Boris Godunov (opera) - Boris Godunov (opera)

Boris Godunov
Mütevazı Mussorgsky tarafından Opera
Boris'in Ölümü 1874.jpg
Boris'in prömiyer prodüksiyonundan Faceted Palace'da ölümü
Yerel başlık
Rusça : Борис Годунов
librettist Mussorgsky
Dilim Rusça
Dayalı Boris Godunov tarafından Alexander Puşkin ve Rus Devleti Tarihi tarafından Nikolay Karamzin
prömiyer
27 Ocak 1874 ( 1874-01-27 )
Mariinsky Tiyatrosu , Sankt Petersburg

Boris Godunov (Rusça: Борис Годунов , . Tr Boris Godunov dinle ) bir olan opera ile Modest Mussorgsky (1839-1881). Eser, Rusya'nın Saint Petersburg kentinde1868 ve 1873 yılları arasında bestelenmiştir. Mussorgsky'nin tamamlanmış tek operasıdır ve başyapıtı olarak kabul edilir. Onun konulardır Rus cetvel Boris Godunov olarak hüküm sürdüğü, Çar'a sırasında (1605 için 1.598) Troubles Zamanında ve onun düşmanı , Yalancı Dmitriy (1606 için 16.05 hüküm). Rus dilinde libretto besteci tarafından yazılmıştır ve 1825 dayanmaktadır dram Boris Godunov tarafından Aleksandr Puşkin üzerine, 1872 Revize Versiyonu, ve Nikolay Karamzin 'ın Rus Devleti Tarihi . Bu ses hakkında 

Önemli operaları arasında, Boris Godunov ile paylaşır Giuseppe Verdi 'nin Don Carlos (1867) son derece karmaşık yaratıcı geçmişi, hem de alternatif malzeme büyük bir zenginlik sahip ayrım. Besteci iki versiyon yarattı: İmparatorluk Tiyatroları tarafından prodüksiyonu reddedilen 1869 Orijinal Versiyonu ve ilk performansını 1874'te Saint Petersburg'da alan Revize Edilmiş 1872 Versiyonu.

Boris Godunov , besteci tarafından bırakılan iki formdan herhangi birinde nadiren icra edildi, sıklıkla kesmelere, yeniden düzenlemeye, yeniden düzenlemeye, sahnelerin aktarılmasına veya orijinal ve gözden geçirilmiş versiyonların birleştirilmesine maruz kaldı.

Baş aralarında çeşitli besteciler, Nikolay Rimsky-Korsakov ve Dmitri Şostakoviç , "doğru" operanın yeni sürümlerinde oluşturduk bestecinin orijinal puanlarında teknik zayıflıkları algılanan. Bu versiyonlar on yıllarca sahnede kalsa da, Mussorgsky'nin bireysel armonik stili ve orkestrasyonu şimdi özgünlükleri için değerlidir ve diğer ellerin revizyonlarının modası geçmiştir.

1980'lerde, Boris Godunov yakın başka daha repertuar parçasının durumuna oldu Rus opera , hatta Çaykovski 'nin Eugene Onegin ve en kaydedildi Rus opera olduğunu.

Tarih

Kompozisyon geçmişi

Not: Bu makalede 1918'den önce Rusya'da gerçekleşen olaylar için verilen tarihler Eski Stil'dir .

1868 kapanışta Mussorgsky zaten başlamış ve iki önemli opera projeleri-antika, egzotik, romantik trajedi terk etmişti salammbo etkisi altında yazılı, Aleksandr Serov 'ın Judith ve çağdaş, Rusça, anti-romantik komediyi Evlilik , etkilenmiş tarafından Aleksandr Dargomïzhsky 's Taş Misafir . Mussorgsky sonraki projesi bu iki deneylerin-romantik-lirik tarzı karşıt stilleri çok özgün ve başarılı sentezi olacağını Salammbo ve gerçekçi tarzı Evlilik .

1868 sonbaharında, Rus tarihi ve dili profesörü ve Puşkin konusunda bir otorite olan Vladimir Nikolsky, Mussorgsky'ye Puşkin'in "dramatik vakayinamesi" Boris Godunov konusunda bir opera besteleme fikrini önerdi . Shakespeare'in tarihlerini model alan Boris oyunu 1825'te yazılmış ve 1831'de yayınlanmış, ancak yazarın ölümünden yaklaşık 30 yıl sonra, 1866'ya kadar devlet sansürcüleri tarafından performans için onaylanmamıştır. Bazı sahnelerin kesilmesi şartıyla prodüksiyona izin verildi. Çalışma için coşku yüksek olmasına rağmen, Mussorgsky, planlarının önünde aşılmaz bir engelle karşı karşıya kaldı, çünkü 1837'de bir İmparatorluk ukaz'ı , Rus Çarlarının operasında tasvir edilmesini yasakladı (1872'de yalnızca Romanov Çarlarını içerecek şekilde değiştirildi ).

1870 yılında Mussorgsky

Orijinal versiyon

Ne zaman Lyudmila Shestakova , kardeş Mikhail Glinka Mussorgsky planını öğrenmişler, o Puşkin'in dramatik eserleri hacmi ile onu takdim, boş sayfaları ile sokulmuş bağlı ve bu kullanarak, Mussorgsky kendi libretto hazırlarken Ekim 1868 yılında çalışmaya başladı. Puşkin'in draması , ağırlıklı olarak boş mısralarla yazılmış 25 sahneden oluşur . Mussorgsky teatral açıdan en etkili sahneleri, özellikle de ana karakterin yer aldığı sahneleri ve birkaç diğer önemli sahneyi (Novodevichy, Cell, Inn) uyarladı ve genellikle Puşkin'in dizelerini korudu.

Mussorgsky hızlı bir şekilde çalıştı, ilk vokal partisyonunu yaklaşık dokuz ayda (18 Temmuz 1869'da tamamlandı) oluşturdu ve tam notu beş ay sonra (15 Aralık 1869) tamamladı ve aynı zamanda bir memur olarak çalıştı. 1870'de librettoyu inceleme için devlet sansürüne ve skoru İmparatorluk Tiyatrolarının edebiyat ve müzik komitelerine sundu. Ancak opera (10 Şubat 1871), görünüşte önemli bir kadın rolünün olmaması nedeniyle 6'ya 1 oyla reddedildi. Lyudmila Shestakova , Mariinsky Tiyatrosu'nun şefi Eduard Nápravník ve sahne yöneticisi Gennadiy Kondratyev'in Boris'in prodüksiyona kabul edilip edilmediği sorusuna verdiği yanıtı hatırlattı :

"'Hayır,' dediler bana, 'imkansız. Kadınsı unsur olmadan bir opera nasıl olabilir?! Mussorgsky'nin şüphesiz büyük bir yeteneği var. Bırakın bir sahne daha eklesin. O zaman Boris üretilecek!'"

—  Lyudmila Shestakova, Akşamlarım'da , Mussorgsky ve Mighty Handful ile ilgili anıları , 1889

Rimsky-Korsakov'unki gibi diğer şüpheli açıklamalar, çalışmanın yeniliği gibi reddedilmek için ek nedenler olduğunu iddia ediyor:

"...Mussorgsky, tamamladığı Boris Godunov'u İmparatorluk Tiyatroları Yönetim Kurulu'na sundu ... Müziğin tazeliği ve özgünlüğü, diğer şeylerin yanı sıra, bestecinin yokluğunu kınayan komitenin onurlu üyelerini şaşırttı. oldukça önemli bir kadın rolü."

—  Nikolay Rimsky-Korsakov, Müzikal Hayatımın Tarihi , 1909

"Ben de dahil olmak üzere tüm en yakın arkadaşları, eserin muhteşem dramatik gücü ve gerçekten ulusal karakteri tarafından coşkuya kapılmama rağmen, ona sürekli olarak birçok temel unsurun bulunmadığını ve içerdiği güzelliklere rağmen, onun Bazı açılardan yetersiz bulunabilir.Uzun bir süre boyunca (her gerçek sanatçının yaptığı gibi) ilhamının ve meditasyonlarının meyvesi olan yaratımı için ayağa kalktı.Yönetim ancak Boris reddedildikten sonra boyun eğdi, yönetim şunu buldu: çok fazla koro ve topluluk içeriyordu, oysa bireysel karakterlerin yapacak çok az şeyi vardı. Bu reddetme Boris için çok faydalı oldu . "

—  Vladimir Stasov

Bu arada, Puşkin'in draması (yayınlanmış 24 sahneden 18'i, 16'ya sıkıştırılmış) nihayet ilk performansını 1870'de Mariinsky Tiyatrosu'nda , operanın aynı mekandaki galasından üç yıl önce, Matvey'in aynı sahne tasarımlarını kullanarak aldı. Operada geri dönüştürülecek olan Shishkov .

Eduard Nápravník , Boris Godunov'un (1874) galasını yönetti . Çek Nápravník, İmparatorluk Mariinsky Tiyatrosu'nun şef şefi olarak Rus müziğinin hizmetinde 40 yıldan fazla zaman geçirecekti. Rimsky-Korsakov'un anıları Chronicle of My Musical Life'da besteci keskin kulağını, hataları tespit etme yeteneğini ve genel tekniğini övüyor, ancak hızlı temposu, yorumsal katılığı ve duyarsızlığı ve hepsinden önemlisi, onu suçluyor: süpürme kesintileri yapma alışkanlığı için.

Gözden geçirilmiş hali

1871'de Mussorgsky, operayı coşkuyla yeniden şekillendirmeye ve genişletmeye başladı, sonuçta İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğünün sadece bir kadın rolü ve onu içerecek bir sahne eklenmesi çağrısında bulunan gerekliliklerinin ötesine geçti. Üç sahne ekledi (iki Sandomierz sahnesi ve Kromï Sahnesi), birini kesti (Kutsanmış Vasiliy Katedrali) ve diğerini yeniden oluşturdu (Terem Sahnesi). Değişiklikler, önemli bir prima donna rolünün (Marina Mniszech) eklenmesiyle, mevcut kadın rollerinin genişletilmesiyle (Hostes, Fyodor ve Hemşire için ek şarkılar) ve ilk tenor rolünün (Pretender) genişletilmesiyle sonuçlandı. Mussorgsky, Puşkin'in dramasının uyarlamasını, Puşkin'in dramasının adandığı Karamzin'in Rus Devleti'nin anıtsal Tarihi üzerine yaptığı bir çalışmanın yardımıyla, kendi sözleriyle güçlendirdi. Gözden Geçirilmiş Versiyon 1872'de tamamlandı (vokal puanı, 14 Aralık 1871; tam puan 23 Haziran 1872) ve sonbaharda İmparatorluk Tiyatrolarına sunuldu.

Mussorgsky biyografilerinin çoğu, İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğünün Boris Godunov'un gözden geçirilmiş versiyonunu da reddettiğini , hatta bir tarih verdiğini iddia ediyor : 6 Mayıs 1872 (Calvocoressi) veya 29 Ekim 1872 (Lloyd-Jones). Son zamanlarda araştırmacılar, Mussorgsky'nin revizyonunda müdürlüğün yaptığı bilinen tek itirazı düzelttiğini vurgulayarak, bu iddiayı destekleyecek yeterli kanıt bulunmadığına dikkat çekiyor.

Her halükarda, Mussorgsky'nin arkadaşları meseleleri kendi ellerine aldılar ve 5 Şubat 1873'te Mariinsky Tiyatrosu'nda üç sahnenin (Han ve her iki Sandomierz sahnesi) performansını sahne yöneticisi Gennadiy Kondratyev için bir fayda olarak ayarladılar. César Cui'nin incelemesi, izleyicilerin coşkusuna dikkat çekti:

"Başarı muazzam ve eksiksizdi; hafızamda hiçbir zaman Mariinsky'de bir besteciye böyle alkışlanmamıştı."

—  César Cui, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1873

Bu performansın başarısı, V. Bessel ve Co.'nun Mussorgsky'nin operasının piyano vokal notasının Ocak 1874'te yayınlandığını duyurmasına yol açtı .

prömiyer

1873'te üç sahneden oluşan muzaffer performans, 22 Ekim 1873'te prodüksiyona kabul edilen operanın ilk performansının yolunu açtı. Prömiyer, prima donna Yuliya Platonova için bir fayda olarak 27 Ocak 1874'te gerçekleşti . Gösteri halk arasında büyük bir başarıydı. Mariinsky Tiyatrosu satıldı; Mussorgsky 20 kadar perde görüşmesi yapmak zorunda kaldı; öğrenciler sokakta operadan korolar söylediler. Ancak bu sefer, kritik tepki fazlasıyla düşmancaydı [ ayrıntılar için bu makaledeki Kritik Karşılama'ya bakın].

Boris Godunov'un ilk performansları önemli kesintiler içeriyordu. Tüm Hücre Sahnesi, sansür nedeniyle sansür nedeniyle değil, Nápravník uzun bir performanstan kaçınmak istediği ve sık sık kesilen bölümlerin etkisiz olduğunu düşündüğü için ilk performanstan kesildi. Daha sonraki performanslar, Kromï sahnesinin muhtemelen siyasi nedenlerle kaldırılması da dahil olmak üzere daha da ağır bir şekilde kesilme eğilimindeydi (20 Ekim 1876'dan başlayarak, 13. performans). Operasının prodüksiyonunu elde etmede uzun süren zorluklardan sonra Mussorgsky, Nápravník'in taleplerine uydu ve hatta bu sakatlamaları kendi destekçilerine savundu.

"Şu anda operada kesintiler yapıldı, 'Near Kromï' adlı muhteşem sahne atlandı. İki yıl kadar sonra, Tanrı bilir neden, operanın yapımları, kesintisiz bir başarı elde etmesine rağmen, tamamen durdu ve Petrov ve, ölümünden sonra, FI Stravinsky , Platonova ve Komissarzhevsky tarafından mükemmel olmuştu.Opera'nın İmparatorluk ailesini memnun etmediğine dair söylentiler vardı; konusunun sansürcüler için hoş olmadığına dair dedikodular vardı; Sonuç, operanın kötü etkilenmesiydi. repertuar."

—  Nikolay Rimsky-Korsakov, Müzikal Hayatımın Chronicle'ı

Boris Godunov 8 Kasım'da repertuarından çekilen önce (1881 yılında) ölümünden sonra bestecinin hayatı boyunca 21 kez ve 5 kez gerçekleştirildi 1882 Mussorgsky daha sonraki opera zaman Khovanshchina 1883 yılında üretim için reddedilmiştir Imperial Opera Komitesi rivayete söyledi : "Mussorgsky'nin bir radikal operası yeter." Boris Godunov , Mariinsky Tiyatrosu sahnesine 9 Kasım 1904'te Rimsky-Korsakov baskısının şef Feliks Blumenfeld'in baş rolünde bas Feodor Chaliapin ile sunulduğu zamana kadar geri dönmedi .

Boris Godunov ve İmparatorluk Ailesi

İmparatorluk ailesinin Mussorgsky'nin operasına duyduğu antipatinin raporları, Platonova ve Stasov'un aşağıdaki hesapları tarafından desteklenmektedir:

"[Premiere] sırasında, çeşmenin yanındaki sahneden sonra, sadık bir arkadaşım, ancak Musorgsky'nin yeminli düşmanı Konservatuar üyelerinin iftirasıyla Grand Duke Konstantin Nikolayevich , ara sırasında bana şu sözlerle yaklaştı: 'Ve bu müziği o kadar çok seviyorsun ki bu operayı bir fayda gösterisi için mi seçtin?' "Beğendim, Majesteleri," diye yanıtladım, "O halde size bunun bir opera değil, tüm Rusya için bir utanç olduğunu söyleyeceğim!" diye bağırdı, ağzından neredeyse köpürecekti ve sonra arkasını dönerek benden uzaklaştı."

—  Yuliya Platonova , Vladimir Stasov'a mektup

"İzleyicilerin tamamında, bence sadece Konstantin Nikolayevich mutsuzdu (genel olarak okulumuzu sevmiyor) ... bu müziğin suçu değil, 'halk sahnelerinin' olduğu libretto'nun suçuydu. İsyan, yani polisin, Boris'e tahta geçmesi için yalvarsınlar diye insanları sopasıyla dövdüğü sahne, vb., bazılarını sarsıyor, çileden çıkarıyordu.Alkışların ve perde seslerinin sonu gelmiyordu. "

—  Vladimir Stasov, kızına mektup, 1874

"Kış için opera listesi Majesteleri İmparator'a sunulduğunda , Boris'i mavi kalemle dalgalı bir çizgiyle kendi eliyle vurmaktan memnun oldu ."

—  Vladimir Stasov, Nikolai Rimsky-Korsakov'a mektup, 1888

Performans geçmişi

Not: Bu bölüm, her önemli versiyonun Saint Petersburg ve Moskova prömiyerleri, her versiyonun yurtdışındaki ilk performansı ve İngilizce konuşulan ülkelerdeki prömiyerleri için performans verilerini listeler. 1918'den önce Rusya'da gerçekleşen etkinlikler için verilen tarihler Eski Stil'dir .

Orijinal tercümanlar

1872, Sankt Petersburg – Alıntılar

Taç Giyme Sahnesi, 5 Şubat 1872'de Eduard Nápravník tarafından yönetilen Rus Müzik Derneği tarafından gerçekleştirildi . Perde 3'teki Polonez, 3 Nisan 1872'de Miliy Balakirev tarafından yönetilen Hür Müzik Okulu tarafından ( korosuz) icra edildi .

1873, Saint Petersburg – Üç sahne

Operadan üç sahne - Han Sahnesi, Marina Boudoir'deki Sahne ve Çeşme Sahnesi - 5 Şubat 1873'te Mariinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. Eduard Nápravník yönetti. Oyuncular arasında Darya Leonova (hancı), Fyodor Komissarzhevsky (Pretender), Osip Petrov (Varlaam), Vasiliy Vasilyev (veya 'Vasilyev II') (Misail), Mikhail Sariotti (Polis Memuru), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček ( Rangoni) ve Feliks Krzesiński (Eski Polonyalı Soylu).

Matvey Shishkov tarafından tasarlanan 'Boris Evi' (1870)

1874, Saint Petersburg – Dünya prömiyeri

1872'nin Gözden Geçirilmiş Versiyonu dünya prömiyerini 27 Ocak 1874'te Mariinsky Tiyatrosu'nda aldı . Hücre Sahnesi atlandı. Novodevichiy ve Coronation sahneleri tek bir sürekli sahnede birleştirildi: 'Boris'in Çarlığa Çağrısı'. Matvey Shishkov'un Puşkin'in dramasının son sahnesi olan 'Boris Evi' (resme bakın, sağdaki) için tasarımı, Novodevichiy ve Coronation sahnelerinin bu melezi ile değiştirildi. Sahneler aşağıdaki gibi beş perdede gruplandırılmıştır:

Perde 1: 'Boris'in Çarlığa Çağrısı' ve 'Han'
2. Perde: 'Çar Boris ile'
3. Perde: 'Marina'nın Yatak Odası' ve 'Çeşmede'
4. Perde: 'Boris'in Ölümü'
5. Perde: 'Kromï'nin Yanındaki Sahtekar'

Prodüksiyon personeli arasında Gennadiy Kondratyev (sahne yönetmeni), Ivan Pomazansky (koro ustası), Matvey Shishkov, Mikhail Bocharov ve Ivan Andreyev (sahne tasarımcıları) ve Vasiliy Prokhorov (kostüm tasarımcısı) vardı. Eduard Nápravník yönetti. Oyuncular arasında Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (hemşire), Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I ' (Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (Pretender), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Misail), Antonina Abarinova (hancı), Pavel Bulakhov (Yuródivïy), Mikhail Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (Boyar-in-Katılım), Matveyev (Kruşçov) ve Sobolev (Czernikowski). Üretim 9 yıl boyunca 26 performans için koştu.

Prömiyer, sonraki Rus yapımlarını (ve yurtdışındaki pek çok prodüksiyonu da) etkileyen gelenekleri kurdu: 1) Aşırı uzun bir çalışma olarak algılananları kısaltmak için yapılan kesintiler; 2) Başroldeki karakter tarafından, genellikle en kritik anlarda yozlaşarak bağırmaya dönüşen (Ivan Melnikov tarafından başlatıldı ve daha sonra Fyodor Shalyapin tarafından pekiştirilen) coşkulu ve coşkulu şarkı söylemesi; ve 3) Çok az stilizasyon kullanan gerçekçi ve tarihsel olarak doğru setler ve kostümler.

1879, Saint Petersburg – Hücre Sahnesi

Hücre Sahnesi (Revize Edilmiş Versiyon) ilk olarak 16 Ocak 1879'da Kononov Salonu'nda, Özgür Müzik Okulu'nun bir konserinde, Mussorgsky'nin huzurunda yapıldı. Nikolay Rimsky-Korsakov yönetti. Oyuncular arasında Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen) ve Vasiliy Vasilyev, "Vasilyev II" (Pretender) yer aldı.

1888, Moskova – Bolşoy Tiyatrosu prömiyeri

1872'nin Gözden Geçirilmiş Versiyonu, Moskova prömiyerini 16 Aralık 1888'de Bolşoy Tiyatrosu'nda aldı . Hücre ve Kromï sahneleri atlandı. Yapım personeli arasında Anton Bartsal (sahne yönetmeni) ve Karl Valts (sahne tasarımcısı) vardı. Ippolit Altani yönetti. Oyuncular arasında Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fyodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (Hemşire), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (Pretender) yer aldı. ), Mariya Klimentova (Marina), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Mikhail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (Hancı) ve Aleksandr Dodonov (Boyar'ın katılımıyla). Prodüksiyon 10 performans için koştu.

1896, Saint Petersburg – Rimsky-Korsakov baskısının prömiyeri

Rimsky-Korsakov baskısı, 28 Kasım 1896'da Saint Petersburg Konservatuarı'nın Büyük Salonunda yapıldı . Nikolay Rimsky-Korsakov yönetti. Oyuncular arasında Mikhail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (Pretender), Nikolay Kedrov (Rangoni) ve Fyodor Stravinsky (Varlaam) vardı. Üretim 4 performans için koştu.

Shalyapin Boris olarak (1898)

1898, Moskova - Fyodor Shalyapin Boris olarak

Bas Fyodor Shalyapin ilk olarak 7 Aralık 1898'de Solodovnikov Tiyatrosu'nda bir Özel Rus Operası yapımında Boris olarak göründü . 1896 Rimsky-Korsakov baskısı yapıldı. Prodüksiyon personeli arasında Savva Mamontov (yapımcı) ve Mikhail Lentovsky (sahne yönetmeni) vardı. Giuseppe Truffi yönetti. Oyuncular arasında Anton Sekar-Rozhansky (Pretender), Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Marina), Varvara Strakhova (Fyodor) ve Vasiliy Shkafer (Shuysky) de yer aldı. Üretim 14 performans için koştu.

1908, Paris – Rusya dışındaki ilk performans

1908 Rimsky-Korsakov baskısı, 19 Mayıs 1908'de Paris Opéra'da prömiyer yaptı . Hücre Sahnesi Taç Giyme Sahnesinden önceydi, Han Sahnesi ve Marina Boudoir'deki Sahne atlandı, Çeşme Sahnesi Terem Sahnesinden önce ve Kromï Sahnesi Ölüm Sahnesinden önce geldi. Yapım personeli arasında Sergey Dyagilev (yapımcı), Aleksandr Sanin (sahne yönetmeni), Aleksandr Golovin , Konstantin Yuon , Aleksandr Benua ve Yevgeniy Lansere (sahne tasarımcıları), Ulrikh Avranek (koro şefi) ve Ivan Bilibin (kostüm tasarımcısı) yer aldı. Feliks Blumenfeld yönetti. Döküm dahil FYODOR Şalyapin'in (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fyodor) Dagmara Renina (Kseniya), Yelizateva Petrenko (Hemşire) Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov) Vladimir Kastorsky (Pimen), Dmitri Smirnov (talip) , Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Marina), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy), ve Khristofor Tolkachev (Nikitich). Üretim 7 performansları için koştu.

Didur Boris olarak (1913)

1913, New York – Amerika Birleşik Devletleri prömiyeri

Büyükşehir Operasında Boris Godunoff'un (İtalyanca söylenen) bir performansının kadrosu , 7 Aralık 1922

1908 Rimsky-Korsakov baskısının Amerika Birleşik Devletleri prömiyeri 19 Mart 1913'te Metropolitan Opera'da gerçekleşti ve Sergey Dyagilev'in Paris yapımına dayanıyordu . Opera üç perdede sunuldu. Hücre Sahnesi Taç Giyme Sahnesinden önceydi, Marina'nın Boudoir'indeki sahne atlandı ve Kromï Sahnesi Ölüm Sahnesinden önce geldi. Ancak, Paris'te atlanan Inn Scene, dahil edildi. Sahne ve kostüm tasarımları 1908'de Paris'te kullanılanla aynıydı; Golovin, Benua ve Bilibin tarafından Rusya'da yapıldı ve Paris'ten gönderildi. Opera İtalyanca söylendi. Arturo Toscanini yönetti. Oyuncular arasında Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (Hemşire), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (Hancı), Léon Rothier ( Pimen ), Paul Althouse (Pretender), Louise Homer (Marina), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-in-Katılım), ve Louis Kreidler (Czernikowski). Bu performans İtalyanca söylendi.

Şalyapin Boris olarak (1913)

1913, Londra – Birleşik Krallık prömiyeri

1908 Rimsky-Korsakov baskısının Birleşik Krallık prömiyeri 24 Haziran 1913'te Londra'daki Theatre Royal, Drury Lane'de gerçekleşti. Yapım personeli arasında Sergey Dyagilev (yapımcı) ve Aleksandr Sanin (sahne yönetmeni) vardı. Emil Cooper yönetti. Oyuncular Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Hemşire, Hancı), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimen), Vasiliy Damayev (Taraftar), Yelena Nikolayeva (Marina), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) ve Kapiton Zaporozhets (Nikitich).

1927, Moskova – Aziz Basil Sahnesi

Yeni yayınlanan Aziz Basil Sahnesi, 18 Ocak 1927'de Bolşoy Tiyatrosu'nda , 1925'te Rimsky-Korsakov baskısına eşlik etmek üzere görevlendirilen Mikhail Ippolitov-Ivanov'un 1926 revizyonunda oynandı . Yapım personeli Vladimir Lossky (sahne yönetmeni) ve Fyodor Fedorovsky'yi (sahne tasarımcısı) içeriyordu . Ariy Pazovsky yönetti. Oyuncular arasında Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) ve Leonid Savransky (Boris) vardı. Üretim 144 performans için koştu.

Novodeviçi Sahnesi. Vladimir Dmitriev'in tasarımı (1928)

1928, Leningrad - 1869 Orijinal Versiyonunun dünya prömiyeri

1869'un Orijinal Versiyonu, 16 Şubat 1928'de Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı . Yapım personeli arasında Sergey Radlov (sahne yönetmeni) ve Vladimir Dmitriyev (sahne tasarımcısı) vardı. Vladimir Dranishnikov yönetti. Oyuncular arasında Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (Pretender), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (Hancı) ve V. Tikhiy (Yuródivïy) yer aldı.

1935, Londra – 1869 Orijinal Versiyonunun Rusya dışındaki ilk performansı

1869 Orijinal Versiyonunun yurtdışındaki ilk performansı 30 Eylül 1935'te Sadler's Wells Tiyatrosu'nda gerçekleşti . Opera İngilizce olarak söylendi. Lawrence Collingwood yönetti. Oyuncular arasında Ronald Stear (Boris) vardı.

1959, Leningrad - Shostakovich orkestrasyonunun ilk performansı

Pavel Lamm'ın vokal partisyonunun 1940 tarihli Shostakovich orkestrasyonunun prömiyeri 4 Kasım 1959'da Kirov Tiyatrosu'nda gerçekleşti . Sergey Yeltsin yönetti. Oyuncular arasında Boris Shtokolov (Boris) vardı.

1974, New York – İlk Rus Dili Gösterisi

16 Aralık 1974'te, bu Yeni prodüksiyon için orijinal Mussorgsky orkestrasyonunun uyarlanmış bir versiyonu kullanıldı, Martti Talvela , aynı zamanda Boris Godunov'un açılışından bu yana yeni Lincoln Center binasında ilk performansı olan Metropolitan Opera'nın baş rolünü üstlendi. 1966 yılında.

yayın geçmişi

Yıl Puan Editör Yayımcı Notlar
1874 Piyano vokal puanı mütevazı Mussorgsky V. Bessel and Co. , Saint Petersburg Gözden geçirilmiş hali
1896 Tam puan Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel and Co., Saint Petersburg 1874 vokal puanının büyük ölçüde düzenlenmiş, yeniden düzenlenmiş ve kesilmiş bir formu
1908 Tam puan Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel and Co., Saint Petersburg 1874 vokal puanının büyük ölçüde düzenlenmiş ve yeniden düzenlenmiş bir şekli
1928 Piyano vokal puanı Pavel Lamm Müzektor , Moskova; Oxford University Press , Londra Bestecinin notalarının restorasyonu; Orijinal ve Gözden Geçirilmiş Sürümlerin bir birleşimi, ancak kaynakları tanımlayan notlar
Tam puan Pavel Lamm ve Boris Asafyev Müzektor, Moskova; Oxford University Press, Londra Bestecinin notalarının restorasyonu; Orijinal ve Gözden Geçirilmiş Versiyonların birleştirilmesi; 200 adet sınırlı sayıda
1963 Tam puan Dmitriy Şostakoviç Muzgiz , Moskova Lamm'ın vokal partisyonunun yeni bir düzenlemesi; Orijinal ve Gözden Geçirilmiş Sürümlerin bir birleşimi
1975 Tam puan David Lloyd-Jones Oxford University Press, Londra Bestecinin notalarının restorasyonu; Orijinal ve Gözden Geçirilmiş Sürümlerin bir birleşimi, ancak kaynakları tanımlayan notlar

Sürümler

1874 Piyano Vokal Puanının başlık sayfası. Metin şöyledir: "Boris Godunov, bir prolog ile 4 perdelik opera, MP Mussorgsky'nin bir bestesi; piyano ve ses için eksiksiz düzenleme (sahnede prodüksiyona sunulmayan sahneler dahil); Saint Petersburg, V. Bessel and Co. "

Not: Müzikologlar, Boris Godunov'un iki yazar versiyonuna atıfta bulunmak için kullanılan terimler üzerinde genellikle anlaşamazlar . Editörler Pavel Lamm ve Boris Asafyev , sırasıyla 1. ve 2. versiyonlar için "ön redaksiyon" ve "temel redaksiyon" kullandılar ve David Lloyd-Jones onları "ilk" ve "kesin" olarak tanımladı. En üst düzeyde tarafsızlığı hedefleyen bu makale, "orijinal" ve "revize" terimlerini kullanır.

İki yazar versiyonu arasındaki yaklaşım farklılıkları, tek bir planın iki varyasyonunu değil, iki farklı ideolojik anlayışı oluşturmak için yeterlidir.

1869 Orijinal Sürüm

1869'un Orijinal Versiyonu nadiren duyulur. Puşkin'in dramasına daha fazla bağlılığı ve neredeyse tamamı erkek solist kadrosuyla öne çıkıyor. Ayrıca bu kadar uygundur resitatif opera stili (opéra Diyalog) Taş Konuk ve Evlilik ve ideallerine kuchkist gerçekçilik özellikle doğal heyecanlı konuşma yoluyla sözlü tiyatro değerlerine metin, şekilsizlik ve vurgu ile sadakat içerir. Bu sürümün benzersiz özellikleri şunları içerir:

  • Pimen'in Dmitriy İvanoviç'in öldürüldüğü sahnenin anlatımı (Bölüm 2, Sahne 1)
  • Puşkin'in metnini gözden geçirilmiş versiyondan daha yakından takip eden orijinal Terem Sahnesi (Bölüm 3).
  • 'Kutsanmış Vasiliy Katedrali' sahnesi ('Aziz Basil Sahnesi'—Bölüm 4, Sahne 1)

1869 versiyonunun kısa ve öz Terem Sahnesi ve sonraki ve son iki sahnenin dinmeyen gerilimi, bu versiyonu bazı eleştirmenler için daha dramatik bir şekilde etkili kılıyor (örneğin, Boris Asafyev ).

1872 Gözden Geçirilmiş Versiyon

1872'nin Gözden Geçirilmiş Versiyonu, komedi ile ilişkilendirilen Kuchkist gerçekçilik ideallerinden daha yüce, trajik bir tona ve geleneksel opera tarzına doğru bir geri çekilmeyi temsil eder - bestecinin bir sonraki operasında devam edecek olan bir eğilim. Khovanshchina . Bu versiyon daha uzundur, müzikal ve teatral çeşitlilik açısından daha zengindir ve natüralist beyanı daha lirik vokal çizgilerle dengeler. Bu sürümün benzersiz özellikleri şunları içerir:

  • Başka türlü kısaltılmış Hücre Sahnesi'nde keşişlerin iki yeni sahne dışı korosu (Perde 1, Sahne 1)
  • Hancının 'Ejderhanın Şarkısı' (1. Sahne, 2. Sahne)
  • Başlık karakterini daha trajik ve melodramatik bir ışıkta sunan ve Salammbô'dan ödünç alınan yeni şarkılar ve yeni müzikal temalar içeren revize edilmiş Terem Sahnesi (2. Perde)
  • Geleneksel olarak işleyen 'Polonya' yasası (Act 3)
  • Anarşinin yeni final sahnesi (Kromï Sahnesi—Perde 4, Sahne 2)

Mussorgsky, metni değiştirerek, yeni şarkılar ve olay örgüsü araçları (papağan ve saat) ekleyerek, baş karakterin psikolojisini değiştirerek ve neredeyse tüm sahnenin müziğini yeniden oluşturarak Terem Sahnesi'ni 1872 versiyonu için yeniden yazdı.

Bu sürüm son yıllarda güçlü bir geri dönüş yaptı ve baskın sürüm haline geldi.

1874 Piyano Vokal Puanı

1874 Piyano Vokal Puanı, operanın ilk yayınlanan formuydu ve esasen bazı küçük müzikal varyantlar ve küçük kesintiler içeren 1872 versiyonudur. 1874 vokal puanı bir 'üçüncü versiyon' değil, 1872 Revize Edilmiş Versiyonunun bir iyileştirmesidir.

Sahne yapısı

Yazar versiyonlarındaki sahnelerin dağılımı aşağıdaki gibidir:

Faliyet alani, sahne Kısa adı Orijinal Sürüm 1869 Gözden Geçirilmiş Sürüm 1872
Novodevichiy Manastırı Avlusu Novodeviçi Sahnesi Bölüm 1, Sahne 1 Giriş, Sahne 1
Moskova Kremlin'de Bir Meydan taç giyme sahnesi Bölüm 1, Sahne 2 Giriş, Sahne 2
Chudov Manastırında Bir Hücre hücre sahnesi 2. Bölüm, 1. Sahne 1. Perde, 1. Sahne
Litvanya Sınırında Bir Han han sahnesi 2. Bölüm, 2. Sahne 1. Perde, 2. Sahne
Moskova Kremlin'de Çar'ın Terimi Kremlin Sahnesi 3. Bölüm 2. perde
Sandomierz'deki Marina Boudoir
-
-
3. Perde, 1. Sahne
Sandomierz'deki Mniszech Kalesi Bahçesi çeşme sahnesi
-
3. Perde, 2. Sahne
Kutsal Vasily Katedrali Aziz Basil'in Sahnesi 4. Bölüm, 1. Sahne
-
Moskova Kremlin'deki Yönlü Saray ölüm sahnesi 4. Bölüm, 2. Sahne 4. Perde, 1. Sahne
Kromï yakınlarında bir Orman Kayranı devrim sahnesi
-
4. Perde, 2. Sahne

Operayı revize ettikten sonra, Mussorgsky başlangıçta St. Basil's Scene'i Kromï Scene ile değiştirdi. Ancak Vladimir Nikolsky'nin önerisi üzerine son iki sahnenin sırasını değiştirerek operayı Yönlü Saray Sahnesi yerine Kromï Sahnesi ile sonlandırdı. Bu, 1872 Gözden Geçirilmiş Versiyonunun genel yapısına aşağıdaki simetrik formu verir:

davranmak Faliyet alani, sahne Karakter Odağı
önsöz Novodeviçi İnsanlar
Katedral Meydanı Boris
1. perde Hücre taklitçi
Han
2. perde Terem Boris
3. Perde Marina'nın Boudoir'ı taklitçi
Çeşme
4. perde Yönlü Saray Boris
Kromï'nin yakınında İnsanlar

Başka ellerin yayınları

1908 tarihli Rimsky-Korsakov Versiyonu, geçen yüzyıldaki en geleneksel versiyon olmuştur, ancak son zamanlarda Mussorgsky'nin Revize Versiyonu (1872) tarafından neredeyse tamamen gölgede bırakılmıştır. 1874'ün Vokal Puanına benzer, ancak son iki sahnenin sırası tersine çevrilir [ daha fazla ayrıntı için bu makaledeki Diğer Ellerin Versiyonlarına bakın].

Roller

rol ses türü İlk gösterim
Mariinsky Tiyatrosu , St Petersburg
27 Ocak 1874
Şef: Eduard Nápravník
Boris Godunov bas-bariton İvan Melnikov
Fyodor (veya Feodor), oğlu mezzosoprano Aleksandra Krutikova
Kseniya (veya Xenia), Boris'in kızı soprano Wilhelmina Raab
Kseniya'nın hemşiresi kontralto Olga Shryoder (Schröder)
Prens Vasiliy İvanoviç Shuysky tenor Vasiliy Vasilyev, "II. Vasilyev"
Andrey Shchelkalov , Kâtip ait Duma'da bas-bariton Vladimir Sobolev
Pimen, tarihçi- münzevi bas Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I'
Pretender adı altında Grigoriy (Pimen ile eğitim) tenor Fyodor Komissarzhevsky
Sandomierz Voyevoda'nın kızı Marina Mniszech * mezzosoprano Julia Platonova
Rangoni,* gizli bir Cizvit bas Josef Palecek
Varlaam, bir serseri bas Osip Petrov
Misail, bir serseri tenor Pavel Dyuzhikov
hancı mezzosoprano Antonina Abarinova
yuródivïy tenor Pavel Bulakhov
Nikitich, bir polis memuru bas Mihail Sariotti
Mityukha, bir köylü bas Lyadov
Boyar-in-Katılım tenor sobolev
Boyar Khrushchov * tenor Matvey Matveyev
Lawicki* (veya Lavitsky), Cizvit bas Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I'
Czernikowski* (veya Chernikovsky), Cizvit bas sobolev
Koro, sessiz roller: Boyarlar, Boyarların çocukları, streltsi , korumalar, polisler, Polonyalı soylular*, Sandomierz bakireleri*, gezgin ozanlar , Moskova halkı

Not: Yıldız (*) ile belirtilen roller, 1869 Orijinal Sürümünde görünmez. 'Yuródivïy' genellikle 'Simpleton' veya 'Idiot' olarak çevrilir. Ancak, ' Kutsal Aptal ' daha doğru bir İngilizce karşılığıdır. Mussorgsky tarafından oluşturulan diğer rol listelerinde, Pimen bir keşiş (инок), Grigoriy acemi (послушник), Rangoni a Cardinal (кардинал), Varlaam ve Misail serseri keşişler (бродяги-чернецы), Hancı aзяйцы (хкахой) olarak belirlenir. , ve Kruşçev a Voyevoda (воевода). Sansürü tatmin etmek için Pimen, Grigoriy, Varlaam ve Misail'e muhtemelen bürokrat olmayan isimler verildi.

Enstrümantasyon

Mussorgsky orkestrasyonu

Dizeleri : keman I & II, viyola , çello , çift bas
Nefesli Çalgılar : 3  flüt (3. duble pikolo ), 2  obua (2. duble ingiliz kornosu ), 3  klarnet , 2  fagot
Pirinç : 4  boynuz , 2  trompet , 3  trombon , 1  tuba
Perküsyon : timpani , bas davul , trampet , tef , ziller
Diğer : piyano , arp
Açık/Kapalı enstrümanlar : 1 trompet, çan , tam-tam

Rimsky-Korsakov orkestrasyonu

Teller : keman I ve II, viyola, çello, kontrbas
Nefesli Çalgılar : 3 flüt (3. duble pikolo), 2 obua (2. duble ingiliz kornosu), 3 klarnet (3. duble bas klarnet ), 2 fagot
Pirinç : 4 boynuz, 3 trompet, 3 trombon, 1 tuba
Perküsyon : timpani, bas davul, trampet, tef, ziller
Diğer : piyano, arp
Açık/Kapalı enstrümanlar : 1 trompet, çan, tam-tam

Şostakoviç orkestrasyonu

Teller : keman I ve II, viyola, çello, kontrbas
Nefesli Çalgılar : 3 flüt (3'üncü çift pikolo), 2 obua, ingiliz kornosu, 3 klarnet (3'üncü çift e bemol klarnet ), bas klarnet, 3 fagot (3'üncü çift kontrplak )
Pirinç : 4 boynuz, 3 trompet, 3 trombon, 1 tuba
Perküsyon : timpani, bas davul, trampet, ziller, tam-tam, üçgen , çan, glockenspiel , ksilofon
Diğer : piyano, arp, celesta
Sahne/Sahne dışı enstrümanlar : 4 trompet, 2  kornet , 2 korno, 2  bariton korno , 2  euphonium , 2 tubas, balalayka ve domra ad libitum

Arsanın tarihsel temeli

Drama anlaşılması Boris Godunov çevreleyen tarihsel olayların temel bilgilere kolaylaştırılabilir; Troubles Zaman , fetret sona ermesinin ardından nispi anarşi Ryurik Hanedanı (1598) ve bir önceki Romanov Hanedanı (1613). Önemli olaylar aşağıdaki gibidir:

  • 1584 - Moskova'nın Çar (Sezar) unvanını resmen benimseyen ilk Büyük Prensi olan IV. İvan "Korkunç" öldü. Ivan'ın halefi, sadece manevi meselelerle ilgilenen ve devlet işlerini yetenekli kayınbiraderi boyar Boris Godunov'a bırakan zayıf oğlu Fyodor I.
  • 1591 - Ivan'ın diğer oğlu sekiz yaşındaki Tsarevich Dmitriy İvanoviç, altındayken esrarengiz ölür Uglich . Godunov tarafından sipariş edilen ve Prens Vasiliy Shuysky tarafından yürütülen bir soruşturma, Çareviç'in bıçakla oynarken sara nöbeti geçirdiğini, düştüğünü ve boğazına aldığı yaradan öldüğünü belirledi. Godunov tarafından onunla birlikte Uglich'e sürgün edilen Dmitriy'in annesi Maria Nagaya , suikasta uğradığını iddia ediyor. Boris'i ölüme bağlayan söylentiler düşmanları tarafından dolaşıyor.
  • 1598 - Çar Fyodor I öldü. Yedi yüzyıl boyunca Rusya'yı yöneten Ryurik Hanedanlığı'nın sonuncusudur . Moskova Patriği Job, Boris'in Dmitriy'nin öldürülmesi emrini verdiği söylentilerine rağmen, Boris'i Çar olarak başarılı olmaya aday gösteriyor. Boris, tahtı ancak Zemsky Sobor tarafından seçilirse kabul eder . Bunu meclis oybirliğiyle yapar ve Boris aynı yıl taç giyer.
  • 1601 - 1601-1603 Rus kıtlığı, Boris Godunov'un popülaritesini ve yönetiminin istikrarını baltalıyor.
Polonyalı kodamanları
  • 1604 - A talip tahta görünür Polonya Tsarevich Dmitriy olduğunu iddia eden, ancak gerçekte tek olduğuna inanılan Grigoriy Otrepyev . O desteğini alması szlachta , patronları dönüşüm üzerine, ve Katolikliğe , Apostolik Nuncio Claudio Rangoni . Bir asker kuvveti alarak Moskova'ya yürür . Sahte Dmitri'nin maiyeti, Cizvitler Lawicki ve Czernikowski ile Chudov Manastırı'nın keşişleri Varlaam ve Misail'i içerir. Rusya'ya geçen Dmitriy'in işgal kuvvetlerine, hoşnutsuz Kazaklar da katıldı . Ancak, birkaç zaferden sonra kampanya bozulur. Polonyalı paralı askerler isyan ve çöl.
  • 1605 - Boris bilinmeyen sebeplerden öldü. Yerine oğlu Fyodor II geçer . Boris'in ölümü, Sahte Dmitri'nin kampanyasına yeni bir hayat verir . Pretender cinayetine giden Boyarlar, Fyodor II ve annesini öldürdü. Sahte Dmitry Moskova'ya girer ve yakında taç giyer. Prens Shuysky ona karşı komplo kurmaya başlar.
  • 1606 - Rus boyarları Dmitriy'in Polonya ve Katolik ittifaklarına karşı çıkıyor. Marina Mniszech'in düğününden kısa bir süre sonra öldürülür ve yerine şimdi IV . Vasiliy olan Vasiliy Shuysky geçer .
  • 1610 - Klushino Savaşı ve Polonya'nın Moskova'yı ele geçirmesi ve işgali. Vasily IV tahttan indirilir ve iki yıl sonra bir Polonya hapishanesinde ölür. Sahte Dmitriy II , Dmitriy İvanoviç olduğunu iddia eden başka bir talip öldürüldü.
  • 1611 - Yine de üçüncü bir talip olan False Dmitriy III ortaya çıkıyor. 1612'de yakalanır ve idam edilir.
  • 1613 - Sıkıntılar Zamanı, Boris Godunov'un saltanatı altında zulüm gören Fyodor Romanov'un oğlu Mikhail Romanov'un katılımıyla sona eriyor.

Not: Dmitriy'nin ölümü konusunda Boris'in suçluluğu ne kanıtlanabilir ne de çürütülebilir. Karamzin, sorumluluğunu bir gerçek olarak kabul etti ve ondan sonra Puşkin ve Mussorgsky, en azından Shakespeare'in kalıbında bir trajedi yaratmak amacıyla, suçunun doğru olduğunu kabul etti. Ancak modern tarihçiler Boris'i beraat ettirme eğilimindedir.

özet

Not: Shishkov ve Bocharev, bazıları 1874'teki ilk tam performansta kullanılan setleri tasarladı (aşağıdaki örnekler).

( ) = Aryalar ve sayılar

[ ] = 1872 Revize Edilmiş Versiyondan kesilen veya ona eklenen pasajlar [ detaylar için bu makaledeki Versiyonlara bakın]

Ayar

Zaman: 1598-1605 yılları
Yer: Moskova ; Litvan sınır; Sandomierz'de bir kale ; kromi

Bölüm 1 / Giriş

Novodevichiy Manastırı Sahnesi için Shishkov'un tasarımı (1870)

Sahne 1: Moskova yakınlarındaki Novodevichiy Manastırı'nın Avlusu (1598)

'Dmitriy Motifi'nin habercisi olan kısa bir giriş var. Perde, yorgun naip Boris Godunov'un geçici olarak emekli olduğu manastırın avlusundaki kalabalığa açılıyor . Polis memuru Nikitich, toplanan insanlara diz çökmelerini emrediyor. Onları Boris'in tahtı kabul etmesi için yaygara koparmaya teşvik ediyor. Bir koro halinde yakarıyorlar ("Bizi kime bırakıyorsun babamız?"). İnsanlar amaçları konusunda şaşkına dönerler ve çok geçmeden birbirleriyle çekişmeye başlarlar, ancak polis onları sopasıyla tehdit ettiğinde yalvarmaya devam eder. Koroları ateşli bir doruğa ulaşır. Duma Sekreteri Andrey Shchelkalov , manastırın içinden belirir, insanlara Boris'in hala Rusya tahtını reddettiğini bildirir ("Ortodoks halkı! Boyar acımasızdır!") ve pes etmesi için dua etmelerini ister. Yaklaşan bir hacı alayı bir ilahi söyler ("Glory to You, Yükseklerdeki Yaratıcı"), insanları ülkedeki anarşi ruhunu ezmeye, kutsal ikonları almaya ve Çar'la buluşmaya gitmeye teşvik eder. Manastırın içinde kaybolurlar.

[ Yalnızca Orijinal 1869 Versiyonu: Halk hacıların ifadelerini tartışıyor. Pek çoğu, bu Çar'ın kimliği konusunda şaşkınlık içinde. Polis memuru tartışmayı keserek ertesi gün Moskova Kremlin'de görünmelerini emretti . İnsanlar sabırla "eğer ağlayacaksak, Kremlin'de de ağlayabiliriz" diyerek yoluna devam ediyor.]
Bocharov'un Katedral Meydanı Sahnesi tasarımı (1874)

Sahne 2: [Kilise] kare içinde Moskova Kremlin (1598),.

Orkestra girişi çan motiflerine dayanmaktadır. Sundurma Dormition Katedrali , Prens Shuysky Çar Boris yüceltmek için insanları öğütler. İnsanlar büyük bir övgü korosu söylerken ("Gökyüzündeki güzel güneş gibi, zafer"), ciddi bir boyar alayı katedralden çıkar. İnsanlar diz çöker. Boris, katedralin verandasında belirir. "Gurur!" diye haykırışlar. bir doruğa ulaşmak ve azalmak. Boris, uğursuz bir önsezi duygusuna ihanet eden kısa bir monolog ("Ruhum üzülüyor") sunar. Allah'ın lütfu için dua eder, iyi ve adil bir hükümdar olmayı umar. İnsanları büyük bir şölene davet eder ve ardından Rusya'nın geçmiş yöneticilerinin mezarlarına diz çökmek için Başmelek Katedrali'ne ilerler . İnsanlar Boris'e uzun bir yaşam diler ("Glory! Glory! Glory!"). Bir kalabalık katedrale doğru kırılır. Polis memurları düzeni sağlamak için mücadele ediyor. Halk "Glory!" diye bağırmaya devam ediyor.

Bu sahnede Mussorgsky, müzikal olarak zamanının ilerisinde olduğu için selamlandı. Onun kullanımı tam ton gamı yalnızca tam adımları kullanır, Coronation sahne dizdiler. Bu teknik, yaklaşık 20 yıl sonra başarısını kaydeden izlenimci besteciler tarafından tekrarlandı. Mussorgsky ayrıca, polimetre adı verilen kompozisyonu için benzersiz bir ses yaratmak için farklı iki vuruşlu ve üç vuruşlu metreleri birleştirdi. Bu teknikler bu çağda nadirdi ve halk için neredeyse çok ezici olduğuna inanılıyordu. Bu , performans sergilemeye karar vermeden önce İmparatorluk Operası tarafından iki farklı durumda reddedilmesine yol açtı .

2. Bölüm / 1. Perde

Ivan Bilibin'in Hücre Sahnesi için tasarımı (1900'ler)

Sahne 1: Gece. Chudov Manastırı'nda Bir Hücre [Moskova Kremlin içinde] (1603)

Saygıdeğer bir keşiş olan Pimen, Rus tarihinin bir tarihçesini ("Yine de son bir hikaye") yazar. Genç acemi Grigoriy, Pimen ile ilgili olarak yüksek bir kuleye tırmandığı, Moskova halkı tarafından alay edildiği ve düştüğü korkunç (ve kehanet) bir rüyadan uyanır. Pimen ona oruç tutmasını ve dua etmesini tavsiye eder. Grigoriy, keşiş olmak için dünyevi işlerden bu kadar erken emekli olduğu için pişmanlık duyuyor. Pimen'in macera dolu erken yaşamını kıskanıyor. Pimen onaylayarak konuşuyor Korkunç Ivan ve oğlu Fyodor iki büyük manevi bağlılık sergiledi, ve Boris, bir zıtlık çizer regicide .

[ Orijinal 1869 Versiyon sadece: At Grigoriy isteği, Pimen o tanık Dmitriy İvanoviç, cinayet sahnesinin canlı ayrıntılarını anlatır Uglich .]

Kendisi ve öldürülen arasındaki yaş benzerliği keşfetmek üzerine Tsarevich , Grigoriy kılığında fikrini hayata Pretender . Pimen için ayrılırken Matins , Grigoriy Boris insanların yargı, ne de Tanrı'nın ki, ne kaçamaz beyan eder.

Inn Scene için Shishkov'un tasarımı (1870)

Sahne 2: Litvanya Sınırında Bir Han (1603)

Bu sahneden öne çıkan üç temaya dayanan kısa bir orkestra girişi var.

[ Yalnızca gözden geçirilmiş 1872 Sürümü: Hostes girer ve 'Ejderin Şarkısı'nı söyler ("Gri bir ejder yakaladım"). Sona doğru yaklaşan seslerle kesintiye uğradı].

Keşiş kılığına girmiş ve sadaka dilenen serseri Varlaam ve Misail ile laik kıyafetli yoldaşları Grigoriy gelir ve içeri girerler. Selamlaştıktan sonra Varlaam biraz şarap ister. Hostes bir şişeyle döndüğünde, içer ve Korkunç İvan'ın Kazan kuşatmasının vahşi bir şarkısını ("Yani Kazan şehrindeydi") başlatır . İki keşiş hızla sarhoş olur ve kısa sürede uyuklamaya başlar. Grigoriy sessizce Hostesten Litvanya sınırının tarifini ister . Hostes, polisin sıradan yolları izlediğini, ancak sınıra gitmenin daha az bilinen bir alternatif yolu olduğu için zamanlarını boşa harcadıklarından bahseder. Polisler , Moskova'da Çar olacağını ilan eden Chudov Manastırı'ndan kaçan kaçak bir sapkın keşişi (Grigoriy) arıyor . Varlaam'ın şüpheli görünüşünü ve davranışını fark eden baş polis, adamını bulduğunu düşünüyor. O okuyamaz ukaz Grigoriy gönüllüler okumak kadar ki, o taşıyor (ferman). Bunu yapar, ancak Varlaam'a dikkatle bakarak Varlaam'ın tanımını kendisininkiyle değiştirir. Polisler, masumiyetini protesto eden ve ukaz okumasını isteyen Varlaam'ı çabucak yakalar. Varlaam sadece okuryazar değildir, ancak şüphelinin tanımını, elbette Grigoriy ile eşleşen, duraksayarak okumayı başarır. Grigoriy bir hançer savuruyor ve pencereden dışarı atlıyor. Adamlar peşinden koşmaya başladılar.

Bölüm 3 / Perde 2

Shishkov'un Terem Sahnesi tasarımı (1870)

Çar'ın İçişleri Terem içinde Moskova Kremlin (1605)

Kseniya (veya Xenia) , ölen nişanlısı "Prens İvan"ın portresini tutarak kısa bir kederli arya söylüyor ("Neredesin, damadım?"). Fyodor , Rusya Çarlığının büyük bir haritasını inceler .

[ Yalnızca gözden geçirilmiş 1872 Sürümü: Fyodor, Kseniya'yı teselli etmeye çalışır ve çalmaya başladığında ona saatin büyüsünü gösterir].

Kseniya'nın hemşiresi, ona "Prens İvan"ı yakında unutacağını garanti eder.

[ 1872: Hemşire ve Fyodor, Kseniya'yı bazı şarkılarla neşelendirmeye çalışır ("Bir tatarcık odun kesiyordu" ve "Bunun ve bunun hakkında küçük bir hikaye").]

Boris aniden içeri girer, kısaca Kseniya'yı teselli eder ve ardından onu ve hemşiresini kendi odalarına gönderir. Fyodor, Boris'e Rusya haritasını gösterir. Oğlunu öğrenimine devam etmesi için cesaretlendirdikten sonra, Boris uzun ve güzel bir kendi kendine konuşma yapar ("Yüce güce ulaştım ").

[ 1872: Bu arioso'nun sonunda, merhamet için yalvaran kanlı bir çocuğun görüntüsünden rahatsız olduğunu ortaya koyuyor. Çocuklarının odasında bir kargaşa çıkar. Boris araştırmak için Fyodor'u gönderir.]

Katılan boyar, Prens Shuysky'nin gelişini haber verir ve entrikalarından dolayı ona karşı bir ihbarda bulunur .

[ 1872: Fyodor, evcil bir papağanla ilgili tuhaf bir hikayeyi ("Küçük papağanımız oturuyordu") anlatmak için geri döner. Boris, oğlunun hayal gücüyle teselli bulur ve Fyodor'a çar olduğunda Shuysky gibi şeytani ve kurnaz danışmanlardan sakınmasını tavsiye eder.]

Prens Shuysky şimdi girer. Boris, şairin atası olan Puşkin ile komplo kurmakla suçlayarak ona hakaret eder. Ancak prens ciddi bir haber getirir. Litvanya'da bir Pretender ortaya çıktı . Boris öfkeyle kimliğini öğrenmek ister. Shuysky, Pretender'ın Tsarevich Dmitriy adını taşıyan bir takipçiyi çekebileceğinden korkuyor. Bu vahiy ile sarsılan Boris, Fyodor'u görevden alır. Shuysky'ye Litvanya sınırını mühürlemesini emreder ve açıkça deliliğin eşiğinde, Shuysky'ye mezarlarından çarları sorgulamak için yükselen ölü çocukları hiç duyup duymadığını sorar. Boris, prensin Uglich'te gördüğü ölü çocuğun gerçekten Dmitriy olduğuna dair güvence istiyor . Eğer gizlenirse Shuysky'yi korkunç bir infazla tehdit eder. Prens kısa ve güzel bir aryada ("Uglich'te, katedralde") Dmitriy'in öldürülmesinin korkunç sahnesini anlatıyor. Ancak bir mucizenin ( yolsuzluk ) gerçekleştiğine dair ipuçları verir . Boris suçluluk ve pişmanlıkla boğulmaya başlar ve Shuysky'ye gitmesi için bir işaret verir.

[ 1872: Çalan saat yeniden çalışmaya başlar.]

Boris halüsinasyonlar ( Halüsinasyon veya 'Saat' Sahnesi ). Ölü Dmitriy'nin hayaleti ona ulaşır. Görüntüye hitap ederek, suçla ilgili sorumluluğunu reddediyor: "Defol, begone çocuk! Ben senin katilin değilim... Halkın iradesi!" Tanrı'nın suçlu ruhuna merhamet etmesi için dua ederek yere yığılır.

Act 3 ('Polonya' Yasası) (yalnızca 1872 Sürümü)

Marina's Boudoir'deki sahne için Shishkov'un tasarımı (1870)

Sahne 1: Sandomierz'deki (Polonya) Marina Mniszech'in Boudoir'i (1604)

Bakireler , oda hizmetçisi saçlarını süslerken Marina'yı eğlendirmek için hassas, duygusal bir şarkı ("Mavi Vistula Üzerine ") söylerler. Marina, şövalyeliğin kahramanca şarkılarını tercih ettiğini beyan eder. Herkesi dışlıyor. Yalnız, can sıkıntısından ("Ne kadar sıkıcı ve ağır ağır"), Dmitriy'den ve maceraya, güce ve zafere olan susuzluğundan söz ediyor. Cizvit RANGONI girer o hale geldiğinde o Marina'nın sözünü elde etmek, girişimleri kilisenin sefil durumunu bemoans Tsaritsa o dönüştürecektir kafir Moskova (ve Rus Ortodoks Kilisesi gerçek inanç (kadar) Roma Katolikliği ) ve büyülemek için onu teşvik eder talip. Marina bunu neden yapması gerektiğini merak ettiğinde, Rangoni öfkeyle, kilisenin emirlerine uymak için onurunu feda etmek de dahil olmak üzere hiçbir şeyi eksik bırakmaması konusunda ısrar eder. Marina onun ikiyüzlü imalarını hor görür ve gitmesini ister. Rangoni uğursuzca ona şeytani güçlerin esaretinde olduğunu söylerken, Marina korku içinde yere yığılır. Rangoni itaat etmesini ister.

Mniszech Kalesi Bahçesi'ndeki sahne için Shishkov'un tasarımı (1870)

Sahne 2: Sandomierz'deki Mniszech Kalesi. Bir bahçe. Bir çeşme. Mehtaplı Bir Gece (1604)

Nefesli çalgılar ve arp, 'Dmitriy Motifi'nin dalgın bir versiyonuna eşlik ediyor. Pretender, babasının şatosunun bahçesinde Marina ile bir görevin hayalini kuruyor. Ancak, canını sıkacak şekilde, Rangoni onu bulur. Marina'nın onu özlediği ve onunla konuşmak istediği haberini getirir. Pretender kendini Marina'nın ayaklarına atmaya karar verir, karısı ve Tsaritsa olması için ona yalvarır. Rangoni'ye kendisini Marina'ya götürmesi için yalvarır. Ancak Rangoni, önce Pretender'a onu bir baba olarak görmesi için yalvarır ve onun her adımını ve düşüncesini takip etmesine izin verir. Rangoni'ye olan güvensizliğine rağmen, Rol Sahibi, Marina'yı görmesine izin verirse ondan ayrılmamayı kabul eder. Rangoni, Polonyalı soylular bir polonez ( Polonez ) dansı yaparak kaleden çıkarken Pretender'ı saklanmaya ikna eder . Marina flört ediyor, yaşlı bir adamla dans ediyor. Polonyalılar Moskova tahtını almak, Boris ordusunu yenmek ve onu ele geçirmek için şarkı söylüyorlar. Kaleye dönerler. Pretender, Rangoni'yi lanetleyerek saklandığı yerden çıkar. Marina'ya kur yapmaktan vazgeçmeye ve Moskova'ya yürüyüşüne başlamaya karar verir. Ama sonra Marina belirir ve onu arar. O aşk hastası. Bununla birlikte, yalnızca ne zaman Çar olacağını bilmek istiyor ve yalnızca bir taht ve taç tarafından baştan çıkarılabileceğini ilan ediyor. Pretender ayaklarının dibine diz çöker. İlerlemelerini reddeder ve onu harekete geçmeye teşvik etmeye çalışırken, onu bir uşak olarak adlandırarak görevden alır. Sınırına ulaştıktan sonra, ertesi gün ordusunu Moskova'ya ve babasının tahtına götürmek için yola çıkacağını söyler. Dahası, Çar olarak onun kayıp tahtını aramak için geri dönmesini izlemekten zevk alacak ve herkesin ona gülmesini emredecek. Hızla rotayı tersine çevirir, ona taptığını söyler ve bir düet söylerler ("Ey Çareviç, sana yalvarıyorum"). Rangoni, aşık çifti uzaktan gözlemler ve onlara kısa bir üçlüde katılarak zaferinden alaycı bir şekilde sevinir.

4. Bölüm / 4. Perde

Kutsal Vasily Katedrali. Bolşoy Tiyatrosu (1927)

Sahne 1 [yalnızca 1869 Versiyonu]: Moskova'daki Kutsanmış Vasiliy Katedrali'nin önündeki Meydan (1605)

Önce yaklaşık bir kalabalık değirmenleri Şefaat Katedrali (Tapınağı'nda Vasiliy Blessed olarak) Kızıl Meydan . Birçoğu dilencidir ve ara sıra polisler ortaya çıkar. Bir grup erkek tartışırken girer aforoz deacon ilan olan Grishka (Grigoriy) Otrepyev kütle. Grishka'yı Çareviç olarak tanımlarlar. Güçlerinin Kromï'ye ilerleyişini, babasının tahtını geri alma niyetini ve Godunov'lara vereceği yenilgiyi artan bir heyecanla söylüyorlar. Kestaneler tarafından takip edilen bir yuródivïy girer. Saçma bir şarkı söylüyor ("Ay uçuyor, kedi yavrusu ağlıyor"). Kestaneler onu selamlar ve metal şapkasına vururlar. Yurodivïy'de kestanelerin hemen çaldığı bir kopek vardır . Acınası bir şekilde sızlanıyor. Boris ve maiyeti katedralden çıkar. Boyarlar sadaka dağıtır . Güçlü bir koroda ("Hayırsever baba... Bize ekmek ver!"), aç insanlar ekmek için yalvarırlar. Koro azalırken yuródivïy'in çığlıkları duyulur. Boris neden ağladığını sorar. Yurodivïy, kopeğinin çalındığını bildirir ve Boris'ten, tıpkı Çareviç'te yaptığı gibi, çocukların öldürülmesini emretmesini ister. Shuysky, yuródivïy'in ele geçirilmesini ister, ancak Boris bunun yerine kutsal adamın dualarını ister. Boris çıkarken, yuródivïy , Tanrı'nın Annesinin Çar Herod için dua etmesine izin vermeyeceğini ilan eder (bkz . Masumların Katliamı ). Yuródivïy daha sonra Rusya'nın kaderi hakkında ağıtını ("Akış, akış, acı gözyaşları!") söylüyor.

Shishkov'un Yönlü Saray Sahnesi tasarımı (1870)

Sahne 2 [1869 Versiyon] / Sahne 1 [1872 versiyonu]: Faceted Sarayı içinde Moskova Kremlin (1605) olanlara

Duma'nın bir oturumu devam ediyor.

[ Yalnızca Orijinal 1869 Versiyonu: Toplanan boyarlar Shchelkalov'u dinlerken Çar'ın ukazını (ferman) okur , onlara Pretender'ın Rusya tahtı üzerindeki iddiasını bildirir ve onun hakkında hüküm vermelerini isterler.]

Bazı tartışmalardan sonra, boyarlar güçlü bir koroda, Pretender ve sempatizanlarının idam edilmesi gerektiğine ("Pekala, oylamaya koyalım, boyarlar") hemfikir. Güvenmedikleri Shuysky , ilginç bir hikaye ile gelir. Çar'ın huzurundan ayrıldıktan sonra, Boris'in ölü Çareviç'in hayaletini kovmaya çalıştığını ve "Git, bego çocuğu!" Diye haykırdığını gözlemledi. Boyarlar Shuysky'yi yalan söylemekle suçluyor. Ancak, şimdi darmadağınık bir Boris girer ve Shuysky'yi tekrarlar: "Defol çocuk!" Boyarlar dehşet içinde. Boris kendine geldikten sonra Shuysky, mütevazı yaşlı bir adamın seyirciye can attığı konusunda onu bilgilendirir. Pimen girer ve rüyasında Çareviç'in sesini duyan kör bir adamın hikayesini ("Bir gün, akşam saatinde") anlatır. Dmitry ona Uglich'e gitmesini ve mezarında dua etmesini söyledi, çünkü o cennette bir mucize işçisi oldu. Adam söyleneni yaptı ve görüşünü geri kazandı. Bu hikaye Boris için son darbedir. Oğlunu çağırır, ölmek üzere olduğunu ilan eder ("Elveda oğlum, ölüyorum"), Fyodor'a son öğütlerini verir ve Tanrı'nın çocukları için kutsaması için dua eder. Çok dramatik bir sahnede ("Çan! Cenaze zili!") ölür.

Sahne 2 [yalnızca 1872 Versiyonu]: Kromï Yakınlarında Bir Orman Kayranı (1605)

Boyar Kruşçev'i yakalayan bir serseri kalabalığının girişine fırtınalı müzik eşlik ediyor. Kalabalık onunla alay eder, sonra sahte bir saygı duruşunda bulunur ("Göklerde uçan bir şahin değil"). Yuródivïy kestanesi tarafından takip girer. Saçma bir şarkı söylüyor ("Ay uçuyor, kedi yavrusu ağlıyor"). Kestaneler onu selamlar ve metal şapkasına vururlar. Yurodivïy'de kestanelerin hemen çaldığı bir kopek vardır. Acınası bir şekilde sızlanıyor. Varlaam ve Misail, uzaktan Boris ve uşaklarının suçlarını söylerler ("Güneş ve ay karardı"). girerler. Kalabalık, Boris'i suçlayarak çılgına döner ("Cesur cesaretimiz serbest kaldı, öfkeye kapıldı"). Uzaktan Latince ("Domine, Domine, salvum fac") ilahiler söyleyen iki Cizvit duyulur ve Tanrı'nın Dmitriy'i kurtarması için dua eder. girerler. Varlaam ve Misail'in kışkırtmasıyla serseriler, Kutsal Bakire'den yardım isteyen Cizvitleri asmaya hazırlanır . Alay müziği, Dmitriy ve güçlerinin gelişini müjdeliyor. Varlaam ve Misail, kalabalığın yanı sıra onu yüceltiyor ("Gurur sana, Çareviç!"). Pretender, Godunov tarafından zulme uğrayanları yanına çağırır. Kruşçev'i serbest bırakır ve herkesi Moskova'ya yürümeye çağırır. Düşmanın gelişini ve Rusya'ya acıyı anlatan hüzünlü bir şarkı ("Akış, akış, acı gözyaşları!") söyleyen yuródivïy dışında hepsi exeunt.

Mussorgsky'nin 13 Temmuz 1872 tarihli Vladimir Stasov'a mektubundan : Operanın kapanış çubuklarından bir alıntı (1872 versiyonu). Üst kısım ıssızlığı tasvir eder; alttaki ağlıyor. Yazıt, yuródivïy'in ağıtından bir satırdır:
«Скоро врагъ придётъ и настанетъ тьма»
"Yakında düşman gelecek ve karanlık gelecek"

Temel aryalar ve sayılar

  • Koro: "Bizi kime bırakıyorsun babamız?" «На кого ты нас покидаешь, отец наш?» (İnsanlar)
  • Aria: "Ortodoks halkı! Boyar acımasızdır!" «Değiştirme! Неумолим боярин!» (Şelkalov)
  • Koro: "Gökyüzündeki güzel güneş gibi, zafer" «Уж как на небе солнцу красному слава» (İnsanlar)
  • Monolog: "Ruhum yas tutuyor" «Скорбит душа» (Boris)
  • Koro: "Glory! Glory! Glory!" «Слава! Слава! Слава!» (İnsanlar)
  • Aria: "Yine de son bir hikaye" "Еще одно, последнее сказанье» (Pimen)
  • Şarkı: "Kazan şehrinde öyleydi" «Как во городе было во Казани» (Varlaam)
  • Monolog: "Üstün güce ulaştım" «Достиг я высшей власти» (Boris)
  • Sahne: "Halüsinasyon" veya "Saat Sahnesi" «Сцена с курантами» (Boris)
  • Aria: "Ne kadar sıkıcı ve yavaş" «Как томительно и вяло» (Marina)
  • Dans: "Polonez" «Полонез» (Marina, Polonyalı soylular)
  • Düet: "O Tsarevich, sana yalvarıyorum" «О царевич, умоляю» (Marina, Pretender)
  • Koro: "Pekala? Oylamaya koyalım, boyarlar" «Что ж? Пойдём на голоса, бояре» (Boyars)
  • Aria: "Bir gün, akşam saatinde" «Однажды, в вечерний час» (Pimen)
  • Aria: "Elveda oğlum, ölüyorum" «Прощай, мой сын, умираю...» (Boris)
  • Sahne: "Zil! Cenaze zili!" «Звон! Погребальный звон!» (Boris, Fyodor, Koro)
  • Şarkı: "Akış, akış, acı gözyaşları!" «Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!» (Yuródivïy)

Kritik resepsiyon

1870'lerin başlarındaki Rus operasına, çoğunlukla İtalyan olmak üzere Batı Avrupa eserleri hakimdi. Yerli ürüne şüphecilik ve bazen düşmanlık ile bakıldı. Oyun yazarı Tikhonov 1898'de şunları yazdı:

"O günlerde, Rus operalarının muhteşem performansları verilirdi, ancak katılım genellikle zayıftı. ...Rus operasına katılmak moda değildi. Pskov Maid'in [1873'te] ilk performansında oldukça fazlaydı. 'Geleceğin müziği'ne, yani 'güçlü avuçların' müziğine karşı enerjik bir kampanya yürütülüyordu."

Mighty Handful'ın en cesur ve yenilikçi üyesi olan Mussorgsky, sık sık muhafazakar eleştirmenlerin ve rakip bestecilerin hedefi haline geldi ve sözde beceriksiz ve kaba müzikal deyimiyle sık sık alay edildi. Etkili eleştirmen Herman Laroche , Boris Godunov'un galasından sonra şunları yazdı:

"Bay Mussorgsky'nin üslubunun genel dekoratifliği ve kabalığı, pirinç ve vurmalı çalgılara olan tutkusu Serov'dan ödünç alınmış sayılabilir . Ancak modelin en kaba eserleri asla onun taklitçisinde gördüğümüz saf kabalığa ulaşmadı. "

Boris Godunov'un ilk performansının yorumları çoğunlukla düşmancaydı. Bazı eleştirmenler eseri "kaotik" ve "bir kakofoni" olarak reddetti. Mighty Handful'ın önde gelen üyeleri olan arkadaşları Mily Balakirev ve César Cui bile başarısını en aza indirdi. Mussorgsky'nin "zamanın geleneksel müzik gramerine karşı izinsiz girişlerini" görmezden gelemeyenler, Boris Godunov'un temsil ettiği müzikal ve dramatik anlatımdaki dev adımı fark edemediler . Cui, gala performansının kötü şöhretli bir eleştirisinde Mussorgsky'ye ihanet etti:

"Bay Mussorgsky büyük ve orijinal bir yeteneğe sahip, ancak Boris olgunlaşmamış, bazı yerlerinde mükemmel, diğerlerinde zayıf bir eser. Başlıca kusurları, ayrık alıntılarda ve müzikal fikirlerin kargaşasında... yaratıcı güç eksikliğinden dolayı... Asıl sıkıntı onun olgunlaşmamışlığı, şiddetli özeleştiri yapamaması, kendini tatmin etmesi ve aceleci kompozisyon yöntemleri..."

Özellikle Han Sahnesi ve Papağan Şarkısı'na hayran kalacak çok şey bulsa da, besteciyi kötü yapılandırılmış bir libretto için azarladı ve operanın sahneler arasında uyum eksikliği sergilediğini buldu. Mussorgsky'nin enstrümantal müzik yazma yeteneğinde o kadar yetersiz olduğunu ve bir başlangıç ​​bestelemekten vazgeçtiğini ve "Wagner'dan leitmotivlerle ucuz karakterizasyon yöntemini ödünç aldığını" iddia etti.

Diğer besteciler daha da sansürcüydü. Pyotr Çaykovski , kardeşi Modest'e yazdığı bir mektupta :

" Boris Godunov'u ve Şeytan'ı iyice inceledim . Mussorgsky'nin müziğini şeytana yolluyorum; müzikteki en bayağı ve aşağılık parodidir..."

Yeni operayı değerlendiren eleştirmenlerden yalnızca 19 yaşındaki eleştirmen Vladimir Baskin , Mussorgsky'nin besteci olarak yeteneğini savundu. Baskin, "Foma Pizzicato" mahlasıyla şunları yazdı:

"Sesli müzikte dramatizasyon bundan öteye gidemez. Mussorgsky, karakterlerinin zihnini ve ruhunu ender gerçeklerle ifade edebilen bir filozof-müzisyen olduğunu kanıtladı. Ayrıca müzikal kaynaklar konusunda kapsamlı bir anlayışa sahip. orkestrası; çalışması akıcı, vokal ve koro bölümleri güzel yazılmış."

Ivan Bilibin'in operayı Batı Avrupa'da Rimsky-Korsakov baskısını kullanarak başlatan Sergey Dyagilev'in Boris Godunov'un 1908 Paris Opera prodüksiyonu için program tasarımı .

Her ne kadar Boris Godunov zayıf veya hatalı: Genellikle özgünlüğü için övdü, dramatik chorus'lar keskin biçimde resmedilmiş karakter ve Çar Boris güçlü psikolojik canlandırdığı, teknik hatalar yönünden eleştiriye aşırı miktarda aldığı bir uyum , yarı yazma ve orkestrasyon . Nikolay Rimsky-Korsakov şunları söyledi:

" Boris Godunov'a hem tapıyorum hem de iğreniyorum . Orijinalliği, gücü, cüretkarlığı, ayırt ediciliği ve güzelliği için ona tapıyorum; cilasızlığı, armonilerinin pürüzlülüğü ve bazı yerlerde katıksız hantallığı nedeniyle ondan nefret ediyorum. müzik."

Boris'in Mussorgsky'nin teknik yetersizliği nedeniyle düzeltilmesi gerektiği algısı, Rimsky-Korsakov'u ölümünden sonra revize etmeye sevk etti. Onun baskısı, bestecinin Rusya'da 1872 tarihli Gözden Geçirilmiş Versiyonunun yerini aldı ve eseri yurtdışında piyasaya sürdü, yaklaşık 75 yıl boyunca tercih edilen baskı olarak kaldı ( daha fazla ayrıntı için bu makaledeki Diğer Ellerin Versiyonlarına bakın). Mussorgsky'nin kendi versiyonlarının icrası için baskı yapan eleştirmenler ve akademisyenler, onlarca yıl boyunca, peluş Rimsky-Korsakov baskısında yetişen ve Mussorgsky'nin nispeten rafine edilmemiş ve kasvetli orijinaline uyum sağlamayı imkansız bulan şeflerin ve şarkıcıların muhafazakarlığına karşı genellikle kaybedilen bir savaş verdiler. puanlar.

Ancak son zamanlarda, Mussorgsky'nin stilinin sağlam bireyselliği için yeni bir takdir, performansların artmasına ve orijinal versiyonlarının kaydedilmesine neden oldu. Müzikolog Gerald Abraham şunları yazdı:

"... yüz yıllık bir perspektif içinde biz Musorgsky puanı gerçekten aslında bakir olduğunu, 'düzeltme' ve reorchestration gerek yoktu görebiliriz Boris revize daha incedir Boris ."

Birçoğu için, Boris Godunov , sahip olabileceği herhangi bir kozmetik kusurdan bağımsız olarak, özgünlüğü, draması ve karakterizasyonu nedeniyle tüm Rus operalarının en büyüğüdür.

analiz

Modeller ve etkiler

Performans uygulaması

Mariinsky Tiyatrosu 1860 yılında açılan Boris Godunov 1874 yılında orada galasını aldı.

Boris Godunov sahnelenirken veya kaydedilirken genellikle 1869 ve 1872 versiyonlarının birleştirilmesi yapılır . Bu genellikle 1872 versiyonunun seçilmesini ve 1869 versiyonundan St. Basil's Scene ile zenginleştirmeyi içerir. Bu uygulama popülerdir çünkü maksimum miktarda müziği korur, başlık karakterine sahnede başka bir görünüm verir ve Aziz Basil Sahnesinde Boris'e vicdanının somutlaşmışı olan Yurodivïy tarafından meydan okunur.

Ancak besteci, operayı revize ederken Yurodivïy ve kestaneleri St. Basil's Scene'den Kromï Scene'e aktardığı için, St. Basil's Scene'i eski konumuna geri yüklemek, kısmen olabilecek yinelenen bölümler sorunu yaratır. kesilerek çözüldü. Bu uygulamayı izleyen performansların çoğu, Kromï Sahnesinde Yurodivïy'in soygununu keser, ancak her sahneyi sona erdiren ağıtını çoğaltır.

Rimsky-Korsakov Versiyonu genellikle Aziz Basil Sahnesi'nin ( 1925'te Bolşoy Tiyatrosu tarafından sipariş edilmiş, 1926'da bestelenmiş ve ilk kez 1927'de sahnelenmiştir) Ippolitov-Ivanov'un yeniden orkestrasyonuyla zenginleştirilir .

Şefler, bestecinin 1872 versiyonunu yazarken yaptığı kesintileri geri yüklemeyi seçebilir [ daha fazla ayrıntı için bu makaledeki Versiyonlara bakın]. Valery Gergiev yönetimindeki 1997 Mariinsky Tiyatrosu kaydı , 1869 Orijinal Versiyonunu 1872 Gözden Geçirilmiş Versiyonu ile yan yana sunan ilk ve tektir ve öyle görünüyor ki, müzikolojik özgünlük için yeni bir standart belirlemeye çalışıyor. Bununla birlikte, birçok erdeme sahip olmasına rağmen, prodüksiyon iki versiyonu titizlikle ayırmayı başaramaz, 1872 versiyonunun unsurlarını 1869 kaydına kabul eder ve bestecinin 1872 versiyonunda yaptığı kesintileri gözlemlemez.

Eleştirmenler, Aziz Basil sahnesini restore etme pratiğinin ve Mussorgsky'nin operayı revize ederken yaptığı tüm kesintilerin -yani, "aşırı doygun" bir versiyon yaratmanın- olumsuz sonuçlara yol açabileceğini, bunun Revize Edilmiş'in simetrik sahne yapısını bozduğuna inanarak olumsuz sonuçlar doğurabileceğini savunuyorlar. Versiyonu, bestecinin özenle tasarlanmış ve incelikli leitmotiv konuşlandırma sistemini baltalar ve Dmitriy motifinin aşırı maruz kalmasına neden olur.

Diğer ellerin sürümleri

Nikolay Rimsky-Korsakov (1896)

Nikolay Rimsky-Korsakov, Mussorgsky'nin eserlerini repertuara girmelerini sağlamak için (çoğunlukla sert bir şekilde) düzenledi. Valentin Serov'un (1898) portresi .

Mussorgsky'nin 1881'deki ölümünden sonra, arkadaşı Nikolay Rimsky-Korsakov , Khovanshchina'yı yayımlamak için (1883) tamamlayıp düzenleyerek , Night on Bald Mountain'ı (1886) yeniden yapılandırarak ve bazı şarkıları "düzelterek" notlarını sıralamayı üstlendi . Sonra Boris'e döndü .

"Bunu yaptığım için lanetleneceğimi bilsem de, Boris'i gözden geçireceğim . Armonilerinde ve zaman zaman melodilerinde sayısız saçmalık var."

—  Nikolay Rimsky-Korsakov, 15 Nisan 1893

İlk önce Polonez'i denedi ve 1889'da Wagner büyüklüğünde bir orkestra için geçici olarak puanladı . 1892'de Taç Giydirme Sahnesini revize etti ve 1874 Vokal Skoru'ndan başlayarak operanın geri kalanını önemli kesintilerle 1896'da tamamladı. .

Nikolay Rimsky-Korsakov (1908)

1906 baharında, Rimsky-Korsakov, 1896 revizyonunda atlanan birkaç pasajı revize etti ve düzenledi:

  1. "Pimen'in Çar İvan ve Fyodor hikayesi" (Hücre Sahnesi)
  2. "Moskova topraklarının haritası üzerinde" (Terem Sahnesi)
  3. "Papağan Hikâyesi" (Terem Sahnesi)
  4. "Çan saati" (Terem Sahnesi)
  5. "Çeşmede Rangoni ile Sahte Dmitriy sahnesi" (Çeşme Sahnesi)
  6. "Yanlış Dmitri'nin Polonez'den sonraki kendi kendine konuşması" (Çeşme Sahnesi)
Fyodor Shalyapin , Boris Godunov'u yurtdışında başlatan Rimsky-Korsakov versiyonunun güçlü bir savunucusuydu . Aleksandr Golovin'in Portresi (1912).

Rimsky-Korsakov, 1908'de bu sefer kesintileri geri yükleyerek ve bazı önemli değişiklikler yaparak yeni bir baskı derledi:

  • Novodievichy Sahnesinin sonunu, Hacılar Korosu ile bitsin diye atladı.
  • Yapımcı Sergey Dyagilev Paris galası için daha fazla sahne gösterisi istediği için Taç Giyme Sahnesine biraz müzik ekledi . Her ikisi de sahneyi açan çan motiflerine ve "Slava" temasına dayanan, Boris'in monologunun önüne yerleştirilmiş 40 barlık bir ek ve onu takip eden 16 barlık bir ektir.
  • Belki de Taç Giyme Sahnesi dışında Mussorgsky'nin tüm sahnelerinin sessizce bitmesinden memnun olmadığı için, Han Sahnesi'nin sonunun dinamiklerini değiştirdi ve sonucu yüksek sesle ve abartılı yaptı.
  • Mussorgsky'nin sessiz mehtaplı üçlüsünü, sahneyi açan 6 nota azalan temayı, Polonez'i açan 5 nota ritmik figürü ve "Vivat!"ın şehvetli çığlıklarını birleştiren büyük bir perorasyonla değiştirerek Çeşme Sahnesi'nin sonunu da benzer şekilde değiştirdi. Polonez'i kapatan.

Bu revizyonlar açıkça yeniden düzenlemenin ötesine geçti. Armonide, melodide, dinamiklerde vb. önemli değişiklikler yaptı, hatta sahnelerin sırasını bile değiştirdi.

"Belki Rimsky-Korsakov'un armonileri daha yumuşak ve doğal, kısmen yazması daha iyi, puanlaması daha ustaca; ama sonuç Mussorgsky ya da Mussorgsky'nin amaçladığı şey değil. Tüm eksiklikleri ile özgün müzik daha uygundu. gerçek Boris'e üzülüyorum ve Mariinskiy Tiyatrosu'nun sahnesinde yeniden canlandırılacaksa, orijinalinde olması arzu edilir."

—  César Cui, Novosti'deki bir makalede , 1899

" Boris'i yeniden puanlamanın ve içindeki armonileri düzeltmenin yanı sıra (ki bu oldukça haklıydı), müziği bozan birçok keyfi değişiklik yaptı. Sahnelerin sırasını değiştirerek operayı da bozdu."

—  Miliy Balakirev, Calvocoressi'ye mektup, 25 Temmuz 1906

Rimsky-Korsakov , özellikle revizyonunun sunulduğu Fransa'da, Boris'i değiştirdiği için bazı eleştirmenlerden hemen ateş aldı . Genellikle destekçileri tarafından yapılan savunma, bakanlıkları olmasaydı, Mussorgsky'nin operasının ham ve uzlaşmaz deyimini takdir etmedeki zorluk nedeniyle repertuardan silineceğiydi. Bu nedenle, Rimsky-Korsakov, eseri canlı tutmak ve halkın Mussorgsky'nin melodik ve dramatik dehası hakkındaki farkındalığını artırmak için iyileştirmeler yapmakta haklıydı.

" Boris Godunov'u ilk kez büyük bir orkestra ile dinlediğim, revizyon ve orkestrasyonumdan tarif edilemez bir şekilde memnun kaldım . Moussorgsky'nin şiddetli hayranları biraz kaşlarını çattı, bir şeyden pişman oldular... Ama Boris Godunov'un yeni revizyonunu ayarladıktan sonra , orijinal biçimini bozmamış, eski freskleri sonsuza dek boyamamıştı.Eğer orijinalin benim revizyonumdan daha iyi, daha değerli olduğu sonucuna varılırsa, o zaman benimki atılacak ve Boris Godunov orijinal notaya göre yapılacak. "

—  Nikolay Rimsky-Korsakov, Müzikal Hayatımın Tarihi , 1909

Rimsky-Korsakov versiyonu, Mussorgsky'nin daha dünyevi orijinali (1872) Batı opera evlerinde yer edindikten sonra bile, Rusya'da genellikle gerçekleştirilen versiyon olarak kaldı. Bolşoy Tiyatrosu, bestecinin kendi versiyonunu daha yeni benimsedi.

Dimitri Şostakoviç (1940)

Dmitriy Shostakovich, Pavel Lamm'ın vokal partisyonunu düzenledi.

Dmitriy Shostakovich , Bolşoy Tiyatrosu'ndan operanın yeni bir prodüksiyonu için bir komisyonda 1939–1940'ta Boris Godunov üzerinde çalıştı . 1869 ve 1872 versiyonlarının bir birleşimi Pavel Lamm tarafından yayınlanmıştı ve esere büyük ilgi uyandırmıştı. Ancak, Mussorgsky'nin kendi orkestrasyonunun oynanabilir olup olmadığı konusundaki şüpheleri ortadan kaldırmadı. Nazi Almanyası tarafından Rusya'nın işgali bu prodüksiyonun gerçekleşmesini engelledi ve 1959'a kadar Shostakovich'in müziğin versiyonunun prömiyeri yapılmadı.

Shostakovich'e göre Mussorgsky, yumuşak pasajlarda solo enstrümantal tınılarda başarılıydı, ancak tüm orkestra için daha yüksek sesli anlarda başarılı olmadı. Shostakovich açıkladı:

"Mussorgsky anları harika bir şekilde düzenlemiş, ancak çalışmamda günah görmüyorum. Başarılı kısımlara dokunmadım, ancak birçok başarısız kısım var çünkü o zanaatta ustalıktan yoksun, bu sadece arkanızda harcanan zamanla geliyor, hayır. Diğer yol."

—  Dimitri Şostakoviç

Shostakovich kendisini büyük ölçüde operayı yeniden düzenlemekle sınırladı ve bestecinin eşsiz melodik ve armonik tarzına daha saygılıydı. Bununla birlikte, Shostakovich, nefesli çalgıların ve özellikle pirinç çalgıların notaya katkılarını büyük ölçüde artırdı; bu, enstrümantasyonunda büyük bir kısıtlama uygulayan ve bu enstrümanların bireysel niteliklerini belirli amaçlar için kullanmayı tercih eden Mussorgsky'nin uygulamasından önemli ölçüde ayrıldı. Shostakovich ayrıca orkestranın sadece şarkıcılara eşlik etmekten fazlasını yapmasını isteyerek daha büyük bir senfonik gelişmeyi hedefledi.

"İşte böyle çalıştım. Mussorgsky'nin piyano aranjmanını önüme koydum ve sonra iki nota - Mussorgsky'nin ve Rimsky-Korsakov'un. Notalara bakmadım ve piyano aranjmanına da nadiren baktım. Hafızayla orkestrasyon yaptım. Sonra kendi orkestrasyonumu Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov'unkilerle karşılaştırdım. Eğer her ikisinin de daha iyi olduğunu görürsem, o zaman öyle kaldım. Bisikletleri yeniden icat etmedim. Dürüstçe çalıştım, gaddarlıkla, diyebilir."

—  Dimitri Şostakoviç

Şostakoviç hatırladı Alexander Glazunov Mussorgsky kendisi sahneleri nasıl oynadığını söylüyordu Boris piyanoda. Glazunov'a göre Mussorgsky'nin yorumları parlak ve güçlüydü - Shostakovich'in hissettiği nitelikler, Boris'in çoğunun orkestrasyonunda ortaya çıkmadı . Operayı Saint Petersburg Konservatuarı'ndaki öğrencilik günlerinden beri tanıyan Shostakovich, Mussorgsky'nin orkestral niyetlerinin doğru olduğunu, ancak Mussorgsky'nin onları anlayamadığını varsayıyordu:

"Anladığım kadarıyla, Rus halk şarkısında alt seslerin ana melodik çizgiyi çevrelemesini, vokal bölümlerinin etrafında bir şarkı söyleme çizgisi gibi bir şey hayal etti. Ama Mussorgsky bunun için teknikten yoksundu. Yazık! tamamen orkestral hayal gücü ve tamamen orkestral imgeler de. Müzik, dedikleri gibi "yeni kıyılar" için çabalıyor - müzikal dramaturji, müzikal dinamikler, dil, imgeler. Ama orkestra tekniği bizi eski kıyılara sürüklüyor."

—  Dimitri Şostakoviç

O "eski kıyı" anlarından biri, keşiş hücresindeki sahnedeki büyük manastır çanıydı. Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov, her ikisi de gong kullanıyor. Shostakovich'e göre bu, dramatik olarak etkili olamayacak kadar basit ve basitti, çünkü bu çan keşişin yabancılaşmasının atmosferini gösteriyordu. Shostakovich'in Solomon Volkov'a , " Çanlar çaldığında , bu, insandan daha güçlü güçlerin olduğunu, tarihin yargısından kaçamayacağınızı hatırlatıyor" dedi. Bu nedenle Shostakovich, bas klarnet, çift fagot, Fransız kornosu, gong, arp, piyano ve kontrbas (bir oktavda) olmak üzere yedi enstrümanın aynı anda çalınmasıyla çanın çalmasını yeniden düzenledi. Shostakovich'e göre, bu enstrüman kombinasyonu daha çok gerçek bir zil gibi geliyordu.

Shostakovich, Rimsky-Korsakov'un orkestrasyonunun kendisininkinden daha renkli olduğunu ve daha parlak tınılar kullandığını itiraf etti. Bununla birlikte, Rimsky-Korsakov'un melodik çizgileri çok fazla kestiğini ve melodi ve alt sesleri karıştırarak Mussorgsky'nin niyetinin çoğunu altüst etmiş olabileceğini de hissetti. Shostakovich ayrıca Rimsky-Korsakov'un orkestrayı karakterlerin ruh halindeki değişiklikleri takip edecek kadar esnek kullanmadığını, bunun yerine orkestrayı daha sakin ve dengeli hale getirdiğini hissetti.

Igor Buketoff (1997)

Amerikalı şef Igor Buketoff , Rimsky-Korsakov'un eklemelerinin ve yeniden düzenlemelerinin çoğunu kaldırdığı ve Mussorgsky'nin orijinal orkestrasyonunun diğer bazı kısımlarını ortaya çıkardığı bir versiyon yarattı. Bu versiyon ilk performansını 1997'de New York Metropolitan Opera'da Valery Gergiev yönetiminde yaptı .

İlgili işler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

  • Abraham, G. , Rus ve Doğu Avrupa Müziği Üzerine Denemeler , Oxford: Clarendon Press, 1985
  • Brown, D. Abraham, G. , "Mikhail Glinka" ve "Mütevazı Musorgsky" The New Grove: Russian Masters 1 , New York: WW Norton & Co. (1986)
  • Calvocoressi, MD , Abraham, G., Mussorgsky, 'Usta Müzisyenler' Serisi , Londra: JMDent & Sons, Ltd., 1974
  • Calvocoressi, MD, Mütevazı Mussorgsky: Hayatı ve Eserleri , Londra: Rockliff, 1956
  • Emerson, C., Mussorgsky'nin Tarihsel Temalar Üzerine Librettisi: İki Boristen Khovanshchina'ya , Reading Opera'da , ed. Groos, A. & Parker, R., Princeton: Princeton University Press, 1988
  • Emerson, C. ve Oldani, RW, Modest Musorgsky ve Boris Godunov: Myths, Realities, Reconsiderations , Cambridge: Cambridge University Press, 1994
  • Lloyd-Jones, D. , Boris Godunov: Gerçekler ve Sorunlar , Oxford University Press, 1975 (Philips CD 412 281-2'nin notlarında yeniden basılmıştır)
  • Lloyd-Jones, D., Röportaj: David Lloyd-Jones ile Sir Arnold Bax Web Sitesinde Bir Tartışma , 2002 (Erişim tarihi: 1 Mart 2009)
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans ve Erica Pomerans, Rus Müzik A History: Gönderen Kamarinskaya için Babi Yar (Berkeley, Los Angeles ve Londra: Kaliforniya Press Üniversitesi, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Metropolitan Opera Arşivleri (Erişim tarihi: 9 Mart 2011)
  • Musorgskiy, M., MP Musorgskiy: Mektuplar , 2. baskı, Gordeyeva, Ye. (editör), Moskova: Muzïka (Müzik, yayıncı), 1984 [Мусоргский, М., М. П. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е., Москва: Музыка, 1984]
  • Musorgskiy, M., Literary Legacy (Literaturnoye naslediye) , Orlova, A., Pekelis, M. (editörler), Moskova: Muzïka (Müzik, yayıncı), 1971 [Мусоргский, М., Литературное наслердиле , Аслердиле , , М., Москва: Музыка, 1971]
  • Mussorgsky, M., Boris Godunov (vokal skor), editör Pavel Lamm, Londra: Oxford University Press
  • Oldani, RW (makale), Sadie, S. (editör), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Londra: Macmillan Publishers Ltd., 2001, 2002
  • Oldani, RW, John, N., Fay, LE, de Jonge, A., Osborne, N., Opera Guide 11: Boris Godunov , Londra: John Calder, Ltd., 1982
  • Opera Diskografi de http://www.operadis-opera-discography.org.uk (2010 erişildi 2 Ocak)
  • Orlova, A., Musorgsky Remembered , Zaytzeff, V. ve Morrison, F., Bloomington ve Indianopolis tarafından çevrildi: Indiana University Press, 1991
  • Pruzhansky, A., Yerli Şarkıcılar Sözlüğü 1750–1917 [Пружанский, А. М., Отечественные певцы. 1750–1917: Словарь ] (Rusça. Erişim tarihi: Ağustos 2011)
  • Rimsky-Korsakov, N., Chronicle of My Musical Life , Joffe, JA, New York tarafından çevrildi: Knopf, 1923
  • Shirinyan, R. (yazar), Kondakhchan, K. (editör), MP Musorgskiy , Moskova: Muzïka (Müzik, yayıncı), 1989 [Ширинян, Р., Кондахчан, К., М. П. Мусоргский , Москва: Музыка, 1989]
  • Taruskin, R. , Musorgsky: Sekiz Deneme ve Bir Son Söz , New Jersey: Princeton University Press, 1993
  • Taruskin, R., Russian Originals De- and Re-edited , CD Review, The New York Times , 1999 (Erişim tarihi: 21 Şubat 2009)
  • Çaykovski, P., Piotr İlyiç Çaykovski: Ailesine Mektuplar, Bir Otobiyografi , G. von Meck tarafından çevrildi, New York: Stein ve Day, 1982
  • Tumanov, A. "Musorgsky'nin Boris Godunov'u Yeniden Ziyaret Edildi." Kanada Slav Belgeleri 36 (3-4) 1994: 523-531.
  • Volkov, S. , Tanıklık: Dmitry Shostakovich'in Anıları, Bouis, Antonina W. , New York: Harper & Row, 1979 tarafından çevrildi.

Dış bağlantılar

Libretto

Başka