Senfoni No.5 (Shostakovich) - Symphony No. 5 (Shostakovich)

Küçük D Symphony No 5, Op. 47 ile, Şostakoviç'in Nisan Temmuz 1937 arasında oluşan orkestra için bir çalışma İlk performans gösterdi, 21 Kasım 1937 tarihinde, içinde Leningrad tarafından Leningrad Filarmoni altında Yevgeni Mravinsky . Prömiyer büyük bir başarıydı ve yarım saatten fazla süren bir alkış aldı.

Form

Senfoni yaklaşık 45 dakika uzunluğundadır ve dört hareketi vardır :

  1. Moderato - Allegro non troppo (Re minör)

    Senfoni yorucu bir dize figürü ile açılır canon başlangıçta sıçrayan ve düşen, minör altılılar ardından daralan minör üçte . Ardından, kemanların çaldığı geniş lirik bir ilk tema duyuyoruz . İkinci tema, oktavlardan ve yediden oluşmaktadır. Bu iki tema , geliştirme bölümünde , onları çalan farklı enstrümanlar ve bir marş bölümü de dahil olmak üzere farklı tarzlarda genişletilir . Özetlemede, daha önce duyulan temalar ya aynı ya da biraz farklı olarak tekrar geri getirilir. Hareketin sonuna doğru ikinci konu flüt ve korna ile çalınan bir kanon şeklinde tekrar duyulur , ardından aynı malzeme keman ve pikoloda çalınır . Hareket, celesta'nın yükselen bir figür oynaması ve yavaşça kaybolması ile sona erer .

  2. Allegretto (A minör)

    Bu hareket üçlü formdadır. Hareket, baslarda ağır, yüksek sesli bir girişle açılıyor, ardından E klarnette daha yumuşak bir solo geliyor . Ayrıca ahşap rüzgarların oynadığı ve daha sonra tekrarlanan bir tema var . Özetlemede, daha önce duyulan materyallerin bir kısmı piyano ve staccato olarak tekrarlanıyor, yüksek sesle değil ve başlangıçta olduğu gibi sürdürülüyor.

  3. Largo (F minör)

    Shostakovich, bu harekete alışılmış iki bölümden ziyade üç bölüm halinde kemanlarla başlıyor. Açılış teması üçüncü kemanlar tarafından çalınır. Yavaş yavaş ikinci ve birinci keman eklenir ve melodiye devam edilir. İlk hareketin iddialı trompetlerinden ve ikincisinin gürültülü boynuzlarından sonra, bu hareket hiç pirinç kullanmıyor, bu yüzden sınırlı bir ses paleti var. Bu bölüm, geniş bir şekilde ayrılmış kontrpuan içinde bir çift yiv verir, bunlardan ikincisi, birinci hareketin ilk konusuna atıfta bulunur. Solo daha sonra yaylı çalgılar eşliğinde obua'ya aktarılır . Üçüncü hareket, birincisi gibi, yavaşça kaybolan bir celesta solosu ile bitiyor. Teller tüm hareket boyunca bölünmüştür (3 grup keman, 2'de viyola, 2'de çello; 2'de bas).

  4. Allegro non troppo (D minör - D majör)

    Üçlü formda da (ABA) olan bu hareket, çoğunlukla melodik yapı ve motifler açısından seleflerinden büyük ölçüde farklıdır. Trompet üzerinde çalınan yeni bir temaya ulaşıncaya kadar çalışmanın önceki dönemlerinden çeşitli temalar genişletildi. Bu yeni tema dizelere aktarılır ve sonunda parça daha sessiz hale gelir. Orta bölüm çok daha sessiz ve daha sakin ve nihayetinde yerini daha önceki melodilerin timpani eşliğinde bir cenaze sesi gibi çalındığı bir marş alıyor. Yeni eşlik timpani'den ahşap rüzgarlara ve ardından dizelere geçerken müzik, nihayet parçanın küçük bir anahtardan büyük bir anahtara dönüştüğü bir noktaya ulaştıkça gelişir .

Enstrümantasyon

Eser, iki flüt ve pikolo , iki obua , iki klarnet ve E klarnet , iki fagot ve kontrbasoon , dört boynuz , üç B trompet , üç trombon , tuba , timpani , trampet , üçgen , ziller , bas davul , tam-tam , glockenspiel , ksilofon , iki arp (tek parça), piyano , celesta ve yaylılar .

Genel Bakış

Kompozisyon

Senfoni, Shostakovich'in Vozrozhdenije (Op. 46 No. 1, 1936-37'de bestelenmiş) şarkısından alıntı yapıyor , özellikle de son bölüm; şarkı, yeniden doğuş meselesini ele alan Alexander Pushkin'in ( burada metni ve tercümesini bulun) bir şiirinin sahnesi. Bu şarkı, bazıları tarafından tüm senfoninin yorumlanması ve anlaşılması için hayati bir ipucu olarak kabul edilir. Buna ek olarak, yorumcu Şostakoviç "dan bir motif dahil kaydetti var Habanera gelen" Bizet 'in Carmen ilk hareketin, evlilik teklifini reddeden Elena Konstantinovksya ile Shostakovich'in önceki karasevda bir gönderme içine; daha sonra İspanya'ya taşındı ve Roman Carmen adında bir adamla evlendi.

Resepsiyon

Beşinci Senfoni ile Shostakovich, müziğin hem kamuoyuna hem de resmi eleştirmenlere eşit derecede - ve dikkate değer biçimde - çekici gelmesiyle eşi görülmemiş bir zafer kazandı, ancak çalışmaya verilen ezici halk tepkisi başlangıçta bazı yetkililer arasında şüphe uyandırdı. O zamanki Leningrad Filarmoni Başkanı Mikhail Chulaki , Mravinsky'nin skoru tezahürat yapan seyircilere başının üstünden kaldırma hareketine bazı otoritelerin sinirlendiğini ve daha sonraki bir performansa iki açıkça düşman yetkili VN Surin ve Boris M.'nin katıldığını hatırlıyor. Senfonide seyircinin "özenle seçilmiş" Shostakovich taraftarlarından oluştuğunu söyleyen yüksek sesli alkışlar karşısında iddia etmeye çalışan Yarustovsky. Yine de yetkililer zamanı gelince Shostakovich'ten talep ettikleri her şeyi senfonide restore ettirdiklerini iddia ettiler. Bu arada halk, bunu Stalin'in maruz kaldığı ıstırabın bir ifadesi olarak duydu. Aynı eser esasen iki farklı yoldan alındı.

Alexei Tolstoy'un incelemesi, resmi tonu Beşinci Senfoni'ye çevirdi.

Resmi

Bestecinin yazdığı bir makale , 25 Ocak 1938'de, Beşinci Senfoni'nin Moskova galasından birkaç gün önce Moskova gazetesi Vechernyaya Moskva'da yayınlandı. Orada, eserin "bir Sovyet sanatçının haklı eleştiriye yaratıcı tepkisi" olduğunu belirtti. Shostakovich'in mi yoksa Parti ile daha yakından bağlantılı birinin makaleyi gerçekten yazıp yazmadığı sorgulanabilir, ancak bestecinin 1936'da suçlanmasına atıfta bulunan "haklı eleştiri" ifadesi özellikle anlamlı. Resmi eleştirmenler, eseri bestecinin kariyerinde bir geri dönüş, kişisel bir perestroyka veya besteci tarafından "yeniden yapılanma" olarak ele aldılar ve Parti mühendisliği Shostakovich'in rehabilitasyonunu, birkaç yıl önceki düşüşü kadar dikkatli bir şekilde yaptılar. O zamanki Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth operasına Pravda saldırısı gibi, Beşinci Senfoni'yi yüceltmenin siyasi temeli, Partinin sanatçıları taleplerine boyun eğdirmeyi nasıl sağlayabileceğini göstermekti.

Beşinci Senfoni'ye yönelik resmi üslup , senfoniyi Sovyet Bildungsroman'ın "bir kişiliğin oluşumunu" - başka bir deyişle bir Sovyet kişiliğinin oluşumunu anlatan edebi modeline benzeten Alexei Tolstoy tarafından yapılan bir incelemeyle daha da belirlendi . İlk bölümde, besteci-kahraman bir enerji patlamasına yol açan psikolojik bir kriz yaşar. İkinci hareket mola sağlar. Üçüncü harekette kişilik oluşmaya başlar: "Burada kişilik, kendisini çevreleyen büyük çağın içine girer ve çağla rezonansa girmeye başlar." Tolstoy finalle birlikte zaferin geldiğini, "muazzam bir iyimser yükselişin" geldiğini yazdı. Seyircinin esere olan coşkulu tepkisine gelince, Tolstoy, Shostakovich'in perestroyka'sının samimi olduğunu gösterdiğini iddia etti . "İzleyicilerimiz organik olarak çökmekte olan, kasvetli, karamsar sanatı kabul etmekten aciz. İzleyicilerimiz parlak, net, neşeli, iyimser, yaşamı onaylayan her şeye coşkuyla cevap veriyor."

Besteci tarafından bildirilen başka bir makalenin Tolstoy'un görüşlerini yansıtmasına rağmen, herkes Tolstoy ile aynı fikirde değildi. Asafiev , "Böylesine devasa bir çatışmaya ilham veren bu huzursuz, hassas, çağrıştırıcı müzik, modern insanın karşılaştığı sorunların gerçek bir açıklaması olarak karşımıza çıkıyor - bir veya birkaç kişi değil, insanlık." Bestecinin kendisi, 1960'ların sonlarında yazar Cengiz Aytmatov ile yaptığı konuşmada, olaydan çok sonra bu görüşü ikinci planda tutmuş gibiydi . " Bugünün dünyasında yeni Shakespeareler için çok daha fazla açıklık var," dedi, "çünkü insanlık, gelişiminde daha önce hiç böyle bir ruh ortaklığına ulaşamadı: bu nedenle, böyle başka bir sanatçı ortaya çıktığında, tüm dünyayı kendi içinde ifade edebilecektir. bir müzisyen gibi. "

halka açık

Senfoninin ilk performansı sırasında, insanların Largo hareketi sırasında ağladıkları bildirildi . Yas atmosferi batmış müzik, yankılarını içeriyordu panikhida , Rus Ortodoks requiem'in . Ayrıca Glazunov , Steinberg , Rimsky-Korsakov ve Stravinsky'nin parçaları da dahil olmak üzere ölülerin anısına yazılmış bir Rus senfonik eser türünü hatırlattı .

Sanatsal kurtuluş olarak senfoni

Senfoni Moskova'da icra edildikten sonra, Heinrich Neuhaus eseri "derin, anlamlı, sürükleyici müzik, konseptinin bütünlüğünde klasik, mükemmel biçim ve orkestra yazımının ustalığı — yeniliği ve özgünlüğü için çarpıcı müzik, ancak aynı zamanda bir şekilde akıl almaz derecede tanıdık geliyor, o kadar gerçek ve içtenlikle insan duygularını anlatıyor ".

Shostakovich, geleneksel dört hareketli forma ve normal boyutlu bir orkestraya geri döndü. Daha da önemlisi, bir senfoninin sağlam mimari olmadan uygulanabilir bir eser olamayacağı sonucuna vararak her hareketi net çizgiler boyunca organize etti. Beşinci bölümdeki armonik deyim daha az sıkılaştırıcıdır, öncekinden daha fazla tonaldir ve tematik malzeme daha erişilebilirdir. Beşinci Senfonide, Shostakovich'in müziğinin meditasyon, mizah ve ihtişam gibi en iyi niteliklerinin mükemmel bir denge ve kendini gerçekleştirme ile harmanlandığı söylenir.

Post- Tanıklık tepkisi

Son hareket, Tanıklıkta "zorunlu sevinç" i temsil eden bir tizlik parodisi olarak ilan edilir . Tanıklıkta besteciye atfedilen sözlerde (Shostakovich'in kendisine atfedilmiş olmasına rağmen, güvenilirliğinde ciddi kusurları olduğu gösterilen bir eser):

Sevinç zorlanır, Boris Godunov'da olduğu gibi tehdit altında yaratılır . Sanki biri sizi bir sopayla dövüyor ve "İşiniz seviniyor, işiniz seviniyor" diyor ve siz yükseliyorsunuz, titriyorsunuz ve mırıldanıyor, "İşimiz seviniyor, işimiz sevindiriyor."

Senfoninin çoğu performans ve kaydı, coda'nın kademeli olarak hızlanmasıyla sona ererken, özellikle Leonard Bernstein'ın New York Filarmoni ile yaptığı Ekim 1959 Columbia Records kaydı (bestecinin huzurunda Moskova'da bir performansın ardından), daha yeni yorumlamalar Shostakovich'in niyetinin farklı bir yorumunu (açıkça ispatlanabilir olmasa da) yansıtmıştır. Shostakovich'in arkadaşı ve meslektaşı Mstislav Rostropovich kapanış dakikalarını hiç hızlanmadan çok daha yavaş, bastırılmış bir şekilde yönetti; bunu Rusya'da Ulusal Senfoni Orkestrası ile bir performansta ve ticari Teldec kayıtlarında yaptı. CBS'ye, Shostakovich'in senfonide "gizli bir mesaj" yazdığını ve bestecinin Tanıklık'taki sözleriyle desteklendiği iddia edildiğini söyledi .

Günümüzde en popüler senfonilerinden biridir.

Önemli kayıtlar

Bu senfoninin kayda değer kayıtları şunları içerir:

Orkestra Kondüktör Kayıt şirketi Kayıt Yılı Biçim
Leningrad Filarmoni Orkestrası Yevgeny Mravinsky Aprelevka Record Plant , ardından Melodiya (şimdi DOREMI CD'sinde) 27 Mart 1938 (ilk kayıt) 78 (şimdi CD)
Philadelphia Orkestrası Leopold Stokowski Müzik ve Sanat 1939 CD
New York Filarmoni Dimitri Mitropoulos Urania 1952 CD
New York Filarmoni Leonard Bernstein Columbia Records (şimdi Sony Classical ) 1959 78 (şimdi CD)
Hallé Orkestrası Sör John Barbirolli BBC Efsaneleri 1966 CD
Moskova Filarmoni Senfoni Orkestrası Kiril Kondrashin Melodiya 1975 CD
Philadelphia Orkestrası Eugene Ormandy RCA Victor Kırmızı Mühür 1975 CD
Chicago Senfoni Orkestrası André Previn EMI Klasikleri 1977 CD
New York Filarmoni Leonard Bernstein Sony Klasik 1979 CD
Leningrad Filarmoni Orkestrası Yevgeny Mravinsky Erato Kayıtları 1982 CD
SSCB Kültür Bakanlığı Senfoni Orkestrası Gennady Rozhdestvensky Melodiya 1984 CD
Kraliyet Filarmoni Orkestrası Vladimir Ashkenazy Decca Kayıtları 1987 CD
Moskova Radyosu Senfoni Orkestrası Vladimir Fedoseyev JVC 1991 CD
Viyana Filarmoni Orkestrası Sör Georg Solti Decca Kayıtları 1993 CD
Philadelphia Orkestrası Riccardo Muti EMI Klasikleri 1993 CD
Ulusal Senfoni Orkestrası Mstislav Rostropovich Deutsche Grammophon 1994 CD
Kraliyet Filarmoni Orkestrası Sör Charles Mackerras Kraliyet Filarmoni 1994 CD
WDR Senfoni Orkestrası Köln Rudolf Barshai Mükemmel Klasikler 1995-1996 CD
Prag Senfoni Orkestrası Maxim Shostakovich Supraphon 1996 CD
Filarmoni Orkestrası Vladimir Ashkenazy Signum İngiltere 2001 CD
Kirov Orkestrası Valery Gergiev Philips Klasikleri 2002 CD
Londra Senfoni Orkestrası Mstislav Rostropovich LSO Live 2004 CD
Londra Filarmoni Orkestrası Kurt Masur LPO 2004 CD
St.Petersburg Filarmoni Orkestrası Yuri Temirkanov Warner Klasikleri 2005 CD
Rus Ulusal Orkestrası Yakov Kreizberg Pentaton 2006 CD
Kraliyet Concertgebouw Orkestrası Bernard Haitink Decca Kayıtları 1981 CD
Atlanta Senfoni Orkestrası Yoel Levi Telarc 1989 CD
Orkestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Oleg Caetani Sanat Müziği CD
Viyana Filarmoni Orkestrası Mariss Jansons EMI Klasikleri 1997 CD
BBC Galler Ulusal Orkestrası Mark Wigglesworth BIS Kayıtları CD
Berlin Senfoni Orkestrası Kurt Sanderling Berlin Klasikleri CD
Royal Liverpool Filarmoni Orkestrası Vasily Petrenko Naxos Kayıtları [2008] CD
San Francisco Senfonisi Michael Tilson Thomas SFS CD
San Francisco Senfonisi Michael Tilson Thomas SFS DVD
Boston Senfoni Orkestrası Andris Nelsons Deutsche Grammophon 2015 CD
Pittsburgh Senfoni Orkestrası Manfred Honeck Referans Kayıtları 2017 CD / SACD


Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar