Senfoni No. 6 (Bruckner) - Symphony No. 6 (Bruckner)

Senfoni No. 6
Anton Bruckner tarafından
Anton Bruckner.jpg
Anton Bruckner'ın bir portresi
Anahtar Büyük bir
Katalog WAB 106
Beste 1879  - 1881 :  ( 1879 )  ( 1881 )
İthaf Anton von Oelzelt-Newein ve eşi Amy
Yayınlanan
Kaydedildi 1950 Henry Swoboda, Viyana Senfoni Orkestrası  ( 1950 )
Hareketler 4
Prömiyer
Tarih (değiştir | kaynağı değiştir) 26 Şubat 1899  ( 1899-02-26 )
yer Graz
Orkestra şefi Gustav Mahler
Performansçılar Viyana Filarmoni

Senfoni No 6 yılında bir majör Avusturyalı besteci tarafından, WAB 106, Anton Bruckner (1824-1896) 24 Eylül 1879 ve 3 Eylül 1881 arasında oluşan ve onun ev sahibi Anton van Ölzelt-Newin adanmış dört hareketler bir çalışmadır . Bestecinin yaşamı boyunca halk arasında ondan sadece iki hareket yapıldı. Bir Bruckner senfonisinin birçok karakteristik özelliğini taşısa da, senfonik repertuarının geri kalanından en çok farklıdır. Redlich , hem taraftarların hem de eleştirmenlerin biraz şaşkın tepkisi için Altıncı Senfonide Bruckner'ın senfonik beste stilinin ayırt edici özelliklerinin yokluğuna değinecek kadar ileri gitti .

Robert Simpson'a göre , yaygın olarak icra edilmemesine ve çoğu zaman Bruckner'ın senfonik yapıtının çirkin ördek yavrusu olarak düşünülmesine rağmen, senfoni yine de zengin ve bireysel ifade gücüne dair anlık bir izlenim bırakıyor: "Temaları son derece güzel, uyumu her ikisinin de anlarına sahip. Cesaret ve incelik, enstrümantasyonu şimdiye kadar başardığı en yaratıcı şey ve Brahms'ı bile etkileyebilecek klasik formda ustalığa sahip . "

Tarihsel bağlam

Bruckner 6. Senfonisini bestelemeye başladığında, sadece üç senfonisi icra edilmişti. Hanslick'in Brahms'ın çalışmalarına yönelik tercihi göz önüne alındığında , Üçüncü Senfonisinin son prömiyeri, Eduard Hanslick'ten son derece olumsuz, ancak şaşırtıcı olmayan bir eleştiri aldı .

... sanatsal niyetleri dürüst, ancak tuhaf bir şekilde kullanıyor. Bu nedenle, bir eleştiri yerine, onun devasa senfonisini anlamadığımızı itiraf etmeyi tercih ederiz. Şiirsel niyetleri bizim için açık değildi ... ne de tamamen müzikal tutarlılığı kavrayabildik. Besteci ... tezahüratla karşılandı ve yakınlarda dinleyicilerin bir kısmı tarafından canlı bir alkışla teselli edildi ... Tüm öncüllerini tuhaflıklarla aşan Finale, ancak en uç noktaya kadar yaşandı. bir grup cesur maceracı tarafından.

4 No'lu Senfonisinin kompozisyonu , Bruckner'ın ana anahtarlardan oluşan dört senfonisi olan "Büyük Tetraloji" olarak anılan şeyin başlangıcını işaret ediyordu . Aslında bu tetraloji, Bruckner'ın büyük tuşlarda yazılan büyük ölçekli çalışmalara adanmış bestecilik tarihinde tüm on yılın bir parçasıydı; önceki tüm senfonilerinin ve en önemli koro eserlerinin küçük anahtarlarda bestelendiği düşünüldüğünde bir not gerçeği. Onun kompozisyonu Yaylı Çalgılar Beşlisi ve Altıncı Senfoni "Başlıca Tetralojisinde" ülke içinde Bruckner için yeni bir kompozisyon dönemin başlangıcı oldu. Bununla birlikte, Altıncı Senfoninin Dördüncü ve Beşinci Senfonilerle geniş bağları vardır ve iki senfonik selefine yansıtıcı, insancıl bir yanıt olarak oluşturulmuş olduğu kabul edilir. Hatta bu nedenle eleştirmenler tarafından Felsefi senfoni olarak adlandırılmıştır .

Kompozisyonel özellikler

Bruckner'ın senfonileri birçok tekniği kapsar, ancak onun senfonik bestelerinin tek sarsılmaz özelliği, senfonik repertuvarı boyunca çok az değişiklik gösteren tekil bir biçimsel kalıptır. Aslında, dört genişletilmiş hareketi Beethoven'in geç dönem eserlerindeki yapıya ve tematik işleyişe borçludur . Altıncı Senfonideki bu resmi şemadan büyük ölçekli tek sapma, Bruckner'ın her zamanki büyük ölçekli üçlü formu yerine ikinci harekette sonat formunu kullanmasıdır .

Tematik olarak konuşursak, Bruckner'ın senfonilerinde iki farklı tema türü vardır. İlk olarak, orada temalar açıkça şeklinde tanımlandığı gibidir ve daha sonra daha fazla faaliyet temalar vardır edilir motifleri Altıncı Symphony tipik olarak daha kısa bir uzunluğa ve daha açık uçlu şekli ile,. Bruckner'ın senfonilerinin bir başka karakteristik tematik özelliği, dıştaki iki hareket arasındaki yakın ilişkidir, ancak tipik olarak ilk harekette tematik kontrast üzerine daha fazla vurgu vardır. Spesifik olarak, ilk hareketin açıklamasının güçlendirilmesi, iki yan temadan ve daha sonra geliştirilen, benzersiz bir şekilde Brucknerian olarak kabul edilen bir teknik olan birincil temadan oluşur.

Bruckner'ın senfonilerinde (özellikle Altıncıda) bulunan diğer özellikler arasında baskın yedinci akorun yeni bir anahtarda bir Alman altıncı akoru olarak kapsamlı bir şekilde ele alınması , kadansların cesur modülasyonlarda belirleyici bir faktör olarak kullanılması, organ noktalarının temel olarak ele alınması yer alır. için uyum ve yapısı, harmonik dizilerin zincirleri, ve en önemlisi, geniş kullanımı ritmik motifleri, özellikle karakteristik Bruckner ritim , tam tersi iki dörtte üç çeyrek notlar veya mengene oluşan bir ritim. Bu ritim Dördüncü Senfoninin çoğuna hakim oldu ve Beşinci Senfonide neredeyse hiç yoktu, ancak Altıncı Senfonide bir itici güçten başka bir şey olmaz; Bu eşsiz ritmik gruplamanın ürettiği metrik karmaşıklıklar, Altıncı Senfoninin ilk hareketinde Bruckner'ın diğer bestelerinden daha fazla belirgindir.

Orkestrasyon

Orkestrasyon Altıncı Senfoni tuhaf, teknikler de olsa Bruckner'ın alışılmış uygundur. Diğer senfonik eserlerinde olduğu gibi, bestede aşikar bir virtüözlük izi yok ve çizgiler basit. Altıncı Senfoni, 2 flüt , 2 obua , 2 klarnet , 2 fagot , 4 boynuz , 3 trompet , 3 trombon , bas tuba , timpani ve yay bölümü için puanlanır . Bruckner , doku sağlamak ve farklı konu gruplarını göstermek için genellikle solo ve tutti bölümleri ve katmanlama araçları arasında geçiş yapar.

Formlar, temalar ve analiz

Senfoninin dört hareketi vardır:

  1. Majestoso ( Bir majör )
  2. Adagio: Sehr feierlich ( Fa majör )
  3. Scherzo: Nicht schnell - Üçlü: Langsam ( Minör )
  4. Final: Bewegt, doch nicht zu schnell (A minör → A majör)

I. Majestoso

Bruckner, bu hareketi geleneksel "Maestoso" değil, muhtemelen Latince'sinden ("Maiestas" - egemen iktidar) "Majestoso" olarak nitelendiriyor. Bariz sonat formundaki hareket, kemanlarda çalınan karakteristik 'Bruckner ritmi' ile açılıyor, ancak Bruckner, yayı telde tutan ve bu nedenle ritmik figürün de olmasını yasaklayan bir eğimi göstererek esrarengiz atmosferi korumaya dikkat ediyor. canlı. Daha sonra, Bruckner'ın kendi 4 numaralı Senfonisinin ana temasının bir başka deyişle , alçak dizelerde belirtilen ve kemanlardaki nabız gibi atan ritme karşı yan yana getirilen, sessiz ve yoğun ana temayı duyar :

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative cis '' {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key a \ major \ clef treble \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Majestoso "2 = 54 <cis cis '> 8 \ pp (\ downbow r16 <cis cis'> 16 \ noBeam) \ downbow \ one \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis' > 8 \ upbow <cis cis '> 8 <cis cis'> 8 \ upbow} <cis cis '> 8 -! r16 <cis cis '> 16 \ noBeam \ once \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis '> 8 <cis cis'> 8 <cis cis '> 8} | % 2 <cis cis '> 8 (-! R16 <cis cis'> 16 \ noBeam) \ once \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis'> 8 <cis cis '> 8 <cis cis '> 8} <cis cis'> 8 -! r16 <cis cis '> 16 \ noBeam \ once \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis '> 8 <cis cis'> 8 <cis cis '> 8} | % 3 <cis cis '> 8 (-! R16 <cis cis'> 16 \ noBeam) \ once \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis'> 8 <cis cis '> 8 <cis cis '> 8} <cis cis'> 8 -! r16 <cis cis '> 16 \ noBeam \ once \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis '> 8 <cis cis'> 8 <cis cis '> 8} | % 4 <cis cis '> 8 (-! R16 <cis cis'> 16 \ noBeam) \ once \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis'> 8 <cis cis '> 8 <cis cis '> 8} <cis cis'> 8 -! r16 <cis cis '> 16 \ noBeam \ once \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis '> 8 <cis cis'> 8 <cis cis '> 8} | % 5 <cis cis '> 8 (-! R16 <cis cis'> 16 \ noBeam) \ once \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis'> 8 <cis cis '> 8 <cis cis '> 8} <cis cis'> 8 -! r16 <cis cis '> 16 \ noBeam \ once \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis '> 8 <cis cis'> 8 <cis cis '> 8} | % 6 <cis cis '> 8 (-! R16 <cis cis'> 16 \ noBeam) \ once \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis'> 8 <cis cis '> 8 <cis cis '> 8} <cis cis'> 8 -! r16 <cis cis '> 16 \ noBeam \ once \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<cis cis '> 8 <cis cis'> 8 <cis cis '> 8}} \ new Staff \ göreli e, {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key a \ major \ clef bass \ time 2/2 R1 | % 2 r2 r4 r8 r16 <e e '> 16 \ p ^ \ işaretleme {{breit gezogen}} | % 3 <e e '> 2 <a, a'> 2 | % 4 \ times 2/3 {r4 <g g '> 4 \ <\ upbow <a a'> 4} \ times 2/3 {<bes bes '> 4 <a a'> 4 <g g'> 4 } | % 5 <a a'> 2. \! \> <f 'f'> 4 | % 6 <e e '> 2 \! r2} >>}

Anahtar önemli bir ilk teması girdiğinde; ancak, melodik çizgide görünen büyük bir tonalitenin dışındaki notalarla gizem daha da artar, yani daha sonra senfonide meyve verecek olan büyük ölçekli ton efektleri olan Napoliten çekimler , G, B ♭ ve F perdeleri . Temanın karşıt ifadesi , Bruckner'ın bir senfoninin başlangıcında henüz kullanmadığı köklü bir klasik teknik olan fortissimo'da (25. çubuk) belirir .

İkinci tema grubu, birincil temadan daha karmaşıktır. Bu grubun ilk teması, Bruckner'ın karışık ritimler kullandığı kemanlarda kendine güvenen bir melodidir:

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Bedeutend langsamer" 2 = 38 \ göreli e '{\ clef "tiz" \ key e \ minor \ stemUp \ zaman 2/2 | % 1 r4 ^ "lang gezogen" \ p r8 r16 e16 fis4 .. ^ (g16) | % 2 e4 \ <fis8 g8 a4 b4 | % 3 c2 \! b2 \> | % 4 a2 g2 | % 5 fis4 \! r4 r2} \ göreli c '{\ clef "tiz" \ key e \ minor \ stemDown \ time 2/2 | % 1 s2 s4 c4 _ (|% 2 e4 \!) E2 e4 | % 3 \ times 2/3 {b'2 _ (a4)} \ times 2/3 {a2 _ (g4)} | % 4 \ times 2/3 {g2 \! _ (f4)} \ times 2/3 {f2 _ (e4)}} >> \ yeni Personel \ göreli e {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key e \ minor \ clef bass \ time 2/2 \ times 2/3 {e4 ^ "pizza." \ p d4 c4} \ times 2/3 {b4 ais4 a4} | % 2 \ times 2/3 {e'4 d4 c4} \ times 2/3 {b4 a4 gis4} | % 3 \ times 2/3 {a4 g'4 dis4} \ times 2/3 {fis4 g, 4 e'4} | % 4 \ times 2/3 {f, 4 e'4 b4} \ times 2/3 {d4 e, 4 c'4} | % 5 ais4 r4 r2} >>}

Bu grupta, bir ifade, lirik motif (çubuk 69) ikinci tema ilk duyulur D büyük yakından bir açıklamada, ardından Fa majör ve bir zengin orkestra açıklamada E majör , baskın ana hareketinin orijinal A. Bruckner ritminin militarist bir ifadesiyle başlayan üçüncü tema grubu şimdi ortaya çıkıyor, ardından baskın (E majör) ile biten ve geliştirme bölümüne geçiş yapan modülasyonlar geliyor:

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Gemäßigtes Hauptzeitmaß" 2 = 40 \ göreli e '' {\ clef "tiz" \ key c \ major \ stemUp \ zaman 2/2 | % 1 s1 \ ff | % 2 r2 \ bir kez \ geçersiz kıl TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {e8 e8 e8} e8 \ noBeam [e8]} \ göreli c' '{\ clef "tiz" \ key c \ major \ stemDown \ zaman 2/2 | % 1 c8. (fis, 16 g8. d16) \ bir kez \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {e8 (g8 b8)} c8 \ noBeam [-> g8] -> | % 2 c8. (fis, 16 g8. d16) \ bir kez \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {e8 _ (g8 b8)} c8 \ noBeam r8} >> \ yeni Personel \ göreli c {\ set Personel .midiInstrument = # "piyano" \ key c \ major \ clef bass \ time 2/2 \ clef "bass" \ key a \ major \ time 2/2 <c c '> 4 (<g g'> 8. < d d '> 16 <e e'> 4) <c 'c'> 8 -> <g g '> 8 -> | % 2 <c c '> 4 (<g g'> 4 <e e '> 4) r4} >>}

Gelişme daha kısa ve bir genellikle Bruckner'ın senfonik ilk hareketlerinde bulur daha az karmaşıktır; ancak, hareketin genel harmonik yapısında önemli bir rol oynar. Başlangıçtan itibaren (bar 159), kemanlar ana temayı tersine çeviriyor, ancak sergide ona eşlik eden Bruckner ritmi yok. Bunun yerine, gelişme, ilk kez serginin üçüncü konusunda ortaya çıkan üçlü motif tarafından yönlendirilir. Harmonik olarak, gelişme , görünüşte özetlemenin başlangıcını işaret eden , aniden E ♭ ve A majör arasında geçiş yapan sayısız modülasyonu kapsar .

Özetlemenin başlangıcı, aslında, hem gelişimin sonu hem de özetlemenin başlangıcı olarak hizmet eden bir doruk noktasıdır ve senfonik literatürde bunun ilk kez gerçekleştiğine işaret eder. Bu can alıcı an için Değilse, bir sorun dönüşü rekapütilasyon anı tanımlayan olabilir tonik ve yapmaması çakıştığı birincil tema dönüşü (aslında, 15 bar, iki olay arasında yer vardır). Gerçek Bruckner biçiminde, sergideki tema gruplarının tamamen yeniden ifade edilmesini kapsar ve başka türlü olaysızdır, Donald Tovey'in Bruckner'ın en büyük pasajlarından biri olarak tanımladığı coda için sahneyi hazırlar . Gelen Coda , Bruckner unsuggested bir anahtar bırakarak, tonalite tüm spektrumu geçer; ancak, A majör dışında bir ton merkezi kurmaz. İlk temanın açılış cümlesi baştan sona ritmik motifle birleştirilerek (çubuk 345) görünür. Bu temanın coşkulu bir son ifadesi ve muazzam bir plagal kadansın tamamlanması , ilk hareketin sonunu işaret ediyor.

II. Adagio: Sehr feierlich (Çok ciddi)

İkinci hareket, Bruckner'ın senfonilerindeki Adagio sonat yapısının tek örneği, Re minör "etkisizleştirilmiş" Senfoni ve 1865'ten kalma İlk Senfoni Adagio'nun ilk taslağı dışında , bariz sonat formundadır. Simpson. yana en mükemmel şekilde gerçekleştirilen yavaş sonat tasarım olarak hareket açıklamak edecek kadar ileri gitti Adagio Beethoven'ın ait Hammerklavier sonat hareketi üzerine bir kederli ağıt tarafından dizeleri bir tema katılmış bir özlem aşk şarkısı (bar 5) açılır obua:

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ göreli ges '' {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key f \ major \ clef treble \ time 4/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Sehr feierlich "4 = 45 R1 * 4 | % 5 r4 r8 ges8 (~ -> ges8 f8) r16. ges32 (f16. es32 |% 6 es8 des8) r16. es32 ^ \ işaretleme {\ italic {cresc.}} (des16. c32 c8 a8 <f des '> 8 <es c'> 8 |% 7 <d b '> 4) r4 r2} \ new Staff << \ new Ses \ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ göreli f '{\ clef "bas" \ key f \ major \ time 4/4 \ stemUp r4 \ p ^ "lang gezogen" \ <f2 a, 4 | % 2 bes4. c8 \! des4 _ \ işaretleme {\ italik {kres.}} des4 | % 3 c2. bes'4 | % 4 a4. f8 d4 _ \ işaretleme {\ italik {dim.}} c4 | % 5 r4 f2 a, 4 \ <| % 6 bes4. c8 des4 \! r4 | % 7 R1} \ new Voice \ relative f {\ stemDown \ clef "bas" \ key f \ major \ time 4/4 f2. f4 \! | % 2 f2 bes2 | % 3 bes2. bes4 | % 4 a2. bes4 | % 5 f2. f4 | % 6 f2 bes4 \! s4 | % 7 g2. r4} >> \ new Staff << \ new Voice \ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ göreli f {\ clef "bas" \ key f \ major \ time 4/4 \ stemUp f2. ^ "lang gezogen" es4 | % 2 des2 des2 | % 3 c1 | % 4 c2 f4 g4 | % 5 f4 es4 des4 c4 | % 6 bes4 as4 ges4 r4 | % 7 g'4 r4 r2} \ new Ses \ göreli f {\ clef "bas" \ key f \ major \ time 4/4 \ stemDown f4 es4 des4 c4 | % 2 bes4 as4 ges4 f4 | % 3 e4 f4 fis4 g4 | % 4 f4 a4 d4 e4 | % 5 r2. c4 | % 6 des2. s4 s1} >> >>}

Simpson, ilk hareketin sıkça Napoliten çekişmelerinin burada genişlediğini , birincil melodik çizgideki B ♭ ve F ile başlayarak , hareketin F majörde olması gerektiğini doğal hale getirdiğini, ancak açılışın başlangıçta belirsiz bir şekilde B ♭ minör olduğunu belirttiğine dikkat çekiyor. . Kısa bir geçiş pasajından sonra, ikinci temanın, yükselen, rahatsız edilmeyen bir aşk şarkısının (25. çubuk) girişine işaret eden bir E majör modülasyonu var:

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ set Staff.midiInstrument = # "string topluluk 1" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 45 \ relative gis '' {\ clef "tiz "\ key e \ major \ stemUp \ time 4/4 | % 1 r4 gis4 \ downbow ais, 8 ^ (b8 e8 fis8) | % 2 gis2. cis4 | % 3 b4 ^ (cis8 dis8) e8 ^ "gezogen" dis8 cis8 b8 | % 4 b4. _ \ işaretleme {\ italik {dim.}} ^ (cis, 8) a'4 ^ (b, 4)} \ yeni Ses \ göreli gis '{\ key e \ major \ stemDown \ time 4/4 | % 1 gis2. \ p _ \ işaretleme {\ italic {cresc.sempre}} e4 | % 2 e'4 _ (b2) gis4 | % 3 e'2 e8 dis8 cis8 b8 | % 4 <e, b '> 2 <ab> 4 _ (<b, a'> 4)} >> \ new Staff << \ new Voice \ set Staff.midiInstrument = # "string ensemble 1" \ relative gis { \ clef "tiz" \ key e \ major \ stemDown \ time 4/4 gis2. _ "hervortretend stets" cis8 c8 | % 2 b2 e2 | % 3 cis1 | % 4 cis2 dis2} \ new Voice \ göreli gis '{\ key e \ major \ stemUp \ time 4/4 gis4 ais, 16 ^ (b16 cis16 dis16) e4 cis8 ^ (a'8) | % 2 gis4. ^ (e8) dis4 ^ (d4) | % 3 b'2 a4. ^ (gis8) | % 4 g2 fis2} >> >>}

Üçüncü tema (53. çubuk), Do minör ve A ♭ majörü birleştiren ve önceki aşk şarkısıyla kasvetli bir tezat oluşturan bir cenaze yürüyüşünün karakteristiğidir :

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ set Staff.midiInstrument = # "string topluluğu 1" \ key aes \ major \ clef treble \ time 4/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 45 \ göreli c '{\ stemUp | % 1 c2 \ pp ^ ~ c8. es16 ^ (d8. des16) | % 2 c2 ^ ~ c8. _ \ işaretleme {\ italik {ay}} b16 ^ (es8. g16) | % 3 c4 .. \ mf ^ (c16) es8. ^ (des16 c8. des16) | % 4 c8 _ \ işaretleme {\ italic {dim.}} ^ (Bes8 a8 bes8) as8 ^ (g8) r4} \ yeni Ses \ göreli c '{\ clef "tiz" \ key aes \ major \ stemDown \ time 4 / 4 | % 1 r2 c2 | % 2 g2 as4 _ (bes4) | % 3 f'1 | % 4 f2 es4 _ (b4)} >> \ yeni Personel \ göreli c {\ set Personel.midiInstrument = # "dizi topluluğu 1" \ key aes \ major \ clef bass \ time 4/4 c1 | % 2 es2 es4 es4 | % 3 as1 | % 4 des2 bes4 (f4)} >>}

İlk çubuğundaki noktalı ritim, obua ağıtını hareketin başından itibaren akla getiriyor. Doernberg , Bruckner'ı bu açıdan Mahler'e öngörü olarak göstererek, Gustav Mahler'in her zaman başarmak istediği müzik türü olarak A ♭ major'a bu üzücü dönüşü tanımladı .

Obua ağıtının tersine dönmelerinin yanı sıra ana tema üzerinde modülasyonu içeren kısa bir gelişimsel bölüm (çubuk 69) vardır. Orkestrasyon farklı olsa da, üç temanın hepsinin bir özeti var (bar 93), eski keman teması (ana tema) şimdi kornada ve ardından nefesli rüzgârlarda görünüyor . İkinci tema, bütünüyle tonik içinde özetlenir ve ardından üçüncü temanın çok kısa bir süre yeniden ortaya çıkışı gelir.

Son olarak, baskın bir pedal (bir Bruckner damgası) üzerinden bir geçiş , Simpson'ın Bruckner'ın en iyilerinden biri olan ince çizilmiş teselli edici koda olarak adlandırdığı Coda'ya yol açar. 157. barda, hareketin toniği F majörle "mükemmel bir huzur" durumunda bittiği ana temanın son cümlesini duyuyoruz.

III. Scherzo: Nicht schnell (Hızlı değil) - Üçlü: Langsam (Yavaş yavaş)

Bir küçük Üçüncü hareket Bruckner oluşan herhangi bir diğer farklı olduğu; normalden daha yavaştır ve genellikle Scherzi'siyle ilişkilendirilen gergin karakter , parlak hareketler olmasına rağmen, genellikle gölgelenir ve sessizdir. Bununla birlikte, en göze çarpan özellik, çarpıcı bir Scherzo temasının olmamasıdır; bunun yerine, en başından itibaren yan yana dizilmiş ve hareketin çoğunluğu boyunca birleşmiş üç zıt ritmik motif bulunur. Sabit 3
4 zaman, bir kez daha, üçüzler tarafından kuşatılmış, genellikle 9
8 ve özellikle bir scherzo hareketi için son derece kasıtlı olan daha geniş bir hareket duygusu yaratmak:

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Nicht schnell" 4 = 120 \ göreli e '' {\ clef "tiz" \ key a \ minor \ stemUp \ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ time 3/4 | % 1 s1. \ pp | % 3 <e e '> 2 ~ ~ \ bir kez \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<e e '> 8 -! <e e '> 8 <e e'> 8 -. } | % 4 <e e '> 2 ~ ~ \ bir kez \ override TupletBracket #' stencil = ## f \ times 2/3 {<e e '> 8 -! <e e '> 8 <f f'> 8 -. } | % 5 <e e '> 8. ^ (-> <c c '> 16 <a a'> 8) -! r8 r4 | % 6 <d d '> 8. ^ (-> <b b '> 16 <g g'> 8) -! r8 r4} \ göreli e '' {\ clef "tiz" \ key a \ minor \ stemDown \ time 3/4 | % 1 R2. * 2 | % 3 e8. (-> d32 f32 e8) -! r8 r4 | % 4 e8. (-> d32 f32 e8) -! r8 r4 | % 5 e8. _ (e, 32 a32 e'8. a32 c32 e8) -! r8 | % 6 r8. g ,, 32 _ (d'32 g8. e'32 d32 g8) -! r8} >> \ yeni Personel \ göreli e {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key a \ minor \ clef treble \ time 3/4 R2. | % 2 r4 \ pp \ times 2/3 {r8 ^ "kurz gestrichen" <örneğin c> 8 -. <ac f> 8 -. } \ bir kez \ geçersiz kıl TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<gb e> 8 -. <ac f> 8 -. <bd g> 8 -. } | % 3 <ce a> 4 \ times 2/3 {r8 <e, g c> 8 -. <fa d> 8 -. } \ bir kez \ geçersiz kıl TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<gb e> 8 -. <örneğin c> 8 -. <gb e> 8 -. } | % 4 <ce a> 4 \ times 2/3 {r8 <e, g c> 8 -. <ac f> 8 -. } \ bir kez \ geçersiz kıl TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<gb e> 8 -. <ac f> 8 -. <bd g> 8 -. } | % 5 <ce a> 2 (~ ~ ~ \ bir kez \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<ce a> 8 <df b> 8 <örneğin c> 8)} | % 6 <bd g> 2 (~ ~ ~ \ bir kez \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {<bd g> 8 <eg c> 8 <ce a> 8)}} \ new Staff \ göreli e, {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key a \ minor \ clef bass \ time 3/4 e4 -! e 4 -! e 4 -! | % 2 e4 -! e 4 -! e 4 -! | % 3 e4 -! e 4 -! e 4 -! | % 4 e4 -! e 4 -! e 4 -! | % 5 e4 -! e 4 -! e 4 -! | % 6 e4 -! e 4 -! e 4 -! } >>}

Baştan sona belli bir derecede armonik belirsizlik vardır, ancak ilk hareketin açılışıyla kıyaslanabilecek hiçbir şey yoktur. Harmonik yapının en büyüleyici özelliklerinden biri, Bruckner'ın hareketin çoğu için bir kök pozisyonu tonik akorundan kaçınmasıdır . Hareketin ilk yirmi çubuğu bir kez daha baskın bir pedala dayanıyor ve bas nihayet tonik perdeye (A) hareket ettiğinde, bu bir kök konumu tonik akoru değil; bunun yerine, F majörün ilk ters çevirme akorunun alt kısmı olarak hareket eder (çubuk 21).

Geliştirmede, yeni bir motifin eklendiğini ve armonik olarak, bölüm D ♭ majör , G ♭ majör ve B ♭ minör etrafında merkezlenir , hepsi birbiriyle yakından ilgili anahtarlar, ancak tonikten izole edilmiş olanlar (A minör). A minörün dominantına ulaşılır (bar 75) ve burada yeniden dominant pedal üzerinden özetleme başlar. A minörün hala bir kök akoru olmadığına dikkat etmek önemlidir. Bu anlaşılması zor A minör kök akoru nihayet C majör Trio bölümüne giden özetlemenin sonunda belirir .

Yavaş üçlü, Avusturyalı bir halk dansı olan Ländler tarzında ve Williamson'a göre, Bruckner'ın eserlerinde [üçlü], boynuz ve pizzicato tellerinin yarıştığı anda olduğu gibi ton renginde bir yapım yeri olduğunu doğruluyor. aynı ritmik figürde:

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ göreli olarak {\ set Staff.midiInstrument = # "pizzicato dizeleri" \ key c \ major \ clef treble \ time 2/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Langsam "4 = 52 r8. ^ "pizza." \ p <as es 'fis> 16 <fis' as es '> 16. <as, es 'fis> 32 <as es' fis> 16. <es 'fis olarak> 32 | % 2 <es 'fis> 8 r16 <es fis as> 16 <fis as es'> 16. <es fis as> 32 <fis as es '> 16. <es 'fis as> 32 | % 3 <es as es '> 8 r8 r4} \ new Staff \ göreli c {\ set Staff.midiInstrument = # "pizzicato dizeleri" \ key c \ major \ clef bass \ time 2/4 c8 ^ "pizza." -. r8 r4 | % 2 r8 c8 r4 | % 3 c8 r8 r4} >>}

Aslında, pizzicato telleri, korna ve ahşap rüzgarlar arasındaki bu diyalog, tüm Trio bölümünün dokusunun merkezinde yer alıyor. Anahtar C majör olmasına rağmen, önceki hareketlerde olduğu gibi harmonik belirsizlik anları vardır. Bir noktada (5 bar), dizeleri D doğru işaret ♭ büyük woodwinds bir ifade etmek girişim sırasında ♭ ana teması inversiyon alıntı büyük Senfoni'dir 5 A'da olduğu ♭ büyük. Scherzo, üçlünün sonunda tipik bir büyük ölçekli üçlü yapıya bağlı kalarak bütünüyle geri döner.

IV. Final: Bewegt, doch nicht zu schnell (Hareketle ama çok hızlı değil)

Watson, Finale'yi Napoliten akrabalarına karşı bir majörün istikrarlı ve organik bir iddiası olarak nitelendirdi. Bununla birlikte, bu sonat formu hareketi , düz altıncı düzenin bariz varlığıyla (perde F ♮ ) Napoliten ilişkilerini bir kez daha vurgulayan Frigya A minör temasıyla başlar :

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative f '{\ set Staff.midiInstrument = # "paino" \ key a \ minor \ clef treble \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Bewegt , doch nicht zu schnell "4 = 120 R1 * 2 \ p | % 3 r4 <f f '> 2 (\ upbow <e e'> 8 <d d '> 8) | % 4 <e e '> 2 \ <<d d'> 8 (<c c '> 8 <b b'> 8 <a a'> 8) | % 5 a'4 \! (g8 f8 e4 _ \ işaretleme {\ italic {dim.}} g4) | % 6 g4 (f8 e8 d4) r4} \ new Personel \ göreli e {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key a \ minor \ clef alto \ time 2/2 e1 \ pp: 32 | % 2 e1: 32 | % 3 e1: 32 | % 4 e1: 32 | % 5 e1: 32 | % 6 e1: 32} \ yeni Personel \ göreli d {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key a \ minor \ clef bass \ time 2/2 R1 * 2 \ pp | % 3 r4 ^ "pizza." d8 r8 c8 r8 b8 r8 | % 4 c8 r8 b8 r8 a8 r8 c8 r8 | % 5 b8 r8 a8 r8 g8 r8 b8 r8 | % 6 a8 r8 g8 r8 f8 r8 a8 r8} >>}

Kornalar ve trompetler, A majördeki (çubuk 22) ifadelerle kesintiye uğrar, ancak tema ertelenmez; dört çubuk sonra bir kez daha temayı kesintiye uğratırlar ve bu kez bir majör kurmayı başarırlar (çubuk 29). Sonunda C majörde ikinci bir tema belirir:

{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 120 \ göreli e '' {\ clef "tiz" \ key c \ major \ stemDown \ set Personel. midiInstrument = # "piyano" \ zaman 2/2 | % 1 g, 4. _ (a16 b16 c4) e4 | % 2 d4 _ (e4 d4 f, 4) | % 3 e4 ^ "gezogen" _ \ işaretleme {\ italic {cresc.}} _ (Fis4 e'4 d4) | % 4 a'4 _ (fis4 g4) r4} \ göreli g '{\ clef "tiz" \ key c \ major \ stemUp \ zaman 2/2 | % 1 e'4 \ p ^ \ işaretleme {\ italic {hervortetend}} ^ (g, 4 f'4 e4) | % 2 a2. g4 | % 3 c4 d8 e8 cis4 d4 ^ ~ | % 4 d4 e2 f4} >> \ yeni Personel << \ yeni Ses \ göreli c '{\ clef "bas" \ key c \ major \ stemUp \ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ time 2/2 | % 1 r2 c2 ^ ~ | % 2 c4 ^ (b8 a8) b4. ^ (\ trill a16 b16) | % 3 c4 ^ (c'4) d, 4. ^ (e8) | % 4 fis4 ^ (a4 d, 4) r4} \ göreli c {\ key c \ major \ stemDown \ time 2/2 | % 1 c4 r4 a4 r4 | % 2 f4 ^ \ işaretleme {\ italic {cresc. semper}} r4 g4 r4 | % 3 a4 r4 b4 r4 | % 4 c4 r4 b4 s4} >> >>}

Bunu, ikinci hareketin obua ağıtından türetilen üçüncü bir tema (çubuk 125) izler:

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative b '{\ set Staff.midiInstrument = # "paino" \ key e \ major \ clef treble \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 120 <b b '> 4 \ ff <b ais'> 8 <b, b '> 8 <b' a '> 8 <b, b'> 8 <b 'g'> 8 <b, b '> 8 | % 2 <e g '> 8 <b b'> 8 <d 'fis> 8 <b, b'> 8 <cis 'e> 8 <e, cis'> 8 <b 'dis> 8 <dis, fis '> 8 | % 3 <a c'> 8 fis'8 <a, c '> 8 fis'8 <a, c'> 8 fis'8 <a, c '> 8 <fis' dis '> 8 | % 4 <dis fis '> 8 <b' d> 8 <e, e '> 8 _ \ işaretleme {\ italic {dim.}} B'8 <dis, fis'> 8 b'8 <e, g ' > 8 b'8} \ yeni Personel \ göreli b {\ set Staff.midiInstrument = # "piyano" \ key e \ major \ clef treble \ time 2/2 <b b '> 1 ~ _ ^ ~ | % 2 <b b '> 2 (<ais ais'> 4 <b b '> 4 |% 3 <c c'> 2 .. <b b '> 8 |% 4 <b b'> 1)}> >}

Geliştirme bölümünde müzik , özetlemenin başlangıcı olarak kabul edilen tonik A majörüne (bar 245) dönene kadar F majör, E ♭ majör ve E majör dahil olmak üzere çeşitli ana anahtarlar aracılığıyla modüle etmeye devam eder .

Coda bir kez daha geniş bir tuş yelpazesini kapsıyor ve ana temayı ilk hareketin ana temasıyla yan yana getiriyor. A majörün son büyük bir ifadesi (bar 397), Bruckner'ın şüphesiz ve normalde bekleneceği türden bir hazırlık olmaksızın toniği kurma konusundaki inanılmaz yeteneğini somutlaştırarak, görünüşte hiçbir yerde olmadığını ortaya koyuyor (bar 397). Bu hareket, Beşinci Senfoninin Finale'sinin muazzam etkisine sahip değildir ve bu hareketin amacı da değildi , ancak Dördüncü Senfonisinin Finalinden sonsuz derecede daha rafine. Watson'a göre, Bruckner'ın yeni ve ideal bir final formu arayışının muzaffer sonucu Sekizinci Senfonisinde kutlanacak , ancak Altıncı Senfoni'nin gelişimi, bu muzaffer yürüyüşte önemli ve derinden tatmin edici bir dönüm noktasıdır.

Revizyonlar ve basımlar

Bu, bestecinin herhangi bir revizyonundan muaf olan tek Bruckner senfonisidir. (Beşinci, Altıncı ve Yedinci, Bruckner'ın bir besteci olarak güven dönemini temsil eder ve tamamlanmamış Dokuzuncu ile birlikte, kapsamlı bir şekilde revize etmediği senfonilerdir.) Altıncı, ilk olarak 1899'da, eski Bruckner tarafından denetlenen bir görev olarak yayınlandı. öğrenci Cyrill Hynais. Bu baskı, üçüncü harekette Trio'nun ikinci yarısının tekrarı da dahil olmak üzere, Bruckner'ın orijinalinden birkaç dakikalık değişiklikleri içeriyordu. Bir sonraki sürümü gelen, 1935 yılında sadece görünen Robert Haas altında Internationale Bruckner-Gesellschaft himayesi. 1952'de Haas'ın işini devralan Leopold Nowak , Bruckner'ın 1881 orijinal skorunun bir kopyası olan bir baskı yayınladı. 1986'da IBG Hynais, Haas ve Nowak'ın çabalarının bir "denetimini" yayınladı ve 1997'de Nowak'ı yeniden yayınladı.

1899 prömiyeri için Mahler yönetiminde gerçekleştirilen Altıncı versiyonu hiçbir zaman yayınlanmadı; Mahler, bu performanstan önce tüm skorda önemli değişiklikler yapmıştı, tabii ki merhum Bruckner tarafından onaylanmamıştı. Ayrıca Schalk tarafından orijinal olmayan bir baskı da mevcuttur.

Eleştirel ve kültürel resepsiyon

Bruckner'ın Senfonisi No. 6'nın eleştirisi, önceki senfonilerinin aldığı eleştirel tepkiye benzer. Bruckner Altıncı Senfonisini "en cesur senfonisi" olarak görse de, genellikle yüksek saygı görmedi. Yorumlama açısından, Altıncı Senfoni aynı zamanda en talihsiz olanıdır, orkestra şeflerinin büyük çoğunluğu Bruckner'ın özel tempo işaretlerini görmezden gelir ve hareketlerin dikkatlice planlanmış dengesini bozar. The Musical Times'ın 2004 tarihli bir eleştirmeni , bu senfoninin iç hareketlerini "kusurlu ama yeterince çekici" olarak nitelendirdi ve dış hareketleri "külfetli" olarak nitelendirdi.

Hanslick, her zamanki gibi, şüphesiz, hepsinin en sert eleştirmeniydi. Bir zamanlar "yok etmek istediğim kişi yok edilecek" dediği alıntılanmıştı ve Bruckner ana hedefmiş gibi görünüyordu. Hanslick, Altıncı Senfoninin orta hareketlerinin 1883 performansını dinledikten sonra şunları yazdı:

Zekice, orijinal ve hatta ilham veren anların, anlaşılmaz basmakalıp sözlerle, boş ve donuk yamalarla, böylesine acımasız bir uzunluğa gerilmiş farkedilebilir bir bağlantı olmadan sık sık değiştiği bu tuhaf kompozisyonlarla doğru bir ilişki kurmak benim için kişisel olarak daha da zorlaştı. hem oyuncuları hem de dinleyicileri nefessiz bırakmakla tehdit ediyor.

Hanslick burada, Bruckner'ın senfonik yazısıyla ilgili en yaygın şikayete değindi: müzikal düşüncenin sonucuna giden görünüşte bitmeyen yolculuk. Dyneley Hussey , The Musical Times için 1957 tarihli bir incelemede Altıncı Senfoni'yi eleştirdi ve aynı sonuçlara yarım yüzyıl sonra ulaştı:

En sıkıcı alışkanlığı, sık aralıklarla ölüleri toparlamak ve sonra tartışmaya baştan başlamaktır ... Biri ... sayısız trafik ışıklarının olduğu bir kasabayı geçtiğimiz izlenimine kapılıyor, hepsi kırmızıya dönüyor. onlara yaklaşıyoruz.

Altıncı Senfoni'nin sert eleştirel algılanması ve tüm çalışması, Bruckner'ın bir kişi olarak eleştirel kabulüne de bağlanabilir. Dindar bir Katolikti ve dini coşkusu karşılaştıkları kişiler üzerinde genellikle olumsuz bir etkiye sahipti. Öğrencilerinden biri olan Franz Schalk , bunun ahlaki ve ruhani liberalizm çağı olduğunu yorumladı ... ama aynı zamanda [Bruckner], ortaçağ, manastırdaki insanlık ve yaşam anlayışıyla ... araya girdi.

Hem müzikal hem de kişisel eleştirilere bakılmaksızın, güzelliği Bruckner'ın Altıncı Senfonisinde bulmaya çalışanlar oldu. Donald Tovey şöyle yazdı: "... eğer biri zihnini sadece önyargılardan değil, aynı zamanda yanlış bakış açılarından da temizlerse ve Bruckner'ın Altıncı Senfonisini daha önce hiç duymadığımız bir müzik türü olarak ele alırsa, yüksek kalitesinden şüphe yoktur. bize her an vurun ". Yine de diğerleri, Altıncı Senfoni'nin parlak karakterini ve anahtarını ve daha geniş çapta kabul görmenin temeli olarak çok sayıda şefkatli, unutulmaz temalarını öne sürerek Altıncı Senfoni'nin performanslarının nadirliğine hayret ediyor.

Carl Hruby, bir keresinde Bruckner'ın Beethoven'la kötü eleştiriler hakkında konuşması durumunda Beethoven'in şöyle diyeceğini söylediğini yazdı: "Sevgili Bruckner, bu konuda kendinizi rahatsız etmeyin. Benim için daha iyi değildi ve beni kullanan beyler Seni yenmek için bir sopayla hala son dörtlülerimi anlamıyorum, ne kadar çok benziyorlarsa yapsınlar. " Bunu söylerken Bruckner hem onun kötü eleştirilerini kabul etti hem de kendi bestelerinin bir gün Beethoven'in müziğinin çağdaşlarından aldığı olumlu tepkilerle aynı türden olumlu tepkiler alacağını umuyordu.

Performans ve kayıt geçmişi

Klemperer / Yeni Philharmonia 1964 kaydının kapağı, 2003'te yeniden yayınlandı

Bruckner'ın Senfonisi No. 6'nın ilk performansı, 11 Şubat 1883'te Wilhelm Jahn tarafından yönetilen Viyana Filarmoni Orkestrası tarafından yapıldı ve Bruckner'ın yaşamı boyunca duyduğu parçanın tek performansı oldu. Ancak, yalnızca iki orta hareket gerçekleştirildi. Altıncı Senfoninin ilk tam performansı, skorda önemli değişiklikler yapan Gustav Mahler tarafından 1899'da gerçekleşti. Orijinal skorun ilk tam performansı 1901'de Karl Pohlig tarafından Stuttgart'ta gerçekleşti . Bu ilk tam performanstan bu yana, Altıncı Senfoni senfonik repertuarın bir parçası haline geldi, ancak Bruckner'ın senfonilerinin en az icra edilenidir ve asla bir senfonik "üvey çocuk" olarak orijinal statüsünün üstesinden gelmez.

Kaydedilen en eski performans, 1943'te Berlin Filarmoni Orkestrası'nı yöneten Wilhelm Furtwängler'in ; ancak ilk hareket eksik. Hayatta kalan en eski tam kaydedilmiş performans, 1944'te Bruckner Orkestrası Linz ile Georg Ludwig Jochum'a aittir. İlk ticari kayıt 1950'den kalmadır ve Henry Swoboda ve Viyana Senfoni Orkestrası'nı içerir .

Seçilmiş diskografi

  • Otto Klemperer ve Yeni Filarmoni Orkestrası © 2003 EMI Records Ltd (Kasım 1964'te kaydedildi)
  • Eugen Jochum ve Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks © 1966 Deutsche Grammophon
  • William Steinberg ve Boston Senfoni Orkestrası © 1972 RCA
  • Horst Stein ve Viyana Filarmoni Orkestrası © 1974 Decca
  • Daniel Barenboim ve Chicago Senfoni Orkestrası © 1977 Deutsche Grammophon
  • Herbert von Karajan ve Berliner Philharmoniker © 1979 Deutsche Grammophon
  • Sir Georg Solti ve Chicago Senfoni Orkestrası © 1979 Decca
  • Wolfgang Sawallisch ve Bayerisches Staatsorchester © 1982 Orfeo
  • Ferdinand Leitner ve SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg © 1982 Hänssler Classic
  • Riccardo Muti ve Berliner Philharmoniker © 1988 EMI
  • Eliahu Inbal ve Radio-Sinfonie-Orchestre Frankfurt © 1989 Teldec
  • Herbert Blomstedt ve San Francisco Senfoni Orkestrası © 1990 Londra
  • Jesus Lopez-Cobos ve Cincinnati Senfoni Orkestrası © 1991 Telarc
  • Bernard Haitink ve Kraliyet Konserigebouw Orkestrası © 1994 Universal International Music BV
  • Christoph von Dohnanyi ve Cleveland Orkestrası © 1994 Londra
  • Gunter Wand ve NDR-Sinfonieorchester © 1996 RCA Victor
  • Eugen Jochum ve Staatskapelle Dresden © 1998 EMI Records Ltd.
  • Sergiu Celibidache ve Münchner Philharmoniker © 1999 EMI Records, Ltd.
  • Riccardo Chailly ve Kraliyet Concertgebouw Orkestrası © 1999 Decca
  • Christoph Eschenbach ve Houston Senfoni Orkestrası © 2000 Koch Int.
  • Eugen Jochum ve Staatskapelle Dresden © 2000 EMI Records Ltd.
  • Sir Colin Davis ve Londra Senfoni Orkestrası © 2002 London Symphony Orchestra Ltd.
  • Michael Gielen ve SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg © 2002 Hänssler Classic
  • Eugen Jochum ve Berliner Philharmoniker © 2002 Deutsche Grammophon
  • Kurt Masur ve Gewandhausorchester Leipzig © 2004 BMG Music
  • " Alberto Lizzio " ve "Güney Almanya Filarmoni Orkestrası" © 2005 Point Classics. Not: Böyle sanatçılar yoktur. "Alberto Lizzio", pazarlık rekoru kıran yapımcı Alfred Scholz tarafından icat edilen ve daha eski performanslara (genellikle Hans Swarowsky , Milan Horvat , Carl Melles veya kendisi tarafından yönetilen) eklenen bir takma addı . "Güney Almanya Filarmoni" - eğer atıf doğruysa - Scholz tarafından Prag'daki Çek Filarmoni ve 1968 civarında Bamberg Senfonisi üyelerinden bir araya getirilen kısa ömürlü bir pick-up topluluğuydu .
  • Kent Nagano ve Deutsches-Symphonie-Orchestre Berlin © 2005 Harmonia Mundi
  • Bernard Haitink ve Staatskapelle Dresden © 2006 Profil
  • Andrew Delfs ve Milwaukee Senfoni Orkestrası © 2007 Milwaukee Senfoni Orkestrası, Inc.
  • Roberto Paternostro ve Wurttembergische Philharmonie © 2007 Bella Musica
  • Roger Norrington ve Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR © 2008 Hänssler Classic
  • Guennadi Rosdhestvenski ve SSCB Kültür Bakanlığı Senfoni Orkestrası © 2008 SLG, LLC
  • Hans Zanotelli ve "Süddeutsche Philharmonie" © 2008 SLG, LLC. Not: "Süddeutsche Philharmonie" yukarıda "Güney Almanya Filarmoni" olarak anılan gruptur ve "Hans Zanotelli" (gerçek bir şefin adı) Alfred Scholz'un kayıtlarında kullanılan başka bir takma addır (yukarıya bakınız).
  • Herbert Blomstedt ve Gewandhausorchester Leipzig © 2009 Questand
  • Daniel Barenboim ve Staatskapelle Berlin © 2014 ACCENTUS Müzik
  • Mariss Jansons ve Royal Concertgebouw Orkestrası © 2015 RCO Live
  • Simone Young ve Hamburg Filarmoni, © 2015 Oehms

Dipnotlar

Referanslar

  • Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Grup 6: VI. Symphonie A-Dur (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas (Editör), Viyana, 1935
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Grup VI: VI. Symphonie A-Dur 1881 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (Editör), 1952, Viyana
  • Barford, Philip. Bruckner Senfonileri. Seattle: Washington Press, 1978 Üniversitesi.
  • Doernberg, Erwin. Anton Bruckner'ın Hayatı ve Senfonileri. New York: Dover Yayınları, INC, 1960.
  • Engel, Gabriel. Anton Bruckner'ın Senfonileri. Iowa City: Athens Press, 1955.
  • Harrandt, Andrea. "Bruckner in Vienna" Bruckner'a Cambridge Companion . Ed. John Williamson. Birleşik Krallık: Cambridge University Press, 2004. 26–37.
  • Hawkshaw, Paul ve Timothy L. Jackson. " Bruckner, Anton ". içinde Grove Müzik Online'da. Oxford Müzik Çevrimiçi. 22 Şubat 2009.
  • Horton, Julian. "Bruckner ve Senfoni Orkestrası." Bruckner'a Cambridge Arkadaşı. Ed. John Williamson. Birleşik Krallık: Cambridge University Press, 2004. 138–169.
  • Horton, Julian. Bruckner'ın Senfonileri: Analiz, Karşılama ve Kültür Politikaları. Birleşik Krallık: Cambridge University Press, 2004.
  • Jackson, Timothy L. "6. Senfoninin Adagio'su ve Bruckner, Brahms ve Dvorak'ta beklenen tonik rekapitülasyon." Anton Bruckner üzerine bakış açıları. Ed. Crawford Howie, Paul Hawkshaw ve Timothy Jackson. Burlington: Ashgate, 2001. 206–227.
  • Korstvedt Benjamin. "Altıncı Senfonide harmonik cüretkar ve senfonik tasarım: tarihsel müzikal analizde bir deneme." Anton Bruckner üzerine bakış açıları. Ed. Crawford Howie, Paul Hawkshaw ve Timothy Jackson. Burlington: Ashgate, 2001. 185–105.
  • Redlich, HF Bruckner ve Mahler. Londra: JM Dent and Sons LTD., 1963.
  • Simpson, Robert . The Essence of Bruckner: Müziğini anlamaya yönelik bir deneme. Londra: Victor Gollancz LTC, 1967.
  • Watson, Derek. Bruckner. New York: Oxford University Press, 1996.
  • Williamson, John. "Brucknerian senfonisi: genel bir bakış." Bruckner'a Cambridge Arkadaşı. Ed. John Williamson. Birleşik Krallık: Cambridge University Press, 2004. 79–91.
  • Wolff, Werner. Anton Bruckner: Rustik Dahi. New York: EP Dutton & Co. Inc., 1942.

Dış bağlantılar