Senfoni No. 8 (Bruckner) - Symphony No. 8 (Bruckner)

Senfoni No. 8
Anton Bruckner tarafından
Anton bruckner.jpg
Bruckner'in Tablosu (1889)
Anahtar Do minör
Katalog WAB 108
oluşan 1884–1892
özveri Avusturya İmparatoru I. Franz Joseph
Yayınlanan 1892
Hareketler 4
prömiyer
Tarih 18 Aralık 1892 ( 1892-12-18 )
Konum Musikverein , Viyana
Orkestra şefi Hans Richter
sanatçılar Viyana Filarmoni

Anton Bruckner sitesindeki Symphony No 8 de C minor , WAB 108, besteci tamamlanan son senfonisidir. 1887 ve 1890'ın iki ana versiyonunda mevcuttur. İlk kez 1892'de Viyana'daki Musikverein'de şef Hans Richter yönetiminde yapıldı . Avusturya İmparatoru I. Franz Joseph'e ithaf edilmiştir .

Bu senfoniye bazen Kıyamet lakabı verilir , ancak bu Bruckner'ın esere verdiği bir isim değildi. BBC Music Magazine'in "Tüm Zamanların En Büyük 20 Senfonisi" makalesinde bu senfoni 13. sırada yer almaktadır. Bruckner ayrıca 7 No'lu Senfonisi ile 20. sırada yer almaktadır .

Kompozisyon ve yayın

Bruckner esas görevinden yaz tatilleri sırasında Temmuz 1884. Çalışma Sekizinci Senfoni üzerinde çalışmaya başladı Viyana Üniversitesi'ne ve Viyana Konservatuarı , besteci dört hareketleri Ağustos 1885 tarafından taslak halinde tamamladığını orkestrasyon çalışmaları sürdü Bruckner'i tamamlamak için Nisan 1887'ye kadar; Kompozisyonun bu aşamasında, iç hareketlerin sırası tersine çevrildi ve Scherzo ikinci ve Adagio üçüncü hareket olarak kaldı.

Eylül 1887'de Bruckner, notayı kopyalattı ve şef Hermann Levi'ye gönderdi . Levi, Bruckner'ın en yakın işbirlikçilerinden biriydi ve Münih'te "Bruckner'ın şimdiye kadar deneyimlediği en büyük zafer" olan 7 No'lu Senfoni'nin performansını sergiledi . Ayrıca Bruckner'ın kariyerinin, soylulardan mali yardım ve Viyana Üniversitesi'nden fahri doktora da dahil olmak üzere başka şekillerde desteklenmesini ayarlamıştı. Ancak kondüktör Bruckner'a şunları yazdı:

Sekizinci'yi şu anki haliyle gerçekleştirmeyi imkansız buluyorum. Sadece kendim yapamam! Temalar muhteşem ve doğrudan olduğu kadar, işlenişleri de bana şüpheli görünüyor; Aslında orkestrasyonu imkansız buluyorum... Cesaretinizi kaybetmeyin, işinize bir kez daha bakın, arkadaşlarınızla, Schalk ile konuşun , belki yeniden çalışmak bir şeyler başarabilir.

Ocak 1888'e kadar Bruckner, Levi ile senfoninin daha fazla çalışmadan fayda sağlayacağı konusunda hemfikir oldu. İlk harekette erken revizyon çalışmaları yapıldı ve Scherzo, puanlarında kurşun kalem notasyonları olarak ifade edildi. Adagio'nun farklı bir versiyonu - şimdi "ara Adagio" veya "1888 Adagio" olarak adlandırılıyor - 2004 yılında Dermot Gault ve Takanobu Kawasaki tarafından alındı ​​ve düzenlendi. Bundan sonra, Bruckner yeni sürümleri üzerinde yoğunlaştı Dördüncü ve Üçüncü . Adagio'nun son versiyonu üzerinde çalışmaya 1889 Mart'ında başladı ve senfoninin yeni versiyonunu Mart 1890'da tamamladı.

Yeni versiyon tamamlandıktan sonra besteci , senfoniyi ona adamak için izin almak için İmparator I. Franz Josef'e yazdı . İmparator, Bruckner'ın talebini kabul etti ve ayrıca eserin yayınlanması için ödeme yapmayı teklif etti. Bruckner, eser için bir yayıncı bulmakta biraz sorun yaşadı, ancak 1890'ın sonlarında Haslinger-Schlesinger-Lienau şirketi yayın yapmayı kabul etti. Bruckner'in ortakları Josef Schalk ve Max von Oberleithner, yayın sürecine yardımcı oldular: Schalk, matbaaya gönderilecek müzik metnini hazırlarken, Oberleithner provaları düzeltti ve ayrıca finansal destek sağladı. Senfoni sonunda Mart 1892'de yayınlandı. Bruckner'ın ilk performansından önce yayınlanan tek senfoniydi.

Prömiyer ve resepsiyon

1890 revizyonu tamamlandığında, Levi artık Münih'te konser vermiyordu. Sonuç olarak, onun himayesindeki tavsiye Felix Weingartner , Kapellmeister ait Mannheim , senfonisinin ilk performansını kurşun. Prömiyerin 1891'de genç şefin yönetiminde iki kez gerçekleşmesi planlandı, ancak Weingartner her seferinde son dakikada başka bir eser değiştirdi. Sonunda orkestra şefi Bruckner'a, Berlin Operası'nda yeni bir görev almak üzere olduğu için performansı üstlenemediğini söyledi. Bununla birlikte, Weingartner, Levi'ye yazdığı bir mektupta, senfoniyi icra edememesinin asıl sebebinin, eserin çok zor olması ve yeterli prova zamanının olmaması olduğunu itiraf etmiştir: özellikle orkestrasındaki Wagner tuba oyuncuları, parçalarıyla başa çıkmak için yeterli deneyime sahiptir.

Levi'nin Münih'teki bir performansı, korkulan bir kolera salgını nedeniyle iptal edildikten sonra , Bruckner çabalarını senfoni için bir Viyana prömiyeri sağlamaya odakladı. Sonunda Viyana Filarmoni'nin abone şefi Hans Richter çalışmayı yürütmeyi kabul etti. İlk performans 18 Aralık 1892'de gerçekleşti. Seyircinin daha muhafazakar üyelerinden bazıları her bölümün sonunda ayrılsa da, Bruckner'ın Hugo Wolf ve Johann Strauss da dahil olmak üzere birçok destekçisi de oradaydı .

Tanınmış eleştirmen Eduard Hanslick yavaş hareketten sonra ayrıldı. İncelemesi, senfoniyi "ayrıntılı olarak ilginç, ancak bir bütün olarak garip, gerçekten itici" olarak tanımladı. Bu çalışmanın özelliği, kısaca söylemek gerekirse, Wagner'in dramatik stilini senfoniye aktarmaktan ibarettir. (Korstvedt, bunun Hanslick'in Bruckner'ın önceki senfonileri hakkındaki eleştirilerinden daha az olumsuz olduğuna dikkat çekiyor.) Bruckner'ın hayranlarından da birçok olumlu eleştiri vardı. Anonim bir yazar senfoniyi "zamanımızın müziğin tacı" olarak nitelendirdi. Hugo Wolf bir arkadaşına senfoninin "entelektüel kapsam, görkem ve büyüklük açısından ustanın diğer senfonilerini aşan bir devin eseri" olduğunu yazmıştı.

Senfoni orkestra repertuarına girmek için yavaştı. Bruckner'ın ömrü boyunca sadece iki performans daha gerçekleşti. Amerikan prömiyeri 1909'a kadar gerçekleşmedi, senfoni ilk Londra performansı için 1929'a kadar beklemek zorunda kaldı.

Açıklama

Senfoninin dört hareketi vardır . Toplam süre, performansa ve kullanılan puanın sürümüne göre değişir, ancak genellikle yaklaşık 80 dakikadır.

  1. Allegro moderato (Do minör)
  2. Scherzo: Allegro moderato — Trio: Langsam (Do minör → Do majör, A ♭ majör Trio )
  3. Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend (D ♭ majör)
  4. Final: Feierlich, nicht schnell (Do minör → Do majör)

İlk hareket

Senfoni ilk hareketin ana teması ritmik anımsatan bir tema ile bir tonally belirsiz bir şekilde başlar Beethoven 'ın Senfoni No. 9 D minör ve D minör Mart teorisyeni göre 1862 arasında Heinrich Schenker bu pasaj edilir "dünyanın başlangıcı gibi."

\relative c { \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef tiz \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 2 = 55 \yeni Ses { f'1:16 \pp | f1:16 | f1:16 | f1:16 | g1:16 | } \yeni Ses { f,1 ~ | f~ | f~ | f | g | } >> \new Staff { \clef bass \key c \minor r1 | r2 r4 r8 r16 f,16 \pp | ges4 r2 r8 r16 f16 (| des'4.. \< c16) \! es4. (d16 \> des16 ) | c4 \! r2 r4 | } >> }

Daha şarkı benzeri bir ikinci konu grubu Bruckner ritmini kullanır :

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key g \major \clef tiz \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \stemUp \tempo 2 = 55 d4 \p ^\işaretleme \italik {"Breit und ausdrucksvoll" } (e4) \tuplet 3/2 { fis4 g4 a4 } | b2 cis,4 d4 | es4 (f4) \tuplet 3/2 { g4 a4 b4 } | b4 (c4) c2 | } \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key g \major \time 2/2 b1 ^~ | b2 b2 | b2. d4 | es2. r4 | } \new Voice \relative c { \stemDown <g d'>1 \p ~ | <g d'>2 <g f'>2 | <g es'>2. <gis f'>4 | <a ge'>2. s4 | } >> >> }

Çarpıcı bir şekilde uyumsuz olan üçüncü konu grubu, gelişime yumuşak bir geçiş oluşturur:

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \key ees \minor \clef tiz \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 55 r1 | <es es'>2 \p (\tuplet 3/2 { <ges ges'>4 <d d'>4 <es es'>4 } | <f f'>4) r4 r2 | <f f'>2 (\tuplet 3/2 { <as'>4 <e e'>4 <f f'>4 } | <fis fis'>4) r4 r2 | } \new Staff { \clef bass \key ees \minor es,2 \p (ges4. f8 | es4) r4 r2 | f2 (as4. ges8 | f4) r4 r2 | fis4 r4 r2 | } \new Staff { \clef bass \key ees \minor \tuplet 3/2 { es4 -. \p ces4 -. bes4 -. } \tuplet 3/2 { ge'4 -. d4 -. bes'4 -. } | \tuplet 3/2 { es4 -. ces4 -. bes4 -. } \tuplet 3/2 { ges4 -. d4 -. es4 -. } | \tuplet 3/2 { f4 -. ces4 -. bes4 -. } \tuplet 3/2 {as'4 -. ces4 -. es4 -. } | \tuplet 3/2 { f4 -. ces4 -. bes4 -. } \tuplet 3/2 {as4 -. e 4 -. f4 -. } | \tuplet 3/2 { fis4 -. r2 } r2 | } >> }

Yapısal olarak, açılış hareketi bu nedenle tipik bir Brucknerci üç denekli sonat formudur, ancak önceki çalışmalarından daha gösterişli bir şekilde işlenir. Geliştirme, 1890'da büyük ölçüde rafine edildi. Her iki versiyonda da, hareketin bu bölümü , ikinci konu grubunun Bruckner ritmi ile birlikte tam orkestrada etkileyici bir şekilde verilen ana temanın devasa, artırılmış üç parçalı bir ifadesini içerir . Serginin ana iki temasının bu kombinasyonu, orkestra düşene ve bir timpano eşliğinde tek bir flüt bırakana kadar perde bazında üçte bir oranında yükselir .

Özetlemede, üçüncü tema, ana temanın yalın ritminin baskın olduğu tüm orkestra için büyük bir doruğa götürür:

\relative c { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"trompet" \relative c'' \key c \minor \clef tiz \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 55 r2 r4 r8 r16 c''16 \ff | c2...-> c16 | c4.. c16 c4. c16 c16 | c2...-> r16 | } >> }

Bu birdenbire kesiliyor, sadece trompet ve üç korna ritmi dışarı vuruyor, altında timpani gümbürdüyor. Yaylılar ve nefesli çalgılar yeniden birleştiğinde çok karamsar bir ruh hali içindedir. Bu noktada, iki versiyon önemli ölçüde farklıdır. 1887 versiyonunda, bu ciddi pasaj, birçok kişinin inandırıcı olmayan bir şekilde prematüre bir zafer kodu olarak gördüğü şeye yol açar ve ana temayı Do majör olarak seslendirir . 1890 versiyonu için, muzaffer son kesildi ve umutsuz pasaj, kendi içinde bir pianissimo coda oluşturacak şekilde birkaç çubukla genişletildi (böylece Bruckner'in senfonik œuvre'sinde yumuşak bir şekilde biten ilk hareketin tek örneği oldu). Bu sessiz, kasvetli son, F Minor'daki Senfoni'deki ilgili noktada müziği hatırlayan, tamamen kasvetli bir C minördeki düşük rüzgarlar ve alçak teller içindir . Bruckner'in çağdaş mektuplarından hiç şüphe yok ki, bir şekilde ölümü temsil ediyor.

Bazı bilim adamları, kodanın Hollandalı'nın Wagner'in Der fliegende Hollander'ındaki monologunun "Ihr Welten endet euren Lauf, ewige Vernichtung, nimm mich auf!" sözleriyle doruk noktasından esinlendiğini öne sürdüler.

İkinci hareket

Beş not Deutscher Michel eşliğinde tema, titrek üst dizeleri rakamlar, bir anımsama Credo ait mi minör Mass :

\relative c''' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef tiz \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 4 = 120 r8 <as b f'>8:16 \pp <g es es>8:16 <f as des>8:16 <es gc>8:16 <df b>8:16 | r8 <as' b f'>8:16 <g en iyi>8:16 <f as des>8:16 <es g c>8:16 <df b>8:16 | R2. | } \new Staff { \clef tiz \anahtar c \minor c,4 \downbow \mf es8 \downbow f8 g8 g,8 | c4 \downbow es8 \downbow f8 g8 g,8 | c4 \aşağı yay r2 | } >> }

Scherzo'nun ana kısmı, her iki versiyonda da temelde aynıdır, ancak ilk versiyonda biraz daha tekrarlayıcıdır. İkinci versiyonda orkestrasyon ve dinamikler daha rafine hale getirildi ve mekanizmaya zengin ve orijinal bir ses verilmesine yardımcı oldu. Bununla birlikte, Triolar oldukça farklıdır: 1890 versiyonu, arpları içeren, takip eden Adagio hareketinin bir yansıması olarak yeniden yazılmıştır ve tempo yavaşlatılmıştır:

\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef tiz \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Langsam" 4 = 45 c4. \p \< (e,8) | e8 (f8) des'8 ( c8 \! ) | ces8. (bes16) as8 ( ges16 fes16 | es8) r8 r4 | } \new Staff { \clef bass \key aes \major < as,, c c'>8 \p -. <c c'>8 -. < c c'>8 olarak -. < gc bes' c>8 -. | < fc' bes' c>8 -. <c' as' c>8 -. < gc bes' c>8 -. < gc bes' c>8 -. | < fes' ces' fes olarak>8 -. < fes' ces' fes olarak>8 -. < as fes' ces'>8 -. < as fes' ces'>8 -. | < be g' des'>8 -. r8 r4 | } >> }

Bu Scherzo, Bruckner'ın en büyüğüdür ve çoğu performansta yaklaşık 14 veya 15 dakika sürer.

Üçüncü hareket

Versiyonlar arasındaki temel fark, 1887 versiyonunda Bruckner'in altı zil çakışması eklemeyi başardığı doruk noktasındadır. 1890 versiyonunda ikiye indirdiği için bunu aşırı düşünmüş olmalı. Bu doruk anahtarı da gelen değiştirilmiş Cı majör 1887 yılında önemli e düz Bu hareketin koda koda içinde hatırlatılmaktadır 1890 yılında Adagio'nun arasında Dokuzuncu Symphony .

Bu Adagio, bestecinin diğer senfonilerinden farklı olarak, ikinci tematik grubun daha akıcı bir tempoda sunulmamasıdır. İki tema, ilk olarak, Schubert'in Pianoforte için Wanderer Fantasie'sinin yavaş hareketinin bir hatırası ve her ikisi de zonklayan, zengin bir şekilde puanlanmış yaylar; ve ikinci olarak, coşkuyla ışıldayan tonal olarak dengesiz bir geçit. Adagio'nun bu temaları geliştirirken yapısı ve ölçeği, Bruckner'ın önceki yavaş hareketlerinin hepsinden daha büyüktür.

Hareket alışılmadık bir şekilde açılıyor; içindeyken4
4zaman, dize eşliği düzensiz üçlü ve sekizlik notaların bir karışımından oluşur. Simon Rattle bunu "büyüleyici ritmik aynalar salonu" olarak tanımlıyor.

\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key des \major \clef tiz \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Feierlich langsam, doch nicht schleppend" 4 = 40 r1 | r1 | r4 as2 \downbow \p \< as4 \! | as4.. \> (beses16) as4 \! r4 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \clef bass \key des \major \tuplet 3/2 { <des,,, as' f'>8 \downbow \pp <des as' f' >4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow | \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 \downbow <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow | \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 \downbow <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow | \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 \downbow <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 <des as' f'>8 \downbow \tuplet 3/2 { <des as' f'>8 <des as' f'>4 ~ } <des as' f'>8 r8 | } >> }

Bu, sonunda, G ♭ majör ile başlayan ancak F majör ile sonuçlanan dizelerde harika bir koroya yol açar:

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice = "ilk" { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \ stemUp \clef tiz \key ges \major \time 4/4 bes2 des4.. ^(des16) | bes2 f'4.. ^(f16) | bes4 c4 des4 es4 | fes4 ges4 as4 ces4 | fes2 es2 | es2 des2 | c2. g4 | a2 ^~ a8 r8 r4 | } \new Ses = "saniye" { \stemDown bes,,2 \pp a2 | bes2 \< des4 \! \> c4 \! | bes4 \p f'4 _\markup \italic { "kreş." } f4 ges4 | as4 ges4 as4 ces4 | <fes, as fes' as des>2 \f <as es' c>2 _\markup \italic { "loş." } | <g es' g bes>2 \p <fg des' g bes>2 _\markup \italic {"karart." } | <facf a>2 \pp <c' e a>4 _(<gc e>4) | <fac f>2 _~ <fac f>8 s8 s4 | } >> \new Staff << \new Voice = "üçüncü" { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \stemUp \clef bass \key ges \major \time 4/4 des,2 \pp des2 | des2 \< <es a>2 \! \> | <des>4 \! a'4 _\markup \italic { "kreş." } des4 des8(deses8) | ces4 es4 ces4 ges4 | des'2 \f es2 _\markup \italic { "karart." } | <es be>2 \p bes2 _\markup \italic { "soluk." } | c2 \pp <bes c g'>2 | <a c>2 ^~ <a c>8 r8 r4 | } \new Voice = "dördüncü" { \stemDown \clef bas \key ges \major \time 4/4 ge,2 f2 | ges2 f2 | ges4 f4 bes4 beses4 | as4 ces4 fes4 es4 | <as'>2 <as'>2 | es'2 <b>2 | <f f'>2 <c' iyi'>2 | <cf,>2 _~ <cf,>8 s8 s4 | } >> >> }

Hareketin ikinci kısmı bir çello melodisiyle başlar:

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key e \major \clef tiz \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 <e e'>1:16 \p | <e e'>1:16 | } \new Staff { \clef bass \key e \major e4.. \mf gis,16 gis4 dis'8 d8 | cis4.. cis,16 cis4 r4 | } >> }

Adagio, farklı versiyonları açısından tüm hareketlerin en tartışmalı olanıdır. Örneğin, Robert Haas , 1890 notasının kendi baskısında, iki sesli pasaj arasındaki (hareketin ana doruk noktasından önce) bir kesmeyi geri getiren sessiz, ciddi bir pasaj eklerken, Leopold Nowak baskısında bu iki sesli pasaj birleştirilmiştir. Bu fark, büyük E ♭ majör doruğa doğru yönelirken, hareketin bu bölümü için dinleyiciye verilen izlenimi büyük ölçüde etkiler . 1890 Adagio, hem Robert Haas'ın hem de Leopold Nowak'ın baskısında , 1887 orijinalinden daha kısa kalır.

dördüncü hareket

(Bruckner'ın standartlarına göre) kavgacı bir şekilde başlayan bu hareket, dört hareketin hepsinden temalar (veya en azından bunların ritmik izlenimlerini) kullanarak muzaffer bir sonuca ulaşır. Bu hareketin biçimi karmaşıktır, üç denekli bir sonat yapısından türetilmiştir, ancak 7 No'lu Senfoni'nin açılış bölümü gibi son derece kişiselleştirilmiştir. Bu hareketin ölçeği ve karmaşıklığı, Yedinci Senfoni'nin açılışındakinden farklı bir düzeydedir, ancak en azından bu hareketin tüm senfoniyi sentezlemesi gerektiği için (eski fikirleri ve yenileri tutarlı bir bütün halinde yeniden işlerken) ve tüm çalışma için tatmin edici bir sonuç olması gereken şeyi oluşturur.

Açılış teması , başlangıçta timpaninin ritmik gürlemesinin açılış hareketindeki belirli pasajları hatırlattığı bir marşta verilen güçlü bir koraldir :

\relative c { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"pirinç bölüm" \key c \minor \clef "bas" \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Feierlich, nicht schnell" 2 = 70 fis1 \ff ~ ^^ | fis1 | \grace { <fis a>8 } <fis a>1 ~ | <fis a>2 <fb>4.. -> <fb>16 | <f en iyi>2... ^^ <f en iyi>16 | <bn güzel>4.. <b>16 <b>4.. <b>16 | \clef "tiz" <bes' des ges>1 ~ _^ ~ | <b>4.. <b>16 <b>4.. -> <b>16 | <des f as>1 \fff _^ | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"pirinç bölüm" \key c \minor \clef "bas" fis,,1 \ff ~ _^ | fis1 | \grace { <d d'>8 } <d d'>1 ~ _^ | <d d'>2 <des des'>4.. -> <c c'>16 | <çok iyi'>2... _^ <çok iyi'>16 | <bes iyi'>4.. <bes iyi'>16 <bes iyi'>4.. <bes iyi'>16 <bes iyi'>1 ~ _^ | <es es'>4.. <es' es'>16 <es es'>4.. -> <es es'>16 | <des des'>1 \fff _^ | } >> }

İkinci konu, bir şarkı teması, yalnızca ilk bölümdeki karşılığı değil, Adagio'yu da anımsatması bakımından dikkat çekicidir:

\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key aes \major \clef tiz \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsamer" 2 = 42 \stemUp | % 1 as1 ^"breit" \p ^~ | as2 bes2 | des1 _\markup { \italik "kreş." } | c2 ^(f2) | es2 s2 | } \new Ses { \clef "tiz" \key aes \major \stemDown \time 4/4 | % 1 as,2. _(c,4) | as'4 _(g4 f4 e4) | f2 des4 (c8 bes8) | f'2 es4 (des4) | c2 r2 | } >> \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key aes \major \clef tiz \time 4/4 r2 as'2 ~ \p | as2 as2 | olarak4. _\işaretleme { \italik "kreş." } (bes8) f4 ( g4 ) | bes4 as4 (~ as8 g8 f8 g8) | as2 r2 | } >> }

Üçüncü konu, açılış hareketinin üçüncü konu grubuna girişin doğrudan yeniden işlenmesi olan bir yürüyüş temasıdır:

\relative c { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ees \minor \clef bass \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 <es es'>2. \p (<ges ges'>4 | <es es'>2. <d d'>8 <es es'>8 | <f f'>2 \< <ges ges'>4 \! \> <f f'>8 <es es'>8 | <f f'>2 \!) r2 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \key ees \minor \clef bass \time 2/2 <es es'>4 \p <bes'>4 <es es'>4 <bes ' be'>4 | <es, es'>4 <as, as'>4 <es' es'>4 <d d'>8 -- <es es'>8 -- | <f f'>4 <es es'>8 -- <f f'>8 -- <ges ges'>4 <f f'>8 -- <es es'>8 -- | <f f'>4 <ge ges'>8 -- <as'>8 -- <bes iyi'>4 <bes, bes'>4 | } >> }

Özetlemede, bu üçüncü tema, senfoniye giden görkemli kodaya ve görkemli, parlak bitişe götüren bir füg olarak sunulur .

Geliştirme, bu üç temayı ve diğer unsurları, senfoninin daha önceki bölümlerini hem epizodik olarak hem de aynı anda paralel kombinasyonlarda hatırlatan şekillerde sunar. Tematik işleme inceliklidir ve temaların sunumunda sıklıkla kontrpuan kullanılır. Bu nedenle, böyle bir sentezin, senfoninin tüm ana temalarını kontrpuansal olarak birleştirerek sonuçlanması doğal görünmektedir: koda, Final'in açılış temasının güçlü bir doruğa ulaştığı ciddi bir C minör ile başlar . Bu nefesli aynı tema dışarı vererek sessizce cevap, o zaman daha iyimser tam orkestra tarafından trompet ve timpani, Scherzo tema haberciler bir telaş içinde, hangi taraftan temalar hepsinden son derece özlü bir kombinasyon C majör :

\relative c { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.instrumentName = "I." \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \key c \major \clef bas \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 r2 r4 r8 r16 c16 | c2... -^ g'16 | e4.. -> c16 g'4. -> e16 d16 | c2... -^ g16 | e'4.. -> c16 g'4. -> e16 d16 | c2... -^ r16 | } \new Staff { \set Staff.instrumentName = "II." \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \key c \major \clef tiz \time 2/2 r1 | c''2 e4 -. f4 -. | g4 -. g,4 -. r2 | c2 -> e4 c8 e8 | g4 -. g,4 -. r2 | c2 r2 | } \new Staff { \set Staff.instrumentName = "III." \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \key c \major \clef tiz \time 2/2 r1 | r4 g2 -> g4 -> | g4.. -> a16 g4 r4 | r4 g2 -> g4 -> | c4.. -> g16 g4 r4 | R1 | } \new Staff { \set Staff.instrumentName = "IV." \set Staff.midiInstrument = #"piyano" \key c \major \clef tiz \zaman 2/2 r1 | <g, e'>1 ~ | <g e'>1 | \grace { <g e'>8 } <g e'>1 ~ | <g e'>2 r2 | <g e'>1 | } >> }

Tüm ihtişamına rağmen, son dikkat çekici şekilde kısadır ve anlatımlar, örneğin Bruckner'ın B bemol majördeki 5 No'lu Senfonisinden daha özlüdür .

Sürümler

Senfoninin sırasıyla 1887 ve 1890'dan kalma iki tam imzalı el yazması mevcuttur. Bu senfonide çalışmanın tüm aşamalarında Bruckner'ın eserlerinin çoğundan daha fazla eskiz var. Örneğin eskizler sayesinde açılış temasının evrimini görebiliyoruz. Parça puanları, senfoninin açılışındaki tonal belirsizliğin, Bruckner'ın ana temayı başlangıçta öngördüğü gibi olmadığını gösteriyor: Ritim, Do minörde arpejlenmiş bir kontura uyacaktı . Son açılış çok daha az tanımlanmış ve birkaç anahtar önerse de, daha çok B-düz bir ana bölgede geziniyor.

1887 versiyonu

Bu, Bruckner'in senfoninin ilk versiyonuydu, ancak 1972'ye kadar Leopold Nowak tarafından düzenlenen bir baskıda yayınlanmadı .

İki versiyon arasında orkestrasyon, armoni, ses yönlendirme ve motive edici tedavide çok büyük farklılıklar var. Bazı bölümlerde, aynı eserin iki versiyonundan ziyade neredeyse iki farklı parçadan söz edilebilir.

Daha tanıdık sonraki sürümlerden bazı önemli farklılıklar, ilk hareketin yüksek sesli bir sonunu ve yavaş hareketin doruk noktası için farklı bir tonaliteyi içerir. Aynı zamanda 1890 versiyonundan önemli ölçüde daha uzundur ve farklı bir enstrümantasyona sahiptir (en önemli tutarlı fark, 1890 versiyonunun ilk üç hareket boyunca çift nefesli yerine üçlü nefesli nefese sahip olmasıdır). 1887 versiyonunun çift nefesli nefesi, eserin genel sesine biraz daha sade bir karakter verir. Bazı bilim adamları senfoninin bu versiyonunu desteklemektedir. Örneğin Bryan Gilliam, sonraki versiyonun (1890'dan itibaren) daha kısa ve pürüzsüz olduğunu ve bu nedenle zamanın Brahms seven burjuvazisine şüpheli bir taviz olduğunu savunuyor.

1887 versiyonunun prömiyeri 1973'te BBC için Hans-Hubert Schönzeler tarafından yapıldı ve daha sonra Dennis Russell Davies , Vladimir Fedoseyev , Eliahu Inbal , Georg Tintner , Michael Gielen , Kent Nagano , Simone Young , Franz Welser-Möst ve Fabio tarafından kaydedildi. Luisi .

Tintner'ın Kanada Ulusal Gençlik Orkestrası , Kingston, Ontario (Kanada), 31 Ağustos 1982 (LP: Jubal 5003/4, 1982) ile 1887 versiyonunun Kuzey Amerika prömiyerinin ve 2009'daki canlı performansının dijitalleştirilmesi. Bolşoy Orkestrası ile Gennadi Rozhdestvensky , John Berky'nin web sitesinde duyulabilir.

Paul Hawkshaw'ın yeni baskısının prömiyeri 27 Ekim 2017'de Yale Senfoni Orkestrası ile Peter Oundjian tarafından yapıldı .

Ara sürümler

Adagio'nun tahmini 1888 tarihli orta versiyonunun bir kopyası Avusturya Milli Kütüphanesi'nde bulunmaktadır . Halihazırda üçlü nefesli nefes gerektiren bu Adagio, Dermot Gault ve Takanobu Kawasaki tarafından düzenlendi ve Akira Naito tarafından Tokyo New City Orkestrası ile kaydedildi . MIDI versiyonu da mevcuttur.
Diğer hareketlerin ara versiyonları William Carragan tarafından düzenlendi ve Gerd Schaller tarafından seslendirildi.

Sekizinci kitabın bu açıklaması, tek bir tam nüshadan ziyade bireysel, muhtemelen çağdaş olmayan el yazmaları üzerine kurulmuştur. … Bu nedenle, 1887 ve 1890'ın kesin olarak kurulmuş el yazması versiyonları ve 1892'nin basılı versiyonu ile aynı editoryal düzeyde değil, her zaman deneysel olarak kabul edilmesi gerekecektir. Ebedi revize eden Bruckner'ın, yüce düşüncelerinin ve melodik ilhamının en anlamlı şekilde gerçekleşmesini arayan ilerlemesi.

1890 versiyonu

Deryck Cooke ve Robert Haas gibi bazı akademisyenler , 1890 revizyonunun Bruckner'in güvensizliğinin ve Josef Schalk gibi meslektaşlarının baskısının ürünü olduğunu öne sürdüler. Hatta Cooke buna "Bruckner-Schalk revizyonu" adını verdi. Buna karşı Leopold Nowak , 1890 tarihli elyazmasında Bruckner'ın kendi elyazmasından başka bir el yazısı kanıtı bulunmadığına dikkat çekti; arkadaşlarının ve ortaklarının ifadesine göre, besteci müdahaleye karşı dirençliydi. Puanlama, orkestranın bu bölümünün artan boyutunun izin verdiği, özellikle nefesli çalgıdaki daha ince dokular ve armonilerle, 1887'dekinden daha dolgun ve daha görkemlidir. Nowak tarafından düzenlenen 1890 versiyonu 1955 yılında yayınlandı.

Sürümler

İlk baskı (1892)

Bu senfoninin ilk yayınıydı ve aynı zamanda ilk icrada kullanılan versiyonuydu. 1890 el yazmasından bazı nispeten küçük değişiklikler içeriyor, en dikkat çekici olanı Finalde altı çubuklu bir kesim ve iki çubuklu tekrarlanan bir pasaj. Değişiklikler , neredeyse kesinlikle Bruckner'in doğrudan katılımı olmadan Joseph Schalk ve Max von Oberleithner tarafından yapıldı, ancak muhtemelen yayınlanmadan önce besteci tarafından onaylandı. Korstvedt, "1892 baskısı - her ne olursa olsun - görünüşe göre Bruckner'ın izin verdiği kadarıyla "saf Bruckner" olmasa da ve bu nedenle ciddiye alınması gerektiğini yazıyor. Bu basım Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Josef Krips , William Steinberg , George Szell , Bruno Walter ve Takeo Noguchi'nin eksiksiz kayıtlarında mevcuttur . Serge Koussevitzky , 1947'deki ciddi biçimde kesilmiş yayın performansında da bu baskıyı kullandı; diskte korunan bu performans, tamamen yeni bir "baskı" anlamına gelir.

Haas'ın "karma" versiyonu

Robert Haas , Sekizinci Senfoni'nin baskısını 1939'da yayınladı. Bunu 1890 imzasına dayandırdı, ancak 1887'den değiştirilen veya atlanan pasajları dahil etti. Gesamtausgabe bir "Mischform" ya da karışık formu olarak tarif eder. Yine de, eserin sevilen ve belki de en sık çalınan ve kaydedilen baskısı olmaya devam ediyor.

Haas, Levi'nin yorumlarının Bruckner'ın sanatsal güvenine felce uğrayan bir darbe olduğunu, hatta Haas'ın buna dair hiçbir kanıtı olmamasına rağmen onu "intihar düşüncelerini eğlendirmeye" yönlendirdiğini savundu. Haas, bunun, Bruckner'in Sekizinci Senfoni'yi ve daha önceki birçok eserini gözden geçirmeye yönelik üç yıllık çabasına yol açtığını ileri sürdü. Bu düşünce çizgisi, Haas'ın editoryal yöntemlerini desteklemektedir. Haas, Bruckner'ın farklı versiyonlarından beğendiklerini alıp kendi versiyonuna dönüştürdü. Bruckner'in 1890 revizyonunun çeşitli özelliklerinin reddedilmesini biyografik gerekçelerle gerekçelendirdi: bunlar, kendi yargısına güvenmeyen bir Bruckner'ın fikirleridir ve dolayısıyla Brucknerci değildir.

Bruckner'ın (ve dolayısıyla Haas'ın restorasyonlarının) yaptığı en önemli eksiklikler, çalışmanın Adagio ve Finalindedir. Ek olarak Haas, finale Kremsmünster Manastırı (A-KR C56-14e1) kütüphanesinde bulunan bir taslaktan sekiz çubuktan oluşan bir geçiş pasajı ekledi ve Bruckner'ın kendi revizyonunun beş çubuğunu attı. Korstvedt, bu müdahaleleri "bilimsel sorumluluğun makul sınırlarını aşan" olarak nitelendirdi.

Şüpheli bursuna rağmen, Haas'ın baskısı kalıcı bir şekilde popüler olduğunu kanıtladı: Herbert von Karajan , Bernard Haitink ve Günter Wand gibi şefler Nowak/1890 baskısı yayınlandıktan sonra bile onu kullanmaya devam ederken, Bruckner şefi Georg Tintner Haas baskısının olduğunu yazdı. senfoninin "en iyi" versiyonudur ve Haas'ın kendisinden "parlak" olarak söz eder. Öte yandan, Eugen Jochum , Nowak'ın baskısını yayınlamadan önce 1949'da yaptığı ilk kaydı için Haas'ın baskısını ve sonraki kayıtları için Nowak'ın baskısını kullanırken, Wilhelm Furtwängler, Haas puanının galasını vermesine rağmen, 1892'ye geri döndü. son yıllarında baskısı.

Haas baskısı üzerindeki tartışma, müzikal metninin, Bruckner tarafından asla onaylanmayan editörün bir uydurması olduğu gerçeğine odaklanıyor. Özellikle, Bruckner'ın bütün eserlerinin baş editörü olarak Haas'ın yerine geçen Nowak, Haas'ın Bruckner'ın Levi'nin eseri reddetmesi üzerine yaşadığı psikolojik çöküntüye dair çok az kanıt olduğunu savundu. Bruckner'ın o zamanki mektupları, Levi'nin kararından (Levi'yi "bir şeyleri kavramakta güçlük çekiyor" diye reddederek) hayal kırıklığına uğradığını ve psikolojik olarak sağlıklı olduğunu gösteriyor. Bu görüşe göre Bruckner'ın revizyonları, onun sanatsal mükemmeliyetçiliğinin sonucudur. Bu nedenle Nowak, Bruckner'ın imza puanlarına sıkı sıkıya bağlı kalarak Haas'ın yaklaşımını reddetti.

Nowak'ın iki baskısı

Yukarıda belirtildiği gibi, versiyonların tartışılması altında Nowak, 1955'te 1890 versiyonunun bir baskısını ve 1972'de 1887 versiyonunun bir baskısını bıraktı.

Hawkshaw'ın yeni baskısı

Her iki sürüm de yeni Collected Edition'da yayınlanacak. Yeni baskı, eski baskıdaki yeterince hatayı düzeltiyor. Yine de, hala çok aynı puan.

Enstrümantasyon

1887 versiyonu üç aşağıdaki nefesli her birinin enstrümantasyon gerektirir: olukların bir Piccolo Adagio'nun doruk ve sonu üçüncü flüt katlama bölgesi obua , klarnet , fagot (üçüncü katlama kontrafagot Finale), ve sekiz korno – üçlü nefesli nefesli çalgılar ve 5'ten 8'e kadar olan kornolar yalnızca Finale girer (önceki hareketler için çift nefesli nefesli ve dört boynuzlu) - üç trompet, üç trombon , bir Wagner tuba dörtlüsü ve bir tekli timpani , ziller , üçgen , üç arp ve yaylılarla birlikte kontrbas tuba .
1890 versiyonu, piccolo kısmını siler ve üçlü nefesli rüzgarları genişletir ve dört hareketin hepsinde sekiz boynuz gerektirir. 5 ila 8 numaralı kornalar, birinci ve üçüncü bölümlerin çoğunda Wagner tubalarının yerini alır ve senfoninin bazı noktalarında Wagner tubalarını ikiye katlar.
Bruckner'ın arp kullandığı tek senfoni budur. Bu toplamda Bruckner'ın şimdiye kadar kullandığı en büyük orkestraydı (çünkü aynı orkestrayı kullanan Dokuzuncu Senfoni, timpani dışında arp ve perküsyon gerektirmez).

programı

Orkestra şefi Felix Weingartner'a 1891 tarihli bir mektupta Bruckner, senfoninin çeşitli bölümlerine müzik dışı çağrışımlar verdi:

İlk bölümde , Todesverkundigung'daki [ ana] temanın ritmine dayanan, giderek güçlenen ve sonunda çok güçlü bir şekilde ortaya çıkan trompet ve boru geçişi . Sonunda: teslim ol.

Scherzo: Ana tema – deutscher Michel adında . İkinci bölümde, adam uyumak ister ve rüya gibi bir durumda melodisini bulamaz: sonunda kederli bir şekilde geri döner.

Finale: Bizim İmparator at Czars ziyaretini alınan zamanda Olmütz ; böylece, dizeler: Kazaklar; pirinç: askeri müzik; trompet: Majestelerinin buluştuğu tantanalar. Kapanışta, tüm temalar… deutscher Michel yolculuğundan eve döndüğünde , her şey zaten muhteşem bir şekilde parlak. Finalde ayrıca ölüm yürüyüşü ve ardından (pirinç) başkalaşım var.

Bruckner'ın ortakları, bestecinin senfoni hakkında yaptığı söylenen diğer yorumları rapor ediyor. İlk bölümün koda'sı, "kişi ölüm döşeğindeyken ve karşısında asılı duran, yaşamı sona ererken, durmadan çalan bir saat olduğunda nasıldır" şeklindedir. yavaş hareket "Bir kızın gözlerine çok derinden baktım".

İşaretsiz programı notasıyla 1892 İlk performans Joseph Schalk de başvurular ekleyerek Bruckner'ın programını hazırladı Yunan mitolojisinde ( Aeschylus 'ın Prometheus , Zeus ya Cronus gibi birkaç Hıristiyan referanslar ile karışık, vb) Başmelek Mikail .

performans farklılıkları

Bu senfoninin kaydedilen ömrü boyunca, tempo seçimleri ve nota seçimi de dahil olmak üzere önemli ölçüde farklı yaklaşımlar benimsenmiştir.

Wilhelm Furtwängler , 1944'te Viyana Filarmoni Orkestrası ile yaptığı canlı bir performansta, değiştirilmiş bir Haas baskısını kullandı.

29 Eylül 1944'te Herbert von Karajan yönetimindeki Preussische Staatskapelle Berlin , 8. Senfoninin son üç bölümünü deneysel stereofonik seste finalle kaydetti. Karajan yorumunda katı ölçüyü korurken, "1940'lardan kalma kayıtlar … tipik olarak bu pasajı [finaldeki üçüncü konu grubunun tekrarı] yüzde 20'ye varan bir tempo artışıyla büyük bir hızlandırma-rallentando olarak sunarken," Karajan'ın kaydı "kayda değer bir istisnadır."

Tüm senfoninin ilk ticari kaydı, 1949'da Deutsche Grammophon için Hamburg Devlet Filarmoni Orkestrası ile Eugen Jochum tarafından yapıldı . Jochum daha sonra , 1964'te Berlin Filarmoni ile Deutsche Grammophon için stüdyoda ve 1976'da EMI için Dresden Staatskapelle ile Nowak 1890 baskısını kullanarak kaydetti. Karl Böhm , 1976'da Deutsche Grammophon için Viyana Filarmoni Orkestrası ile bir stüdyo kaydında Nowak 1890 baskısını kullandı, ancak finalde bir Haas pasajı vardı.

20. yüzyılın son yirmi yılında, kayıtlar "daha geniş bir temel tempo belirleme, … dramatik tempo dalgalanmalarından - özellikle artışlardan - kaçınma ve ton doluluğu, kesin topluluk ve dokusal netliğe büyük önem verme eğilimindeydi.

Tipik olarak, bu çalışma yaklaşık 80 dakika sürer, ancak 103 dakika kadar süren performanslar vardır. Herbert von Karajan ve yukarıda bahsedilen Günter Wand, Haas hibrit versiyonunu bir kereden fazla kaydetti. Eliahu Inbal'ın 1887 versiyonunu ilk kez kaydettikten sonra , diğer şefler takip etti. Takashi Asahina , Haas ve Nowak baskılarından alıntıları karşılaştıran bir disk kaydetti.

Notlar

bibliyografya

  • Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Grup 8: VIII. Symphonie c-Moll (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag, Robert Haas (Editör), Leipzig, 1939
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Grup VIII: VIII. Symphonie c-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Viyana
    • VIII/1: 1. Fassung 1887 , Leopold Nowak (Editör), 1972/1992 - Paul Hawkshaw'ın yeni baskısı, 2017
    • VIII/2: 2. Fassung 1890 , Leopold Nowak (Editör), 1955/1994
  • Korstvedt, Benjamin M. (2000). Bruckner: Senfoni No. 8 . Cambridge, Birleşik Krallık; New York: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-63537-3.

Dış bağlantılar