajların amaçlanan bağlamlarından çıkarılarak antolojileştirilmesi, Ruskin'in kendisinin nefret ettiği ve baştan beri itibarını zedeleyen bir şeydir" diye yazmıştır. Bununla birlikte, Ruskin'in teorisinin ve eleştirisinin bazı yönleri daha fazla dikkate alınmasını gerektirir.

Sanat ve tasarım eleştirisi

Ruskin'in ilk çalışmaları JMW Turner'ın itibarını savundu . Tüm büyük sanatların doğayı anlama ve takdir etme iletmesi gerektiğine inanıyordu. Buna göre, miras alınan sanatsal gelenekler reddedilmelidir. Bir sanatçı, yalnızca doğrudan gözlem yoluyla, biçim ve renk aracılığıyla doğayı sanatta temsil edebilir. Modern Ressamlar I'deki sanatçılara şunları tavsiye etti: "Doğaya tüm kalbinizle gidin... hiçbir şeyi reddetmeden, hiçbir şeyi seçmeden ve hiçbir şeyi küçümsemeden." 1850'lere kadar. Ruskin, üyelerinin sanat dünyasında kapsamlı bir reform için bir temel oluşturacak "yeni ve asil bir sanat okulu" kurduklarını söylediği Ön-Rafaelcileri kutluyordu. Ruskin'e göre sanat her şeyden önce gerçeği iletmelidir. Ancak bu, yalnızca bir beceri gösterisiyle ortaya çıkarılamaz ve sanatçının tüm ahlaki bakış açısının bir ifadesi olmalıdır. Ruskin, Whistler'ın çalışmalarını reddetti çünkü onun sanatın indirgemeci mekanizasyonunu özetlediğini düşündü.

Arasında Ruskin'in güçlü ret Klasik geleneğin içinde Venedik'in taşlar onun düşüncesinde estetik ve ahlak çıkılmaz karışımını simgelemektedir: "Pagan kökeninde, gururlu ve kutsal olmayan onun canlanma içinde, onun yaşlılığında felç ... bir mimarlık bunun gibi icat mimarlarını intihal edenleri, işçilerinin kölelerini ve sakinlerinin sibaritlerini yapıyor gibi görünüyor; aklın boş, icatların imkansız olduğu, ancak içinde tüm lükslerin tatmin edildiği ve tüm küstahlığın güçlendirildiği bir mimari." Mekanizasyon ve standardizasyonun reddi, Ruskin'in mimarlık teorilerini ve Ortaçağ Gotik tarzının önemine yaptığı vurguyu bilgilendirdi. Gotik'i doğaya ve doğal biçimlere saygısı olarak gördüğü için övdü; binaları inşa eden ve süsleyen zanaatkarların özgür, dizginsiz ifadesi; ve işçi ile lonca, işçi ile topluluk, işçi ile doğal çevre ve işçi ile Tanrı arasında algıladığı organik ilişki için. 19. yüzyılda Gotik formları (sivri kemerler gibi) yeniden üretme girişimleri, ilham vermesine yardımcı olduğu girişimler, bu binaları Ruskin'in gerçek Gotik duygu, inanç ve organikçilik olarak gördüğü şeylerin ifadeleri yapmak için yeterli değildi.

Ruskin'e göre mimarideki Gotik üslup, onun görsel sanatlarda tanıtmaya çalıştığı ahlaki gerçeklerin aynısını içeriyordu. Mimarinin 'anlamı' -güç, sağlamlık ve özlem değerlerinin bir birleşimi olarak- taşa yazılmış gibi ifade edildi. Ruskin'e göre, gerçek Gotik mimari yaratmak tüm topluluğu kapsıyordu ve yükselen kulelerin yüce etkilerinden komik biçimde gülünç oymalı grotesklere ve çirkin yaratıklara kadar tüm insan duygularını ifade ediyordu . Kaba ve "vahşi" yönleri bile "taşa vuran her işçinin özgürlüğünün; hiçbir yasa, hiçbir tüzük, hiçbir hayır kurumunun güvence altına alamayacağı bir düşünce özgürlüğü ve varlık ölçeğinde bir rütbe"nin kanıtıydı. Klasik mimari , aksine, ahlaki açıdan anlamsız ve baskıcı bir standardizasyonu ifade etti. Ruskin, Klasik değerleri modern gelişmelerle, özellikle de sanayi devriminin moral bozucu sonuçlarıyla ilişkilendirdi ve eleştirdiği Kristal Saray gibi binalarla sonuçlandı . Ruskin, kariyeri boyunca birçok eserinde mimarlık hakkında yazmış olsa da , Venedik Taşları'nın (1853) ikinci cildinden çok sayıda antolojiye giren "Gotik'in Doğası" adlı makalesi , onun en önemli ve çağrıştırıcılarından biri olarak kabul edilir. temel argümanının tartışılması.

Ruskin'in teorileri dolaylı olarak Gotik tarzların yeniden canlanmasını teşvik etti, ancak Ruskin'in kendisi sonuçlardan genellikle memnun değildi. Kitlesel olarak üretilen sahte Gotik biçimlerinin ilkelerini örneklendirmediğine itiraz etti , ancak üslubun gerçek anlamını göz ardı etti. Ruskin'in işbirliğiyle tasarlanan bir bina olan Oxford Üniversitesi Doğa Tarihi Müzesi bile, Ruskin'in onaylanmamasıyla karşılaştı. O'Shea kardeşler , Gotik ustalar yaratıcı "düşünce özgürlüğü" canlandırmak için seçilmiştir serbest taş oymacılar, görev için hürmet onların eksikliği onu hayal kırıklığına uğrattı.

Ruskin'in baskıcı standardizasyondan hoşlanmaması, daha sonraki çalışmalarında , kökeninde olduğunu düşündüğü laissez-faire kapitalizmine saldırmasına yol açtı . Fikirleri Sanat ve El Sanatları Hareketi'ne , Ulusal Güven'in , Ulusal Sanat Koleksiyonları Fonu'nun ve Eski Binaları Koruma Derneği'nin kurucularına ilham kaynağı oldu .

John Ruskin'in Gneiss Rock Çalışması, Glenfinlas , 1853. Kağıt üzerinde Çin mürekkebi ile kalem ve mürekkep ve yıkama, Ashmolean Müzesi , Oxford , İngiltere.

Kenneth Clark , Ruskin'in sanat hakkındaki görüşleri , " mantıklı bir sistem oluşturamaz ve belki de değerlerinin bir kısmını bu gerçeğe borçludur " diye yazdı . Ruskin'in sanat açıklamaları, görüntüleri zihin gözünde canlı bir şekilde canlandıran üstün türden tasvirlerdir. Clark, Ruskin'in sanat ve mimari üzerine yazdığı yazıların temel özelliklerini düzgün bir şekilde özetliyor:

  1. Sanat bir zevk meselesi değildir, bütün insanı kapsar. Bir sanat eserini yaparken ya da algılarken, duygu, akıl, ahlak, bilgi, hafıza ve tüm diğer insani kapasiteleri bir anda tek bir noktaya odaklamış oluyoruz. Estetik insan, ekonomik insan kadar yanlış ve insanlıktan çıkarıcı bir kavramdır.
  2. En üstün zeka ve en güçlü hayal gücü bile, ne oldukları kabul edilmesi gereken gerçekler üzerinde kendini bulmalıdır. Hayal gücü, onları genellikle sıradan zihnin anlayamayacağı şekilde yeniden şekillendirecektir; ancak bu yeniden yaratma formüllere veya yanılsamalara değil, gerçeklere dayanacaktır.
  3. Bu gerçekler duyularla algılanmalı veya hissedilmelidir; öğrenilmedi.
  4. En büyük sanatçılar ve sanat okulları, yalnızca vizyon gerçekleri hakkında değil, aynı zamanda din ve hayatın yönetimi hakkında da hayati gerçekleri aktarmanın görevlerine inanmışlardır.
  5. Biçimin güzelliği, kendi büyüme yasalarına göre mükemmel bir şekilde gelişen ve böylece kendi sözleriyle, 'işlevlerini başarılı bir şekilde yerine getirme görünümü' veren organizmalarda ortaya çıkar.
  6. Bu işlevin yerine getirilmesi, bir organizmanın tüm bölümlerinin bir araya gelmesine ve işbirliği yapmasına bağlıdır. Bu, Ruskin'in doğadan ve sanattan topluma uzanan temel inançlarından biri olan 'Yardım Yasası' dediği şeydi.
  7. İyi sanat zevkle yapılır. Sanatçı, belirli makul sınırlar içinde özgür olduğunu, toplum tarafından arandığını ve ifade etmesi istenen fikirlerin doğru ve önemli olduğunu hissetmelidir.
  8. Büyük sanat, insanların ortak bir inanç ve ortak bir amaç etrafında birleştiği, yasalarını kabul ettiği, liderlerine inandığı ve insan kaderine ciddi bir şekilde baktığı dönemlerin ifadesidir.

Tarihi koruma

Ruskin'in eski binaların korunmasına olan inancı, daha sonra koruma ve restorasyon arasındaki ayrım hakkında düşünmede önemli bir etkiye sahipti. İlkinin güçlü bir savunucusuydu, çağdaşı Eugène Viollet-le-Duc ise ikincisini destekledi. In Mimarlık Yedi Lambaları , (1849) Ruskin yazdı:

Ne halk tarafından ne de kamu anıtlarının bakımını üstlenenler tarafından restorasyon kelimesinin gerçek anlamı anlaşılamamıştır. Bir binanın maruz kalabileceği en büyük yıkım anlamına gelir: hiçbir kalıntının toplanamayacağı bir yıkım: yıkılan şeyin yanlış tanımının eşlik ettiği bir yıkım. Bu önemli konuda kendimizi aldatmamıza izin verme; öyle imkansız hiç mimaride büyük ya da güzel olmuş şey geri, ölüleri diriltme imkansız gibi.

—  Yedi Lamba ("Hafızanın Lambası") c. 6; Cook ve Wedderburn 8.242.

Restorasyondan bu tiksinti, restorasyonun "[bir binayı] herhangi bir zamanda gerçekte asla var olmamış bir duruma [bir binayı] bitmiş bir duruma getirmenin bir yolu" olduğunu yazan Viollet-le-Duc ile belirgin bir tezat oluşturuyor.

Ruskin'e göre, bir binanın "yaşı", onun korunmasında hayati derecede önemliydi: "Gerçekten, bir binanın en büyük görkemi taşlarında ya da altında değil. Görkemi Çağındadır ve insanlığın gelip geçen dalgaları tarafından uzun süredir yıkanmış duvarlarda hissettiğimiz o derin seslilik, sert bakış, gizemli sempati, hatta onay veya kınama duygusu içinde."

Ekonomi Politiğin Eleştirisi

Ruskin bir wielded politik ekonomi eleştirisini ortodoks, 19. yüzyıl arasında politik ekonomisi , insan arzuları ve motivasyonları (geniş anlamda, "toplumsal duygularına") karmaşıklığının farkında başarısız olduğunu esas gerekçesiyle. Bu tür fikirleri Venedik'in Taşları'nda ve giderek artan bir şekilde Sanatın Politik Ekonomisi ( Sonsuza Kadar Bir Sevinç ) gibi 1850'lerin sonlarındaki eserlerinde ifade etmeye başladı , ancak onları bu Son Sonuna Kadar etkili denemelerinde tam olarak ifade etti .

[...] sağduyuda "zengin" olma sanatı, kendimiz için çok para biriktirme sanatı değil, aynı zamanda komşularımızın daha az paraya sahip olacağını tasarlama sanatıdır. Doğru bir ifadeyle, "maksimum eşitsizliği kendi lehimize oluşturma sanatı"dır.

-  Ruskin, Bu sonuncusuna kadar

Hayır, ama ben doktorumu ve din adamımı seçiyorum, bu da onların çalışmalarının kalitesine ilişkin duygumu gösteriyor. Elbette duvar ustanızı da seçin; bu, iyi çalışanın uygun ödülüdür, "seçilmiş" olmaktır. Tüm emeğe saygı duyan doğal ve doğru sistem, sabit bir oranda ödenmesi, ancak iyi işçinin çalıştırılması ve kötü işçinin işsiz kalmasıdır. Yanlış, doğal olmayan ve yıkıcı sistem, kötü işçinin işini yarı fiyatına sunmasına ve ya iyinin yerini almasına ya da rekabeti ile onu yetersiz bir meblağ için çalışmaya zorlamasına izin verildiği zamandır.

Cook ve Wedderburn, 17.V.34 (1860).

Teorisinin temelinde, Ruskin'in modern endüstriyel kapitalist toplumda işçinin ve özellikle zanaatkar veya zanaatkarın rolü ve konumundan duyduğu memnuniyetsizlik vardı . Ruskin, Adam Smith'in Ulusların Zenginliği'nde ifade edilen ekonomik teorilerinin , işbölümü yoluyla , işçinin yalnızca çalışma sürecinden değil, aynı zamanda iş arkadaşları ve diğer sınıflardan da yabancılaşmasına yol açtığına ve bunun da artan bir artışa neden olduğuna inanıyordu. kızgınlık. ( Yukarıdaki Venedik Taşlarına bakın .)

Ruskin, bir çarenin işe sabit bir ücret oranında ödeme yapmak olduğunu savundu, çünkü insan ihtiyacı tutarlıdır ve belirli bir miktar iş haklı olarak belirli bir getiri talep eder. En iyi işçiler, çalışmalarının kalitesi nedeniyle (sanat ve mimari üzerine yazılarından büyüyen kaliteye odaklandığı için) istihdamda kalacaktı. Sabit ücretli bir ekonomide en iyi işçiler, daha düşük bir işçi veya ürün tarafından alt edilemezdi.

Unto This Last'in (1862) önsözünde Ruskin, devletin sosyal adaleti garanti altına almak için hizmet ve üretim standartlarını garanti altına almasını tavsiye etti. Bu, hükümetin istihdamı, sağlığı ve 'yumuşaklık ve adaleti' teşvik eden gençlik eğitim okullarının tavsiyesini içeriyordu; devlet fabrikaları ve atölyeleri; aylakların çalışmaya zorlandığı işsizlerin sabit ücretlerle çalıştırılması için devlet okulları; ve yaşlılar ve yoksullar için bir hak olarak verilen emekli maaşları, utanmadan, onurlu bir şekilde alınır. Bu fikirlerin çoğu daha sonra refah devletine dahil edildi .

tartışmalar

Turner'ın erotik çizimleri

2005 yılına kadar, hem JMW Turner hem de Ruskin'in biyografileri, 1858'de Ruskin'in Turner'ın ölümünden sonraki itibarını korumak için Turner'ın erotik resim ve çizimlerini yaktığını iddia etmişti. Ruskin'in Ulusal Galeri'nin bekçisi olan arkadaşı Ralph Nicholson Wornum'un Turner'ın eserlerinin iddia edilen imhasında gizli anlaşma yaptığı söylendi. 2005 yılında, Tate Britain'de düzenlenen Turner Bequest'in bir parçasını oluşturan bu eserler, Ruskin ve Wornum'un onları yok etmediği sonucuna varan Turner Küratörü Ian Warrell tarafından yeniden değerlendirildi.

cinsellik

Ruskin'in cinselliği birçok spekülasyona ve eleştiriye konu oldu. Effie Gray ile olan tek evliliği, tamamlanmadığı için altı yıl sonra iptal edildi. Effie, ailesine yazdığı bir mektupta, Ruskin'in "kişisini" iğrenç bulduğunu iddia etti:

Çeşitli sebepler, çocuklardan nefret, dini sebepler, güzelliğimi koruma arzusu olduğunu iddia etti ve sonunda bu geçen yıl bana gerçek sebebini söyledi... kadınların benim gördüğümden oldukça farklı olduğunu hayal ettiğini ve Beni Karısı yapmamasının nedeni, 10 Nisan [1848] ilk akşamı şahsımdan iğrenmesiydi.

Ruskin, iptal davası sırasında avukatına şunları söyledi:

Çoğu insana bu kadar çekici gelen bir kadından uzak durabilmem garip gelebilir. Ama yüzü güzel olmasına rağmen, kişiliği tutkuyu heyecanlandırmak için oluşturulmamıştı. Aksine, onu tamamen kontrol eden kişiliğinde belirli koşullar vardı.

Ruskin'in "iğrenmesinin" nedeni birçok varsayıma yol açtı. Mary Lutyens , Effie'yi kasık kıllarını görünce dehşete düştüğü için reddettiğini tahmin etti. Lutyens, Ruskin'in kadın formunu yalnızca Yunan heykelleri ve kasık kılları olmayan nü resimleri aracılığıyla bilmesi gerektiğini savundu. Ancak Peter Fuller , "Düğün gecesi karısının kasık kıllarını görünce korktuğu söylendi; daha büyük olasılıkla, onun adet kanından rahatsız oldu" diye yazdı. Ruskin'in biyografilerini yazan Tim Hilton ve John Batchelor da adet görmenin daha olası bir açıklama olduğu görüşündeydi, ancak Batchelor ayrıca vücut kokusunun problem olabileceğini öne sürüyor. Bu teorilerin hiçbirini destekleyecek hiçbir kanıt yoktur. William Ewart Gladstone kızı Mary'ye şöyle dedi: "Birisinin Millais'i veya karısını veya Bay Ruskin'i [evliliğin çöküşü için] suçladığını duydunuz mu, unutmayın ki hiçbir kusur yoktu; talihsizlik, hatta trajedi vardı. Üçü de tamamen suçsuzlardı." Ruskins'in evliliğinin bugüne kadarki en eksiksiz hikayesi, bilim adamı Robert Brownell tarafından anlatıldı.

Ruskin'in daha sonra Rose La Touche ile olan ilişkisi , onunla dokuz yaşında tanıştığında onunla yazışmaya başladığı iddialarına yol açtı. Aslında, on sekizinci yaş gününe kadar ona talip olarak yaklaşmadı. 21 yaşına kadar beklemesini istedi. Cevap alamayınca teklifini tekrarladı.

Ruskin'in herhangi bir cinsel yakın ilişkisi olduğu bilinmiyor. Rose öldükten sonra bir zihinsel bozukluk sırasında, Rose'un ruhunun kendisine o sırada kendisini ziyaret eden bir kızla evlenme talimatını verdiği konusunda ısrar ettiği bir mektup yazdı. Ruskin'in Kate Greenaway'e yazdığı mektuplarda, ondan "kızlarını" (çocuk figürleri dediği gibi) kıyafetsiz çizmesini istediği de doğrudur :

Onu – (hepsi kendi iyiliğin için – !) ayağa kaldıracak ve sonra benim için şapkasız – ve ayakkabısız – (topuklu ayakkabılarından dolayı) ve eldivensiz ve onsuz – fraksız çekecek misin? ve fırfırlar? Ve tam olarak ne kadar uzun - ve - nasıl - yuvarlak olduğunu göreyim. Senin için ve benim için çok iyi olacak - Ve benim için.

15 Mayıs 1886'da doktoru John Simon'a yazdığı bir mektupta Ruskin şunları yazdı:

On yaşından on altı yaşına kadar olan kızlarımı seviyorum - benden başka kimseye aşık olmadıkları sürece 17 ya da 18 yaşlarına izin veriliyor. 12- odunumu getiren ve çanlarımı çalmayı öğrenen.

Ruskin'in biyografilerini yazanlar "pedofili" iddiası konusunda hemfikir değiller. Tim Hilton, iki ciltlik biyografisinde, Ruskin'in "bir pedofil olduğunu" iddia ediyor, ancak iddiayı açıklamıyor, John Batchelor ise Ruskin'in davranışının "profillere uymadığı" için terimin uygun olmadığını savunuyor. Diğerleri , bir Winnington okulundaki kızlarla olan etkileşimleriyle ilgili olarak kesin bir " nimfoleptik " davranış kalıbına işaret ediyor . Bununla birlikte, Ruskin'in hiç kimseyle herhangi bir cinsel aktiviteye girdiğine dair hiçbir kanıt yoktur. Bir yoruma göre, Ruskin'in ergenlik öncesi kızlarda en çok değer verdiği şey onların masumiyetiydi; (henüz) tam olarak gelişmiş cinsel varlıklar olmadıkları gerçeği onu cezbetmiştir. Bu konunun James L. Spates tarafından araştırılması, "erotik ifadelerinin sahip olduğu kendine özgü nitelikler ne olursa olsun, konu cinsel yetenek ve ilgi konusu olduğunda, John Ruskin'in fiziksel ve duygusal olarak normal olduğu sonucuna varmak için her türlü neden vardır."

Ortak iş dengesi yasası

Ruskin sık sık " iş dengesine ilişkin ortak hukuk "un yaratıcısı olarak tanımlanır - imal edilen mallarla ilgili olarak fiyat ve kalite ilişkileri hakkında bir ifadedir ve genellikle şu şekilde özetlenir: "İş dengesine ilişkin ortak yasa, az ve çok alıyor." Bu, genellikle Ruskin'e atfedilen daha uzun bir ifadenin özüdür, ancak Ruskin'in yazarlığı Ruskin bilginleri arasında tartışmalıdır. Fred Shapiro, bu ifadenin Ruskin'in eserlerinin hiçbir yerinde yer almadığını iddia ediyor ve George Landow da Ruskin'in yazarlığının iddiasına aynı şekilde şüpheyle bakıyor. Bir gönderme olarak Ruskin Kütüphane News , ilişkili bir blog Ruskin Library (yer Ruskiniana önemli bir koleksiyon Lancaster Üniversitesi ), anonim bir kütüphane personel kısaca Bu biridir", diyerek, açıklama ve yaygın kullanımını bahseder Ruskin'e atfedilen birçok alıntı, yazılarında herhangi bir iz olmasa da - birileri bir yerlerde Ruskin gibi göründüğünü düşünse de." Heat Transfer Engineering dergisinin bir sayısında Kenneth Bell ifadeyi alıntılıyor ve Ruskin'e atfedildiğini belirtiyor. Bell içeriğin doğruluğuna inanırken, ifadenin Ruskin'in yayınlanmış eserlerinde yer almadığını da ekliyor.

20. yüzyılın başlarında, bu ifade -herhangi bir yazarlık atfı olmaksızın- dergi reklamlarında, bir iş kataloğunda, öğrenci yayınlarında ve bazen de başyazı sütunlarında yer aldı. Bununla birlikte, 20. yüzyılın sonlarında, dergi reklamları, öğrenci yayınları, iş kitapları, teknik yayınlar, bilimsel dergiler ve iş katalogları genellikle Ruskin'e atfedilen ifadeyi içeriyordu.

21. yüzyılda ve ifadenin kalite ve fiyat konularının uygulanabilirliğine dayalı olarak, ifade, atıfın şüpheli doğasına rağmen, kullanılmaya ve Ruskin'e atfedilmeye devam ediyor.

Uzun yıllar boyunca, çeşitli Baskin-Robbins dondurma salonları, açıklamanın bir bölümünü çerçeveli işaretlerle belirgin bir şekilde sergilediler. ("Dünyada, birinin biraz daha kötüleştirip biraz daha ucuza satamayacağı neredeyse hiçbir şey yoktur ve yalnızca fiyatı düşünen insanlar o adamın yasal avıdır." İşaretler, ifadenin yazarı olarak Ruskin'i listeledi, ancak işaretler, Ruskin'in ifadeyi nerede veya ne zaman yazdığı, konuştuğu veya yayınladığı hakkında hiçbir bilgi vermedi. Açıklamanın bir tanıtım sloganı olarak yaygın bir şekilde kullanılması ve Ruskin'in yazarlığına ilişkin sorulara rağmen, Ruskin'e aşina olmayan birçok kişinin şimdi onu bu ifadeyle ilişkilendirmesi muhtemeldir.

Tanımlar

1850'lerde John Ruskin
  • Acıklı yanılgı : Ruskin bu terimi Modern Ressamlar III'te (1856) insan duygularının cansız nesnelere ve kişisel olmayan doğal güçlere atfedilmesini tanımlamak için kullandı, "Doğa ben çok mutluyken mutlu olmalı" (Charlotte Brontë, Jane Eyre ) gibi.
  • Fors Clavigera : Ruskin, bu unvanı "Büyük Britanya'nın işçi ve emekçilerine" (1871-84) yazdığı bir dizi mektuba verdi. Ruskin'in Mektup 2'de (Şubat 1871) uzun uzadıya açıkladığı gibi, bu ad, insan kaderini şekillendiren üç büyük gücü ifade etmeyi amaçlıyordu. Bunlar: Herkül'ün sopası ( klava ) ile sembolize edilen kuvvet ; İçin titude, anahtar ile sembolize ( Clavis Ulysses'inin); ve için ayar, tırnak (ile sembolize clavus ait) Lycurgus . Bu üç güç ("forlar") birlikte insan yeteneklerini ve doğru anı seçme ve ardından enerjiyle vurma yeteneklerini temsil eder. Kavram Shakespeare'in "İnsanların işlerinde bir gelgit vardır/ Tufanda alındığında talihe yol açar" (Brutus in Julius Caesar ) ifadesinden türetilmiştir . Ruskin, mektupların Üçüncü Fors'tan ilham aldığına inanıyordu: doğru anda harekete geçmek.
  • Theoria: Ruskin'in 'teorik' fakültesi – estetik yerine teorik – güzelin, en azından bu dünyadaki şeylerde genellikle içkin olarak görülen aşkınlık türü açısından, gündelik hayattan daha derin bir gerçekliği ima eden bir vizyonu mümkün kılar. Ruskin'in theoria kavramının etkisinin bir örneği için bkz. Peter Fuller .
  • Modern Ateizm: Ruskin bu etiketi "din adamlarının çocuklara anlayamadıklarını öğretmede ve bilmediklerini kürsülerde iddia etmek için genç kutsal kişileri çalıştırmada talihsiz ısrarlarına" uygulamıştır.
  • Illth : Ruskin tarafından yaşamın kendisi olarak tanımladığı zenginliğin antitezi olarak kullanılır; Genel olarak, zenginliğin 'esenlik' olduğu yerde hastalık, 'kötülük'tür.
  • Aşırılık: Ruskin, bir "dışkı"yı, bir binanın ana gövdesinin, ana gövdeyle iyi uyum sağlamayan bir uzantısı olarak tanımladı. Başlangıçta terimi , özellikle Gotik dönemden katedrallere ve diğer çeşitli kamu binalarına daha sonraki eklemeler için de belirli gotik canlanma özelliklerini tanımlamak için kullandı .

kurgusal tasvirler

  • Ruskin , Oxford lisans öğrencilerinden biri olan William Mallock'un (1849-1923) bir romanı olan Yeni Cumhuriyet'te (1878) Bay Herbert olarak figürler .
  • John Ruskin'in Aşkı (1912) Ruskin, Effie ve Millais hakkında sessiz bir film .
  • Edith Wharton 'ın Yanlış Şafak roman 1924 yılında ilk Eski New York serisinin kahramanı karşılamak John Ruskin vardır.
  • Ruskin, Alice Harikalar Diyarında'daki Çizim Ustası veya Grifon için ilham kaynağıydı .
  • Dante'nin Cehennemi (1967) Ken Russell'ın, Ruskin'in Clive Goodwin tarafından canlandırıldığı Rossetti televizyonu için yazdığı biyografik film
  • The Love School (1975), David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais)'inbaşrollerini paylaştığı Ön-Raphaelciler hakkındabir BBC TV dizisi.
  • McDonald, Eva (1979). John Ruskin'in Karısı . Chivers ISBN'si 978-074513005. John Ruskin'in evliliği hakkında bir roman.
  • Sevgili Kontes (1983) Elizabeth Morgan tarafından Derek Jacobi (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (Old Mr Ruskin) Michael Fenner (Millais) ile birlikte bir radyo oyunu . Yazar Ruskin'in annesini oynadı.
  • Peter Hoyle'un romanı Brantwood: The Story of an Obsession (1986, ISBN  9780856356377 ), Coniston'daki evine Ruskin'e olan ilgilerinin peşinden giden iki kuzen hakkındadır.
  • John Ruskin'in Tutkusu (1994), Alex Chapple tarafından yönetilen bir film.
  • Modern Ressamlar (1995) David Lang tarafından Ruskin hakkında bir opera .
  • Papağanlar ve Baykuşlar (1994) John Purser tarafından Ruskin'in Gotik mimariyi canlandırma girişimi ve O'Shea kardeşlerle olan bağlantısı hakkında bir radyo oyunu .
  • Kontes (1995), Gregory Murphy tarafından yazılmış, Ruskin'in evliliğini konu alan bir oyun.
  • Morazzoni, Marta (1995). Gerçeğin İcadı . Ecco Pr. ISBN'si 978-0880013765. Ruskin'in 1879'da Amiens katedraline son ziyaretini yaptığı bir roman.
  • The Order of Release (1998), Robin Brooks'un Ruskin ( Bob Peck ), Effie ( Sharon Small ) ve Millais ( David Tennant ) hakkında bir radyo oyunu .
  • Ruskin ve Hinksey kazıları, Ann Harries'in Manly Pursuits (1999) romanının arka planını oluşturuyor .
  • Donoghue, Emma (2002). Tavşanları Doğuran Kadın . Başak. ISBN'si 978-1860499548.Ruskin ve Effie'nin düğün gecesi hakkında Gel, Nazik Gece'yi içeren kısa öyküler koleksiyonu .
  • Bayan Ruskin (2003), Kim Morrissey'in Ruskin'in evliliğiyle ilgili bir oyunu .
  • "Susam ve Güller" (2007), Grace Andreacchi'nin Ruskin'in Venedik ve Rose La Touche ile olan ikiz takıntılarını araştıran kısa öyküsü .
  • Desperate Romantics (2009), Pre-Raphaelite Brotherhood hakkındaaltı bölümlük bir BBC drama dizisi. Ruskin'i Tom Hollander canlandırıyor.
  • Benjamin, Melanie (2010). Alice Ben Oldum . ISBN  0385344139 . Lewis Carroll'un Alice Harikalar Diyarında ve Aynanın İçinden kitaplarına ilham kaynağı olan Alice Liddell Hargreaves'in hayatının kurgusal bir anlatımı .
  • Bay Turner (2014), JMW Turner'ın Ruskin ile birlikte Joshua McGuire tarafından erken gelişmiş bir ukala olarak tasvir edilenbiyografisi.
  • Effie Gray (2014), Emma Thompson tarafından yazılanve Greg Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) ve Tom Sturridge (Millais) ileRuskin-Gray-Millais aşk üçgeni hakkında bir biyografi.
  • Light, Descending (2014), Octavia Randolph tarafından John Ruskin hakkında biyografik bir roman.

Galeri

Resimler

Çizimler

Kaynakça seçin

  • Cook, ET; Wedderburn, Alexander (ed.). John Ruskin'in Eserleri . (39 cilt). George Allen, 1903–12.Ruskin'in eserinin standart bilimsel baskısı olan Library Edition , bazen sadece Cook ve Wedderburn olarak adlandırılır . Aşağıdaki eserlerin bulunabileceği cilt formda belirtilmiştir: ( Eserler [ardından cilt numarası]).

Ruskin'in eserleri

  • Şiirler (1835–46'da yazılmıştır; 1850'de toplanmıştır) ( Eser 2)
  • The Poetry of Architecture ( The Architectural Magazine 1837–38; yetkili kitap, 1893) ( Works 1)
  • Üniversite Arkadaşına Mektuplar (1840–45'te yazılmıştır; 1894'te yayınlanmıştır) ( Works 1)
  • Altın Nehir Kralı veya Kara Kardeşler. A Legend of Stiria (1841'de yazıldı; 1850'de yayınlandı) ( Works 1)
  • Modern Ressamlar (5 cilt) (1843–60) (3–7) Eserler
    • Cilt I (1843) (Kısım I ve II) Genel İlkeler ve Hakikat ( Eser 3)
    • Cilt II (1846) (Bölüm III) Yaratıcı ve Teorik Fakülteler ( Eser 4)
    • Cilt III (1856) (Bölüm IV) Pek Çok Şeyin ( 5 Eserleri )
    • Cilt IV (1856) (Kısım V) Dağ Güzeli ( Eser 6)
    • Cilt V (1860) (Kısım VI) Yaprak Güzeli (Kısım VII) Bulut Güzeli (VIII. Kısım) İlişki Fikirleri (1) Buluşun Resmi (Kısım IX) İlişki Fikirlerinin (2) Buluşun Manevi ( Eser 7)
  • Mimarlık Yedi Lambalar (1849) ( İşleri 8)
  • Venedik Taşları (3 cilt) (1851–53)
    • Cilt I. Vakıflar (1851) ( Eser 9)
    • Cilt II. The Sea–Stories (1853) ( Works 10) – "Gotik'in Doğası" bölümünü içeren
    • Cilt III. Düşüş (1853) ( Eserler 11)
  • Sheepfolds İnşaat Üzerine Notlar (1851) ( Works 12)
  • Ön Raphaelitism (1851) ( İşleri 12)
  • Ön-Rafaelit Sanatçılar Üzerine Times'a Mektuplar (1851, 1854) ( Eser 12)
  • Mimarlık ve Boyama (Edinburgh, 1853) üzerine dersler (1854) ( Works 12)
  • Akademi Notları (Haziran Kraliyet Akademisi Sergilerinin Yıllık İncelemeleri) (1855–59, 1875) ( Eserler 14)
  • İngiltere Limanlar (1856) ( İşleri 13)
  • Yeni Başlayanlara Üç Harfte Çizimin Unsurları (1857) ( 15. Eser )
  • ' Sonsuza Kadar Bir Sevinç' ve Piyasadaki Fiyatı: Sanatın Politik Ekonomisi (1857, 1880) üzerine iki dersin (ilavelerle birlikte) özü olmak ( İşler 16)
  • İki Yol: Sanat Dersleri Olmak ve Dekorasyon ve İmalata Uygulanması, 1858–9'da Verildi (1859) ( Eserler 16)
  • Öklid'in İlk Üç Kitabı ile Bağlantılı Olarak Okunması Amaçlanan ve Okulların Kullanımına Yönelik Düzenlenen Perspektif Unsurları (1859) ( Eser 15)
  • Sonuna Kadar : Ekonomi Politiğin İlk İlkeleri Üzerine Dört Deneme ( Cornhill Magazine 1860, kitap 1862seri halinde) ( Eserler 17)
  • Munera Pulveris: Politik Ekonominin Unsurları Üzerine Altı Deneme ( Fraser's Magazine 1862–63, kitap 1872) ( Works 17)
  • Aglaia ait Cestus (tefrika Sanat Journal içinde (revize) dahil 1864-1864, Eski Yolda (1882) ( İşleri 19)
  • Susam ve Zambaklar: 1864'te (1865) Manchester'da verilen İki Ders (yani, "Kraliçelerin Bahçelerine Dair" ve "Kralların Hazinelerine Dair", buna 1871'in sonraki bir baskısında "Hayatın Gizemi ve Sanatları" eklenmiştir. ") ( Eser 18)
  • Tozun Etiği: Küçük Ev Hanımlarına Kristalleşmenin Unsurları Üzerine On Ders (1866) ( Eser 18)
  • Yabani Zeytin Tacı: Çalışma, Trafik ve Savaş Üzerine Üç Ders (1866) (daha sonraki bir baskıya, "İngiltere'nin Geleceği" adlı dördüncü bir ders eklendi (1869'da teslim edildi) (1866) ( Eser 18)
  • Zaman ve Gelgit, Weare ve Tyne: Sunderland'de Çalışan Bir Adama Çalışma Kanunları Üzerine Yirmi Beş Mektup (1867) ( Eserler 17)
  • Havanın Kraliçesi: Yunan Bulut ve Fırtına Mitleri Üzerine Bir Çalışma (1869) ( Eser 19)
  • Önce teslim Sanat Üzerine Dersler, Oxford Üniversitesi de Hilary vadede 1870 ( İşleri 20)
  • Aratra Pentelici : önce Verilen Heykel Unsurların Altı Dersler Oxford Üniversitesi de Michaelmas vadede , 1870 (1872) ( İşleri 20)
  • Peyzaj Dersleri , Oxford'da [Ödünç dönem| Ödünç Dönem], 1871 (1898) ("İşler" 22)
  • Fors Clavigera : Büyük Britanya İşçi ve İşçilerine Mektuplar (1871–84) ("İşler" 27–29) (başlangıçta 8 ciltte toplanmıştır, cilt 1-7, yıllık 1871-1877'yi kapsar ve cilt 8, Mektuplar 85–96, 1878–84'ü kapsayan)
    • Cilt I. Harfler 1–36 (1871–73) ( 27. Eser )
    • Cilt II. Harfler 37–72 (1874–76) ( 28. Eser )
    • Cilt III. Harfler 73–96 (1877–84) ( 29 Eser )
  • Kartal Yuvası: İlişkisi Üzerine On Dersler Doğal bilim Sanata, önce göz önüne alındığında Oxford Üniversitesi içinde Lent terim , 1872 (1872) ( Works 22)
  • Ariadne Florentina ': Ek ile Ahşap ve Metal Gravür, Altı Dersler, önce göz önüne alındığında Oxford Üniversitesi , Michaelmas Dönem içinde, 1872 (1876) ( İşleri 22)
  • Love's Meinie: Yunan ve İngiliz Kuşları Üzerine Dersler (1873–81) ( 25 Eser )
  • Val d'Arno: Florentine Zafer Yılı'nın doğrudan öncülü olan Toskana Sanatı Üzerine On Ders, Oxford Üniversitesi'nden önce Michaelmas Dönemi'nde, 1873 (1874) ( 23. Eser )
  • Floransa'daki Estetik ve Matematik Sanat Okulu: Michaelmas Dönemi'nde Oxford Üniversitesi'nden Önce Verilen Dersler , 1874 (ilk olarak 1906'da yayınlandı) ( 23. Eser )
  • Floransa'da Sabahlar: İngiliz Gezginler için Hıristiyan Sanatının Basit Çalışmaları (1875–77) ( 23. Eser )
  • Deucalion: Dalgaların Atlaması ve Taşların Yaşamı Üzerine Toplu Çalışmalar (1875–83) ( 26. Eser )
  • Proserpina: Alpler Arasında Hava Henüz Saf iken, Babamın Bildiği İskoçya ve İngiltere'de Yol Kenarı Çiçekleri Çalışmaları (1875–86) ( 25. Eser )
  • Bibliotheca Pastorum (yani, birden fazla ciltten oluşan 'Shepherd's Library') (ed. John Ruskin) (1876–88) ( 31–32 numaralı eserler )
  • Fésole Kanunları: Toskana Üstatları Tarafından Belirlenen Çizim ve Resmin Temel İlkeleri ve Uygulaması Üzerine Tanıdık Bir İnceleme (okulların kullanımı için düzenlenmiştir) (1877–78) ( 15. Eser )
  • St Mark's Rest (1877-1884, kitap 1884) ( Works 24)
  • Kurgu, Adil ve Faul ( On the Old Road'da (1885) dahil edilen Ondokuzuncu Yüzyıl 1880–81 serileştirildi ) ( Çalışmalar 34)
  • Amiens İncili ( Babalarımızın Bize Anlattıklarının ilk bölümü ) (1880–85) ( 33. Eser )
  • İngiltere Sanatı: Slade Profesörlüğünün İkinci Görevi Sırasında Oxford'da Verilen Dersler (1883'te teslim edildi, kitap 1884) ( İşler 33)
  • Ondokuzuncu Yüzyılın Fırtına Bulutu: Londra Enstitüsünde Verilen İki Ders , 4 ve 11 Şubat 1884 (1884) ( Çalışmalar 34)
  • İngiltere'nin Zevkleri: Slade Profesörlüğünün İkinci Görevi Sırasında Oxford'da Verilen Dersler (1884'te teslim edildi, 1884-85'te yayınlandı) ( Eserler 33)
  • Præterita : Geçmiş Hayatımda Belki Hatırlamaya Değer Sahnelerin ve Düşüncelerin Anahatları (3 cilt) (1885–89) (35. Eser )
  • Dilecta: Yazışmalar, Günlük Notları ve Kitaplardan Alıntılar, 'Praeterita'yı Örneklendiriyor (1886, 1887, 1900) ( 35. Eser )

Seçilmiş günlükler ve mektuplar

  • John Ruskin'in Günlükleri, der. Joan Evans ve John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956–59)
  • John Ruskin'in Brantwood Günlüğü ed. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
  • Cumbria'daki Göller Turu. 1830 eds için John Ruskin'in Günlüğü . Van Akın Burd ve James S. Dearden (Scolar, 1990)
  • Winnington Mektupları: John Ruskin'in Margaret Alexis Bell ve Winnington Hall'daki çocuklarla yazışmaları ed. Van Akın Burd (Harvard University Press, 1969)
  • Ruskin Aile Mektupları: John James Ruskin, eşi ve oğulları John Yazışmaları, 1801-1843 ed. Van Akın Burd (2 cilt) (Cornell University Press, 1973)
  • John Ruskin ve Charles Eliot Norton'un Yazışmaları, ed. John Lewis Bradley ve Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
  • Thomas Carlyle ve John Ruskin'in Yazışmaları, ed. George Allen Cate (Stanford University Press, 1982)
  • John Ruskin'in Joan Severn ile Yazışmaları: Anlam ve Saçma Mektuplar ed. Rachel Dickinson (Efsane, 2008)

Ruskin'in seçilmiş baskıları hâlâ basılıyor

  • Praeterita [Ruskin'in otobiyografisi] ed. Francis O' Gorman (Oxford University Press, 2012)
  • Sonuna Kadar: Ekonomi Politiğin İlk İlkeleri üzerine dört deneme giriş. Andrew Tepesi (Pallas Athene, 2010)
  • Bu Son Ve Diğer Yazılar için ed. Clive Wilmer (Penguen, 1986)
  • Fors Clavigera: Büyük Britanya İşçi ve Emekçilerine Mektuplar ed. Dinah Birch (Edinburgh University Press, 1999)
  • Ondokuzuncu Yüzyılın Fırtına Bulutu, Clive Wilmer'ın önsözü ve giriş. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
  • Gotik'in Doğası (Pallas Athene, 2011) [Moris'in Kelmscott Sürümü'nün, Robert Hewison ve Tony Pinkney'in denemeleriyle birlikte tıpkıbasımı]
  • Seçilmiş Yazılar ed. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
  • Seçilmiş Yazılar (aslen Ruskin Today ) ed. Kenneth Clark (Penguen, 1964 ve sonraki gösterimler)
  • John Ruskin'in Dehası: Yazılarından Seçmeler ed. John D. Rosenberg (George Allen ve Unwin, 1963)
  • Athena: Havanın Kraliçesi (Açıklamalı) (başlangıçta The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm ) ed. Na Ding, Tim Kavi'nin önsözü, Kelli M. Webert'in kısa edebi biyografisi (TiLu Press, 2013 elektronik kitap versiyonu, yakında yayınlanacak)
  • Ruskin on Music ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Robert Hewison, "Ruskin, John (1819–1900)", Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü (ODNB) Oxford University Press, 2004; çevrimiçi baskı.
  • Francis O'Gorman (1999) John Ruskin (Cep Biyografileri) (Sutton Yayıncılık)
  • James S. Dearden (2004), John Ruskin (Shire Publications)

daha fazla okuma

Genel

Ruskin'in Biyografileri

  • WG Collingwood (1893) John Ruskin'in Yaşamı ve Çalışması 1-2 . Methuen. ( The Life of John Ruskin , altıncı baskı (1905).) – 1900 2. baskı ve sonraki baskılar için başlığın biraz değiştirildiğini unutmayın.
  • ET Cook (1911) John Ruskin'in Hayatı 1-2 . George Allen. ( The Life of John Ruskin , cilt 1, ikinci baskı (1912); The Life of John Ruskin , cilt 2, ikinci baskı (1912))
  • Derrick Leon (1949) Ruskin: Büyük Viktorya Dönemi (Routledge & Kegan Paul)
  • Tim Hilton (1985) John Ruskin: İlk Yıllar (Yale University Press)
  • Tim Hilton (2000) John Ruskin: Sonraki Yıllar (Yale University Press)
  • John Batchelor (2000) John Ruskin: Zenginlik Yok Hayat (Chatto & Windus)
  • Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

Dış bağlantılar

Kütüphane koleksiyonları

Elektronik sürümler

Arşiv malzemesi