Palladyan mimarisi -Palladian architecture

Başlığa bakın
Palladio'nun I quattro libri dell'architettura'nın IV. Kitabından üst üste bindirilmiş portikolu bir villa , Londra'da yayınlanan İngilizce tercümesi, 1736
Üst: Villa La Rotonda, sol yarısı binanın dışını, sağ yarısı ise içini gösteriyor.  Altta: Villa La Rotonda'nın kat planı
Palladio'nun Villa La Rotonda'sı için plan ( c.  1565 ) - evin özellikleri, sonraki yüzyıllarda Avrupa'da çok sayıda Palladyan tarzı evde birleştirildi.

Palladyan mimarisi , Venedikli mimar Andrea Palladio'nun (1508-1580) çalışmasından türetilen bir Avrupa mimari tarzıdır . Bugün Palladyan mimarisi olarak bilinen şey, eski Yunan ve Roma geleneklerinden simetri , perspektif ve resmi klasik mimarinin ilkeleri kavramlarından evrimleşmiştir. 17. ve 18. yüzyıllarda, Palladio'nun bu klasik mimariyi yorumlaması, Palladyanizm olarak bilinen stile dönüştü.

Palladyanizm, 17. yüzyılın başlarında İngiltere'de, Greenwich'teki Kraliçe'nin Evi'nin ilk İngiliz Palladyan binası olarak tanımlanan Inigo Jones liderliğinde ortaya çıktı. Gelişimi, İngiliz İç Savaşı'nın başlangıcında duraksadı . Stuart Restorasyonu'ndan sonra mimari peyzaja daha gösterişli İngiliz Barok tarzı hakim oldu . Palladyanizm, 18. yüzyılın başlarında Barok'a karşı bir tepkiden sonra, Palladio'nun kendi I quattro libri dell'architettura ( Mimarlığın Dört Kitabı ) ve Colen Campbell'ın Vitruvius Britannicus'u da dahil olmak üzere bir dizi mimari kitabın yayınlanmasıyla körüklenerek modaya döndü. . Campbell'ın kitabı , Londra'nın eteklerinde tasarladığı ve erken neo-Palladyan evlerin en büyük ve en etkili olanlarından biri olan Wanstead House'un illüstrasyonlarını içeriyordu . Hareketin yeniden canlanması, Chiswick House ve Burlington House gibi binaları kendisi için kutlanan 3. Burlington Kontu Richard Boyle tarafından desteklendi. Burlington, sanatçı, mimar ve peyzaj mimarı William Kent'in kariyerine sponsor oldu ve ortak yarattıkları Norfolk'taki Holkham Hall , "İngiltere'deki en görkemli Palladian evi" olarak tanımlandı. Yüzyılın ortalarında, Palladyanizm, Kent'in At Muhafızları tarafından ulusun başkentinin merkezinde özetlenen, neredeyse ulusal mimari stil haline gelmişti.

Palladyen tarzı, Avrupa'da, genellikle İngiliz etkilerine yanıt olarak yaygın olarak kullanıldı. Prusya'da eleştirmen ve saray mensubu Francesco Algarotti , Burlington ile Büyük Frederick'i üslubun erdemleri konusunda ikna etme çabaları hakkında yazışırken , Knobelsdorff'un Berlin'deki Unter den Linden'deki opera binası 1741'de Campbell'ın Wanstead House'una dayanıyordu. . Yüzyılın sonlarında, stil Avrupa'da gözden düşerken, Palladyanizm Kuzey Amerika'daki İngiliz kolonilerinde popülerlik kazandı . Thomas Jefferson , Amerikan Cumhuriyeti için yeni bir mimari tarz geliştirmek için Roma Cumhuriyeti zamanından kalma binalar üzerine çizilen Palladyen örneklerini aradı . Örnekler arasında Maryland'deki Hammond -Harwood House ve Virginia'daki Jefferson'ın kendi evi Monticello sayılabilir . Palladyan tarzı, Hindistan alt kıtasındakiler de dahil olmak üzere diğer İngiliz kolonilerinde de benimsendi .

19. yüzyılda Palladyanizm, hem Avrupa'da hem de Kuzey Amerika'da Neoklasik mimari tarafından popülerlik kazanmıştır. O yüzyılın ortalarında, her ikisine de meydan okundu ve ardından İngilizce konuşulan dünyadaki Gotik Uyanış tarafından yerlerini aldılar; Augustus Pugin gibi şampiyonları , antik tapınaklardaki Palladyanizmin kökenlerini hatırlayarak, tarzı gerçek Hıristiyan ibadeti için fazla pagan olarak gördüler . 20. ve 21. yüzyıllarda Palladyanizm bir mimari tarz olarak gelişmeye devam etti; Alınlıkları , simetrisi ve oranları birçok modern binanın tasarımında belirgindir ve ilham kaynağının dünyanın en etkili mimarları arasında olduğu düzenli olarak belirtilir.

Palladio'nun mimarisi

Villa Godi iki yapı ile çevrilidir.
Villa Godi'de (1537-1542) "Gerçek Palladyanizm" - Palladio'nun I quattro libri dell'architettura'sından . Yan kanatlar, villanın bir parçası olmayan tarımsal yapılardır. 18. yüzyılda, sıralı odalardan oluşan süitler olarak geliştiler ve Palladyanizmin önemli bir unsuru haline geldiler.

Andrea Palladio , 1508'de Padua'da bir taş ustasının oğlu olarak doğdu . Roma binalarından , Vitruvius'un (MÖ 80) yazılarından ve onun öncülleri Donato Bramante ve Raphael'den ilham aldı . Palladio, klasik binaların ihtişamını taklit etmek için simetri ve orantıdan yararlanan bir mimari tarzı arzuladı . Hayatta kalan binaları Venedik , Veneto bölgesi ve Vicenza'dadır ve Venedik'teki Basilica del Redentore gibi villaları ve kiliseleri içerir . Palladio'nun mimari incelemeleri , Rönesans'ın dekoratif tarzından ziyade matematiksel oranlara dayalı klasik Roma mimarisinin ilkelerine bağlı kalan Vitruvius ve 15. yüzyıldaki öğrencisi Leon Battista Alberti tarafından tanımlanan yaklaşımı takip ediyor . Palladio, çalışmalarını 1570 dört ciltlik resimli çalışması I quattro libri dell'architettura'da (Mimarlığın Dört Kitabı) kaydetti ve yayınladı.

Palladio'nun villaları bulundukları ortama uyacak şekilde tasarlanmıştır. Villa Almerico Capra Valmarana (Villa Capra veya La Rotonda) gibi bir tepedeyse, bina sakinlerinin her yönden manzaranın keyfini çıkarabilmeleri için cepheler eşit değerdeydi. Portikolar , sakinlerin güneşten korunurken kırsal bölgeyi takdir etmelerini sağlamak için her tarafa inşa edildi. Palladio bazen portikoya alternatif olarak bir sundurma kullandı. Bu, en basit şekilde gömme bir revak veya elemanlara açık delikli duvarları olan tek katlı bir iç oda olarak tanımlanır. Bazen, ikinci kat seviyesinde başka bir sundurmanın üstüne bir sundurma yerleştirilir ve bu, çift sundurma olarak bilinen şeyi yaratırdı. Loggias bazen bir alınlık ile örtülerek bir cephede önem verildi . Villa Godi'nin odak noktası, ana binanın her iki ucunu sonlandıran sundurmalarla bir revak yerine bir sundurmadır.

Başlığa bakın
Villa Capra "La Rotonda" ( c.  1565'te başladı ) – Palladio'nun en etkili tasarımlarından biri

Palladio genellikle villa cephelerini Roma tapınağı cephelerinde modellerdi . Genellikle haç biçiminde olan tapınak etkisi, daha sonra çalışmalarının bir ticari markası haline geldi . Palladian villaları genellikle üç katlı olarak inşa edilir: servis ve küçük odaları içeren rustik bir bodrum veya zemin kat; bunun üzerinde , ana resepsiyonu ve yatak odalarını içeren, dış merdivenlerle ulaşılan bir portikodan erişilen piyano nobile (asil seviye); ve son olarak , ikincil yatak odaları ve konaklama ile alçak bir asma kat. Villa içindeki her odanın oranları (örneğin yükseklik ve genişlik) 3:4 ve 4:5 gibi basit matematiksel oranlarla hesaplandı. Evin içindeki farklı odaların düzeni ve dış cepheler de benzer şekilde belirlendi. Daha önceki mimarlar bu formülleri tek bir simetrik cepheyi dengelemek için kullanmıştı; ancak Palladio'nun tasarımları tüm yapıyla ilgilidir. Palladio görüşlerini I quattro libri dell'architettura'da ortaya koydu : "güzellik, bütünün, çeşitli parçalara göre, parçaların birbirine ve bunların yine bütüne göre biçiminden ve uygunluğundan doğar; yapının bütün ve eksiksiz bir gövde olarak görünebileceği, burada her bir üyenin diğeriyle aynı fikirde olduğu ve oluşturmayı düşündüğünüz şeyi oluşturmak için gerekli olan her şey."

Palladio, villalarının ikili amacını tarım arazileri ve hafta sonu inziva merkezleri olarak görüyordu. Bu simetrik tapınağa benzer evler genellikle eşit derecede simetrik, ancak alçak kanatlara sahiptir ve atları, çiftlik hayvanlarını ve tarımsal depoları barındırmak için kanatlarından uzaklaşır. Bazen müstakil ve revaklarla villaya bağlanan kanatlar, sadece işlevsel olmak için değil, aynı zamanda villayı tamamlamak ve vurgulamak için de tasarlandı. Palladio onların ana evin bir parçası olmalarını amaçlamamıştı, ancak kanatların ana binanın ayrılmaz parçaları haline gelecek şekilde geliştirilmesi - 18. yüzyılda Palladio'nun takipçileri tarafından üstlenildi - Palladyanizmin belirleyici özelliklerinden biri haline geldi.

Venedik ve Palladian pencereleri

Başlığa bakın
Basilica Palladiana , Vicenza (1546'dan) - Palladian pencereli sundurma

Palladian, Serlian veya Venedik pencereleri, Palladio'nun erken kariyerinin bir ticari markasıdır. Motifin iki farklı versiyonu vardır : daha basit olanı Venedik penceresi olarak adlandırılır ve daha ayrıntılı olana Palladyan pencere veya "Palladyan motifi" denir, ancak bu ayrım her zaman gözlenmez.

Venedik penceresinin üç bölümü vardır: merkezi yüksek yuvarlak kemerli bir açıklık ve yanlarda iki küçük dikdörtgen açıklık. Yan camların üzeri lentolarla kapatılmış ve sütunlarla desteklenmiştir. Bu antik Roma zafer takı türetilmiştir ve ilk olarak Venedik dışında Donato Bramante tarafından kullanılmış ve daha sonra Sebastiano Serlio (1475-1554) tarafından yedi ciltlik mimari kitabı Tutte l'opere d'architettura et prospetiva'da ( Tüm Eserler ) bahsedilmiştir. Mimarlık ve Perspektif ) Vitruvius ve Roma mimarisinin ideallerini açıklıyor. Seri olarak kullanılabilir, ancak genellikle New Wardour Kalesi'nde olduğu gibi bir cephede veya Burlington Evi'nin iç cephesinde (gerçek Palladian pencereleri) olduğu gibi her iki uçta bir kez kullanılır.

Palladio'nun normalde bir dizi halinde kullanılan bu detaylandırması, her pencerenin arasına daha büyük veya dev bir düzen yerleştirir ve yan lentoları destekleyen küçük sütunları ikiye katlar, ikinci sütunu birincinin yanına değil arkasına yerleştirir. Bu, Venedik'teki Biblioteca Marciana'da Jacopo Sansovino (1537) tarafından tanıtıldı ve Palladio tarafından her iki katta da kullanıldığı Vicenza'daki Palladiana Bazilikası'nda yoğun bir şekilde benimsendi ; bu özellik daha az kopyalandı. Bu detaylandırmadaki açıklıklar, bir sundurmayı çevreledikleri için kesinlikle pencereler değildir. Pilastrlar , diğer bağlamlarda olduğu gibi sütunların yerini alabilir. Sir John Summerson , çift sütunların atlanmasına izin verilebileceğini öne sürüyor, ancak "Palladyan motif" terimi, daha büyük düzenin mevcut olduğu durumlarla sınırlı olmalıdır.

Başlığa bakın
Claydon House (1757'de başladı) - merkezi körfezdeki Venedik penceresi , birleştirici bir kör kemerle çevrilidir.

Palladio bu unsurları yoğun bir şekilde, örneğin Villa Forni Cerato'ya girişinde çok basit bir biçimde kullanmıştır . Pencereye Venedik penceresinin alternatif adını veren belki de motifin Veneto'daki bu kapsamlı kullanımıdır. Adı veya kökeni ne olursa olsun, bu pencere biçimi, Palladyanizm'den evrilen sonraki mimari tarzlarda görülen Palladio'nun çalışmalarının en kalıcı özelliklerinden biri haline geldi. James Lees-Milne'e göre , İngiltere'deki ilk görünümü Londra'daki Burlington House'un yeniden şekillendirilmiş kanatlarındaydı; burada doğrudan kaynak, Palladio'nun kendisinden değil , İngiliz saray mimarı Inigo Jones'un Whitehall Sarayı için yaptığı tasarımlardı . Lees-Milne, Burlington penceresini "İngiltere'de canlanan Venedik penceresinin en eski örneği" olarak tanımlıyor.

Motifin, motifi birleştiren bir kabartma kör kemer içine alındığı bir varyant Palladian değildir, ancak Richard Boyle, elindeki bu tür üç özelliği düz bir duvarda gösteren bir çizimi kullanarak öyle olduğunu varsaymış gibi görünmektedir. Modern bilim, çizimi Vincenzo Scamozzi'ye atfediyor . Burlington, motifi 1721'de kayınbiraderi Lord Bruce (yeniden modellenmiş) için Savernake Ormanı'ndaki Tottenham Park'ın yükseltilmesi için kullandı. William Kent , Parlamento Evleri için yaptığı tasarımlarda aldı ve Holkham Salonu'nun kuzey cephesi için yaptığı tasarımlarda görünüyor . Başka bir örnek ise Buckinghamshire'daki Claydon House ; kalan parça, geniş bir Palladyan evinin iki yan kanadından biri olması amaçlanan kanadın bir kanadı. Plan hiçbir zaman tamamlanmadı ve inşa edilenlerin bir kısmı o zamandan beri yıkıldı.

Erken Palladyanizm

Başlığa bakın
Kraliçe'nin Evi , Greenwich (1616'da başladı) – Inigo Jones'un başyapıtı

17. yüzyılda, İtalya'da okuyan birçok mimar Palladio'nun çalışmalarını öğrendi ve eve döndüklerinde tarzını benimseyerek Avrupa ve Kuzey Amerika'da yaygın olarak kullanılmasına yol açtı. Tarz, 18. yüzyıla kadar popülaritesinin zirvesine ulaşmamış olsa da, dünya çapında izole edilmiş Palladyanizm biçimleri bu şekilde ortaya çıktı. Venedik'teki Barok mimarisinin aşırılıklarına erken bir tepki, Palladyen ilkelerine bir dönüş olarak kendini gösterdi. Oradaki en eski neo-Palladyanlar, tam çağdaşları Domenico Rossi (1657-1737) ve Andrea Tirali (1657-1737) idi. Biyografilerini yazan Tommaso Temanza , hareketin en yetenekli savunucusu olduğunu kanıtladı; yazılarında, Palladio'nun görsel mirası giderek daha fazla kodlandı ve neoklasizme doğru ilerledi .

Palladio'nun en etkili takipçisi, 1613-1614'te sanat koleksiyoncusu Earl of Arundel ile İtalya'yı dolaşan ve Palladio'nun incelemesinin bir kopyasını not alan Inigo Jones'du. Jones'un ve çağdaşlarının ve sonraki takipçilerinin "Palladianism"i, büyük ölçüde cephelerin bir tarzıydı ve matematiksel formüller, düzeni dikte eden katı bir şekilde uygulanmadı. İngiltere'de 1640-1680 yılları arasında inşa edilmiş bir avuç kır evi bu tarzdadır. Bunlar, Jones'un Greenwich'teki Queen's House , ilk İngiliz Palladian evi ve Charles I'in Londra'daki tamamlanmamış kraliyet sarayı Whitehall'daki Banqueting House için Palladyan tasarımlarının başarısını takip ediyor .

Jones tarafından savunulan palladyan tasarımlar, İngiliz İç Savaşı'nın kargaşasından sağ çıkamayacak kadar I. Charles'ın mahkemesiyle çok yakından ilişkiliydi . Stuart restorasyonunun ardından Jones'un Palladyanizmi, William Talman , Sir John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor ve Jones'un öğrencisi John Webb gibi mimarların Barok tasarımları tarafından gölgede bırakıldı .

Neo-Palladyanizm

İngiliz Palladyan mimarisi

Başlığa bakın
Wanstead House (1722) – Neo-Palladyan evlerin ilk ve en büyüklerinden biri olan resim, Colen Campbell'in Vitruvius Britannicus'undan .

Barok tarzı Avrupa kıtasında oldukça popüler olduğunu kanıtladı, ancak "tiyatral, coşkulu ve Katolik" olarak kabul edildiği İngiltere'de genellikle şüpheyle karşılandı. Dört kitabın klasik mimarinin sadeliğini ve saflığını vurguladığı 18. yüzyılın ilk çeyreğinde İngiltere'de yerini aldı. Bunlar:

Müşteriler arasında en çok beğenilen, Campbell'ın dört ciltlik Vitruvius Britannicus'uydu . Seri, Vitruvius'tan Palladio'ya kadar büyük mimarlardan ilham alan İngiliz binalarının mimari baskılarını içeriyor; İlk başta ağırlıklı olarak Inigo Jones'un eserleriydi, ancak sonraki çalışmalar Campbell ve diğer 18. yüzyıl mimarlarının çizimlerini ve planlarını içeriyordu. Bu dört kitap, Palladyan mimarisinin 18. yüzyıl Britanya'sında kurulmasına büyük katkıda bulundu. Campbell ve Kent, dönemin en moda ve aranan mimarları oldular. Campbell, devasa Wanstead Evi için 1715 tasarımlarını Vitruvius Britannicus'un önüne yakın bir yere, Jones ve Webb'in "yeni mimarinin ne olması gerektiğine dair bir örnek olarak" bina gravürlerinin hemen ardından yerleştirmişti. Kitabın gücüne dayanarak, Campbell, Henry Hoare I'in Stourhead evinin mimarı olarak seçildi. Hoare'nin kayınbiraderi William Benson , Wiltshire'daki en eski 18. yüzyıl Palladyan evi olan Wilbury House'u tasarlamıştı ve Campbell'ın Vitruvius Britannicus'ta da resmettiği .

Başlığa bakın
Holkham Hall , Güney cephesi (1734) - dört yan kanat, yükseklik ve önem bakımından neredeyse merkezi blok statüsüne yükseltilmiştir.

Dan Cruikshank'a göre , yeni tasarım okulunun ön saflarında "mimar kont" vardı, Burlington'ın 3 . 1729'da o ve Kent, Chiswick House'u tasarladı . Bu ev, Palladio'nun Villa Capra'sının yeniden yorumuydu, ancak 16. yüzyıl unsurlarından ve süslemelerinden arındırılmıştı. Bu ciddi süsleme eksikliği, İngiliz Palladyanizminin bir özelliği olacaktı.

1734'te Kent ve Burlington , Norfolk'taki Holkham Hall'u tasarladı . James Stevens Curl , onu "İngiltere'deki en görkemli Palladyan evi" olarak değerlendiriyor. Evin ana bloğu Palladio'nun emirlerini oldukça yakından takip ediyordu, ancak onun alçak, genellikle müstakil kanatlı çiftlik binalarının önemi arttı. Kent onları tasarıma bağladı, çiftlik hayvanlarını kovdu ve kanatları neredeyse evin kendisi kadar önemli hale getirdi. İngiliz Palladyanizminin Palladio'nun orijinal eserinin bir pastişi olmaktan çıkmasına neden olan kanatların gelişimiydi. Kanatlar sıklıkla revaklar ve alınlıklarla süslenirdi, genellikle çok daha sonraki Kedleston Hall'da olduğu gibi, kendi başlarına küçük kır evlerine benziyordu.

Başlığa bakın
Woburn Manastırı (1746) - Burlington'ın öğrencisi Henry Flitcroft tarafından tasarlanan ve kanatların daha da gelişimini gösteren

Mimari stiller, her bir müşterinin gereksinimlerine uyacak şekilde gelişir ve değişir. 1746'da Bedford Dükü, Woburn Manastırı'nı yeniden inşa etmeye karar verdiğinde , modaya uygun Palladyan stilini seçti ve Burlington'ın bir koruyucusu olan mimar Henry Flitcroft'u seçti. Flitcroft'un tasarımları, doğası gereği Palladian olsa da, Dük'ün, aslında bir Cistercian manastırı olan önceki evin plan ve ayak izinin korunması konusundaki kararlılığına uymak zorundaydı . Merkezi blok küçüktür, sadece üç bölmeye sahiptir, tapınak benzeri revak sadece önerilmiş ve kapalıdır. Çiftlik binalarıyla bağlantılı olması gereken duvarların veya revakların yerini alan geniş bir devlet odası süiti içeren iki büyük yan kanat ; yapıyı sonlandıran çiftlik binalarının yüksekliği, merkezi bloğa uyacak şekilde yükseltildi ve Palladyan tasarımında görünmelerini sağlamak için Palladyan pencereler verildi. Tarzın bu gelişimi, yüz yıl boyunca Britanya'daki birçok evde ve belediye binasında tekrarlanacaktı. Genellikle sonlandırma blokları, merkezi blokla dikkat çekmek için rekabet eden veya onu tamamlayan kör revaklara ve pilastrlara sahip olurdu. Bunların hepsi, iki yüz yıl önce Palladio'nun tasarımlarından çok uzaktı. Viktorya döneminde gözden düşen yaklaşım, 1913'te Buckingham Sarayı'nı yeniden kaplaması nedeniyle Sir Aston Webb tarafından yeniden canlandırıldı.

Villa geleneği 18. yüzyılın sonlarında, özellikle Londra çevresindeki banliyölerde devam etti. Sir William Chambers , Parkstead House gibi birçok örnek inşa etti . Ancak daha büyük İngiliz Palladyan evleri artık İtalyan benzerlerinin amaçladığı gibi küçük ama zarif hafta sonu inziva yerleri değildi. Sir John Summerson'ın sözleriyle, Kraliçe Anne'nin ölümünden sonra yaklaşık elli yıl boyunca İngiltere'yi rakipsiz olarak yöneten Whig Oligarşisinin zaferinin ve egemenliğinin sembolik merkezleri olan "güç merkezleri" haline gelmişlerdi . Summerson, Kent'in Whitehall'daki Atlı Muhafızlarının "Büyük Britanya'nın resmi tarzı olarak Palladyanlığın kurulmasını" özetlediğini düşündü. Tarz doruğa çıktıkça, matematiksel orantı düşünceleri süpürüldü. Destekleyici kanatlı kare evlerden ziyade, bu binalarda en önemli husus cephenin uzunluğuydu: uzun evler genellikle sadece bir oda derinliğinde olup, yanlış bir büyüklük izlenimi vermek için kasıtlı olarak aldatıcıydı.

İrlanda Palladyan mimarisi

Başlığa bakın
Castletown House (1722) - kanatların yan yana olduğu, ancak evden ayrı olduğu ve Palladio'nun yaklaşımını yakından takip eden kolonadlarla birleştirildiği bir İrlanda Palladyan evi

İrlanda'daki Palladyan canlanma döneminde, mütevazı konaklar bile neo-Palladyan bir kalıba döküldü. İrlanda Palladyan mimarisi, İngiltere tarzından biraz farklıdır. Palladio'nun temel ideallerine diğer ülkelerde olduğu gibi bağlı kalsa da, genellikle onlara daha doğrudur. İrlanda'da Palladyanizm politik hale geldi; Dublin'deki hem orijinal hem de şimdiki İrlanda parlamentoları Palladian binalarını işgal ediyor.

İrlandalı mimar Sir Edward Lovett Pearce (1699-1733) önde gelen bir savunucu oldu. Sir John Vanbrugh'un kuzeniydi ve aslen öğrencilerinden biriydi. Barok stili reddetti ve İrlanda'ya dönmeden önce Fransa ve İtalya'da üç yıl mimarlık eğitimi aldı. En önemli Palladyan eseri, Dublin'deki eski İrlanda Parlamento Evleri'dir. Christine Casey, Dublin'deki 2005 sayısında , Pevsner Buildings of Ireland serisinde, binayı "tartışmasız olarak [İngiltere'deki] Palladyan tarzının en başarılı kamusal set parçası" olarak değerlendirir. Pearce, 1725'te Drumcondra Evi'nin güney cephesini ve 1731'de Richard Cassels tarafından ölümünden sonra tamamlanan Summerhill Evi'ni tasarlamaya devam eden üretken bir mimardı . Pearce ayrıca İtalyan mimar Alessandro Galilei (1691-1737) tarafından tasarlanan Dublin yakınlarındaki Castletown House binasını da denetledi . Belki de İrlanda'da Palladio'nun matematiksel oranlarıyla inşa edilmiş tek Palladian evi ve Washington'daki Beyaz Saray'ın tasarımına ilham veren bir dizi İrlanda malikanesinden biri .

Diğer örnekler arasında Dublin'deki Palladian Rotunda Hastanesi'ni ve County Fermanagh'daki Florence Court'u da tasarlayan Richard Cassels tarafından tasarlanan Russborough sayılabilir . İrlanda Palladyan kır evleri genellikle , Lafranchini kardeşler tarafından sıklıkla uygulanan ve İngiltere'deki çağdaşlarının iç mekanlarından çok daha gösterişli olan bir İrlanda spesiyalitesi olan sağlam Rokoko alçı işçiliğine sahiptir. 20. yüzyılda, İrlanda Bağımsızlık Savaşı ve müteakip iç savaş sırasında ve sonrasında, Woodstock House gibi bazı güzel Palladyan örnekleri de dahil olmak üzere çok sayıda İrlanda kır evi yıkılmak üzere terk edildi veya yıkıldı.

Kuzey Amerika Palladyan mimarisi

Başlığa bakın
Hammond-Harwood House (1774) - I quattro libri dell'architettura'daki Villa Pisani'den sonra modellenmiştir.

Palladio'nun Kuzey Amerika'daki etkisi, neredeyse mimar tarafından tasarlanan ilk binalarından bellidir. Amerika'nın ilk kayıtlı Palladian'ı olabilecek İrlandalı filozof George Berkeley , 1720'lerin sonlarında Middletown , Rhode Island'da büyük bir çiftlik evi satın aldı ve Kent'in Designs of Inigo Jones'tan (1727) türetilmiş bir Palladyan kapı kasası ekledi. Onunla Londra'dan. Palladio'nun çalışması, Yale Koleji için toplanan bin ciltlik kütüphaneye dahil edildi . Peter Harrison'ın Newport , Rhode Island'daki Redwood Kütüphanesi için 1749 tasarımları , doğrudan Palladio'nun I quattro libri dell'architettura'sından ödünç alırken, Newport Brick Market için on yıl sonra tasarlanan planı da Palladian'dır.

I quattro libri dell'architettura'nın tasarımlarına kesin olarak atfedilebilecek iki sömürge dönemi evi, Annapolis, Maryland'deki Hammond-Harwood Evi (1774) ve Thomas Jefferson'un ilk Monticello'su (1770). Hammond-Harwood , Maryland , Anne Arundel County'den zengin çiftçi Matthias Hammond için 1773-1774'te mimar William Buckland tarafından tasarlandı . Tasarım kaynağı Villa Pisani ve ilk Monticello için Piombino Dese'deki Villa Cornaro . Her ikisi de I quattro libri dell'architettura II. Kitap, Bölüm XIV'ten alınmıştır . Jefferson daha sonra ikinci Monticello (1802-1809) olarak bilinen Monticello'da önemli değişiklikler yaptı ve Hammond-Harwood House'u Kuzey Amerika'da doğrudan Palladyan tasarımında modellenen tek ev haline getirdi.

Başlığa bakın
Thomas Jefferson'ın Monticello'su (1772)

Jefferson, I quattro libri dell'architettura'dan kendi incili olarak bahsetti . Bir politikacı olmasına rağmen tutkusu mimarlıktı ve Palladio'nun mimari kavramlarına yoğun bir beğeni geliştirdi; James Barbour Barboursville mülkü, Virginia Eyaleti Meclis Binası ve Virginia Üniversitesi kampüsü için yaptığı tasarımların tümü, Palladio'nun kitabından alınan çizimlere dayanıyordu. Eski Roma mimarisinin yeni gelişen Amerikan Cumhuriyeti için siyasi önemini fark eden Jefferson , Rotunda gibi sivil binalarını Palladyan tarzında tasarladı ve binalarında eski cumhuriyetten yeni cumhuriyet örnekleri yankılandı .

Virginia ve Carolina'da Palladyan tarzı, Stratford Hall , Westover Plantation ve Drayton Hall gibi sayısız plantasyon evinde bulunur . Westover'ın ithal İngiliz Portland taşından yapılmış kuzey ve güney girişleri, William Salmon'un Palladio Londinensis (1734) adlı eserindeki bir plakadan sonra modellenmiştir. İki katlı revak olan Drayton Hall'un ayırt edici özelliği , 1758-1762'de inşa edilen Richmond County, Virginia'daki Mount Airy gibi Palladio'dan türetilmiştir . Amerikan Palladyanizminin özel bir özelliği, İtalya'da olduğu gibi güneşten korunma ihtiyacını karşılayan büyük revakın yeniden ortaya çıkmasıydı; çeşitli biçim ve büyüklükteki portiko, Amerikan sömürge mimarisinin baskın bir özelliği haline geldi. Kuzey Avrupa ülkelerinde revak sadece bir sembol haline gelmişti, çoğu zaman kapalıydı ya da sadece tasarımda pilastrlarla ve bazen de porte-cochère olmak üzere uyarlanmış İngiliz Palladyancılığının çok geç örneklerinde ima ediliyordu ; Amerika'da Palladian revak tüm ihtişamını yeniden kazandı.

Washington'daki Beyaz Saray, İrlanda Palladyanizminden ilham aldı. 1792 ve 1800 yılları arasında yönetici konağını inşa eden mimarı James Hoban , 1762'de, Pearce tarafından tasarlanan bir Palladian Evi olan Desart Court'un mülkünde kiracı çiftçilerin oğlu olarak Callan , County Kilkenny'de doğdu. Leinster House'un ( yaklaşık  1747'de inşa edilmiştir ) zamanın en iyi Palladyan yapılarından biri olduğu Dublin'de mimarlık okudu . Hem Cassel'in Leinster House'u hem de James Wyatt'ın Castle Coole'u Hoban'ın Beyaz Saray için ilham kaynağı olarak gösterildi, ancak bu binanın daha neoklasik tasarımı, özellikle de Wyatt'ın Castle Coole için 1790 tasarımına çok benzeyen Güney cephesi, Coole'un belki de daha doğrudan progenitör . Mimari tarihçi Gervase Jackson-Stops , Castle Coole'u "Palladian geleneklerinin bir doruk noktası, ancak iffetli süslemesi ve asil kemer sıkmalarında kesinlikle neoklasik" olarak tanımlarken, Alistair Rowan, Buildings of Ireland serisinin 1979 tarihli North West Ulster cildinde , Wyatt'ın Coole'da "daha önce yaptığı her şeyden daha büyük, daha erkeksi ve Palladyan pratiğinden daha özgür" bir bina tasarladığını öne sürüyor.

Daha sonraki gelişimi nedeniyle, Kanada'daki Palladyan mimarisi daha nadirdir. Nathalie Clerk , 1984 tarihli Palladian Style in Canadian Architecture adlı çalışmasında, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki özel evlerin aksine, kamu mimarisi üzerindeki özel etkisine dikkat çekiyor. Tarihi notun bir örneği, 1819'da tamamlanan Nova Scotia Yasama binasıdır . Başka bir örnek , St. John's, Newfoundland'daki Hükümet Konağıdır .

Palladyanizm başka yerde

Neo-Palladyanizmin İngiltere'de yükselişi, onun Prusya'da benimsenmesine katkıda bulundu . Kont Francesco Algarotti , Lord Burlington'a , Büyük Frederick'e Burlington'ın İngiltere'de tanıttığı mimari stili kendi ülkesinde benimsemesini tavsiye ettiğini bildirmek için yazdı . 1741 yılına gelindiğinde, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff , Campbell's Wanstead House'a dayanan Unter den Linden'deki Berlin Opera Binası'nın inşaatına çoktan başlamıştı .

Palladyanizm özellikle İngiliz sömürge yönetimi altındaki bölgelerde benimsendi . Örnekler Hindistan alt kıtasında görülebilir ; Raj Bhavan, Kalküta ( eski Hükümet Binası) Kedleston Hall'da modellenmiştir , mimari tarihçi Pilar Maria Guerrieri ise Lutyens'in Delhi'sindeki etkilerini tanımlar . Güney Afrika'da Federico Freschi , Herbert Baker'ın Birlik Binalarının " Toskana sıra sütunları ve Palladyan pencereleri" ne dikkat çekiyor .

Miras

Başlığa bakın
Henbury Hall, Cheshire (1986) - Villa Capra'da modellenen 20. yüzyıl Palladyanizmi

1770'lere gelindiğinde, Robert Adam ve William Chambers gibi İngiliz mimarlar yüksek talep görüyordu, ancak şimdi antik Yunanistan da dahil olmak üzere çok çeşitli klasik kaynaklardan yararlanıyorlardı, öyle ki mimari biçimleri Palladyan yerine neoklasik olarak tanımlandı. . Avrupa'da, Palladyan canlanma 18. yüzyılın sonunda sona erdi. 19. yüzyılda, Augustus Pugin gibi Gotik Uyanış savunucuları , antik tapınaklardaki Palladyanizmin kökenlerini hatırlayarak, onu pagan olarak kabul ettiler ve Anglikan ve Anglo-Katolik ibadetine uygun değildi. Kuzey Amerika'da Palladyanizm biraz daha uzun sürdü; Thomas Jefferson'ın kat planları ve cepheleri, Palladio'nun I quattro libri dell'architettura'sına çok şey borçludur.

Palladyan terimi , modern söylemde sıklıkla yanlış kullanılır ve herhangi bir klasik iddiaya sahip binaları tanımlamak için kullanılma eğilimindedir. Etkili bir mimari teorisyen olan Colin Rowe , 20. yüzyılda, daha ciddi bir Palladyen yaklaşımın yeniden canlanması oldu . Palladio'nun villaları ve Le Corbusier'in Poissy ve Garches'taki villaları. Suzanne Walters'ın Modernizmin İki Yüzü adlı makalesi , Palladio'nun fikirlerinin 20. yüzyılın mimarları üzerindeki etkisinin devam ettiğini öne sürüyor. 21. yüzyılda Palladio'nun adı düzenli olarak dünyanın en etkili mimarları arasında yer alır. İngiltere'de, Raymond Erith (1904–1973) Palladyan ilhamlardan yararlandı ve bunu öğrencisi, daha sonra ortağı Quinlan Terry izledi . Onların ve diğerlerinin çalışmaları, mimarlık tarihçisi John Martin Robinson'ı " Quattro Libri , İngiliz kır evi geleneğinde en az bir kolun kaynağı olarak devam ediyor " önermesine yol açtı.

Ayrıca bakınız

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar