Daniel Barenboim - Daniel Barenboim

Daniel Barenboim
Barenboim Viyana.jpg
Daniel Barenboim, Viyana, 2008
Doğmak ( 1942-11-15 )15 Kasım 1942 (78 yaşında)
Buenos Aires , Arjantin
Vatandaşlık Arjantin, İsrail, Filistin, İspanyol
Meslek Piyanist ve şef
eş(ler)
Çocuklar 2
İnternet sitesi www .danielbarenboim .com

Daniel Barenboim ( Almanca: [ˈbaːʁənbɔʏm] ; İbranice : דניאל בארנבוים ; d. 15 Kasım 1942), Arjantin, İsrail, Filistin ve İspanya vatandaşı olan bir piyanist ve orkestra şefidir .

Berlin Devlet Operası ve Staatskapelle Berlin'in şu anki genel müzik direktörü Barenboim, daha önce Chicago Senfoni Orkestrası , Orchestre de Paris ve Milano'daki La Scala'nın Müzik Direktörü olarak görev yaptı . Barenboim ile yaptığı çalışmalarla tanınıyor Doğu-Batı Divanı Orkestrası , bir Seville genç orkestra tabanlı Arap ve İsrailli müzisyenler ve bir kararlı eleştirmeni olarak Filistin topraklarının İsrail işgali .

Barenboim, yedi Grammy ödülü , İngiliz İmparatorluğu Nişanı'nın fahri Şövalye Komutanı, hem Komutan hem de Büyük Subay olarak Fransa'nın Légion d'honneur'u ve Alman Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband dahil olmak üzere birçok ödül ve ödül aldı . Filistinli-Amerikalı bilgin Edward Said ile birlikte İspanya'nın Asturias Prensi Concord Ödülü'ne layık görüldü . Barenboim bir olan dil bilen İspanyolca, İbranice, İngilizce, Fransızca, İtalyanca ve Almanca olarak, akıcı. Kendini Spinozacı olarak tanımlayan kişi , Spinoza'nın hayatından ve düşüncesinden önemli ölçüde etkilenmiştir .

biyografi

Daniel Barenboim, 11 yaşında, besteci Eithan Lustig ve Gadna Youth orkestrası ile (1953)

Daniel Barenboim, 15 Kasım 1942'de Arjantin'in Buenos Aires kentinde , her ikisi de profesyonel piyanist olan Arjantinli-Yahudi Aida (kızlık soyadı Schuster) ve Enrique Barenboim'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Beş yaşında annesiyle piyano derslerine başladı, tek öğretmeni olarak kalan babasıyla çalışmaya devam etti. 19 Ağustos 1950'de, yedi yaşındayken memleketi Buenos Aires'te ilk resmi konserini verdi.

1952'de Barenboim'in ailesi İsrail'e taşındı. İki yıl sonra, 1954 yazında, ailesi götürdü Salzburg katılmak üzere İgor Markevitch 'ın iletken sınıfları. O yaz boyunca, Barenboim için merkezi bir müzikal etki ve ideal olmaya devam eden Wilhelm Furtwängler ile tanıştı ve oynadı . Furtwängler, genç Barenboim'i bir "fenomen" olarak nitelendirdi ve onu Berlin Filarmoni ile Beethoven Birinci Piyano Konçertosu'nu seslendirmeye davet etti , ancak Barenboim'in babası, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Yahudi ebeveynlerin bir çocuğunun Berlin'de performans göstermesi için çok erken olduğunu düşündü . 1955'te Barenboim , Paris'te Nadia Boulanger ile armoni ve kompozisyon okudu .

15 Haziran 1967'de Barenboim ve İngiliz çellist Jacqueline du Pré , Kudüs'te bir Batı Duvarı töreninde evlendiler, du Pré Yahudiliğe dönüştü. Tanıklardan biri , Barenboim'in uzun zamandır arkadaşı olan şef Zubin Mehta idi . Mehta, "Yahudi olmadığım için geçici olarak Moshe Cohen olarak yeniden adlandırılmak zorunda kaldım, bu da beni bir 'koşer tanık' yaptı" dedi. Du Pré, 1973'te multipl skleroz (MS) teşhisi konulduktan sonra müzikten emekli oldu . Evlilik, 1987'de du Pré'nin ölümüne kadar sürdü.

1980'lerin başında, Barenboim ve Rus piyanist Elena Bashkirova bir ilişki başlattı. Birlikte iki oğulları vardı, ikisi de du Pré'nin ölümünden önce Paris'te doğdu: 1983 doğumlu David Arthur ve 1985 doğumlu Michael. Barenboim, Bashkirova ile ilişkisini du Pré'den gizli tutmak için çalıştı ve başarılı olduğuna inanıyordu. O ve Bashkirova 1988'de evlendi. Her iki oğul da müzik dünyasının bir parçası: David, Alman hip-hop grubu Level 8'in yönetici-yazarıdır ve Michael Barenboim bir klasik kemancıdır.

Vatandaşlık

Barenboim Arjantin, İsrail, Filistin ve İspanya'da vatandaşlığa sahip ve aynı anda hem Filistin hem de İsrail vatandaşlığına sahip olan ilk kişi oldu. Berlin'de yaşıyor.

Kariyer

15 yaşında ABD konser performansı (Ocak 1958)

Barenboim, Buenos Aires'teki performansının ardından uluslararası ilk çıkışını 1952'de Viyana ve Roma'da 10 yaşındayken piyanist olarak yaptı. 1955'te Paris'te, 1956'da Londra'da ve 1957'de New York'ta Leopold Stokowski'nin yönetiminde sahne aldı . Bunu Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri, Güney Amerika, Avustralya ve Uzak Doğu'ya düzenli konser turları izledi.

Haziran 1967'de Barenboim ve o zamanki nişanlısı Jacqueline du Pré , Altı Gün Savaşı öncesinde ve sırasında Kudüs , Tel Aviv , Hayfa ve Beersheba'da konserler verdi . Müzisyenler Itzhak Perlman , Zubin Mehta ve Pinchas Zukerman ile olan dostluğu ve du Pré ile olan evliliği, Christopher Nupen'in Schubert "Trout" Beşlisi'nin performanslarını gösteren 1969 filmine yol açtı .

Bir iletken olarak görev yaptığı başlangıcını izleyerek İngiliz Oda Orkestrası içinde Abbey Road Stüdyoları'nda 1966 yılında, Londra, Barenboim birçok Avrupa ve Amerikan senfoni orkestraları tarafından yürütülmesi için davet edildi. 1975 ve 1989 yılları arasında pek çok çağdaş müzik icra ettiği Orchestre de Paris'in müzik direktörlüğünü yaptı .

Barenboim, opera şefliğine 1973'te Edinburgh Festivali'nde Mozart'ın Don Giovanni'sinin performansıyla başladı . İlk çıkışını 1981'de Bayreuth'ta yaptı ve 1999'a kadar orada düzenli olarak şeflik yaptı. 1988'de, 1990'da açılması planlanan Paris'teki Bastille Opéra'nın sanat ve müzik direktörlüğüne atandı , ancak operanın başkanı Pierre Bergé tarafından Ocak 1989'da kovuldu. . Barenboim 1989'da Chicago Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğüne atandı ve 1991'de Sir Georg Solti'nin yerine müzik direktörü oldu ve bu görevi 17 Haziran 2006'ya kadar sürdürdü. bir Amerikan orkestrasının müzik direktörü olmanın bir parçası.

(lr) Doğu Berlin Yahudi Cemaati Başkanı Peter Kirchner  [ de ] , Federal Almanya Cumhuriyeti Başkanı Richard von Weizsäcker ve Barenboim, Berlin-Weissensee'deki Yahudi mezarlığını ziyaret ediyor (1990)

1992'den beri Barenboim olmuştur müzik direktörü arasında Berlin Devlet Opera ve Staatskapelle Berlin Devlet Operası bağımsız statüsünü koruyarak başarılı. Orkestranın geleneksel sesini ve tarzını korumaya çalıştı. 2000 sonbaharında Staatskapelle Berlin'in yaşam şefi oldu.

15 Mayıs 2006'da, Barenboim, Riccardo Muti'nin istifasının ardından Milano'daki La Scala opera binasının baş konuk şefi seçildi . Ardından 2011'de La Scala'nın müzik direktörü oldu.

2006'da Barenboim, BBC Reith Lectures'ı sundu ve In the Beginning was Sound başlıklı beş derslik bir dizi sundu . Müzik dersleri, Londra, Şikago, Berlin ve Kudüs'teki iki şehir de dahil olmak üzere bir dizi şehirde kaydedildi. 2006 yılının sonbaharında, Barenboim verdi Charles Eliot Norton Konferansları at Harvard Üniversitesi'nden , onun konuşma hakkı veren Ses ve Düşünce .

Kasım 2006'da Lorin Maazel , Barenboim'in adını New York Filarmoni'nin müzik direktörü olarak onun yerini alması için aday gösterdi . Barenboim, gururunun okşandığını ancak Nisan 2007'de New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğüne ya da yeni kadrosuna ilgisizliğini tekrarlayarak, "şu anda hiçbir şey kalıcı bir pozisyon için Amerika Birleşik Devletleri'ne dönme olasılığından daha uzak olamaz" dedi. ana iletken pozisyonu oluşturuldu. Barenboim 2008 28 Kasım onun iletken ilk yapılan Metropolitan Operası'nda House'un 450 performans için New York'ta Wagner 'in Tristan Isolde und .

Barenboim, 2009 yılında Viyana Filarmoni Orkestrası'nın Viyana Yeni Yıl Konseri'ni ilk kez gerçekleştirdi. Yeni Yıl mesajında, 2009'un Ortadoğu'da barış ve insan adaleti için bir yıl olmasını umduğunu dile getirdi. 2014 Viyana Yeni Yıl Konseri'ni yönetmek için geri döndü ve 2022 Viyana Yeni Yıl Konseri'ni yönetmesi planlanıyor.

2014 yılında Berlin'deki Barenboim-Said Akademisi'nin inşaatına başlandı . Barenboim'in Filistinli-Amerikalı bilgin Edward Said ile geliştirdiği ortak bir proje olan akademi, Arap dünyası ve İsrail'den genç müzik öğrencilerinin Berlin'de müzik ve beşeri bilimler eğitimi alması için bir site olarak planlandı. 8 Aralık 2016 tarihinde kapılarını açmıştır. 2017 yılında Pierre Boulez Saal akademinin halka açık yüzü olarak hizmete açılmıştır. Eliptik şekilli konser salonu Frank Gehry tarafından tasarlanmıştır . Acoustician Yasuhisa Toyota salonun ses profili oluşturdu.

2015 yılında Barenboim yeni bir kuyruklu konser piyanosunun tanıtımını yaptı. Steinway & Sons'un desteğiyle Chris Maene tarafından tasarlanan piyano, modern bir Steinway'in geleneksel çapraz çapraz telleri yerine düz paralel tellere sahiptir.

2020'de Barenboim , Pierre Boulez Saal'da flütçü Emmanuel Pahud ile yeni müzik “Distance / Intimacy” dijital festivalinin küratörlüğünü yaptı . Davetleri üzerine, aralarında Jörg Widmann , Olga Neuwirth ve Matthias Pintscher'in de bulunduğu on çağdaş besteci, COVID-19 pandemisi ile sanatsal olarak ilgilenen yeni eserlere katkıda bulundu. Katılan tüm besteciler ve müzisyenler ücretlerinden feragat ederek dinleyicileri sanat ve kültürü finansal olarak desteklemeye davet etti.

müzik tarzı

Barenboim, otantik performans hareketi gibi güncel müzikolojik araştırmalara dayanan müzik modalarını reddetmiştir . Beethoven'ın senfonilerini kaydetmesi, Bärenreiter'in ( Jonathan Del Mar tarafından düzenlenen) yeni baskısına tamamen bağlı kalmak yerine bazı geleneksel uygulamaları tercih ettiğini gösteriyor . Barenboim, bestecinin metronom işaretleri gibi tarihsel kanıtlara dayalı bir parçanın temposunu seçme uygulamasına karşı çıktı . Bunun yerine tempoyu müziğin içinden, özellikle armoni ve armonik ritminden bulmayı savunuyor . Bunu, Beethoven'ın senfonilerinin kaydında, genellikle yirminci yüzyılın başlarındaki uygulamalara bağlı kalarak seçtiği genel tempide yansıtmıştır. David Zinman ve otantik hareket savunucusu Roger Norrington gibi diğer şeflerin seçtiği daha hızlı tempolardan etkilenmedi .

Barenboim , The Well-Tempered Clavier'in kaydında, Bach'ın zamanının klavye enstrümanlarında bulunmayan (klavsen oldukça rezonanslı olmasına rağmen) sağ ayak uzatma pedalını sık sık kullanır ve "dry" dan çok farklı bir ses üretir. " ve genellikle Glenn Gould tarafından tercih edilen staccato ses . Üstelik, füglerde , genellikle diğerlerinden çok daha yüksek sesle bir ses çalar , bu bir klavsen üzerinde imkansız bir uygulamadır . Bazı bilim adamlarına göre, bu uygulama Beethoven'ın zamanında başladı (örneğin bkz. Matthew Dirst'in Engaging Bach kitabı ). Barenboim, Bach yorumunu haklı çıkarırken, Bach'ın zamanındaki tam performans tarzından ziyade, iki buçuk yüzyıldır var olan uzun Bach çalma geleneğiyle ilgilendiğini iddia ediyor:

Eski enstrümanların incelenmesi ve tarihi performans uygulamaları bize çok şey öğretti, ancak asıl nokta, uyumun etkisi göz ardı edildi. Bu, temponun bağımsız bir fenomen olarak tanımlanması gerçeğiyle kanıtlanmıştır. Bach'ın gavotlarından birinin hızlı, diğerinin yavaş çalınması gerektiği iddia ediliyor. Ama tempo bağımsız değil! ... Bence kendini yalnızca tarihsel performans pratiğiyle ve daha eski müzik yapım tarzlarının sesini yeniden üretme girişimiyle ilgilenmek sınırlayıcıdır ve hiçbir ilerleme belirtisi değildir. Mendelssohn ve Schumann, Liszt'in transkripsiyonları ve Busoni'nin düzenlemeleri ile Bach'ı kendi dönemlerine sokmaya çalıştılar. Amerika'da Leopold Stokowski de orkestra için yaptığı düzenlemelerle bunu yapmaya çalıştı. Bu her zaman, Bach'ı belirli bir döneme yaklaştırmaya yönelik "ilerici" çabaların sonucuydu. Bach çalan ve Boulez gibi ses çıkaran biriyle felsefi bir sorunum yok. Benim sorunum daha çok o zamanın sesini taklit etmeye çalışan biriyle...

Kayıtlar

Barenboim, kariyerinin başında klasik dönem müziğine ve bazı romantik bestecilere odaklandı . İlk kaydını 1954'te yaptı. Kayda değer klasik kayıtlar arasında Mozart , Beethoven ve Schubert'in piyano sonatlarının tam döngüleri , Beethoven'ın piyano konçertoları ( Yeni Filarmoni Orkestrası ve Otto Klemperer ile birlikte ) ve Mozart'ın piyano konçertoları ( İngiliz Oda Orkestrası şefliği) sayılabilir. piyanodan). Romantik kayıtları dahil Brahms'ın 'ın piyano ile (konçerto John Barbirolli ), Mendelssohn ' ın Words Without Şarkılar ve Chopin 'in Nocturnes . Barenboim ayrıca , özellikle ilk eşi Jacqueline du Pré , kemancı Itzhak Perlman ve kemancı ve viyolacı Pinchas Zukerman ile işbirliği içinde birçok oda eseri kaydetti . Kayda değer performanslar şunlardır: Mozart keman sonatlarının tamamı (Perlman ile), Brahms'ın keman sonatları (Perlman ile canlı konser, daha önce Zukerman ile stüdyoda), Beethoven ve Brahms'ın çello sonatları (du Pré ile), Beethoven ve Tchaikovsky'nin piyano üçlüleri ( du Pré ve Zukerman) ve birlikte Schubert 'in Alabalık Beşlisi du Pré, Perlman, Zukerman ile (ve Zubin Mehta ).

Bir şef olarak kayda değer kayıtlar arasında Beethoven, Brahms, Bruckner , Schubert ve Schumann'ın tam senfonileri ; Da Ponte Mozart operaları; Ring Cycle'ın tamamı dahil olmak üzere Wagner'in sayısız operası ; ve çeşitli konçertolar. Barenboim, Mahler'in müziğine karşı değişen tavrını ; Mahler'in Beşinci, Yedinci ve Dokuzuncu senfonilerini ve Das Lied von der Erde'yi kaydetti . O da gerçekleştirilen ve kaydetti Concierto de Aranjuez tarafından Rodrigo ve Villa-Lobos ile gitar konçertosu John Williams gitar solist olarak.

1990'ların sonunda, Barenboim konser repertuarını genişleterek barok ve yirminci yüzyıl klasik bestecilerinin eserlerini seslendirdi . Bunların örnekleri arasında: JSBach'ın sitesindeki Layıkıyla Temperlenmiş Clavier (o çocukluktan beri oynamıştır) ve Goldberg varyasyonlarını , Albeniz'in sitesindeki Iberia ve Debussy'nin 'in Prelüdler . Buna ek olarak, o diğer müzikal gibi türler döndü caz ve halk müziği onun doğum yeri, Arjantin. Buenos Aires'te tangoların çalındığı 2006 Yılbaşı konserini yönetti.

Barenboim, bazen yönettiği orkestraların üyeleriyle birlikte oda müziği icra etmeye ve kaydetmeye devam etti. Bazı örnekler arasında Messiaen'in orada görev yaptığı süre boyunca Orchestre de Paris üyeleriyle yaptığı Zamanın Sonu Dörtlüsü , Chicago Senfoni Orkestrası üyeleriyle Richard Strauss ve Berlin Staatskapelle üyeleriyle Mozart'ın Klarnet Üçlüsü sayılabilir.

Barenboim'in 75. doğum gününü kutlamak için, Deutsche Grammophon solo kayıtlarından 39 CD'lik bir kutu seti yayınladı ve Sony Classical , 2017'de Barenboim'in orkestra kayıtlarından oluşan bir kutu seti 43 CD ve üç DVD'de yayınladı, Daniel Barenboim – Bir Retrospektif .

Wagner'i İsrail'de Yönetmek

İsrail Filarmoni Orkestrası (daha sonra Filistin Orkestrası) gerçekleştirilen vardı Richard Wagner de bireyin müzik Zorunlu Filistin bile ilk günlerinde sırasında Nazi döneminin . Ancak Kristallnacht'tan sonra Yahudi müzisyenler , bestecinin Nazi Almanyası tarafından kullanılması ve Wagner'in kendi anti-Semitik yazıları nedeniyle resmi olmayan bir boykot başlatarak Wagner'in müziğini İsrail'de çalmaktan kaçındılar .

Bu gayri resmi yasak, 1948'de İsrail kurulduğunda da devam etti, ancak zaman zaman onu sona erdirmek için başarısız girişimlerde bulunuldu. 1974'te ve yine 1981'de Zubin Mehta , Wagner'in eserlerinde İsrail Filarmoni Orkestrası'nı yönetmeyi planladı (ama yapmadı) . İkinci olay sırasında, seyirciler arasında yumruk kavgaları çıktı.

1988 Bayreuth Festivali'nde Wagner'in operalarının yapımına başkanlık etmek üzere seçilen Barenboim, en az 1989'dan beri İsrail'in yasağına alenen karşı çıkıyordu. O yıl, İsrail Filarmoni Orkestrası'na Wagner'in iki eserini "prova ettirdi". Edward Said ile yaptığı bir konuşmada Barenboim, "Wagner, kişi, kesinlikle korkunç, aşağılık ve bir bakıma, çoğu zaman tam tersi türden duygulara sahip olan yazdığı müzikle bir araya getirmek çok zor. .. asil, cömert, vb." Wagner'in Yahudi karşıtlığını açıkça "canavarca" olarak nitelendirdi ve bununla yüzleşmek zorunda olduğunu düşünüyor, ancak "Wagner'ın Holokost'a neden olmadığını" savunuyor.

1990'da, Barenboim, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın İsrail'deki ilk gösterimini yönetti , ancak Wagner'in eserlerini hariç tuttu. Barenboim bir gazeteciye verdiği demeçte, "Wagner 1883'te ölmesine rağmen [İsrail'de] çalınmıyor çünkü müziği Nazizm ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı ve bu yüzden acı çekenler için çok acı verici" dedi. "İnsanları inciten şeyi neden oynuyorsun?" Kısa bir süre sonra, Barenboim'in İsrail Filarmoni Orkestrası'nı 27 Aralık'ta "dikkatle taranan bir seyirci önünde" gerçekleşen iki Wagner uvertüründe yöneteceği açıklandı.

2000 yılında İsrail Yüksek Mahkemesi, Rishon LeZion Orkestrası'nın Wagner'in Siegfried Idyll'ini icra etme hakkını onayladı . At İsrail Festivali'nde Temmuz 2001 yılında Kudüs'te, Barenboim ilk eylemde planlanan Die Walküre tenor olmak üzere üç şarkıcı ile Placido Domingo . Ancak İsrail hükümetinin yanı sıra bazı Holokost kurtulanlarının güçlü protestoları festival yetkililerini alternatif bir program talep etmeye yöneltti. (İsrail Festivali'nin, Holokost'tan kurtulanların da yer aldığı Kamu Danışma Kurulu, programı ilk başta onaylamıştı.) Tartışma, İsrail Festivali'nin 7 Temmuz konserinde Wagner'in bir seçkisinin yer almayacağını açıklamasının ardından Mayıs ayında sona erdi. Barenboim, Schumann ve Stravinsky'nin müziğini değiştirmeyi kabul etti .

Ancak Berlin Staatskapelle ile verdiği konserin sonunda Barenboim, Wagner'i ikinci bir encore olarak çalmak istediğini açıklayarak, itiraz edenleri ayrılmaya davet ederek, "İsrail Festivali'nin inandığına rağmen, salonda oturanlar var. Wagner'in Nazi derneklerini ateşlemediği seyirciler.Bu derneklerin baskıcı olduğuna saygı duyuyorum.Dinlemek isteyenler için bir Wagner encore oynamak demokratik olacak.Şimdi size dönüyorum ve Wagner oynayabilir miyim diye soruyorum. " Yarım saatlik bir tartışma başladı ve bazı izleyiciler Barenboim'i "faşist" olarak nitelendirdi. Sonunda, az sayıda katılımcı dışarı çıktı ve büyük çoğunluk Tristan und Isolde Prelude'un performansından sonra yüksek sesle alkışlayarak kaldı .

Eylül 2001'de, Barenboim'in Müzik Direktörü olduğu Chicago Senfoni Orkestrası'nın bir halkla ilişkiler görevlisi, sezonluk bilet sahiplerinin Barenboim'in Kudüs'te Wagner'i çalma kararının bilgeliği konusunda neredeyse eşit bir şekilde bölündüğünü açıkladı.

Barenboim, Wagner'in 7 Temmuz konserindeki performansını siyasi bir açıklama olarak değerlendirdi. Geçen hafta düzenlediği bir basın toplantısını Wagner'in " Ride of the Valkyries " şarkısını çalan bir cep telefonunun çalmasıyla yarıda kestikten sonra Wagner yasağına meydan okumaya karar verdiğini söyledi . "Bir telefonun çaldığında duyulabiliyorsa, neden bir konser salonunda çalınmasın?" diye düşündüm. dedi.

Bir Knesset komitesi daha sonra Barenboim'in, Wagner'in müziğini yönettiği için özür dileyene kadar İsrail'de istenmeyen kişi ilan edilmesini istedi. Hareket, İsrail Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü Zubin Mehta ve Knesset üyeleri tarafından kınandı. İsrail'de her yıl verilen 100.000 Dolarlık Kurt Ödülü'nü almadan önce Barenboim, "Eğer insanlar gerçekten incindiyse, elbette bundan pişmanım çünkü kimseye zarar vermek istemiyorum" dedi.

2005 yılında, Barenboim Columbia Üniversitesi'nde "Wagner, İsrail ve Filistin" başlıklı Edward Said Memorial Konferansı'nı verdi . Financial Times'a göre konuşmasında Barenboim, "İsrail'e, Filistinlilerin anlatısını kabul etmeseler de kabul etmesi çağrısında bulundu" ve "İsrail devletinin savaşın sona ermesi için aracı sağlaması gerekiyordu" dedi. anti-Semitizm... Yeni bir anlatıyı kabul edememek, 19. yüzyılın Avrupa anti-Semitizminden çok farklı olan yeni bir anti-Semitizm'e yol açtı." Göre New York Times , Barenboim İsrailli kamu Wagner'in antisemitizm kabul etmesine izin vermez "korku, yine olmanın bu mahkumiyet kurbanı olduğunu söyleyen ... O kollektif beyni aynı hücredir Filistin halkının ihtiyaçlarını anlamada ilerleme kaydetmelerine izin vermiyor" diyen ve ayrıca İsrail'deki intihar saldırılarının "geldiğimiz tarihsel gelişim bağlamında görülmesi gerektiğini" söyledi. Konuşma tartışmalara neden oldu; Yahudi Telgraf Ajansı Barenboim "karşılaştırıldığında ettiğini yazdı Herzl ; Filistin terör saldırılarını eleştirdi aynı zamanda onları haklı ve İsrail eylemler uluslararası antisemitizmin yükselmesine katkıda söyledi Wagner'in için 'ın fikirlerini".

Mart 2007'de Barenboim şunları söyledi: "İsrail'deki Wagner konusunun tamamı politize edildi ve İsrail toplumunda çok derinlere inen bir rahatsızlığın belirtisidir  ..."

2010 yılında , La Scala'nın Milano'daki sezonunun gala galası için Wagner'in Die Walküre'sini yönetmeden önce , Hitler'in favori bestecisi olmasının Wagner'in algısını haksız yere etkilediğini söyledi: Wagner, İsrail'de hepimizin bildiği, anti-Semitizm vs. değil... Naziler ve Hitler, Wagner'i kendi peygamberi olarak böyle görüyorlardı... Hitler'in bu algısı, birçok insanın Wagner algısını renklendiriyor... Wagner'i tüm bu ağırlıktan kurtarmak için bir güne ihtiyacımız var".

2012'de Der Spiegel ile yaptığı bir röportajda Barenboim, "Resmi İsrail'in Wagner'in iki hafta önce Tel Aviv Üniversitesi'nde bir kez daha olduğu gibi bu kadar inatla oynamasına izin vermemesi beni üzüyor çünkü görüyorum ki bunu görüyorum. Kullanacağım kelimeler sert ama bilinçli olarak seçiyorum: İsrail'de Holokost'un anılmasının siyasallaştırılması var ve bu korkunç." Ayrıca Adolf Eichmann'ın yargılanmasından ve Altı Gün Savaşı'ndan sonra , "Yahudilerin nihai İsrail iddialarının türetildiği Holokost ve Filistin sorununun bir ilgisi olduğu yönünde bir yanlış anlaşılma da ortaya çıktı... birbirleriyle."

Ayrıca dedi ki,

Altı Gün Savaşı'ndan bu yana, İsrailli politikacılar defalarca Avrupa anti-Semitizmi ile Filistinlilerin İsrail Devleti'nin kuruluşunu kabul etmemeleri arasında bir bağlantı kurdular. Ama bu çok saçma! Filistinliler öncelikle anti-Semitik değildi. Sadece sınır dışı edilmelerini kabul etmediler. Ancak Avrupa anti-Semitizmi, Filistin'in bölünmesinden ve 1948'de İsrail'in kurulmasından çok daha geriye gider.

Görüşmecinin bir sorusuna yanıt olarak, Wagner'i Batı-Doğu Divan Orkestrası ile yönettiğini çünkü "Müzisyenler istedi. Ben de: Tabii, ama bunun hakkında konuşmamız gerekiyor. Bu zor bir karar" dedim. Muhabir, girişimin orkestradaki Arap müzisyenlerden mi geldiğini sorduğunda, "Aksine. İsraillilerdi. İsrailli piyangocular" yanıtını verdi.

Yıllar boyunca, Wagner savaşının gözlemcileri, konunun her iki tarafını da tarttı.

Politik Görüşler

Daniel Barenboim, Sevilla, İspanya'da Batı-Doğu Divanı'nın provasını yönetiyor, 2005
Daniel Barenboim liderliğinde Batı-Doğu Divanı provası, 2005

Filistin hakları da dahil olmak üzere insan haklarının destekçisi olan Barenboim, İsrail'in muhafazakar hükümetlerinin ve İsrail'in Filistin topraklarını işgal etmesinin açık sözlü bir eleştirmenidir. 2003 yılında İngiliz müzik eleştirmeni Norman Lebrecht ile yaptığı bir röportajda Barenboim, İsrail'i "ahlaki açıdan tiksindirici ve stratejik olarak yanlış" davranmakla ve "İsrail devletinin varlığını tehlikeye atmakla" suçladı. 1967'de, Altı Gün Savaşı'nın başlangıcında , Barenboim ve du Pré , 1973'teki Yom Kippur Savaşı'nın yanı sıra ön saflardaki İsrail birlikleri için sahne aldı. Körfez Savaşı sırasında , o ve bir orkestra İsrail gaz maskeli.

Barenboim, İsrailliler ve Filistinliler için iki devletli bir çözümü alenen savundu . Kasım 2014'te The Guardian'da yayınlanan bir görüş yazısında, "İsrail devletinin süregelen güvenliğinin... ancak uzun vadede Filistin halkının geleceği de kendi egemen devletinde güvence altına alınırsa mümkün olabileceğini" yazdı. Bu olmazsa, o bölgenin savaşları ve tarihi sürekli tekrarlanacak ve çekilmez açmaz devam edecek."

Batı-Doğu Divanı

1999'da Barenboim ve Filistinli-Amerikalı entelektüel Edward Said ortaklaşa Batı-Doğu Divan Orkestrası'nı kurdu . Bu girişim, her yaz İsrail, Filistin toprakları ve Arap ülkelerinden bir grup genç klasik müzisyeni çalışmak, icra etmek ve karşılıklı düşünce ve anlayışı geliştirmek için bir araya getiriyor. Barenboim ve Said , "uluslar arasındaki anlayışı geliştirme" konusundaki çalışmaları nedeniyle 2002 Asturias Prensi Ödüllerini birlikte aldılar . Birlikte New York'taki Carnegie Hall'da yapılan bir dizi kamuoyu tartışmasına dayanarak Parallels and Paradokslar kitabını yazdılar .

Eylül 2005'te Said ile yazdığı kitabı sunan Barenboim, üniformalı İsrail Savunma Kuvvetleri Radyosu muhabiri Dafna Arad ile röportaj yapmayı reddetti, çünkü üniforma giymenin duruma duyarsız olduğunu göz önünde bulundurarak. Buna karşılık, Likud partisinden İsrail Eğitim Bakanı Limor Livnat , onu "gerçek bir Yahudi düşmanı" ve "gerçek bir Yahudi karşıtı" olarak nitelendirdi.

2012 yılında Batı-Doğu Divan Orkestrası ile Katar'da düzenlenen Doha Müzik ve Diyalog Festivali'ne dördüncü kez davet edilen Barenboim'in daveti, "Arap dünyasındaki gelişmelere olan hassasiyetleri" nedeniyle yetkililer tarafından iptal edildi. Arap medyasında kendisine karşı "Siyonist" olmakla suçlanan bir kampanya yürütülmüştü.

Temmuz 2012'de, Barenboim ve orkestra, Beethoven'ın dokuz senfonisinin bir döngüsünü gerçekleştirerek BBC Proms'ta önemli bir rol oynadı ve Dokuzuncusu Londra 2012 Olimpiyat Oyunlarının açılışına denk gelecek şekilde zamanlandı . Ayrıca Oyunların açılış töreninde Olimpik bayrak taşıyıcısıydı.

Kurt Ödülü

Mayıs 2004'te Barenboim, İsrail Knesset'te düzenlenen bir törenle Kurt Ödülü'ne layık görüldü . Eğitim Bakanı Livnat, Barenboim, Wagner'in İsrail'deki performansından dolayı özür dileyene kadar adaylığı erteledi. Barenboim, Livnat'ın talebini "siyasi güdümlü" olarak nitelendirerek, "Özür dilemem gereken bir şey göremiyorum. Bir kişiyi özel veya kamusal alanda incitirsem, özür dilerim, çünkü insanları incitmek gibi bir niyetim yok ..." diye ekledi. , Livnat için yeterince iyiydi. Tören , yine Likud partisinin bir üyesi olan Knesset Sözcüsü Reuven Rivlin tarafından boykot edildi . Barenboim, kabul konuşmasında, 1948'deki İsrail Bağımsızlık Bildirgesi'ne atıfta bulunarak siyasi durum hakkındaki görüşünü dile getirdi :  

Bugün derin bir üzüntüyle soruyorum: Tüm başarılarımıza rağmen, Bağımsızlık Bildirgesi'nin vaat ettikleri ile yerine getirilenler arasındaki dayanılmaz uçurumu, fikir ile İsrail'in gerçekleri arasındaki boşluğu görmezden gelebilir miyiz? Başka bir halk üzerinde işgal ve hakimiyet durumu Bağımsızlık Bildirgesi'ne uygun mudur? Birinin temel hakları pahasına diğerinin bağımsızlığının bir anlamı var mı? Tarihi sürekli acıların ve amansız zulmün bir kaydı olan Yahudi halkı, komşu bir halkın haklarına ve acılarına kayıtsız kalmalarına izin verebilir mi? İsrail Devleti, sosyal adalete dayalı pragmatik, insancıl bir yol izlemek yerine, çatışmaya ideolojik bir son vermenin gerçekçi olmayan bir rüyasına izin verebilir mi?

İsrail Cumhurbaşkanı Moshe Katsav ve Eğitim Bakanı Livnat, Barenboim'i konuşması nedeniyle eleştirdi. Livnat onu İsrail devletine saldırmakla suçladı, Barenboim bunu yapmadığını, bunun yerine İsrail Bağımsızlık Bildirgesi metnini alıntıladığını söyledi.

Batı Şeria ve Gazze Şeridi'nde Gösteri

Barenboim Batı Şeria'da birkaç kez sahne aldı: 1999'da Bir Zeit Üniversitesi'nde ve birkaç kez Ramallah'ta .

Aralık 2007'de Barenboim, İngiltere, ABD, Fransa ve Almanya'dan 20 müzisyen ve bir Filistinlinin Gazze'de bir barok müzik konseri vermesi planlandı . İsrail makamlarından izin almış olmalarına rağmen, Filistinli İsrail-Gazze sınırında durduruldu ve girmek için bireysel izne ihtiyacı olduğu söylendi. Yedi saat sınırda bekleyen grup, ardından dayanışma içinde konseri iptal etti. Barenboim, "Gazze'deki bir Roma Katolik kilisesindeki barok müzik konserinin - hepimizin bildiği gibi - güvenlikle hiçbir ilgisi yok ve orada büyük zorluklar içinde yaşayan insanlara çok fazla neşe getirecek."

Ocak 2008'de, Ramallah'ta konser verdikten sonra, Barenboim fahri Filistin vatandaşlığını kabul etti ve statü teklif edilen ilk Yahudi İsrail vatandaşı oldu. Barenboim, bunun halka açık bir barış jesti olarak hizmet etmesini umduğunu söyledi. Bazı İsrailliler Barenboim'in Filistin vatandaşlığını kabul etme kararını eleştirdi. Shas partisinin meclis hizip başkanı Barenboim'in İsrail vatandaşlığından çıkarılmasını talep etti, ancak İçişleri Bakanı medyaya "konunun tartışmaya açık olmadığını" söyledi.

Ocak 2009'da Barenboim, Batı-Doğu Divan Orkestrası'nın Katar ve Kahire'deki iki konserini "Gazze'de artan şiddet ve müzisyenlerin güvenliğine yönelik endişeler nedeniyle" iptal etti .

Mayıs 2011'de Barenboim, Berlin Filarmoni Orkestrası, Berlin Staatskapelle, Milano'daki La Scala Orkestrası, Viyana Filarmoni Orkestrası ve Paris Orkestrası'ndan gönüllülerden oluşan "Gazze Orkestrası"nı al-Mathaf Kültür Evi'nde yönetti . Gazze şehrinde düzenlenen konser, Birleşmiş Milletler ile gizli olarak koordine edildi . Orkestra, Berlin'den Viyana'ya ve oradan da Barenboim tarafından kiralanan bir uçakla El Ariş'e uçtu ve Mısır Refah Sınır Kapısı'ndan Gazze Şeridi'ne girdi . Müzisyenlere Birleşmiş Milletler araçlarından oluşan bir konvoy eşlik etti. Uluslararası bir klasik grubun Strip'teki ilk performansı olan konsere, Barenboim'i alkışlarla karşılayan yüzlerce okul çocuğu ve STK çalışanından oluşan davetli bir seyirci katıldı. Orkestra, Mozart'ın Eine kleine Nachtmusik ve 40 No'lu Senfoni'yi çaldı, ünlü Arap şarkıcı Fairuz'un şarkılarından birinin temeli olarak Arap dinleyicilere de tanıdık geldi . Barenboim konuşmasında, "Filistin davasının haklı bir dava olduğunu herkesin anlaması gerekiyor, bu nedenle ancak şiddet olmadan elde edilirse adalete verilebileceğini anlamalı. Şiddet ancak Filistin davasının haklılığını zayıflatabilir" dedi.

Ödüller ve tanınma

2012 yılında Gramofon Onur Listesi'ne seçildi.

Küçük gezegen 7163 Barenboim onun adını almıştır.

Onur derecesi

Grammy Ödülleri

Barenboim 6 Grammy Ödülü aldı.

En İyi Opera Kaydı için Grammy Ödülü :

En İyi Oda Müziği Performansı için Grammy Ödülü :

En İyi Orkestra Performansı için Grammy Ödülü :

En İyi Enstrümantal Solist(ler) Performansı için Grammy Ödülü (orkestra ile) :

Düz telli piyano

2017'de Barenboim, çapraz telli modern enstrümanın aksine, düz telli bas tellerine sahip bir piyano tanıttı. Liszt'in düz tellere sahip Erard piyanosundan ilham aldı. Barenboim, tonun netliğini ve yeni enstrümanının sağladığı ton kalitesi (veya rengi) üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmasını takdir ediyor. Bu piyano, Maene Piano'da Chris Maene'nin yardımıyla geliştirildi. 2019'da Barenboim bu enstrümanı Berliner Philhamoniker'de sahne almak için kullandı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

Kültür ofisleri
Öncesinde
Müzik Direktörü, La Scala, Milano
2007–2014
tarafından başarıldı