Klasik mimari - Classical architecture

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Klasik mimari genellikle az çok bilinçli olarak klasik antik Yunan ve Roma mimarisinin ilkelerinden veya bazen daha spesifik olarak Romalı mimar Vitruvius'un eserlerinden türetilen mimariyi ifade eder . Karolenj Rönesansı'ndan bu yana ve İtalyan Rönesansından bu yana belirgin bir şekilde farklı klasik mimari tarzları tartışmalı olarak var olmuştur . Klasik mimari tarzları büyük ölçüde farklılık gösterse de, genel olarak hepsinin dekoratif ve yapıcı unsurların ortak bir "kelime dağarcığı" na dayandığı söylenebilir. Batı dünyasının çoğunda, farklı klasik mimari tarzlar , Rönesans'tan ikinci dünya savaşına kadar mimarlık tarihine hakim oldu , ancak bu güne kadar birçok mimarı bilgilendirmeye devam ediyor.

Klasik mimari terimi , klasik Çin mimarisi veya klasik Maya mimarisi gibi oldukça rafine bir duruma evrimleşen herhangi bir mimari modu için de geçerlidir. Klasik estetik felsefeyi kullanan herhangi bir mimariye de atıfta bulunabilir. Terim , temel aksiyomları onunla paylaşabilmesine rağmen , "geleneksel" veya " yerel mimari " den farklı şekilde kullanılabilir .

Otantik klasik ilkeleri izleyen çağdaş binalar için , bazen Yeni Klasik mimari terimi kullanılır.

Tarih

Kökenleri

Klasik mimari, antik Yunan ve antik Roma mimarisinden türetilmiştir. Roma imparatorluğunun batı kısmının çöküşüyle birlikte , Roma imparatorluğunun mimari gelenekleri Batı Avrupa'nın büyük bölümlerinde uygulanmaktan vazgeçti. Gelen Bizans İmparatorluğu , antik yollar üzerinde yaşamış bina ama nispeten yakında ayrı haline Bizans tarzında . Klasik antik çağın kullanılmayan dilini Batı mimarisine geri getirmeye yönelik ilk bilinçli çabalar, 8. ve 9. yüzyılların Carolingian Rönesansına kadar izlenebilir . Günümüz Almanya'sındaki Lorsch Manastırı'nın (c. 800) giriş kapısı, böylece , Roma'daki Kolezyum'un neredeyse doğrudan bir yorumlaması olabilecek, birbirini izleyen ekli sütunlar ve kemerlerden oluşan bir sistem sergiliyor . Bizans mimarisi , tıpkı Romanesk ve hatta bir dereceye kadar Gotik mimarisi (klasik mimarinin sıklıkla ortaya konduğu) gibi, klasik unsurları ve ayrıntıları da içerebilir, ancak aynı derecede antik dönemin mimari geleneklerinden yararlanma konusunda bilinçli bir çabayı yansıtmaz; örneğin, sütunlar için sistematik bir oran sırası fikrini gözlemlemiyorlar . Genel olarak, bu nedenle, katı anlamda klasik mimari üslup olarak kabul edilmezler.

Klasik mimarinin kökenleri
Caryatids üzerinde Erechtheion , ( Atina ), bir örneği Yunan sonradan klasik mimarinin kapladığı mimari eleman.
Antik cephesi Roma tapınaklarının benzeri Maison Carrée içinde Nîmes'in çok sonraları klasik mimariyi, mesela ilham veren Virginia Eyalet Capitol .
Lorsch Abbey kapı evi (Almanya), yak. 800, mimaride ilk klasik akım olan kısa ömürlü Carolingian Rönesansı'nın mimari tarzına bir örnek .

Geliştirme

Vicenza (1578–90) Santa Maria Nova'nın kesinlikle klasik olan kilise cephesi, etkili Rönesans mimarı Andrea Palladio tarafından tasarlanmıştır.
Vurgulayarak klasik kilise cephesi , Santa Maria Nova , Vicenza (1578-1590) nüfuzlu Rönesans mimar tarafından tasarlanmıştır Andrea Palladio .

İtalyan Rönesansı sırasında ve Gotik tarzın ortadan kalkmasıyla birlikte, Leon Battista Alberti , Sebastiano Serlio ve Giacomo Barozzi da Vignola gibi mimarlar, her şeyden önce antik Roma'nın mimari dilini yeniden canlandırmak için büyük çabalar sarf etti . Bu antik Roma mimari tez çalışma yoluyla kısmen yapıldı De architectura'dan tarafından Vitruvius ve İtalya'da eski Roma binalarının fiili kalıntılarını inceleyerek bir ölçüde. Yine de, en başından beri Rönesans'ın klasik mimarisi, klasik fikirlerin oldukça spesifik bir yorumunu temsil eder. Böyle bir binada Ospedale degli Innocenti içinde Florence tarafından Filippo Brunelleschi , (1419-45 inşa edilmiş) en erken Rönesans binalardan birinde, örneğin sütun tedavi hiçbir doğrudan öncülü sahip antik Roma mimarisi . Bu süre zarfında, antik mimari çalışması, klasik mimarinin mimari teorisine dönüştü; biraz fazla basitleştirilmiş, klasik mimarinin o zamandan beri çeşitli biçimleriyle antik çağda belirlenen mimari kuralların yorumlanması ve detaylandırılması olduğu söylenebilir.

Rönesans sonrası Avrupa'da ortaya çıkan stillerin çoğu klasik mimari olarak tanımlanabilir. Terimin bu geniş kullanımı, Sir John Summerson tarafından The Classical Language of Architecture'da kullanılmaktadır . Bununla birlikte, klasik mimarinin unsurları, geliştirildiklerinden çok farklı mimari bağlamlarda uygulanmıştır. Örneğin, Barok veya Rokoko mimarisi , kökeninde klasik olmasına rağmen, kendi başlarına bir mimari dili fazlasıyla sergileyen tarzlardır. Bu dönemlerde, mimari teori hala klasik fikirlere atıfta bulundu, ancak Rönesans döneminden daha az içtenlikle.

Palladyanizm tarzında geliştirilen Venedikli mimar Andrea Palladio (1508-1580) o görkemli binaların birçoğu için kabul edilmiştir İngiltere, her şeyden önce, uzun ölümünden sonra büyük bir etkisi vardı Gürcü mimarisinin 18. ve 19. yüzyılın başlarında.

Geç Barok ve Rokoko formlarına bir tepki olarak, mimarlık teorisyenleri, yaklaşık 1750'den Neoklasizm olarak bilinen şeye kadar , Klasik arkeolojideki son gelişmeler ve açık kurallara ve rasyonaliteye dayanan bir mimari arzusuyla desteklenen, antik çağları taklit etmeye çalıştılar . Claude Perrault , Marc-Antoine Laugier ve Carlo Lodoli , Neoklasizmin ilk teorisyenleri arasında yer alırken, Étienne-Louis Boullée , Claude Nicolas Ledoux , Friedrich Gilly ve John Soane daha radikal ve etkili olanlar arasındaydı. Neoklasik mimari, mimari sahnede özellikle güçlü bir konuma sahipti c. 1750–1850. Bununla birlikte, rekabet eden neo-Gotik tarz 1800'lerin başlarında popülerliğe yükseldi ve 19. yüzyılın sonraki bölümü, bazıları klasisizmle ( Art Nouveau gibi ) çok az veya hiç ilişkili olmayan çeşitli stillerle karakterize edildi ve Eklektizm . Klasik mimarinin önemli bir rol oynamaya devam etmesine ve 1920'lerde İskandinav Klasisizminin örneklediği gibi, mimari sahneye en azından yerel olarak hakim olmasına rağmen , daha katı biçimiyle klasik mimari asla eski hâkimiyetini geri kazanamadı. 20. yüzyılın başlarında Modernizmin ortaya çıkmasıyla , klasik mimarinin pratikte neredeyse tamamen kullanılması tartışmalı bir şekilde sona erdi.

Dürbün

Neoklasik mimarinin bir örneği olan, mimar Leon von Klenze tarafından tasarlanan ve 1816–30 arasında inşa edilen Münih'teki Glyptothek.
Glyptothek içinde Münih tarafından tasarlanan, Leo von Klenze ve 1816-1830 inşa örneği Neoklasik mimarinin .

Yukarıda belirtildiği gibi, klasik mimari tarzları, kabaca Rönesans'tan Modernizmin ortaya çıkışına kadar çok uzun bir süre Batı mimarisine egemen oldu. Yani, en azından teoride klasik antik çağ, Modern tarihin büyük bir bölümünde Batı'daki mimari çabaların başlıca ilham kaynağı olarak görülüyordu . Yine de, antik mirasın liberal, kişisel veya teorik olarak çeşitli yorumları nedeniyle klasisizm , ilhamını İtalyan Rönesansı'nın eserlerinden alan Neo-Palladyan mimarisi gibi, bazıları çapraz referanslı olmak üzere geniş bir stil yelpazesini kapsar. Antik Roma mimarisinden ilham alan mimar Andrea Palladio . Dahası, Gotik gibi tipik olarak klasik kabul edilmeyen mimari tarzlarının da klasik öğeler içerdiği söylenebilir. Bu nedenle, klasik mimarinin kapsamının basit bir tasvirini yapmak zordur. Az ya da çok tanımlayıcı özelliğin, eski Yunan ya da Roma mimarisine ve bu mimariden türetilen mimari kurallara ya da teorilere bir referans olduğu söylenebilir.

Taşlaşma

İngiltere'deki
Croydon Havaalanı , 1920'de açıldı ve Neoklasik tarzda inşa edildi.

Mimarlık dilbilgisinde taşlaşma kelimesi , tapınaklar gibi kutsal yapıların gelişimini tartışırken , özellikle Yunan dünyasındaki gelişmelere atıfta bulunularak sıklıkla kullanılır . Sırasında Arkaik ve erken Klasik (6 ve erken 5. yüzyıl M.Ö. yaklaşık) dönemleri, en erken tapınakların mimari formlar katılaşmış ve sahada Dor baskın unsur olarak ortaya çıkmıştır. Klasik çalışmalarda yaygın olarak kabul gören bir teori, en eski tapınak yapılarının ahşap olduğu ve büyük formların veya mimari tarzın unsurlarının, Arkaik'in ortaya çıktığını ve yerleştiğini gördüğümüzde kodlanmış ve oldukça kalıcı olduğudur. Bu dönemde, Yunan dünyasının farklı zaman ve yerlerinde, bu erken tapınaklarda yontma ve cilalı taş kullanımı ahşabın yerini aldı, ancak eski ahşap stillerin formları ve şekilleri, tıpkı ahşap gibi muhafaza edildi. yapılar taşa dönüştü, bu nedenle bu işlem için "taşlaşma" veya bazen "taşlaşmış marangozluk" adı verildi.

Yeni binaların taş dokusundaki ilkel ahşap görünümün bu titizlikle korunması titizlikle gözlemlendi ve bu, antik çağın sislerinde kesin nedenler kaybolsa da, estetikten ziyade din tarafından dikte edilmiş olabileceğini düşündürüyor. Akdeniz medeniyetinin ulaştığı geniş yerdeki herkes bu geçişi yapmadı. Etrüskler İtalya'daki büyük ölçüde Yunan kültürü ve din ile temas etkisinde onların en erken dönemde, gelen, ama onların kültürü tamamen büyük bir ahşap ile, Roma dünyasına absorbe kadar onlar (bazı istisnalar dışında) kendi ahşap tapınaklarını muhafaza Tapınağı Roma'daki Kongre Binası'ndaki Jüpiter , buna iyi bir örnek. Onların keresteden yontma taşa geçiş yapmalarını engelleyen şey, kendi açılarından taşın işleyişine ilişkin bilgi eksikliği de değildi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

← § →