İngiliz-Japon tarzı - Anglo-Japanese style

"İngiliz-Japon" burada yönlendirir. Başlığın diğer anlamları için bkz İngiliz-Japonca (anlam ayrım) .
İngiliz-Japon Tarzı
MBAM Şifonyer - Theière 01.jpg
Dresser Teapot (1879) 1877'de Japon Çay Seremonisini izlemekten esinlenmiştir.
aktif yıllar 1850'ler–1910'lar
Ülke Birleşik Krallık
Başlıca rakamlar Christopher Dresser , Edward William Godwin , Thomas Jeckyll , Arthur Lasenby Liberty , Arthur Silver
etkiler
Etkilenen Ön Rafaelistleri , Mintons Çömlekçilik, Aestheticism , İngiliz Queen Anne Revival mimarisi , Modern Stil & Stüdyo çömlek İngiltere, Glasgow Boys in İskoçya , Sanat ve El Sanatları hareketi ve Eastlake Mobilya ABD'de; İtalya'da özgürlük stili

İngiliz-Japon geliştirilen tarzı Birleşik Krallık olsa Victoria dönemi ve erken Edward için yeni bir takdir yaklaşık 1851 1910 için 's, dönem Japon tasarım ve kültür tasarımcıları ve zanaatkar yapılan nasıl etkilemiş İngiliz sanat , özellikle dekoratif sanatlar ve İngiltere mimarisini seramik , mobilya ve iç tasarım da dahil olmak üzere çok çeşitli sanat objelerini kapsar . Tasarım için önemli merkezler Londra ve Glasgow'u içeriyordu .

"Anglo-Japon" teriminin ilk kullanımı 1851'de gerçekleşir ve 1860'lara kadar Japon devlet politikası nedeniyle Batı pazarlarına kapalı olan Japonya'ya olan yoğun ilgi nedeniyle gelişmiştir . Tarz, 1870'lerde İngiltere'de Edward William Godwin tarafından popüler hale getirildi; birçok zanaatkar, bir ilham kaynağı olarak Japonya'yı çizen ve Japon Sanatına dayanan parçalar tasarlarken, bazıları Japonya'yı sadece ticari uygulanabilirliği için tercih ederken, özellikle de Japonya'dan sonra doğrudur. İngilizlerin Doğu tasarımına ve kültürüne duyduğu ilginin Estetik Hareket'in bir özelliği olarak görüldüğü 1880'ler . 1890'lar-1910'larda daha ileri eğitim gerçekleşti ve ikili ticaret ve diplomatik ilişkilerin ortaya çıkmasıyla birlikte, İngiltere ve Japonya arasında iki yönlü kanallar oluştu ve stil, kültürel değişim ve erken modernizmden birine dönüştü ve Modern Stil , Liberty'ye saptı. tarzı ve 20. yüzyılın modern modern tasarım ilkelerinin minimalizmini öngördü .

Anglo-Japon tarzında çalışan önemli İngiliz tasarımcılar arasında Christopher Dresser ; Edward William Godwin ; James Kuzu ; Philip Webb ve James Abbott McNeill Whistler'ın dekoratif sanatlar duvar resmi. Sanat ve El Sanatları hareketinden eserlerde daha fazla etki bulunabilir ; ve Charles Rennie Mackintosh'un eserlerinde görülen İskoçya'daki İngiliz tasarımlarında .

Tasarım ilkeleri

Fukinsei (不均斉) ve Wabi-sabi (侘寂, kusur) gibi tasarım özellikleri ve yerleşimin basitleştirilmesi, birçok Anglo-Japon tasarımcının iş ve eserinde estetik ithalat ve uyarlama olarak öne çıkıyor. 1876'da Japonya'yı ziyaret eden ilk Avrupalı ​​tasarımcı olan Christopher Dresser, Japonya: Mimari, Sanat ve Sanat İmalatları (1882) adlı kitaplarında birçok etkili Japon estetiğini geri getirdi ve popüler hale getirdi . Tasarım ilkesi, ilk doğrudan kopyalamadan (Japonisme'de Van Gogh veya Lautrec gibi figürler tarafından uygulandı ), Japon sanatının ardındaki estetik prensibi anlamaya (Dresser ve daha sonra Godwin tarafından uygulandı) değişti ve sondan bir önceki yeni Anglo Japon stilini yarattı. Görülen tasarım ele alınmalıdır nasıl kaymanın etkisi olabilir CFA Voysey yaptığı duvar kağıdı için Liberty adlı Japon işçilik estetik ilk bağımsız İngiliz-Japon çalışması oluşturmak için anlaşılmalı altta hissetti, ve bu denemek için sadece estetik amaç ve gelenek dışı pragmatik olarak yüzeysel bir çalışma yaratacağı zaman onu yeniden üretmek . 1917'de konuşurken, birçok zavallı çağdaş taklitlere ve 'geleneksel Japon' eserlerine duyduğu nefreti 18. yüzyıl İngiliz Chinoiserie Japanning mobilyalarıyla karşılaştırarak, "kendimize ait bir nesneyi uygun şekilde taklit etmemize rağmen, Japon işçiliğinde bulduğumuz bitişi" kaydetti. ancak geleneksel düşünce ve hissinin taklidi saçma, Chippendale Çin mobilyalarını üretirken bu tür bir [görsel] saçmalık sergiledi".

İç dizayn

Bir Pzt Örneği

Mobilya tasarımında, en yaygın ve karakteristik özellikleri, örneğin 'olarak çizgiler ve doğa motifleri rafine edilir Mons ', ve en özel olarak bir Ebonized de bilinememektedir yankı kaplama (ya da abanoz) japanned 'bitiş. Halen (s. 69), 1862 Uluslararası Sergisinde AF Bornemann & Co of Bath tarafından sergilenen ve Christopher Dresser tarafından tuhaf ve benzersiz Japon karakteri olarak tanımlanan (ve muhtemelen tasarlanan) ilk belgelenmiş mobilya parçası olarak ebonize bir sandalye önermektedir. İngiliz-Japon tarzında. İngiltere'de ihtiyaç duyulan gardıroplar, büfeler ve hatta yemek masaları ve rahat sandalyeler gibi mobilya türlerinin Japon emsali yoktu, bu nedenle Japon ilke ve motiflerinin İngiliz gereksinimlerini karşılamak için mevcut türlere uyarlanması gerekiyordu.

Dresser, Japon Sanatının 'Mons'unun Kelt 'ilkel sanatında' da benzerlikleri olduğunu kaydetti .

Mimari

Şifonyer, 'Japon Süsleme ' (1879)

Viktorya döneminin birçok İngiliz tasarımcısına John Ruskin ve Owen Jones'un Neo-gotik tasarım ilkeleri , özellikle Japonya'yı içermeyen Grammar of Ornament (1856) öğretildi . Dönemin İngiliz mimari dekoratif tasarımının önemli bir yönüne atıfta bulunan 'süs', dönemin Avrupa kiliselerinin dış cephelerinde bulunan ve bunu doğanın yanına yerleştiren popüler süslemelerden türemiştir. Yine de 1879'a gelindiğinde, gotik dekoratif 'doğal biçimlerin tüm doğayı düzleştirdiği, keyfi ve mekanik olarak düzenlendiği' ve böylece Owen Jones Süsünü tatmin edici bir şekilde değiştirmek için Japon sanatının 'öğrettiği' bildirildi. İngiliz mimar] istediğimiz dersi, doğayı onlardan almadan bize doğal formları nasıl uyarlayacağımızı öğretirken. Gotik sanat bize bundan bir şeyler gösterdi; ama bunu Japon [sanatın yaptığı] kadar net ve pek çok şekilde göstermedi'; 'çünkü onların kopyaları bile kölece mekanik değil, özgürdür ... Japonların dekoratif sadeliği kaybetmeden bir panoya resimsel ifadeyi nasıl katabilecekleri [gösterilmiştir].'

Çömlek ve Porselen

Çanak çömlek ve seramik tasarlarken, stil üzerindeki erken etkiler 'japonaiserie' etkisinden geldi ve erken etkiler, Dresser'ın Minton'la birlikte çalışmasının Japon çanak çömlek tekniklerinin yüzeysel dış yüzeyini ve porselen rengini nasıl birleştirdiğini , ancak tasarım ilkelerini veya estetik uygulamalarını değil. Dresser, dalga seramiği (galeride resmedilmiştir) gibi bir dizi doğrudan Japon etkisindeki parçayı tasarlamaya yöneldi ve daha sonra ülkeye yaptığı ziyarette zanaatkarlardan öğrendiği zamandan aldığı Japon estetiğinin doğrudan etkisinden yararlandı. 1870'ler. Bu da 1880-1889 döneminde üslubun Estetik dalı altında 'Sanat Çömlekçiliği' olarak bilinir hale geldi ve bir dizi başka çömlekçi ve seramikçi tarafından, özellikle çömlek kapları tarafından uygulandı. Ortak motifler arasında erik çiçeği, çam dalları, leylekler ve yuvarlaklar bulunur.

metal işleri

Dresser Pirinç-Bakır Çaydanlıklar (1885)

1880'lerde metal işçiliği de 'Gotik Uyanış, natüralizm ve Japonya sanatlarının Batılı bir yorumu' karışımından çıktı.

Mobilya

Birçok Anglo-Japon mobilya parçası yapıldı, ancak Godwin tarafından William Watt için tasarlanan mobilyalar, türünün en belirleyicisidir. Godwin hiç Japonya'ya gitmedi, ancak 1863 dolaylarında Japon sanat objeleri topladı ve mobilyalarını bu nesnelerden uyarlanmış formları çoğaltmaya dayalı olarak tasarladı, 1870'lerde Japon esintili mobilyalarda kendine özgü bir İngiliz tarzı yarattı ve buna 'Anglo-Japon Stili' adını verdi. Japon illüstrasyonları, tahta baskılar, Japon aile armaları ve Manga serisi, mobilya tasarımlarının çoğuna 'kavisli lentolar ve geometrik ızgara desenleri' ilham verdi. Godwin'in imajındaki mobilyalar rafine, süslemesiz ve tasarımında asimetrikti, genellikle ebonized ahşaptan yapılmıştı ve Japon kağıdı veya küçük ahşap oyma detayları kullanılarak basit bir dekorasyona sahipti. Chelsea'deki Beyaz Saray'da mobilyaları asimetrik olarak dağıtılacak ve duvarları Japon tasarımı ve iç mekanlarından esinlenerek altın varakla kaplanacak şekilde düzenledi.

İngiltere

İngiltere ile ticaret ilk kez 1613-1623 yıllarında başlamışken, Sakoku politikası altında Japonya'nın ithalat ve ihracat pazarı kaçak kaçak mallarla sınırlıydı ve ancak 150 yıl sonra, eşitsiz anlaşmaların İngiliz ticaretini bir kez daha güvence altına almasıyla yeniden mevcuttu. Japonya'da açılışı içinde 1853 .

1850-1859; Erken Değişim

Süs Sanatları Müzesi, daha sonra Victoria ve Albert Müzesi , 1852'de Japon cilası ve porseleni satın aldı ve yine 1854'te Londra'daki Old Water-Colour Society'deki sergiden 37 parça satın aldı . Japon sanatı 1851'de Londra'da, 1853'te Dublin'de sergilendi ; Edinburg 1856 ve 1857; 1857'de Manchester ve 1861'de Bristol.

Japonya 1862 Uluslararası Sergi

1858'de, Manchester'dan Daniel Lee tarafından doğrudan Japon etkisine sahip bir 'silindir baskılı pamuk serisi' yapıldı.

1860-1869; İthalat Akını

İle Rutherford Alcock da gayri resmi Japonya Booth organize 1862 Uluslararası Fuar Londra'da gündelik nesnelerin bir dizi görüntülenen; etkisi 'Batı'daki Japon sanatı tarihindeki en etkili olaylardan biri' olarak kabul edilen ve Christopher Dresser gibi insanları Japon Sanatı ile tanıştıran . Dresser, Minton'un "Çin veya Japon süslemeleriyle zenginleştirilmiş vazoları"na değindiği 1862 Londra Uluslararası Sergisi hakkındaki incelemelerinde ve sergideki malları satın alıp eskizini çizerken, seramikte Japon etkisinin ve ilhamının ilk örneklerine dikkat çekmiştir. sergi. 

Alcock noted that of the 1862 exhibition; - "I occupied myself in collecting, for the gratification of the cultured and the instruction of the working and industrial classes of England, evidence of what Art had done for the Japanese and their industries".

Sergi kapandığında, Japon nesnelerine ve Japonya'nın kendisine ilgi başladı ve Arthur Lasenby Liberty ve Farmers ve Rogers Oriental Warehouse gibi koleksiyoncular, sanatçılar ve tüccarlar Japon sanat ve nesnelerini toplamaya başladı. Japonya'da antlaşma limanlarının açılmasıyla birlikte dört Japon şehri Birleşik Krallık'a mal ihraç etmeye başladı. Bu öğelerin çoğu sonunda İngiliz zanaatkarların sanatını etkilemeye ve İngiliz seçkinlerinin evine girmeye başladı. Dante Gabriel Rossetti , Ford Madox Brown (Rossetti'nin arkadaşı), Edward Burne-Jones ve Simeon Solomon gibi Ön-Rafaelit çevreden birçok sanatçı da eserlerinde Doğu etkilerini kullanmaya başlıyordu ; Albert Joseph Moore ve James McNeill Whistler da Londra'da bu malları ithal eden depoya sık sık gelmeye başladılar. Mimar Edward William Godwin de evini tasarladı ve evini dekore etmek için 1862'de ukiyo-e'yi satın aldı; William Eden Nesfield de erken dönem parçalar tasarladı.

ıslık 1864

1863'te John Leighton (sanatçı) Royal Society'ye 'Japon sanatı' üzerine bir konferans verdi ve Alcock aynı yıl Leeds Philosophical Society'de bir konferans daha verdi . Yokohama Shashin'in (Yokohama fotoğrafçılığı) Felice Beato gibi ilk fotoğrafçılardan yükselişi, Britanya'ya resim sanatlarını da getirdi ve yeni tahta baskıların ithalatının yanı sıra, sanatsal ve akademik çevrelerde sahip olunan ve tartışılan moda nesneler haline geldi.

Cam eşya da Japon sanatından etkilenmiştir ve Thomas Webb'in 1867 Paris Uluslararası Sergisinde sergilediği 'Kurbağa sürahi' konusu, sadeliği ve asimetrisiyle İngiliz camı üzerindeki Japon etkisinin bugüne kadar tespit edilen ilk örneğidir.

1867'de Edward William Godwin ve Christopher Dresser, Japon sanat objelerinin, özellikle Japon tahta baskı stillerinin, formlarının ve renk şemalarının farkına varmışlardı. 1867 ve 1868 yılları arasında Harry Parkes tarafından Londra'da sergilenmek üzere toplu olarak toplandığında , V&A için Washi kağıdı koleksiyonuna İngiliz hükümeti tarafından daha fazla ilgi gösterildi .

Whistler ve tarihsel boya tarzı bir aşka etkilenerek, Moore Art'ın sake Japon dekoratif ve estetik stili için Sanat kullanarak Yunan ve Japonların estetik argo harmanlanmış, Moore'un 1868 boyayarak görülen Azaleas 'Japonya ve Yunanistan'da sanat uzlaştırılması, ve estetik ve klasik, yeni bir Viktorya dönemi kombinasyonunda'. Whistler kesinlikle Japon sanatının popülaritesini etkilemiş olsa da , sık sık diğer koleksiyoncularla Japon sanatı üzerine kafa patlattı, sık sık Rosetti Kardeşler ile Ukiyo-e ve Japon tahta baskı koleksiyonlarında kafa patlattı . Dante, Japon sanatlarında çizginin inceltilmesini "Avrupalıların başarısından ya da modellerinden hiçbir şey istemeyeceğim" olarak gördü; bu bütünsel bir organizmadır... [doğruluğu ve inceliği bakımından] diğer ırkların sanatçılarından daha içgüdüseldir." Oysa Whistler, Fransız l'art pour l'art idealini ve Japon art d' object'inin, ' güzel olmaktan başka hiçbir sosyal mesaj, bağlılık, var olmak için hiçbir neden'in olmadığı bir yere dayanıyordu .

1869'a gelindiğinde Godwin, Harpenden'deki evinde Ellen Terry ile birlikte Japon iç mimarlarla yaşamayı dahil etmekle kalmayıp , Anglo-Japon tasarımının erken enkarnasyonunda Limerick , İrlanda'daki Dromore Kalesi'nde Gotik ve Japon tarzında tasarım yapmaya başlamıştı .

1870-1879; Etki ve Taklit

Erken on yıl içinde, Watcombe çömlek içinde Devon sırsız üretilen pişmiş toprak Japon formları ve bunların süs etki için kil doğal rengi tamamen güvenmek bazıları mallarını,. Benzer bir tarihte Worcester porselen fabrikasının Japon esintili porselenleri , Japonların kendileri tarafından çok beğenildi. 1870 yılında, Japon çömlekçiliği İngiliz seramiklerini etkilemeye başladı, çömlekçi Hannah Barlow , Ukiyo- e'den esinlenerek Royal Doulton'da geçirdiği süre boyunca kil üzerinde Viktorya dönemi çanak çömleklerinde yaygın olan ağır süsleme/dekoratif yaprakları atlayarak bir dizi hayvan tasarımı yaptı . Dresser, Minton mavi closionne vazolarla başarılı bir çizgiye sahipti .

1873'te George Ashdown Audsley , Liverpool'da Japon Seramik sanat eserleri üzerine bir konferans verdi . Thomas Jeckyll , Dresser ve Norman Shaw gibi mimarlar tarafından kullanılan ve 1873'te son derece popüler hale gelen bir dizi 'mon' şöminesi tasarladı. Jeckyll ayrıca Philadelphia Centennial Exposition'ın 1876 Japon Pavyonu'nu ferforje demirden tasarladı, burada ayçiçeğinin dekoratif motifi ağırlıklı olarak kullanıldı. Jeckyll tarafından daha önce bir motif olarak kullanılmasına rağmen, yapıların süslemelerinde kullanılan, Anglo-Japon üslubunda bir çiçek motifi olarak ayçiçeğinin çağrıştırılmasını yaygınlaştırmıştır.

Walter Crane gibi diğer sanatçılar , özellikle de Kurbağa Prens (1874), ilk kez diğer çocuk serilerinde (1869 ve 1875 arasında) kullandığı Japon tahta baskılarının parlak renklerini nasıl kullandıkları konusunda Japon etkisinin belirtilerini göstermeye başladı. ile ilk kez İngiltere'deki sanat okulundayken tanışmıştı. Japonya, 1874 Uluslararası Sergisine katıldı.

Japonya Plaka IV Keramik sanatı
Awagi Keramik Gereçleri

1874–1876'da Warner & Sons , Edward William Godwin tarafından tasarlanan , ağırlıklı olarak dairesel 'mons' ve krizantem motifleri içeren bir dizi başarılı duvar kağıdı üretti ; mons, bir kitapta bulunan, doğrudan Japon tasarımından alınmış; Godwin'in karısına ait; Beatrice Godwin. 1874'e gelindiğinde, Japon ithalatı da artmıştı ve Arthur Lasenby Liberty , Liberty's mağazasında bir Japon mal ithalatçısı olarak tanındı (ya da örneğin "Bir Anglo-Japon tarzında emaye işi emaye işi küçük, emaye işi emaye kaplamalı küçük kutular"). Aynı yıl, Thomas Edward Collcutt , Collinson & Lock için Japon esintili ebonize büfeler , dolaplar ve sandalyeler tasarlamaya başladı .

Augustus Wollaston Franks , 1876'da Bethnal Green Müzesi'nde ağırlıklı olarak porselenden oluşan bir seramik sergisi açtı ; Japonya'dan netsuke ve tsuba toplamış olmak. İngiliz Mimar Godwin, Liberty'nin 'duvarlar için Japon kağıtlarına sahip olduğunu; pencere ve kapılar için perde malzemeleri ; katlanır ekranlar, sandalyeler, tabureler vb. ... Arada bir de, katıksız renk şiddetiyle rahatsız edici bir halıyla karşılaşıyorsunuz. Bununla birlikte, böyle bir kabalık, Japonya'nın modern ürünlerinde bile nadiren veya hiç bulunmaz . ... Ya Avrupa pazarı Japon sanatını mahvediyor ya da Japonlar bizim sanatsal ölçülerimizi aldılar ve yetersiz buldular; belki ikisinden de biraz vardır. Örneğin, günümüzün sıradan kağıt yelpazelerini ele alalım... [burada] bugünün hayranlarının çoğu, Avrupalıların renk algısının kabalığıyla emprenye edilmiş durumda ve eski örneklerin ölçülemeyecek kadar gerisindeler.' Godwin, o sırada hem orijinal hem de Avrupa pazarı için üretilmiş Japon mallarındaki artış hakkında yorum yapıyordu. Şablonlu dut duvar kağıtları, Liberty ve Thomas Wardle tarafından daha geniş bir tezgâhta tussore ipeği ile yapılan ve ithal edilen kumaşların yanı sıra diğer Japon ithalatının da bu sırada Londra'da William Whiteley's, Debenham ve Freebody ve Swan & Edgar'da satıldığı söylendi. ipekler, sanatçı modellerinde perdelik kullanımlarını tercih eden Moore gibi ressamlar arasında inanılmaz derecede popülerdi.

1877'de Godwin, Chelsea'deki Whistler için beyaz sarayı tasarladı. Ayrıca William Watt Anglo Japon Tarzı mobilyalarını ve Japon Mon'dan ilham alan duvar kağıtlarını yaptı. Thomas Jeckyll daha sonra denizcilik patronu Frederick Richards Leyland için Peacock Room'u da tasarladı ; ve bu tür Japon süslemeleri şöminelerinin tasarımında da bulunabilir. Grosvenor Galeri açılır; Whistler'ın Black Nocturne'unun sergilenmesi , bir sanat eserinin değeri konusunda Ruskin'le rezil anlaşmazlığa yol açar.

1878'de Daniel Cottier , Morning Glories'in 'çeşitli Japon ekranlarından, tekstil kalıplarından, manga ve ukiyo-e baskılarından uyarlanan bir kafes çiti' detaylandıran bir dizi vitray pencere panelini bitirdi . Gerçekten de, Cottier (Londra ve New York'ta çalışan bir Glaswegian ) Stüdyosu ve dükkânı Estetik ve Anglo-Japon ebonize ahşap mobilyalarla doluydu, Stüdyosu 1880'lere kadar çırağı Stephen Adam aracılığıyla bir dizi Japon dekoratif marangozluk parçası üretiyordu. , sıklıkla koyu renkli ahşaplar ve altın çiçekli Krizantem vurguları kullanarak, Batı pazarları için üretilen batılılar arasında tüm popüler Japon motifleri. Alcock, Sanat ve Sanat Endüstrilerini 1878'de Japonya'da yayınladı .

1879'da Dresser, Charles Holme (1848–1923) ile Doğu mallarının toptan ithalatçısı olan Dresser & Holme olarak 7 Farringdon Road, Londra'da bir depo ile ortaktı. Liverpool patronu James Lord Bowes gibi koleksiyoncular Japon mallarını toplamaya başladı. James Lamb (dolap yapımcısı) ve Henry Ogden & Sons ayrıca batı pazarı için asma dolaplar, masalar ve sandalyeler gibi Anglo-Japon mobilyaları yapmaya başladı. 1879'da kurulan Linthorpe Çömlekçilik'te üretilen bazı çanak çömleklerle , İngiliz pazarında oldukça devrim niteliğindeki basit formlarda ve özellikle zengin seramik sır efektlerinde Japon örneklerini yakından takip etti . Ticari seri üretilen sofra takımlarında, stil en çok , bambular ve kuşlar gibi Japon botanik veya hayvan motiflerini betimleyen transfer baskılarla temsil edildi ; Japonya sahneleri veya hayranlar gibi Japon nesneleri. Bunlar genellikle Batı geleneğine meydan okuyarak yeni bir asimetrik tarzda yerleştirildi . Tarzda tasarlanan diğer çömlekçiler , 1879'dan 1904'e kadar Martin Brothers'ı içeriyordu ; çalışmalarının çoğu, daha sonraki çalışmalarında ağırlıklı olarak balık ve çiçek motifleri ve bazı sırlar ilkesine dayanan, çoğunlukla dekoratif taş eşyalar.

Estetik ressamlar arasında William Stephen Coleman , Henry Stacy Marks , Edward Burne-Jones ve Jean-Charles Cazin vardı . Tavus Kuşu gibi imgeleri sıklıkla kullandığı üsluptan yola çıkan estetik sanatçı, sanatçı akranları tarafından 'Japon Kültü'ne ait olarak tanınmaya başladı.

  • Cottier Dolap

  • Turna , Kurbağa Prens (1874)

  • Godwin Anglo-Japon Duvar Kağıdı (c.1874)

  • Godwin , Anglo Japon Mobilyaları (1875)

  • Dresser , Staffordshire Seramik karo (c. 1875)

  • Barnard, Bishop & Barnards için Jeckyll Mon Şömine (1875)

  • Jeckyll, Japon Pavyonu için Ayçiçeği korkuluğu (1876)

  • Edward William Godwin, William Watt için Büfe (1876)

  • Martin Brothers , Japon kuş motifli Vazo (1876)

  • Godwin, Sanat Mobilyaları (1877)

  • Tavus Kuşu Odası (1877; 1890'da çekilen görüntü)

  • Şifonyer, Çaydanlık, (1879)

  • Şifonyer, Linthorpe Sanat Çömlek Vazo (1879-1882)

1880-1889; Estetik Sanat

1880'lerde stil, zamanın sanatı ve dekorasyonu, özellikle de Estetikçilik üzerinde büyük bir etki haline geldi . Estetikler Japon stillerini hareketlerine dahil etmeye başlayınca ayçiçeği, kelebek, tavus kuşu ve Japon yelpaze gibi ortak motifleri benimsediler. Özellikle 1880'de Bruce James Talbert, baştan sona ayçiçeği motifini kullanarak bir dizi ebonized Anglo-Japon siedeboard ve sandalye üretti. Ayrıca Warner ve Ramm tarzında, özellikle Dresser ve Godwin'in eserlerinde öğretilen estetik uygulamalardan çizilen 'Japon çizgi ve renk sadeliğini [kullanarak] karakteristik' olan bir dizi estetik duvar kağıdı üretti. Estetikte kullanılan bir diğer popüler kumaş, 'Liberty Colour's'un tussore ipekleriydi. Estetikçilik daha popüler olmaya başladıkça, tasarımcılar 'kişilik kültü'nün, özellikle sanat yaratıcılarını içerdiğinde, Ruskin ve Morris'in geleneksel zanaatkar ve zanaatkarların önemine yaptığı vurguyla temelden çeliştiğini buldular. Özellikle William Morris'in ideallerinin yanında yer alan Liberty ; erken estetizmi reddetti, daha sonra Liberty stili haline gelen şeye yansıdı .

1868'de Kraliyet Donanması ile Japonya'ya seyahat eden erken dönem Collodion fotoğrafçısı Frederick William Sutton , Japonya'daki yeni fotoğraf sanatı formu üzerine sekiz ders (1879-1883 arasında) verdi. Bu dersler Japonya'da erken dönem fotoğraflarını ve seyahatlerini sergiledi ve altıncı derste Meiji dönemini Batı temasından önceki ve sonraki zaman olarak ayıran bir Viktorya Dönemi İdeali olan 'Eski ve Yeni Japonya' kavramlarını tanımladı; Eski Japonya, Meiji Restorasyonu ve Yeni Japonya'nın endüstriyel, batılı hoşgörülü Japonya'dan önceki bir zamandan beri ülkenin idealize edilmiş, kırsal bir fikrini ifade ediyor .

Daha sonra 1884'te Stevens & Williams , Anglo-Japon stili arasında çok belirgin olan basitleştirilmiş doğayı ve çağdaş ahşap baskılarda görülen parlak renk şemalarını benimseyen 'Matsu-no-Kee' dekoratif cam ve peri kaselerini yapmaya başladı. Arthur HEYGATE Mackmurdo da esinlenerek mobilya tasarlamaya başladı İkebana'da Japon çiçek düzenleme konusunda zamanında dergilerin varlığı ile daha da belirtildiği gibi,.

1887'de The Studio Magazine'in kurucusu Charles Holmes , Arthur Liberty ile Japonya'ya gider. Aynı yıl Mortimer Menpes, Londra'da Japon esintili ilk sergisini sunar; Whistler'ın öfkesini uyandırmak.

Alfred East , Güzel Sanatlar Derneği tarafından 1888'de Japonya'da 6 ay boyunca resim yapmakla görevlendirilir ve Frank Morley Fletcher , Japon gravürleriyle tanışır ve sonraki 22 yıl boyunca Londra ve Reading, Yorkshire'da onlar hakkında öğretmesine yardımcı olur . 1889'da Oscar Wilde , The Decay of Lying'de "Aslında Japonya'nın tamamı saf bir icattır. ... Japon halkı ... sadece bir tarz tarzı, zarif bir sanat fantezisidir." Ayrıca Whistler'ın resimlerini ve tasarımlarını da görün (esas olarak The Peacock Room ve onun nocturnes serisinde ).

Arthur Morrison , Japon resimlerini (1911 yayınında doruğa ulaştı) ve tahta baskıları 'toplamaya' başladı, Wapping ve Limehouse'da mal satın aldı ve İngiliz Japon diplomat ve Budizm üzerine yazar olan arkadaşı Harold George Parlett (1869 - 1945) aracılığıyla satın aldı ; bu sonunda British Museum'daki Arthur Morrison koleksiyonu oldu.

  • Tavus kuşu motifi (1876-1877 boyalı)

  • Şifonyer, 'Dalga kase' (c.1880)

  • Cottier , Ebonised Kabine (1880)

  • Talbert , Nagazaki tasarımı (1880)

  • Jeckyll , Kelebek motifi (c.1880-1881)

  • Steven & Williams , 'Matsu-no-Kee' Tarzı Art-Glass (c.1884)

  • Roussel , Okuyan Kız (1886)

  • Ev Müzesi, Estetik İç Mekan (1882-1888)

  • Doğu , Maruyama'ya Adımlar (1888)

1890-1899; Sınıf bilinci

1890'larda Anglo-Japon popülaritesinin zirvesindeydi, Viktorya dönemi Britanya'sındaki orta sınıflar da Japon ithalatı ve Anglo-Japon tarzı tasarımlar ve parçalar toplamaya ve satın almaya başladı. 1890'da Liverpool'daki Bowes Japon Sanat Eserleri Müzesi açılıyor; içinde Sanat Dergisi altında Marion Harry Spielmann makalelerin bir sayısı da on yıl içinde Japon sanatı ile ilgili olarak yayınlanmıştır.

İki yıl önce ressam Mortimer Menpes Japonya'ya gitmişti . Oradayken, Menpes mimari ve dekoratif sanatlara ilgi duydu ve 1889'da Londra'ya döndükten sonra evini mimar Arthur Heygate Mackmurdo'ya 1890'da 25 Cadogan Gardens, Londra'da 'Japon tarzında dekore ettirdi'. Menpes bir Osaka yayınladı. evini, geleneksel olarak Shiro iç mekanlarında görülen veya altın detaylı kornişlerde görülen lekeli kavisli ahşap panellerle döşemek için Japon şirketi ; Japon cilası üzerine kurulu Kunmiko Ramma (dekoratif kafesli havalandırma perdeleri), çift taraflı Anglo-Japon pencere çerçeveleri ve tipik minimal dekorasyon kullanıldı. Menpes'in Japonya'dayken Japon çömlekçilerle işbirliği yaptığı Avrupa sandalyeleri, kanepeler ve dokuma duvar halıları, basit 'Japon karakteri' çekmeceleri ve dolapları, bronz ve kağıt fenerler ve aydınlatma armatürleri ve porselen kavanozlarla Avrupa ve Japonya'dan mobilyalar da ithal edildi. 

"Mr. Menpes, by his free application of gold and colours and by his display in European fashion of numerous ornaments, has rather gone beyond Japanese custom in domestic interiors, ... as he has wished to adapt from rather than slavishly imitate the prototype. ... there is a growing feeling in the minds of many, and especially among those to whom the question of expense is not of paramount importance, that a house, to be in the highest sense an artistic house, should contain no decorations but those made by the hands of man, and especially adapted to their surroundings. Let ornament be used as sparingly as may be desired, but whatever there is of it, let it be of the best. Plain structural forms and plain surfaces add to rather than detract from the beauty of a house, provided their proportions are duly considered and that they are so placed that they relieve in effect some object of consummate decorative value." - The Studio #17 (1899)

1891 yılında Japonya Derneği kurulmuş ve İngiliz yazılarına yaymak başladı gurbetçilerin Japonya içindeki çalışmış ve Japon sanatı yazıları Japon ahşap, maden ve Japon sanatçıların gibi konularda, Toyokuni ben , Hiroshige'nin , Kyosai , Kano Okulu . Çağdaş Japon sanat eleştirmenleri de Yone Noguchi ve Okakura Kakuzō gibi toplulukla birlikte yayın yaptı . Rottman, Strome ve Co'daki Arthur Silver , duvar kağıdı yapmak için Ise katagami tekniğini kullanmaya başladı . Andrew White Tuer ayrıca, İngiltere'de sıhhi 'deri kağıt' olarak tanıtılan katagami stencilling hakkında bilgileri, Book of Delightful and Strange Designs, Being One Hundred Facsimile Illustration of the Art of the Japanese Stencil Cutter (1892) adlı kitabında yayınlar . Anglo Japon tarzındaki mobilyaların da bu zamana kadar Japonya'da yapılan ve İngiliz pazarı için ithal edilen geleneksel bir Japon malzemesi olan Sedef kakma kullanmaya başladığı bildirildi. Fletchley'in Reading Üniversitesi'ndeki öğrencisi Allen William Seaby , Japon tahta baskısını incelemeye başlar.

Ricketts The Mikado tasarımları

Modern stile geçişin on yılına ait dikkate değer bir örnek, İngiltere'de Modern Stil olarak adlandırılan şeyin etkisini Japon tahta baskılarla (1814'ten 1878'e kadar yapılan Hokusai'nin Manga'sı gibi) iç içe geçiren Aubrey Beardsley'dir. Salome (1893) ve Sarı Kitap'ta (1894-1897), özellikle de 'Sydney Smith'in Bon-Mots'u' (1893) illüstrasyonlarında yer alan 'Japon konvansiyonunun izin verdiği grotesk etkilerin' uyarlanması . O bir kopyasını almış biliniyordu shunga sanatçının Utamaro'nun gelen William Rothenstein ağır Beardsley'in kendi erotik görüntüleri etkilemiş, ilk Frederick Evan çalışan onun öğle saatlerinde Japon tahta baskıları tanıtılıyor Holborn çekildi kitapevi dolaylarında 1889. Beardsley'de Japonların çıplak insan vücudunu çıplaklığa açık olarak tasvir etme ve bunu mizahi bir şekilde tasvir etme duyarlılığı, vücudun sanatta nasıl tasvir edilmesi gerektiğine dair Viktorya dönemi fikirlerini reddediyor. Tavuskuşu eteğinin 'eğri çizgileri' arasında 'kütlelerin asimetrik dağılımı, ... kompaktlık, boşluk veya ışık ve gölgenin olmaması'.

Charles Ricketts ayrıca Wilde'ın 1891 tarihli Nar Evi'nde, "tek tip sıralarda tekrarlanan bir duvar kağıdı deseni gibi görünen" (Voysey'nin estetik değerinde olduğu gibi) Tavuskuşu ve çiğdem çiçeklerini kullanan Japon çizgi sanatının etkisini ve "asimetrik yapıyı" sergiledi. sayfa [, kitap kapağı ve illüstrasyon]' tasarımı; doğadan da çizim; ve aynı zamanda Modern Tarzın İngiliz-Japon etkilerinin erken biçiminden önce gelen Sfenks'in 1894 Wilde yayını için oranlarında. House of Nar'daki dalga biçimleri de Hokusai'nin tahta baskılarını fazlasıyla andırıyor.

  • Menpes , Londra 'Japon Evi' İç Mekanı (c.1890)

  • Ricketts Nar ön yüz tasarımı (1891)

  • Beardsley , Tavuskuşu etekli İllüstrasyon (1892)

  • Tuer , Katagami duvar kağıdı şablonu (1893)

  • Ricketts, Sfenks tasarımı (1894)

  • Voysey , Özgürlük Duvar Kağıdı (1893–95)

1900-1925; Modernizm ve İkili Değişim

1902 Antlaşması'nın imzalandığı Landsdowne House

1902'de Anglo-Japon İttifakı'nın imzalanmasıyla birlikte Japonya , İngiliz dış politika yapıcılarının gözünde büyük bir güç statüsü kazandı ve 'ilerici' sanayileşme ile birlikte , Japon etkisi, özellikle de gemi inşa endüstrisi ile ilgili olarak, daha belirgin hale geldi. Glasgow. Bu nedenle, İngiliz toplumu bu sanayileşmiş ulusla daha fazla fikir alışverişinde bulunmaya, Sanat, Estetik (özellikle kompozisyonel) ve akademik ikili değişim üzerine fikir alışverişinde bulunmaya başladı, böylece 1910'ların sonunda, bu endüstriyel, eğitimsel ve akademik yönelimli değişimle, ikili kültürel Değişim, Japon Sanatının ve tarihinin, kesinlikle akademisyenler ve kamuya açık ulusal müzeler ve önemli Japon sanat figürleri, akademisyenler ve eleştirmenler arasında daha fazla kültürel anlayış yoluyla tek yönlü Anglo-Japon Tarzının yerini aldı.

Liberty's ve Modern Tarz; 1900 - 1915

Özgürlük Reklamı (1880)

1901'de Liberty Style, İtalya'da gelişmeye başladı . Bu, bir dizi Japon, Yunan, Kelt ve Rönesans temasından türetilmiştir, 'İngiliz hassasiyetlerine hitap eden Japon unsurlarıyla: asimetri, basitlik, ortama duyarlılık ve ... mütevazi malzemeler', 'uluslararası popülerlik kazanmış ve somut hale gelmiştir. İngiliz art nouveau ' (İngiltere'de modern tarz olarak da bilinir). İlk olarak İngiltere'de, Liberty'nin Estetikçilik hareketlerini reddetmesi ile Sanat için Sanat'ın sanat ilkelerini zayıf tasarım olarak kabul ederek, kitlesel üretim formatlarında iyi tasarımı tercih etti. Mackintosh'un etkisi ve Archibald Knox , Arthur Silver, CFA Voysey'nin eserlerinde görülen tasarım departmanının sadeliği veya boşluğu ve Avrupa'da tanıtılan Japon ve Kelt motifli Mackintosh karışımının popülaritesi ile Japon sanat estetiği etkilemeye devam etti. ve kendini İngiliz tasarım okullarına aşıladı. Japon etkisi, Liberty'nin 1860'larda Japon mallarını ilk kez ithal etmeye başladığı zamandan itibaren, modern üslubun etkileri arasında kabul edildi. Japon tasarımından, Japon tasarımının seyrekliğinin doğasında var olan rafine zarafet alarak, sonunda İngiltere'de modern tarz haline gelen şeyle Liberty için doruğa ulaşan bir dönem.

Otto Eckmann , Jugendstil üzerine yazdığı bir dizinin önsözünde "bu yeni fikirlerin zenginliğini özümseyip dönüştürmeyi ve onları doğuştan gelen ulusal karakterine uyarlamayı, böylece Japon tarzından gerçek bir kazanç elde etmeyi yalnızca İngiltere biliyordu" döneminde belirtmişti ; Bu dekoratif Japon etkisindeki Liberty tekstilleri böylece Almanya'da son derece popüler hale gelmişti; İtalya'da stil, Liberty'nin kumaş tasarımlarından sonra Stile Liberty olarak biliniyordu ve Carlo Bugatti'nin Torino 1902 Sergisinde ve çalışmasında görüldü . Böylece İngiltere'de, Modern Tarz kültürel motifin bu karışımında ortaya çıktı ve aynı zamanda Utamaro baskılarından esinlenerek hayatının son yıllarında Ricketts for Wilde ve Beardsley'nin eserlerinde ortaya çıktı.

Japon iç tasarımı, Charles Voysey'nin çalışmalarında da büyük ölçüde öne çıkıyor ve 'iç mekan tasarımına yeni ve bireysel yaklaşımların soyutlanması' nedeniyle Mackintosh ile paylaşıldı. Süs ve dekoratif unsurları azaltan duvar kağıdı tasarımlarında en çok görülen Voysey, tasarımına 'işe yaramaz süslerden kurtulmak ve mobilyalarımızı ve ev eşyalarımızı bozan modaya uygun süsleri yakmak ... [ve] bir odadaki desen ve [renk] sayısını azaltın.' İç mekanları üzerindeki etkisi, 1906'dan 1907'ye kadar Horniman House'da görülebilir .

Bahçe Tasarımı 1901-1910

Henley-on-Thames, Friar Park'ta taş fener ve cüce wistaria (C.1899, Frank Crisp tarafından )

Japonya'nın bu takdiri ile Japon Bahçe tasarımının takdirine de bir ilgi akını geldi. İlk beğenilen Japon bahçesi genellikle tarzı popüler olan olarak çağırılır oldu Leopold Rothschild de 1903 yılında 1901 yılında Batı Londra'da Gunnersby Estate açıldı Japon bambu bahçesi Reginald Farrer ile İngiliz bahçıvanlar tarafından bağlı kaya bahçe tarzı popüler Zen onun yazılarında ayrıca bahçeleri . 1908'de bu, Taki Handa tarafından önerilen İskoç tasarımıyla daha da geliştirildi . Tatton Park'taki Japon bahçesi, Anglo-Japon bahçecilik tarzının bir örneğidir. Ortak unsurlar arasında 'taş fenerler, büyük kayaların ve çakılların kullanımı, taş su kaseleri ve asers, açelya ve zambak gibi dekoratif çalılar ve çiçekler' ve 'kırmızı boyalı köprüler' bulunur. 1910 Yüzen Ada Bahçesi, özellikle bu unsurları tarzda güçlendirdi. Geleneksel Japon bahçe tasarımının unsurları dahil edilmiş olsa da, birçok İngiliz bahçe unsuru da genel görünüme aktı. 1910'da Japon bahçesi yerindeki gibi popüler fikstürü olmuştu Hascombe Mahkemesi tarafından Percy Cane ve Christopher Tunnard .

İkili Esnaf Değişimi; 1901 - 1923

1902 Japon Whitechapel Sergisi Charles Lewis Hind tarafından olumlu bir şekilde gözden geçirildi, ancak Laurence Binyon serginin eksik olduğunu ve 'bir gün bu [Japon] sanatının kapsamını ve tarihini en azından açıklayacak bir ödünç serginin oluşturulabileceğini' belirtti. Charles Ricketts ve Charles Haslewood Shannon , bu dönemde Harunobu, Utagawa ve Hokusai tahta baskılarından oluşan Japon koleksiyonlarını British Museum'a bağışladı. Burlington Magazine 1903 yılında kurulmuş ve Charles Holmes dergisi düzenleme ile, Japon sanatının makalelerin bir dizi periyodik yanı sıra içinde yayınlanan ediliyordu İngilizce Illustrated dergisinin 1904 yılında.

1905 yılında Kokka İngilizce olarak yayınlanmaya başladı. 1906'da Sidney Sime , Dunsany the Time and the Gods'ın 18. Baronu Edward Plunkett için bir dizi resimli eser üretti (1906). Dunsany Japon tiyatro aşina olduğu ve Alçalmayan duruş ve şekillerde yerleştirilmesi, ve ön ve arka uygulama olarak, özellikle, bu çizimlerde açıkça görülebilir sözleşmeler, bir dizi için Sime kişiye benekleme sık görülen bir dalga formları ile birlikte Örneğin 19. yüzyıl Japon kimonosu. Fletcher tarafından öğretilen ve Arthur Rigden Read'den ilham alan Eric Slater , Japon gravür baskıları da yapmaya başladı.

1910'da Shepherds Bush Sergisinde sergilenen vazo

Özellikle resim ve illüstrasyon bu dönemde daha fazla detaylandırıldı. Japon sanat eleştirmeni Seiichi Taki (1873 - 1945), Studio Magazine'de; Batı ve Doğu resminin, bir fikri izleyiciye ifade etmede resmin konusunu nasıl önemli gördüğünü; ancak Batılı resim stilinin 'nesnel [nesne] ve diğerinin [(Japon)] öznel fikirlere vurgu yapma şekline göre, sonuçları ve icrası bakımından farklıydılar. Taki, Batı resminde ağırlıklı olarak tekil bir nesneye odaklanıldığını, örneğin bir resimde insan vücudunu tek odak noktası olarak çerçevelemek gibi, "Japon resimlerinde, çiçeklerde, kuşlarda, manzaralarda, hatta solmuş ağaçlarda ve cansız kayalarda" olduğunu kaydetti. bu odak noktaları göz önüne alındığında; öyle ki örneğin bir Byobu ekranının icrası, resmin bir parçasına değil, resmin bütününde 'mikrokozmik olarak tamamlanmış' olarak yarattığı tüm parçalarına dikkat çekiyor. Roger Fry da sanatçılar unutmak nasıl başladığını Avrupa kaydetti Chiaroscuro Binyon adlandırdığı şeyin Doğu tarzı lehine sensuosness ; ya da 'ışık ve gölgenin reddi'. Fry, 1910'da Çin ve Japon sanatının "öncelikle heykeltıraşın sanatına ait olduğu için ışığı ve gölgeyi reddettiğini" belirterek, "ışıklı ve gölgeli atmosferin, sisin, gecenin ve alacakaranlığın belirli geniş etkilerini, altı yüzyıldır gösterdikleri" sonucuna varıyor. sadece oldukça modern Avrupa sanatının izlemeye başladığı yol."

Japonya-İngiliz Sergisi , Japonya'nın bir dizi sanat ve endüstriyel objesini İngiltere'ye ödünç verdiği 1910'da gerçekleşti. Yine de bu on yıl boyunca, akademisyenler ve kamu müzeleri, yaşayan zanaatkarlar ve Birleşik Krallık'taki Japon topluluğu (şu anda 500 ila 1000 kişi arasında) ile daha tam olarak takdir etmeye ve daha fazla bilgi alışverişinde bulunmaya başladıkça, stil sona erecekti. 1910 sergisi. Harry Allen (fl. 1910–1925) ayrıca Royal Doulton için Kızıl taçlı turna veya Tavuskuşu ve Matsu çamı yaprakları gibi Anglo-Japon motifleriyle süslenmiş bir dizi mavi Titian Vazo tasarladı .

1913'te Binyon, British Museum'daki Doğu Bölümü'nün Japonca bölümünü devraldığında, Rothenstein, Morrison, Ricketts ve Sazlewood ile birlikte, Japon baskı koleksiyoncularından oluşan edebiyat ve sanat temelli bir çevre oluşturmuştu. Binyon, bölümün kalitesinin artmasına radikal bir şekilde yardımcı oldu ve böylece genel halk tarafından bilinen Japon resim stillerinin derinliği ve çeşitliliğinin genel olarak anlaşılmasına yardımcı oldu. Ricketts özellikle Korin veya Rinpa tarzı resimden hoşlanırdı . Binyon en basılan kitaplarda yerine bir savunan yerine, yeni bir oryantal dayalı dünya görüşünü sergilemek için yardımcı Avrupa merkezli bir; Örneğin Binyon, 'Japonların Çin'e nasıl bizim İtalya ve Yunanistan'a baktığımız gibi baktığını açıklıyor: [bu] onlar için klasik topraktır, sanatlarının yalnızca yöntemleri, malzemeleri ve tasarım ilkelerini değil, aynı zamanda klasik topraklarıdır. sonsuz bir tema ve motif çeşitliliği.' 

My chief concern has been, not to discuss questions of authorship or archaeology, but to inquire what aesthetic value and significance these Eastern paintings possess for us in the West - Binyon (1913)

Japon estetiğinin daha fazla akademik anlayışının ortaya çıkmasıyla, Anglo-Japon stili sona erdi, 'Japon Çılgınlığı'nın ölümü ve Japon sanat objelerinin Avrupa ve Amerikan Müzesi koleksiyonlarının kalıcı parçaları haline gelmesiyle Modernizme dönüştü. Bu, özellikle Charles Rennie Mackintosh'un işlerindeki seyrek veya sade arka planda ve Edward Gordon Craig'in sahne ve kostüm tasarımında fark edilir . Bernard Leach ayrıca , malzeme seçiminde William Staite Murray için Japonya'daki Mingei hareketi ve İngiltere'deki çömlekçilik ile Japonya'da daha geleneksel işçiliğe dönüşe ilham vermeye yardımcı oldu .

  • Şifonyer ; Yan Duvar Kağıdı Tasarımı (c.1880-1904)

  • Sime , Shimono Kani'nin Ağıtı (1906)

  • Anglo-Japon tarzında inşa edilmiş Tatton's Tatton Park (c.1910-1911)

  • Kramer , Bir Japon Kız (1918)

  • Hamada Shoji Mashiko, demir sırlı şişeli taş eşya (1950-1960)

Japon Bölgesi

Tek yönlü Anglo-Japon Tarzının yerini Japon Sanatının ve tarihinin daha geniş kültürel anlayışıyla değiştiren yeni ikili kültürel alışverişin bir kısmı, Londra'daki Japon Topluluğunun kendisinden geldi .

Örneğin; 1900 yılında, Sadajirō Yamanaka , 1902 By açılan Japon sergi Yamanaka ve Co yaptığı Londra Şubesine açmak Whitechapel'de ettiği, Londra, Charles Lewis Hind değerlendirilmiş sulu boya Londra Japon sanatçı çalışma Yoshio Markino . Markino, Edward dönemi Britanya'sında başarılı bir illüstratör olmaya devam edecek , Londra'nın Rengi (1907) ve Londra'da Bir Japon Sanatçısı (1910) gibi resimli eserler yayınlayacaktı . Yazar Douglas Sladen de sık sık Markino ile yayınlarında işbirliği yaptı. 1907 ve 1910 yılları arasında Wakana Utagawa, suluboya resim eğitimi almak ve geleneksel Japon fırça resimlerini sergilemek için Londra'yı ziyaret etti.

Sanatçı Henry'nin Portresi, Hara Busho (1907)

1911'de Frank Brangwyn , Edward dönemi İngiltere'sinde tahta blok baskı teknikleri üzerinde çalışan Ryuson Chuzo Matsuyama gibi çeşitli Japon sanatçılarla işbirliği yapmaya başlamıştı . Daha sonra 1915'te Londra'daki Yamanaka galerisi İngiliz Kızılhaç Kredi Sergisine ev sahipliği yaptı. Gelişen uluslararası ilişkilerden yararlanan bu işadamları, Avrupa ve Amerika'da dükkânlar açtılar. Tonying, CT Loo (qv) ve Yamanaka gibi bayilerin tümü Doğu Asya nesnelerini doğrudan Batılı koleksiyonculara satmaya başladı.

Altyazı metni
Sanatçı İngiltere'de Aktif Yıllar Başlıyor Birleşik Krallık'ta aktif olan yıllar Sonu
Busho Hara 1907 1912
Ryuson Chuzo Matsuyama 1911 1947
Ishibashi Kazunori 1903 1924
Urushibara Mokuchu 1908 1940
Kamisaka Sekka 1901 1908
Yoshio Markino 1897 1942
Wakana Utagawa 1907 1910

İskoçya

1870- 1879 ; Glasgow Sergisi

Glasgow'da sergilenen Chiyo-gami kağıt tasarımı (1878)

Glasgow'da, Kasım 1878 Glasgow Japonya Borsası, 1881 ve 1881 yılları arasında halka açık olarak gösterilen 1000 çeşitli 'mimari parça, mobilya, ahşap ve cilalı eşya, müzik aletleri, seramik, metal işçiliği, tekstil ve kostüm ve kağıt örnekleri dahil olmak üzere sanat ürünlerinin ikili olarak alınıp satıldığı yerde gerçekleşir. 1882. Bruce James Talbert, Japon esintili mobilya ve duvar kağıtları ve döşemelik kumaşlar yapmak için de ilham aldı.

  • Yesso döşemelik kumaş (1870)

1880-1889

Aralık 1881'de, Glasgow'daki Japonya'dan 1.000 sanat nesnesinin yanı sıra Liberty & Co'dan diğer nesneler ve South Kensington Müzesi'nden eserler sergileyen Corporation Galerilerinde Oriental Art Loan Sergisi açıldı ve 30.000 seyirci tarafından görüldü. Christopher Dresser, 1882'de Glasgow'daki bir sanat galerisinde Japon sanatı üzerine bir konferans verdi ve Liberty, Dresser tarafından kurulan Art Furnishers' Alliance'ın yatırımcısı oldu. 1883'te Frank Dillon (1823-1909); 1876'da Japonya'yı ziyaret eden; The Festival of the Cherry Blossom, Osaka, Japonya Glasgow Enstitüsü'nde sergilendi . Mart 1883'te Dresser, 'Japon Sanat İşçiliği' üzerine bir konferans vermek için Glasgow'u da ziyaret etti. Japonya da ürünlerini İngiltere'de sergilemeye başladı, 1883, 1884, 1885'te Londra'da ve 1884'te Edinburgh'da ayrı ayrı sergilemeye başladı . Alexander Reid , 1889'da “La Sociète des Beaux-Arts” adlı bir sanat galerisi açan bir sanat simsarıydı. En çok Vincent van Gogh'un bir tanıdığı olarak hatırlanır , ikisi de 1887'de Japon mallarından etkilenmeye başlarlar.

1890 - 1899 ; Sanat Okulu

Glasgow Sanat Okulu'ndan mezun olan George Henry ve EA Hornel, 1893-1894 yılları arasında Reid tarafından finanse edilen bir Japonya gezisine gittiler. Döndüklerinde Japonya'ya yaptıkları ziyaret sonucunda ürettikleri resimler hakkında bir konferans ve sergi düzenlediler. Sanat Kulübü'nde. Sanat Kulübü 1893'te Mackintosh tarafından yenilenmiş ve Glasgow'daki sanatçılar için önemli bir sosyal alan haline gelmişti. Hornel, Glasgow Sanat Okulu'nda meslektaşları olan Mackintosh'un ortağı John Keppie'nin iyi bir arkadaşı olduğundan, Mackintosh bu sergiye ve konferansa katılmış olabilir. Henry'nin 1895'teki dersleri, batının dekoratif olarak Japon sanatlarına olan ilgisini ve anlatısını daha da ilerletti.

  • Henry , Japon Bebek (1893)

  • Henry, hayranı olan Japon kadın (1893-1894)

  • Hornel , - Sokak Sahnesi (1894)

  • Hornel, İki Geyşa Kız (1894)

  • Henry, Kum Saati (c.1899)

1900-1909; Glasgow ve Modern Tarz

Glasgow Sanat Okulu 'Mon' Dekoratif Metal İşi, Mackintosh
Ana madde: Modern Tarz (İngiliz Art Nouveau tarzı)

1901'deki Glasgow Uluslararası Sergisi, Japonya Sergisini içerir.

Mackintosh ve Japonya

Mackintosh ilk olarak 1884'te Glasgow Sanat Okulu'nda Japon tasarımıyla tanışmış, Part Seen, Part Imagined'de 1896'da tasvir edilen kimono tarzı giyside Japon esintili bir eser üretmiş ve ayrıca Glasgow Sanat Okulu'na mimari tasarımlar göndermiştir. Mon armaları 'Kinuo Tanaka'nın I-Ro-Ha Mon-Cho' (ya da 1881 baskısı Mon Kataloğu) ve 'Japon doğramacılığının geçici doğası' üzerine kuruludur . Japonisme ile 1897'de Hermann Muthesius tarafından tanıştırıldığı düşünülmektedir . Buna karşılık, Kelt ve Japon motiflerini harmanlamasından ilham alan Viyanalı tasarımcıların Avrupa çevresini etkilemesiyle Siegfried Bing ve Gustav Klimt'in sanatlarını etkilemiştir. tasarımlar. 1900 yılındaki 120 Mains Street dairesinin iç tasarımında ve onun kimono dolabında (c.1906) 'Mackintosh ve Japonya arasındaki ilişki' özellikle dikkat çekicidir. Özellikle, 20. yüzyılın başında Kıta Avrupası'ndaki tasarımlarında 'Japonya, [Mackintosh da] en çok dikkati çeken modernizm fikirlerini tetiklemede önemli bir rol oynamıştır'.

Amerika Birleşik Devletleri

Amerika Birleşik Devletleri'nde, İngiliz-Japon tarzı erken kazanması da ölümünden sonra yayınlarda devredilmiştir Charles Locke Eastlake 'ın Ev Taste İpuçları (ilk 1868'de yayınlanmıştır). 

When I look into the windows of a fashionable establishment devoted to decorative art, and see the monstrosities which are daily offered to the public in the name of taste ... which pass for ornament in the nineteenth century - I cannot help thinking how much we might learn from those nations whose art it has long been our custom to despise[, such as] from the half-civilised craftsmen of Japan

Estetik Amerika Birleşik Devletleri'ne Japon etkilerini getirdi. Louis Comfort Tiffany'nin bazı cam ve gümüş işleri , Candace Wheeler'ın tekstil ve duvar kağıtları ve Kimbel & Cabus , Daniel Pabst , Nimura & Sato ve Herter Brothers'ın mobilyaları (özellikle 1870'ten sonra üretilenler) Anglo- Japon stili. Herter Kardeşler motiflerinde ve asimetrik tasarımlarında Godwin ve Dresser'ın mobilyalarından büyük ölçüde yararlandılar, ancak Amerikan Anglo-Japon stilleri, daha çok tercih edilen ağır dekoratif ve dekoratif Viktorya tarzlarına ödünç verdi.

1877'den başlayarak Godwin , 1880'lerin sonlarına kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde Japon motiflerini popülerleştiren Sanat Mobilyaları Kataloğu'nu yayınlamaya başladı ve Dresser, Japon dekoratif sanat stillerini kullanarak ziyaret eden ve Batı'daki stili etkileyen ilk tasarımcı oldu. Oscar Wilde ayrıca 1882'de Amerika Birleşik Devletleri'nde verdiği bir konferansta "Doğu sanatının Avrupa'da üzerimizdeki etkisine ve tüm Japon eserlerinin büyüsüne" atıfta bulunarak üslubun ilerlemesini rapor etti ve yorumladı ( The English Sanat Rönesansı ).

Ancak 1893'e gelindiğinde, 'Japon Çılgınlığı, yoğunluğuna rağmen, sanatsal [estetik] iç mekan ve onun aşıladığı kimlik arayışında asla amatörce bir hayranlıktan öteye gidemedi.'

ABD'de İngiliz-Japon İşleri

daha fazla okuma

Japonya'nın süs sanatları (IA gri 33125008692432)

Çağdaş Okuma:

Akademik Okuma

  • Güzelliğin Peşinde: Amerikalılar ve Estetik Hareket , Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen (1986)
  • Halen, Widar. Christopher Dresser, Modern Tasarımın Öncüsü. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8 .
  • Snodin, Michael ve John Styles. Tasarım ve Dekoratif Sanatlar, Britanya 1500–1900. V&A Yayınları: 2001. ISBN  1-85177-338-X .
  • 1859 Sonrası Japonya ve İngiltere: Kültürel Köprüler Yaratmak , Olive Checkland, (2003)
  • Morley, Christopher. Dresser'ın Dekoratif Tasarımı 2010.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

Dış bağlantılar

İlgili medya İngiliz-Japon tarzı Wikimedia Commons