Yaylı Beşlisi (Bruckner) - String Quintet (Bruckner)

yaylı çalgılar beşlisi
Anton Bruckner tarafından
Bruckner yaklaşık 1860.jpg
Besteci, ç.  1860
Anahtar F majör
Katalog WAB 112
Form viyola beşlisi
oluşan Aralık 1878  – 12 Temmuz 1879 : Viyana ( 1878-12 ) ( 1879-07-12 )
özveri Bavyera Dükü Max Emanuel
Gerçekleştirilen 17 Kasım 1881 : Viyana ( 1881-11-17 ) (1-3. hareketler)
Yayınlanan 1884 ( 1884 )
kaydedildi 29 Aralık 1937 ( 1937-12-29 )
Hareketler 4

Anton Bruckner 'in Fa majör Yaylı Çalgılar Beşlisi , WAB 112 Viyana'da 1878/79 yılında bestelenmiştir.

Tarih

Bruckner'ın üstü Joseph Hellmesberger Sr. , Bruckner'dan bir yaylı çalgılar dörtlüsü istedi . Bruckner yaylı çalgılar dörtlüsü yerine bir viyola beşlisi besteledi , besteyi Aralık 1878'de başlattı ve 12 Temmuz 1879'da bitirdi. Bruckner Beşli'yi Bavyera Dükü Max Emanuel'e adadı . Skora bakıldığında Hellmesberger, scherzo'yu grubun gerçekleştirmesi için çok zor buldu. Buna karşılık Bruckner , scherzo'ya alternatif olarak aynı anahtarda daha az talepkar, sekiz dakikalık bir Intermezzo yazdı .

Daha fazla bilgi: Re minör Intermezzo (Bruckner)

İlk üç hareketin prömiyeri Winkler Quartet tarafından yapıldı ve Josef Schalk 17 Kasım 1881'de Viyana'da ikinci viyolaya katıldı. Hellmesberger Quartet'in Quintet'i orijinal scherzo ile çalması 1885 yılına kadar değildi , Max Mustermann ikinci viyolaya katıldı. Dük Emanuel kompozisyondan memnun kaldı ve Bruckner'a bir elmas iğne verdi. Toplamda, Bruckner'ın yaşamı boyunca Beşli'nin 23 performansı vardı.

Müzik

İki keman , iki viyola ve bir çello için bestelenen Yaylı Beşlisi dört hareket halindedir :

  1. Gemäßigt, Fa majör , 3/4
  2. Scherzo: Schnell, Re minör , Trio: Langsamer, E-bemol majör , her ikisi de 3/4
  3. Adagio, G-bemol majör , ortak zaman
  4. Final: Lebhaft bewegt, Fa minörden Fa majöre , ortak zaman

Süre: yaklaşık 43 dakika. İlk başta Scherzo, Bruckner'in senfonilerinin çoğunda olduğu gibi, ikinci değil üçüncü oldu.

Bruckner'ın tek büyük oda müziği çalışması, senfonik olmasının yanı sıra, açıkça belirgin enstrümantal bölüm yazımıdır.
Zengin müzikal fikirler ortaya çıkıyor: Çok seslilik ve motif-tematik eser önemli bir rol oynuyor ve renkli bir desen, tessituraların ve tüm enstrümanların seslerinin cüretkar modülasyonlar , tema inversiyonları ve yarı -düşüncelerle konuşlandırılmasıyla işin üstesinden geliyor. ton tuşu değişiklikleri ( örneğin , G-flat majördeki Adagio).
Bruckner'ın senfonilerinden farklı olarak, form daha kompakttır ve nota çellonun bir pedal noktasında 3/4'lük net bir melodik profille başlar . Öte yandan, finali bir ile senfonilerinden gibi başlar tremolo . İlk bölümün sonundaki tüm müzikal fikirlerin birleşimi ve finalin üç tematik kurgusu da Bruckner'ın senfonilerindekine benzer. Bir sonraki Yedinci Senfoni'de olduğu gibi, final "kemer formunda".

Bruckner biyografisi yazarı Derek Watson, çalışmayı "hiçbir şekilde 'beş telli bir senfoni' olarak görmez ve beşli ortamı asla yeteneklerinin ötesine taşımaz, belki de [Bruckner'ın] orkestral olarak çok fazla düşündüğü finalin son on yedi çubuğu hariç. şartlar." Robert Simpson , The Essence of Bruckner'ın gözden geçirilmiş 1992 baskısında, bu çalışmanın ilk iki baskısında bu eser hakkında dile getirdiği çekinceleri geri çekmiş ve onu "Beethoven'dan beri en kendine özgü ama en derin oda eserlerinden biri" ilan etmiştir.

Yaratılış

Anton Bruckner yaylı çalgılar beşlisini (WAB 112) 1878 ve 1879 yıllarında bestelemiştir. 9 Aralık 1878 tarihinde Berlin'deki müzik eleştirmeni Wilhelm Tappert'a yazdığı bir mektupta , üzerinde çalışmakta olduğu yeni bir eserden bahseder: Hellmesberger'in eşyalarım hakkında övündüğü bilinen benden tekrar tekrar ve acilen talep ettiği gibi, F majör yaylı beşlisi." İmza, bireysel hareketlerin kökenini anlatıyor: İkinci hareketin başlangıcı 6 Nisan 1879, sonunda 31 Mart 1879, üçüncü hareketin sonunda 12 Temmuz 1879 ve dördüncü hareketin sonunda 25 Haziran 1879. Birinci hareket 1879 yılı ile sona eriyor." böylece eserin yaratılış sebebini gösterir.Viyanalı kemancı ve orkestra şefi Josef Hellmesberger, Bruckner'in daha büyük bir oda müziği eserinin kompozisyonunu bile ele almasıyla, açıkça fark yaratmıştır.

Florian rahibine yazdığı bir mektupta ve Regens Chori Ignaz Traumihler Bruckner yaylı çalgılar beşlisinin tamamlandığını bildiriyor ve aynı zamanda Josef Hellmesberger'in galasını umut ediyor: "Benim beşli hazır! Hofkapellm (lehçe). Hellmesberger tamamen bitti. sevinçle birlikte, icra edeceksiniz. O tamamen değişti, sen çok büyüksün." Aslında, Hellmesberger prömiyer konusunda tereddüt etmişti. Bruckner biyografisini yazan August Göllerich şunları söylüyor : "Herhangi bir izlenimin dehasının devasa bir hale dönüşmesi gibi, Bruckner, Hellmesberger'in şimdi tamamlanmış beşli üzerindeki bazı yetkili sözlerini bile fazla ciddiye almış görünüyor." Ve Göllerich yazmaya devam ediyor: "Her ne kadar Hellmesberger, ilk başta, Üstad'ı kusursuzluğa itemese de, dörtlüsünün akşamları için planlandığında "düzenli parmak ağrısı" aldı. Bachrich [ilk viyolacı] onun' usta ve usta '[Hellmesberger anlamına gelir]:' bize güldüler 've iş' görevden alındı." - Hellmesberger Quartet daha sonra prömiyeri kendisi için de talep edemedi, Bunun yerine genişletilmiş Winkler Quartet (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) yaylı çalgılar beşlisinin eserini ilk kez 17.11'de çaldı. 1881'de Musikverein Wien'in Bösendorfer Salonu'nda Bruckner-hayranı Josef Schalk'ın girişimiyle Akademische Wagner-Verein'in bir "iç akşamı". Ancak, son set o zaman atlanmıştı. Kıyafet provasının bitiminden sonra Bruckner eleştirmen Eduard Hanslick'in arkasından aceleyle koştu: "Bruckner, yüksek onur için teşekkür etmek için kendini tüketti ve daha sonra saygın bir kınamayı kaçırmayan arkadaşlarının gazabına uğradı: El öpmek için Hanslick! Bu sahne de unutulmaz olacak. Tuhaf olmaktan çok, hareket ediyor ve hareket ediyor izlenimi edindim. " Sonunda Hellmesberger Quartet (Josef Hellmesberger sen., Josef Hellmesberger junior [her biri] ile ilk tam performans keman], Josef) 8 Ocak 1884'te gerçekleşti Maxintsak [viyola], H. Kupka [viyola], Ferdinand Hellemsberger [viyolonsel]).

Basın için geçiş

Bruckner başlangıçta yeni eseri için bir yayıncı bulamadı: "Ustanın ve hayranlarının Viyana'da bir yayıncı bulmak için yaptığı tüm çabalar başarısız oldu". Şef Hans Richter'in İngiltere'de bir yayıncı bulma çabaları da başarısız oldu. Sadece Bruckner öğrencisi Josef Schalk, Viyanalı yayıncı Alfred Gutmann ile yaylı çalgılar beşlisinin bir yayınına ulaştı, bu sayede aynı zamanda Schalk'ın kendi dört elli piyano versiyonunun yanı sıra yavaş hareketin piyano düzenlemesi de basılmak üzere tasarlandı.

Resepsiyon

Viyanalı eleştirmenler Gustav Dömpcke, Max Kalbeck ve Eduard Hanslick yaylı çalgılar beşlisine düşmanca yanıtlar verirken, Bruckner hayranları Theodor Helm ve Ludwig Speidel yeni çalışmanın özgünlüğünü ve sağlam güzelliğini övdüler. Böylece, 1884'te Theodor Helm şunları vurguladı: "Bruckner Quintet'in finali - en azından ilk kez dinlemenin etkisi - şüpheliyken, geri kalan üç hareket, özellikle mutlu ve orijinal icatta en yüksek ilgiyi çekiyor. motifler... Ama beşlinin incisi, modern zamanlarda yazılmış en soylu, en aydınlanmış, en hassas ve en güzel seslerden biri olan Adagio'dur (G bemol majörde). derin, gerçekten 'sonsuz' bir duygu akışında akan Bu adagio, daha çok, sadece şimdi Beethoven'ın malikanesinde bulunan, ustanın son zamanından ve onun en büyük ilhamıyla canlandırılan bir oyunmuş gibi görünüyor. yaşayan bir ses sanatçısının kompozisyonu hakkında söylenebilecek övgü ve bunu söylemekten korkmuyoruz."

Hareketler

İlk hareket (Gemäßigt)

¾ vuruştaki ilk hareket, Birinci Keman tarafından sunulan "ter ile ilgili D-majör, gerçekten romantik ana temada sapma" ile karakterize edilir. Kısa uzuvlu bir geçiş fikrinden sonra, F keskin majör vokal dönemini takip eder. Uygulamada, ana tema "özgür bir doğaçlama karakteri" içinde daha fazla işlenir ve değiştirilir. Genel bir duraklamadan sonra, ana temanın yoğunlaştığı, sonunda ilk keman asıl tekrara gidene kadar sahte bir resital başlar.

İkinci hareket (Scherzo, Schnell)

İkinci bölüm (Scherzo, Fast) "Beşinci" aile benzerliğinin (aynı zamanda tonalite eşitliğinin) en iyi gösterdiği ¾ vuruşlu Scherzo, Bruckner'ın senfonilerindeki normalde alışılmış orkestral scherzo'dan farklıdır. İkinci Keman'da anlatılan bir Ländlerthema, Birinci Kemanın klasik-eğlenceli bir dissosiyasyonu ile tezat oluşturan, hafif ayaklı eserin asıl ana fikrini oluşturur. Orta kısım Bruckner almak için "neredeyse Andante" diyor. Yenilenen bir yavaşlama, orijinal ana fikir bir kez daha merkezi önem kazanana kadar onu neredeyse durma noktasına getirir. Çarpıcı, D minörden D bemol majöre kadar sayısız harmonik yarı ton hareketidir.

Üçüncü bölüm (Andante [Adagio])

F majörde açılış hareketi ve final, Re minörde Scherzo ve Mi bemol majör üçlüsü iken, G bemol majörde üçüncü hareket (4/4 kez) artar (Grosz'un alt kısmı F majör) Birinci Keman'ın seslendirdiği ana tema, doğrudan hazırlık yapmadan geçmektedir ve geniş bir alana yayılmaktadır. İkinci Keman ve İkinci Viyola'nın sabit sekizinci vuruşunda, ana temanın tersine çevrilmesi olarak yeni bir düşünce geliyor. Geçiş bölümünde, giderek artan bir ses kümelenmesine gelinceye kadar, aşağı doğru inen bir on altıncı nota rakamı sürekli olarak artırılır. Bir fermatadan sonra, tekrar bir artış dalgası başlar ve üçlü fortissimo'da tiz bir zirveye ulaşır ve bunu hassas bir sonsöz izler.

Dördüncü hareket (Finale, Lebhaft bewegt)

"Kesinlikle bu final, Master'ın yapıtındaki en tuhaflardan biri. Her şeyden önce, anahtarı tamamen örtülü, ancak Meister'in tonalite anlayışında, eserin ana anahtarına geri dönmeye çalışması dışında varsayılacak bir şey yok." Bruckner biyografisi yazarları Max Auer ve August Göllerich, çalışmanın icrasında finali doğrudan Adagio'ya ilan eder ve önerir. İlk hareketin ¾ ölçüsü, son hareketin 4/4 ölçüsü ile yan yanadır. Titreyen bir organın üstünde point Des, İkinci Kemandaki dörtlüyü içeren ana tema sesleri.İlk Viyola ve Birinci Keman, kapsamlı bir melodik cümle ile karşılık verir.Sesto'nun, ilk viyolanın Ländler benzeri sekizinci notasında sıkça kullanılması dikkat çekicidir. ikinci kemanın çizgisine ve birinci bölümün viyolonseline doğrudan atıfta bulunur ve doğrudan Scherzo'daki üçlüye atıfta bulunur.Birinci kemanın havadar bir karşılığı, şakacı bir şekilde durdurulamaz bir şekilde yukarı doğru itilir.Gerçek uygulama teması, teması zıt olan bir füg'ün başlangıç ​​noktası olur. Çarpıcı bir üçlü figür ile.Son olarak, D bemol majör tekrar özetleme yapar.Koda sevindirici bir sonuçtur.

Intermezzo D minör

Yaylı çalgılar beşlisini yaratma girişimi geri dönen Josef Hellmesberger, orijinal olarak Bruckner tarafından tasarlanan Scherzo'yu reddetti ve "Scherzo'nun yerine geçecek yeni bir hareket talep etti. Bruckner daha sonra yeni bir parça besteledi - Intermezzo 21 Aralık 1879'da tamamlandı. (WAB 113). Ana motifi, İkinci Kemanların ¾ vuruşlu sallanan Ländler figüründen oluşur. G düz majör anahtarının sık sık ortaya çıkması, yavaş harekete daha doğrudan bir gönderme yapar. Uygulamada, ilk bölümün motiflerinde bir dönüşüm gerçekleşir. Moderato adlı ustaca hazırlanmış eser ilk olarak 1913'te yayınlandı ve bazen yaylı çalgılar beşlisinin performanslarında ek bir hareket olarak kullanılıyor. Dünya prömiyeri 23 Ocak 1904'te Rosé Quartet tarafından yapıldı.

stilistik pozisyon

F majör yaylı çalgılar beşlisi Bruckner'in en kapsamlı ve önemli oda müziği eseridir. Avusturyalı müzikolog ve Bruckner uzmanı Leopold Nowak şunu vurgular: "Brückner'in oda müziği için tek bestesi olarak anılmaya devam edecek, çünkü 1956'da tam baskıda yayınlanan 1862 yaylı çalgılar dörtlüsü, biçim ve uygulamadaki tüm sterilliğine rağmen, aynı zamanda bir bestedir. öğrenci çalışması Bruckner'ın kendisi kesinlikle bunu sadece böyle değerlendirirdi."

Bazen Bruckner'ın yaylı çalgılar beşlisinin Beethoven'ın son dörtlülerine yakınlığı vurgulanır. Ancak Bruckner, beşlisini bestelediğinde henüz Beethoven'ın son dörtlülerini bilmiyordu - en azından Bruckner araştırmacısı Max-Auer'in aşağıdaki ifadesine göre: "Göllerich bu performansı [yani ilk performans anlamına gelir] itiraf ettiğinde. On 17.11.1881] Beşlide Beethoven'ın son dörtlüsünün doğrudan bir devamını tanıdığını düşündüğü Bruckner, alçakgönüllülüğünde Bruckner, en saygı duyulan ustasıyla bu karşılaştırmaya şaşırdı ve ne yazık ki sonuncusunu bilmediğini söyledi. Beethoven'ın dörtlüsü. Göllerich daha sonra ona bir sonraki Noel için puanları verdi." Ernst Kurth şunları vurgular: "Sesler kendi kontrpuanlarında yaşadıkları kadar bağımsız, ses ve sınır patlatma duygusu eksiktir, daha fazla yoğunluk, birlik ve daha fazlasını ararlar. onları Beethoven'ın son dörtlüsündeki kriz-çabalama dürtülerinden ayıran gerilimdir. Pek çok benzerliğine rağmen, Bruckner için Beethoven'dan çok farklı olan, senfonik birlik tarafından yönlendirilen farklı bir temel duygudur."

özveri

Eser, "Sr. Royal. Bavyera'daki Dük Max Emanuel'e derin bir huşu içinde adanmışlık." Bruckner, Bavyera Dükü'ne teşekkür etmek için bir iğne aldı. Uygun şekilde yüksek rütbeli bir kişiliğin adanmış olarak seçilmesi, Bruckner'ın yaylı çalgılar beşlisine verdiği önemi göstermektedir. Bruckner araştırmacısı ve orgcusu Erwin Horn, Bruckner'ın "yukarı doğru açık sıralamada birbiri ardına adım atmasının" özverileriyle tırmandığını gösteriyor. Bruckner bu nedenle - anlam söz konusu olduğunda - senfoniler düzeyinde yaylı beşlisidir.

Puanlama

Bruckner'in F majör Yaylı Beşlisi iki keman, iki viyola ve bir çello için bestelenmiştir. İkinci viyola ilavesi, özellikle sicim spektrumunun orta aralığını vurgular ve geliştirir.

düzenlemeler

Bruckner'ın Yaylı Beşlisi esasen bir oda müziği eseri olmasına rağmen, bu eserin senfonik yönleri çeşitli yazarlara çeşitli enstrümantasyonlara uyum sağlama konusunda ilham verdi.

Hans Stadlmair bir koro performansı için yaylı çalgılar beşlisini kurdu ve ayrıca kontrbas ekledi. Gottfired Kraus şöyle diyor: "Yalnızca kontrbasların ek kullanımı yeni ifade olanakları yaratır, harika yaylı sesi Bruckner'in hatasız dilinde, rol modellerini, özellikle de Richard Wagner'in etkisini nispeten kırılgan oda müziğinden daha net bir şekilde tanımamızı sağlar. davanın versiyonu." Çalışma, Bamberger Symphoniker (Kondüktör: Lothar Zagrosek) tarafından kaydedilen diğerleri arasındaydı. CD 1995 yılında Orfeo International Music GmbH, Münih (C348951A) etiketiyle piyasaya sürüldü.

Peter Stangel oda topluluğu için çalışmayı düzenledi: "Stangel solo yaylı çalgılar beşlisini kontrbas, nefesli çalgılar ve iki korno ile gerçek bir 'oda senfonisi'ne genişletti" ve oda topluluğu "Die Taschenphilharmonie" ile düzenlemesini kaydetti. CD (canlı kayıt) 2007'de Solo Musica CD etiketiyle piyasaya sürüldü.

Gerd Schaller büyük bir orkestra (iki nefesli çalgı, dört korno, iki trompet, üç trombon, timpani ve yaylılar) için bir uyarlama yaptı: "Orkestra versiyonu, Bruckner tarzının ustaca, son derece bireysel olması sayesinde temelde tüm türlerde var olduğunu gösteriyor. Bu beşli düzenleme durumunda sanat formları, büyük konser salonu için yeni bir senfonik boyutun kazanılmasına yol açar. " Prag Radyo Senfoni Orkestrası (iletken: Gerd Schaller) ile yapılan CD kaydı, 2018'de Label Profile Edition Günter Hänssler tarafından yayınlandı. (PH16036).

Sürümler ve sürümler

Bruckner'in orijinal el yazmasında (1879), yavaş hareket, bir "Andante quasi Allegretto", ikinci bölüm olarak konuldu ve Helmesberger tarafından da aynı şekilde çalındı. İlk sayıda (Gutmann), scherzo'dan sonra üçüncü sırada "Adagio" olarak yer almaktadır.
1884'te Bruckner, esas olarak finale farklı bir koda olmak üzere, skora bazı değişiklikler ve eklemeler getirdi. Bu değişiklikler ilk baskıda dikkate alınmamıştır.

  • Gutmann (1884): İlk baskı Bruckner'den gelmeyen metronom işaretlerini içeriyordu, yani: Gemäßigt çeyrek nota= 72; Schnell çeyrek nota= 138; Adagio çeyrek nota= 56; Lebhaft bewegt çeyrek nota= 144.
  • Woess Universal Edition (1922), Bruckner'ın ayarlamalarını içeren yeniden baskı
  • Nowak (1963): Bruckner'ın el yazmasına dayanan kritik baskı. Nowak'ın baskısı, Bruckner'ın kopya puanında ve kompozisyon puanında yapılan revizyonları içerir.
  • Gerold W. Gruber, kritik yeni baskı (2007), ilk iki hareketlerinde Nowak baskısında çıkarıldı birkaç opsiyonel pasajlar ekleyerek ( çubuklar halinde 245-264 koda ilk hareketin, ve çubuklar 63-82 canlı çalınan bölüm).

Seçilmiş diskografi

Yaylı Beşlisi'nin yaklaşık 60 kaydı var. İlk kayıt 1937'de Prisca-Quartett tarafından yapıldı.

Mükemmel kayıtlar, Hans Roelofs'un göre olan ia Koeckert Quartett tarafından bu Amadeus Quartet , Wiener Philharmoniker der Quintett (Viyana Filarmoni Beşlisi), Melos Quartet , Raphael Quartett L'Archibudelli, Viyana Yaylı Çalgılar Beşlisi, Leipzig Yaylı Çalgılar Dörtlüsü , Güzel Sanatlar Dörtlüsü ve Bartholdy Beşlisi.

  • Koeckert Quartett, Georg Schmid (ikinci viyola). Anton Bruckner - Yaylı Beşli, Fa majör . LP: DG LPM 18042, 1952; CD'ye aktarıldı: Unutulmuş Kayıtlar (Fransa) fr 225
  • Amadeus Quartet, Cecil Aronowitz (ikinci viyola). Bruckner - Streichquintett F-Dur . LP: DG LPM 18963, 1964; CD'ye aktarıldı: DG (Japonya), DG 477 573 9
  • Viyana Filarmoni Beşlisi. Bruckner - Yaylı Beşlisi F majör, Intermezzo D minör yaylı beşli için . LP: Decca STS 15400, 1974; CD'ye aktarıldı: Decca 430 296-2 (Intermezzo olmadan)
  • Melos Quartet , Enrique Santiago (ikinci viyola). Bruckner - Streichquintett F-Dur . CD: Harmonia Mundi HMC 901421, 1992
  • Raphael Quartett, Prunella Pacey (ikinci viyola). Bruckner: Yaylı Beşli; Rondo; İntermezzo . CD: Küre 5078, 1992
  • L'Archibudelli. Anton Bruckner: Yaylı Beşlisi. İntermezzo. Rondo. Yaylı Dörtlüsü . CD: Sony Classical Vivarte SK 66 251, 1994 - tarihi enstrümanlar üzerine
  • Viyana Yaylı Beşlisi, Bruckner: Yaylı Beşlisi F'de, Intermezzo D'de . CD: Camerata 30CM-399, 1994
  • Leipzig Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Hartmut Rohde (ikinci viyola). Bruckner: Yaylı Beşlisi F majör / Yaylı Dörtlüsü Do minör . CD: MDG 307 1362-2, 2005.
  • Güzel Sanatlar Dörtlüsü , Gil Sharon (ikinci viyola). Bruckner: F Majör Yaylı Beşlisi / Do Minör Yaylı Dörtlüsü . CD: Nakşa 8.570788, 2007
  • Hyperion Ensemble, Beşten altıya . CD: Paladino Music pmr 0021 – 2008, Schubert'in Fa minör Fantasie'si, D 940 (dizi altılı için F. Lermer tarafından dizi)
  • Fitzwilliam Quartet , James Boyd (ikinci viyola). Anton Bruckner: Yaylı Beşlisi / Yaylı Dörtlüsü . CD: Linn LC 11615, 2011 - tarihi enstrümanlar üzerine
  • Bartholdy Beşlisi, Bruckner – Zemlinsky Yaylı Beşlileri – CD: CAvi Müzik 8553348, 2013

Referanslar

Kaynaklar

  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band XII/2: Streichquintett F-Dur / Intermezzo D-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (Editör), Viyana, 1963; Gerold G. Gruber tarafından gözden geçirilmiş baskı, 2007
  • Robert Simpson, Bruckner'ın Özü: Müziğinin anlaşılmasına yönelik bir deneme , Victor Gollancz Ltd, Londra, Revize Edilmiş Baskı, 1992
  • Uwe Harten , Anton Bruckner. Ein Handbuch , Residenz Verlag  [ de ] , Salzburg, 1996, ISBN  3-7017-1030-9
  • Derek Watson, Bruckner , JM Dent & Sons Ltd, Londra, 1997
  • Cornelis van Zwol, Anton Bruckner – Leven en Werken , Uit. Thot, Bussum, NL, 2012. ISBN  978-90-6868-590-9

Dış bağlantılar