Bas davul - Bass drum

Bas davul
Bas davul.jpg
Bir pedal bas davul
Vurmalı çalgı
sınıflandırma perküsyon
Hornbostel-Sachs sınıflandırması 211.212.1
(Tekli çift cidarlı silindirik variller)
Yerde dört , tipik rock ritminde ve tek başına bas davul çalmasıyla sağlanan sabit bir vuruşBu ses hakkında Bu ses hakkında 

Bas davul veya tekme davul , bir büyük davul düşük kesin veya not üreten belirsiz sahada . Alet tipik olarak silindiriktir, tamburun çapı, tamburun derinliğinden çok daha büyüktür ve silindirin her iki ucunda da darbeli bir kafa bulunur. Kafalar dana derisinden veya plastikten yapılabilir ve normal olarak, ya dişli kılavuzlarla ya da iplerle gerilimi ayarlamanın bir yolu vardır. Bas davulları çeşitli boyutlarda üretilir, ancak boyut, davul tarafından üretilen hacmi belirlemez. Perde ve ses farklı boyutlara göre çok değişebilir, ancak boyut da rahatlık ve estetiğe göre seçilir. Bas davullar vurmalı çalgılardır ve boyutları değişir ve çeşitli müzik türlerinde kullanılır. Üç ana tip bas davul ayırt edilebilir.

  • Orkestra, topluluk veya konser grubu müziğinde genellikle görülen veya duyulan tür orkestra veya konser bas davuludur (İtalyanca: gran cassa, gran tamburo). Orkestranın en büyük davuludur.
  • Kick davul, yukarıda bahsedilen bas davuldan çok daha küçük olan bir davul kitiyle ilişkili bir bas davulu için kullanılan bir terimdir. Genellikle bateri kitlerinde görülen bir pedala bağlı bir çırpıcı ile vurulur .
  • Genellikle bandolarda ve davul kolordularında kullanılan perdeli bas davul, belirli bir perdeye ayarlanmıştır ve genellikle üç ila altı davuldan oluşan bir sette çalınır.

Birçok müzik türünde, bas davul zamanı işaretlemek veya tutmak için kullanılır. Bas davul, tokmak davul başlığına çarptığında alçak, bom bir ses çıkarır. Marşlarda, tempoyu yansıtmak için kullanılır (yürüyüş grupları tarihsel olarak bas ritmine yürür). Rock'n roll için temel bir vuruş, bas davulun ortak zamanda birinci ve üçüncü vuruşlarda çalınmasına, trampetin ise ikinci ve dördüncü vuruşlara geri vuruş olarak adlandırılmasına sahiptir. Cazda, bas davul neredeyse tamamen bir zaman işleyişi aracı olmaktan, setin diğer bölümleriyle birlikte melodik bir ses olmaya kadar değişebilir.

etimoloji

Bas davulların gran cassa (It), grosse caisse (Fr), Grosse Trommel veya Basstrommel (Ger) ve bombo (Sp) gibi birçok eş anlamlısı ve çevirisi vardır .

Tarih

Bas davulunun bilinen en eski atası , iki ince başlı silindirik bir davul olan Türk davuluydu . Kafalar çemberler üzerine gerildi ve daha sonra dar bir kabuğa bağlandı. Bu çalgıyı çalmak için kişi büyük bir tahta sopayla davulun sağ tarafına, sol tarafına ise değnek ile vururdu. Vurulduğunda davul, var olan diğer davullardan çok daha derin bir ses çıkardı. Bu eşsiz tonu nedeniyle davullar, kuvvetlerin birbiriyle uyumlu bir şekilde yürümesini sağlamak için derin ve vurmalı bir sese ihtiyaç duyulan savaş ve muharebelerde yaygın olarak kullanıldı. 18. yüzyılda Osmanlı Yeniçerilerinin askeri bandoları davulları müziklerinde ilk kullanan gruplardan biridir; Osmanlı marşlardır genellikle perküsyon üzerine ağır bir vurgu vardı ve onların askeri bantları öncelikle yukarı davul, yapılmış zil ve su ısıtıcısı davul çalarlar.

Davullar, taşınabilmelerinin benzersiz yolu nedeniyle askeri araçlar olarak kullanım için idealdi. Örneğin Osmanlı yeniçerileri davullarını kalın kayışlarla göğüslerine asarlardı. Bu, askerlerin araçlarını savaştan savaşa taşımasını kolaylaştırdı. Ancak bu uygulama sadece Osmanlı İmparatorluğu ile sınırlı görünmemektedir; Mısır'da davula çok benzeyen davullar, Mısır askerlerinin askeri hareketler sırasında onları taşımasına izin veren kordonlarla gerildi.

Ancak davul, askeri olmayan müzikte de yaygın olarak kullanılmıştır. Örneğin davul, Türk halk oyunlarının önemli bir unsuruydu. Osmanlı toplumunda davul ve shawm oyuncuları, davul-zurna veya davul ve shawm çemberleri adı verilen gruplarda birlikte oynarlardı.

  • Uzun davullar

Zirvede, Osmanlı İmparatorluğu Viyana'dan Kuzey Afrika'ya ve Orta Doğu'nun çoğuna kadar uzanıyordu. Bu uzun erişim, davul ve diğer yeniçeri aletleri de dahil olmak üzere Osmanlı kültürünün birçok yönünün muhtemelen dünyanın diğer bölgelerine tanıtıldığı anlamına geliyordu. Afrika'da yerli halk, davulun -yani vurulduğunda derin bir ses çıkaran iki başlı silindirik tamburun- temel fikrini almış ve hem davulun boyutunu büyütmüş hem de yapıldığı malzemeyi değiştirmiştir. uzun tamburun gelişimine . Uzun tambur çeşitli şekillerde yapılabilir, ancak en tipik olarak oyuk bir ağaç gövdesinden yapılır. Bu, kalın bir kabuktan yapılan davuldan çok farklıdır. Uzun davullar tipik olarak 2 metre uzunluğunda ve 50 santimetre çapındaydı ve dayandıkları Türk davullarından çok daha büyüktü. Yerli halk ayrıca uzun davulun yapıldığı ağacın mükemmel durumda olması gerektiğine inanıyordu. Uygun bir ağaç seçildikten ve uzun tambur için temel çerçeve yapıldıktan sonra, Afrikalılar inek derilerini alıp uzatmak için kaynar sıcak suya batırdılar. Uzun davul davul üzerinde bir gelişme olmasına rağmen, yine de her iki davul da benzer bir şekilde çalındı. Tamburun iki ayrı tarafında iki ayrı çubuk kullanılmıştır. İkisi arasındaki önemli bir fark, uzun davulların davullardan farklı olarak öncelikle dini amaçlar için kullanılmasıdır.

  • Gong davulları

Uzun davul kullanımı Avrupa'da yayılmaya başlayınca birçok besteci ve müzisyen bestelerinde kullanılabilecek daha derin tonlar aramaya başladı. Bu talebin bir sonucu olarak , 19. yüzyılda İngiltere'de gong davulu adı verilen dar kabuklu, tek başlı bir tambur tanıtıldı. 70-100 santimetre çapında ve derin kabuklu olan bu tambur, hem boyut hem de yapı olarak uzun tambura benziyordu. Vurulduğunda, gong davulu zengin bir rezonansa sahip derin bir ses çıkardı. Bununla birlikte, davulun muazzam boyutu, sesi dengelemeye yardımcı olacak ikinci bir başlığın olmaması gerçeğiyle birleştiğinde, gong davullarının belirli bir perdeye sahip bir ses üretme eğiliminde olduğu anlamına geliyordu. Sonuç olarak, onları bir orkestraya anlamlı bir şekilde dahil etmek neredeyse imkansız hale geldiğinden, birçok bestecinin gözünden düştüler.

  • Orkestra bas davulları ve bateri kitleri
bateri seti
Bateri setiBass drum China cymbal Snare drum Snare drum Floor tom Floor tom Splash cymbal Ride cymbal Toms Hi-hat Crash cymbal Drum hardware Drum hardware
Bu resim hakkında
Gösterilmemiş
Ayrıca bakınız

Orkestralar tarafından kullanılamadıkları için, müzik yapımcıları kesin bir perde taşımayan daha küçük gong davulları yapmaya başladılar. Gong davulunun bu daha küçük versiyonuna bugün orkestra bas davulu deniyor ve bugün insanların en aşina olduğu prototip. Modern bas davul öncelikle orkestralarda kullanılır. Davul ve uzun tambura benzeyen tambur, çift başlı, çubuk germeli ve kabaca 40 inç çapında ve 20 inç genişliğindedir. Orkestra bas davullarının çoğu, herhangi bir açıda konumlandırılmalarını sağlayan bir çerçeve içinde yer alır.

Bas davullar, modern bateri kitlerinde de oldukça görünür durumdadır . 1909'da William Ludwig , iki başlı bir bas davula bir baget ile aynı şekilde vuracak, uygulanabilir bir bas davul pedalı yarattı . 1960'larda, birçok rock 'n' roll davulcusu, The Who's Keith Moon ve Cream's Ginger Baker dahil olmak üzere birden fazla bas davulunu bateri setlerine dahil etmeye başladı .

Klasik müzik

Klasik müzikte besteciler, bas davulun kullanım biçiminde diğer müzik türlerine göre çok daha fazla özgürlüğe sahiptir. Yaygın kullanımlar şunlardır:

  • Yerel "renk" sağlama
  • Climactic tek vuruş
  • Rulo
  • Yüksek sesle tutti bölümlerine ağırlık ekleme

Yukarıda bahsedilen standart çırpıcıların yanı sıra, davula vurmak için kullanılan aletler arasında klavye vurmalı tokmaklar, timpani tokmakları ve bagetler yer alabilir. El veya parmaklar da kullanılabilir (it. con la mano). Mümkün olan oyun teknikleri arasında yuvarlamalar, tekrarlar ve tekdüze vuruşlar bulunur . Bas davullar bazen ses efektleri için kullanılabilir. örneğin gök gürültüsü veya deprem.

Montaj

Konser grupları ve orkestralar için kullanılan tipik olarak monte edilmiş bir bas davul
Londra , Trafalgar Meydanı'nda doğaçlama bas davul

Bas davullar elde tutulamayacak kadar büyüktür ve her zaman bir şekilde monte edilir. Bir bas davul takmanın olağan yolları şunlardır:

  • Başların dikey olması için bir omuz askısı kullanmak
  • Bir bateri kitinin parçası olarak bir zemin standında . Bu şekilde monte edildiğinde kafalar her zaman dikeydir.
  • Ayarlanabilir bir beşik üzerinde. Bu durumda, kafalar dikey ve yatay arasında herhangi bir konuma ayarlanabilir.
  • Bas davulun üzerine tek bir zil monte edilmiş olması mümkündür.

forvetler

Bas davullar, müziğe bağlı olarak çeşitli forvetlere sahip olabilir:

  • Tek bir ağır keçe kaplı tokmak (Fr. Mailloche; It. Mazza).
  • Tambur dikey olarak monte edildiğinde, bir yandan yukarıdaki tokmak , diğer yandan bir oluk tutulabilir.
  • Davul rulolarını çalmak için 2 uyumlu bas davul tokmak veya çift başlı tokmak kullanılır.
  • Bateri kitinin bir parçası olarak kullanıldığında, yukarıda açıklanan tokmağın bir varyasyonu bir pedala monte edilir ve çırpıcı olarak adlandırılır.

Kit davul

Alex Van Halen tarafından kullanılan davul seti

Bir bateri kitinde, bas davul, geleneksel orkestra kullanımından çok daha küçüktür, en yaygın olarak 20 veya 22 inç (51 veya 56 cm) çapındadır. Boyutlar 16 ila 28 inç (41 ila 71 cm) arasında değişirken, derinlikler 12 ila 22 inç (30 ila 56 cm) arasında değişir ve 14 ila 18 inç (36 ila 46 cm) normaldir. Vintage bas davulları genellikle mevcut 22 inç × 18 inç (56 cm × 46 cm) standardından daha sığdır.

Bazen bir kit bas davulunun ön kafasında, daha kısa bir uzatma için davula vurulduğunda havanın çıkmasına izin vermek için bir delik bulunur. Susturucu, ön kafayı çıkarmadan delikten takılabilir. Delik ayrıca mikrofonların kayıt ve amplifikasyon için bas davuluna yerleştirilmesine izin verir. Mikrofonlara ek olarak, bazen sesi yükseltmek ve özellikle ses seviyesinde azalma olmadan hızlı çalma istendiğinde tek tip bir ton sağlamak için tetik pedleri kullanılır. Profesyonel davulcular genellikle ön yüzünde gruplarının logosu veya adı olan özelleştirilmiş bir bas davul ön kafasına sahip olmayı tercih ederler.

Kit bas davulu, klasik bas davuldan daha fazla boğuk olabilir ve davulcuların davulun içinde, pedaldan gelen darbeyi azaltmak için vurucu kafaya dayanan bir yastık, battaniye veya profesyonel susturucu kullanmaları popülerdir. daha kısa bir "güm" üretir.

Farklı çırpıcıların farklı etkileri vardır ve keçe, ahşap ve plastik olanlar popülerdir. Bas davulların bazen ayrı bir stand veya raf kullanmak (ve bunun için ödeme yapmak) zorunda kalmamak için üstte bir tom-tom yuvası bulunur. Montajın sabitlenmesi, takmak için bas davulun üst kısmında bir delik açmayı içerir; "bakire" bas davullarında bu delik yoktur ve bu nedenle profesyonelce ödüllendirilir.

Bas davul pedalı

Geleneksel tek pedal

1900 yılında, Sonor davul şirketi ilk tek bas davul pedalını tanıttı. William F. Ludwig , 1909'da bas davul pedalını kullanılabilir hale getirerek modern bateri setinin yolunu açtı. Bas davul pedalı, hi-hat kontrolü ile hemen hemen aynı şekilde çalışır; bir zincir, kayış veya metal tahrik mekanizmasını aşağı çekmek için bir ayak plakasına bastırılır ve bir çırpıcı veya tokmak ileri doğru davul başlığına getirilir. Dövücü kafa genellikle keçeden, ahşaptan, plastikten veya kauçuktan yapılır ve çubuk şeklindeki metal bir şafta takılır. Pedal ve çırpıcı sistemi metal bir çerçeveye monte edilmiştir ve hi-hat gibi , bir gerdirme ünitesi, vurmak için gereken basınç miktarını ve serbest bırakıldığında geri tepme miktarını kontrol eder.

Tommy Aldridge , hard rock ve heavy metal müziğinde kontrbas davul kullanımına öncülük etti .

Bir kontrbas davul pedalı, aynı davul üzerinde ikinci bir çırpıcıyı kontrol eden ikinci bir ayak plakası ile hemen hemen aynı şekilde çalışır. En yaygın olarak bu, birincil pedal mekanizmasının yanında bir mil ile uzak bir çırpıcı mekanizmasına bağlanır. Bu modelin dikkate değer bir istisnası, simetrik Sleishman çift bas davul pedalıdır.

Orijinal Sleishman çift pedal

debriyaj

Bir kontrbas davul pedalı kullanırken, normalde hi-hat pedalını kontrol eden ayak ikinci bas davul pedalına hareket eder ve böylece hi-hat açılır ve açık kalır. Kapalı bir hi-hat sesi bazı müzik türleri için daha kullanışlı olabilir, bu nedenle davulcular zilleri pedal kullanmadan kapalı tutmak için bir damla kavrama kullanırlar.

Pedal teknikleri

Tek ayakla tek vuruş oynamanın 3 temel yolu vardır. Birincisi, oyuncunun topuğunun pedala dikildiği ve vuruşların ayak bileği ile oynandığı topuk aşağı tekniğidir. Bu vuruş, sessiz çalma ve hızlı senkoplu ritimler için iyidir. Bir sonraki teknik, oyuncunun topuğunun pedaldan kaldırıldığı ve vuruşların kalçadan başladığı topuk kaldırma tekniğidir. Ayak bileği her vuruşta hala fleksiyondadır, ancak bacağın tüm ağırlığı, daha yüksek sesli çalma durumları için ek güç eklemek için kullanılabilir. Topuğu kaldırmak, birkaç çift vuruş tekniğine de erişim sağlar. Üçüncü birincil teknik, yüzer vuruştur, burada topuğun yukarı kalkmada olduğu gibi pedaldan kaldırıldığı, ancak vuruşun topuk aşağısında olduğu gibi öncelikle ayak bileğinden oynandığı. Bu hareket, daha yüksek ses seviyelerinde daha yüksek hıza ve daha yüksek nota yoğunluğuna izin verebilir, ancak yavaş tempolar veya seyrek ritimler için verimli değildir.

Thomas Lang , Virgil Donati ve Terry Bozzio gibi davulcular , bir ostinato bas davul kalıbının üstünde karmaşık sololar çalabilirler . Örneğin Thomas Lang, bas davulla dinamik olarak çalabildiği ve ayaklarıyla çeşitli temelleri gerçekleştirebildiği ölçüde topuk yukarı ve topuk aşağı (tek ve çift vuruş) konusunda uzmanlaştı .

Pedal üzerinde "double" çalmak için davulcular 3 ana teknik kullanabilirler: kaydırma, döndürme veya topuk-parmak. Kaydırma tekniğinde pedal orta bölgeye ayak küresi ile vurulur. Davul bir ses çıkardığında ayak parmağı pedaldan yukarı kaydırılır. İlk vuruştan sonra, pedal doğal olarak geri dönecek, yukarı doğru kayarken ayak parmağına vuracak ve ikinci bir vuruş için geri tepecektir. Döner çiftte, ilk nota için normal şekilde pedala bir kez vurulur, daha sonra aynı anda ikinci bir vuruş yapılırken topuk hemen ayak topunun etrafında pedalın yanına döndürülür. Bu dönüş içeriye veya dışarıya olabilir, her ikisi de işe yarar ve normalde mümkün olandan daha hızlı bir ikinci vuruşla sonuçlanır. Olarak topuk-parmak tekniği ayak pedalının ayakla tahta üzerinde askıya alınır. Tüm ayak aşağı indirilir ve ayağın topu pedala çarpar. Ayak yukarı kalkar, topuk basamaktan çıkar ve ayak parmakları ikinci bir vuruş için aşağı iner. Her iki teknikte de ustalaşıldığında, oyuncunun bas davulda çok hızlı çift vuruş oynamasına izin verir. Tanınmış oyuncular arasında Rod Morgenstein , Tim Waterson (daha önce kontrbas kullanarak bas davulda en hızlı çalma rekorunu elinde tutan), Tomas Haake , Chris Adler , Derek Roddy , Danny Carey ve Hellhammer yer alıyor . Teknik, genellikle death metal ve tetikleyicilerin ve kontrbasın tipik olarak kullanıldığı diğer aşırı müzik formlarında kullanılır. Ses doğal olarak eşit olmadığından, tetikleyiciler veya örnek değiştirme kullanılırken, çift vuruşlar yalnızca eşit aralıklı notaların uzun süreli çalışmaları için tek vuruşları uygun şekilde değiştirebilir. Ancak bazı tempolar sadece çift vuruşla mümkündür.

Çift bas davul

Temel kontrbas davul kalıbı ÇalBu ses hakkında 

Ağır metal ve hard rock'ın birçok biçiminde ve ayrıca bazı caz , füzyon ve punk formlarında , iki bas davul veya alternatif olarak bir bas davulda iki pedal kullanılır. İki davul kullanılıyorsa, bu genellikle büyük sahnelerde daha etkileyici bir görünüm vermek içindir, ancak bazen ikinci davul, notalarda biraz çeşitlilik sağlamak için farklı şekilde perdelenir ve böylece daha nüanslı bir ses elde edilir. Kontrbas davul kurulumunu ilk kullanan ve yaygınlaştıran kişi , henüz lisedeyken bu fikri ortaya atan caz davulcusu Louie Bellson'du . Çift bas davul kaya davulcular tarafından 1960'lı yıllarda popüler edildi Ginger Baker ve Cream , Mitch Mitchell ve Jimi Hendrix Experience , Keith Moon arasında Kim ve Nick Mason ve Pink Floyd . 1970 sonrasında Billy Cobham ve Narada Michael Walden caz füzyon projesi ile çift tekme davul kullanılan Mahavishnu Orkestrası , Chester Thompson ile Frank Zappa ve Hava Raporu , Barriemore Barlow ile Jethro Tull ve Terry Bozzio ile Frank Zappa . Bu türler için odak noktası 'tuhaf ölçülü ritimler ve akıllara durgunluk veren sololar'dı. Les Binks , Carmine Appice , Ian Paice , Cozy Powell , Phil Taylor ve Tommy Aldridge'in öncülüğünde kontrbas davul daha sonra heavy metalin ayrılmaz bir parçası haline geldi . Amerikalı thrash metal grubu Slayer'ın eski davulcusu Dave Lombardo , Drummerworld dergisi tarafından "kontrbasın vaftiz babası" olarak gösterildi . Death metal de dahil olmak üzere daha sonraki metal türleri , hassasiyet, 'dayanıklılık', 'hız' ve 'hızlı ayak hareketi'ne odaklanırken, genellikle patlama vuruşu teknikleriyle çift vuruşlu davul kullanır .

Kontrbas davul, birkaç teknikle gerçekleştirilebilir; en yaygın olarak, basit değişen tek vuruşlarla. Ancak, hızı artırmak için bazı davulcular topuk-parmak tekniğini kullanır ; bunlar esasen davulcunun bir ayak hareketiyle iki vuruş gerçekleştirebildiği ve daha yüksek tempolarda daha az yorulmaya neden olan çift vuruşlardır.

Kontrbas davul için çıtayı yükselten önemli isimler arasında şunlar yer alıyor: Terry Bozzio , Simon Philips , Virgil Donati , Derek Roddy , Gene Hoglan , George Kollias , Bobby Jarzombek ve Tomas Haake . Bozzio, ostinatoyu "Melodic Drumming and the Ostinato" eğitici DVD'lerinde tanıttı, ayaklarda çeşitli davul ilkelerini çalarken, ellerle serbestçe oynarken, poliritmler yarattı . Donati, karmaşık, senkoplu ostinato kalıplarına ek olarak, ters çift vuruşları her iki ayağıyla başarıyla kullanan ilk davulcu olarak kabul edilir. Roddy, Hoglan ve Kollias, dakikada 250'den fazla vuruşta tek vuruş kullanmalarıyla ekstrem metal davulunun liderleri olarak kabul edilirken, Jarzombek ve Haake'nin kontrbas davulları djent türünü etkiledi .

Kontrbasın tarihi ve gelişimi (ve notalı çalma talimatı), Bobby Rondinelli ve Michael Lauren tarafından yazılan Kontrbas Davul Ansiklopedisi ve Ryan Alexander Bloom tarafından yazılan The Complete Double Bass Drumming Açıklaması kitaplarında izlenebilir . Bu kitaplara ek olarak, Kontrbas Davul tarafından yazılan Joe Franco ve Kontrbas Davul Freedom Virgil Donati tarafından yazılmış da yaygın kontrbas eğitimi için kaynak kullanılmaktadır.

bandolarda

Cavaliers Bassline 2006
Revolution'ın bas davulları 2007'de ısınıyor

"Bas hattı", bandolarda ve davul ve borazan kolordularında yaygın olarak bulunan kademeli adımlı yürüyen bas davullarından oluşan benzersiz bir müzik topluluğudur . Her davul farklı bir nota çalar ve bu, bas hattına bir müzik topluluğu içinde benzersiz bir görev verir. Yetenekli hatlar, perküsyon bölümüne ilave bir melodik unsur eklemek için davullar arasında bölünmüş karmaşık doğrusal pasajlar yürütür. Bu, yürüyen bas davulunun özelliğidir; amacı, sadece ritmi korumak değil, karmaşık ritmik ve melodik içeriği iletmektir. Çizgi, enstrümanların sesinin doğası gereği etki, melodi ve tempo sağlar. Bas hattında genellikle en fazla yedi bas davuldan en az iki bas davul bulunur. Ancak çoğu lise davul hatları 3 ila 5 arasında oluşur. Bu tür topluluklarda kullanılan bas davulları genellikle 2 tokmak kullananlardır (eskiden kavrulmuş bas davulları, onları daha önce 1930'larda standart olarak bilinen bir tokmak kullanan bas davullarından ayırt etmek için). bas davul).

Bileşenler

Bir bas hattı tipik olarak, varyasyonlar olmasına rağmen, her biri bir akort edilmiş bas davulu taşıyan dört veya beş müzisyenden oluşur. Bazı lise bandoları gibi daha küçük gruplarda daha küçük çizgiler nadir değildir ve birkaç grupta bir müzisyen birden fazla bas davul çalmıştır, genellikle küçük olanlar, biri diğerinin üzerine monte edilmiştir.

Davulların çapı tipik olarak 16" ile 32" arasındadır, ancak bazı gruplar 14" kadar küçük ve 36" dan büyük bas davulları kullanmıştır. Bir bas hattındaki davullar, davulun boyutu azaldıkça perde arttıkça en büyük notayı her zaman en düşük notayı çalacak şekilde ayarlanmıştır. Bireysel olarak, davullar genellikle aynı boyuttaki diğer bas davullarından (davul seti kick davulları veya orkestra bas davulları) daha yüksek akort edilir, böylece karmaşık ritmik pasajlar net bir şekilde duyulabilir ve eklemlenebilir.

Bir davul hattındaki diğer davullardan farklı olarak , bas davullar genellikle yanlara monte edilir, davul kafası dikeyden ziyade yatay olarak bakar. Bu birkaç şeyle sonuçlanır. Her şeyden önce, titreşen bir zarın seyirciye dönük olmasını sağlamak için, bas davulcuları grubun geri kalanına dik bakmalıdır ve bu nedenle çoğu grupta vücutları çalarken seyirciye bakmayan tek bölümdür. Sonuç olarak, bas davulcular genellikle davullarını önlerindeki bas davulcunun arkasına doğru tutarlar, böylece en uygun ses çıkışı üretmek için davul kafalarının tümü dinleyicilerin bakış açısından yan yana sıralanır.

oynamak

Bas davul trampet veya tenor davuldan farklı şekilde yönlendirildiğinden , vuruşun kendisi farklıdır, ancak temeller aynı kalır. Ön kollarınız yere paralel olmalı ve dirseklerden bükülmelidir. Omzunuz ve dirseğiniz arasındaki çizgi dikey olmalı ve tokmak 45 derecelik bir açıyla yukarı doğru tutulmalıdır. Eller bas tokmakları, tokmağın merkezini başın ortasına yerleştirecek şekilde tutar. Vurmalı çalgılar için tipik olan diğer tutuşlardan farklı olarak, tokmak milinin alt kısmı, çalarken elin alt kısmı ile aynı hizada olmalıdır.

Temel vuruşun hareketi, ya bir kapı tokmağını çevirme hareketine, yani mutlak bir önkol dönüşüne ya da bileğin birincil aktör olduğu bir trampetçininkine benzer ya da daha yaygın olarak bunların bir melezidir. iki vuruş. Bas davul tekniği, hem önkol dönüşünün bilek dönüşüne oranında hem de çalarken elin nasıl çalıştığına dair farklı görüşlerde farklı gruplar arasında büyük farklılıklar görür. Bazı teknikler, tokmağın hareketini açarak veya kapatarak destekleyen parmakların kullanımını da gerektirir, ancak açık veya kapalı olsun, başparmağın diğer parmaklara yakın olması gerekir.

Bununla birlikte, bir davuldaki temel vuruş, bir bas hattının üretebileceği birçok sesten sadece birini üretir. Solo davul ile birlikte "unison" en sık kullanılan seslerden biridir. Tüm bas davulların aynı anda ve dengeli bir sesle bir nota çalmasıyla üretilir; bu seçenek çok dolu, güçlü bir sese sahiptir. Şaftın (tokmak kafasının yanında) tamburun kenarına tek başına veya birlikte çarptığı zaman meydana gelen jant klik sesi. Rimshot'lar bir bas davulda nadirdir ve genellikle sadece üst davullarda olur.

Tipik beş kişilik bas hattının farklı konumlarının her biri farklı beceriler gerektirir, ancak farklı beceri seviyeleri gerekmez. "Daha yüksek daha iyidir" şeklindeki yaygın inancın aksine, her davulun oynayacağı kendi kritik rolü vardır. Alt veya beşinci bas, davul hattındaki en büyük, en ağır ve en düşük tamburdur. Sonuç olarak, bir toplulukta nabzın korunmasına yardımcı olmak için sıklıkla kullanılır ve bu nedenle bazen grubun "kalp atışı" olarak anılır (geçen günlerde alt bas da sıklıkla "thud" bas olarak adlandırılırdı, bu da birçok notları, bir cümlenin sonundaki son nottur). Bu oyuncu her zaman diğer bas davulcular kadar hızlı nota çalmasa da (perde derinliği en karmaşık pasajları bir rulodan ayırt edilemez kılar ), rolü yalnızca bas hattının veya davul hattının sesi için önemli değildir. , ancak topluluğa bir bütün olarak, özellikle geçit töreni grupları söz konusu olduğunda.

Dördüncü bas, alt tamburdan biraz daha küçüktür (genellikle iki ila dört inç (102 mm) daha küçüktür) ve tonal olarak alt muadili ile benzer şekilde işlev görebilir, ancak genellikle biraz daha hızlı parçalar çalar ve "kapalı" çalma olasılığı çok daha yüksektir. beat" - bir pasajın başında veya sonunda değil, ortasında. Üçüncü bas, hem konum hem de ton açısından orta tamburdur. İşlevi genellikle arketipsel bas davulun işlevidir. Bu oynatıcı, karmaşık doğrusal geçişlerin gerçek görüntülenmesinde ayrılmaz bir rol oynar. İkinci bas, davul hattında bir işe sahip olmasıyla bilinir. Bu oyuncunun bölümlerinin bir cümlenin başına veya sonuna doğrudan bitişik olması ve özellikle yeni bir oyuncu için son derece sezgisel olan bir vuruşta olması daha az olasıdır. Bazen bu davul, üst davul ile yaklaşık olarak aynı işlevi görebilir, ancak genellikle ikinci ve üst davulcu bir birim olarak işlev görür ve aralarında bölünmüş ilkel olarak zor pasajlar çalar.

Üst veya ilk bas, bas hattındaki en yüksek perdeli davuldur ve genellikle cümleleri başlatır veya bitirir. Yüksek gerilimli davul kafaları, bu oyuncunun trampet hattınınkiler kadar zorlayıcı notalar çalmasına izin verir ve genellikle en üst bas, seslerine biraz derinlik katmak için trampet hattıyla uyum içinde bir rol oynayacaktır. Bazı bas hatlarında beşten fazla bas davul bulunur, en büyüğü en büyük sayıdır (7 bas hattında bas 7) ve en küçüğü ilk bas olarak adlandırılır.

yürüyüş

Purdue Üniversitesi'nin bandosunun büyük bir bas davulu var

Bir bando takımının saha gösterisinde, bas davulcuları her iki kale çizgisine de dönme eğilimindedir. 20 yard çizgisinde dururken, kale çizgisine bakarken davul majörünü görmek zorlaşabilir. Ya da baslar bir formu bir yöne çeviremiyorsa, o bölüm için diğer yöne dönebilirler. Dönüşler aynı anda veya farklı bir etki için dalgalı olarak gerçekleşebilir.

Daha düşük baslar için hızlı dönüş çok daha fazla kontrol gerektirir. Bas hattı için dönüşleri temizlemek oldukça kolay olabilir. Dönüşün başlangıcında omuz ile önde gitmeli ve diğer yönü belirli bir sayıda kilitlemelidirler. Bir kontrol noktası ayarlamak yardımcı olabilir. Örneğin, dönüşün ikinci sayımında düz bir ön olmalıdır. Ancak, dönüşün yumuşak ve sarsıntılı olmaması gerektiğini unutmayın. Yaygın bir sorun, dönüşün sonunda tamburun ağırlığını durdurmamak ve momentumun oyuncunun daha iyi olmasına izin vermekten kaynaklanabilir . Bu sorunun çözümü, çekirdeği (karın ve sırt kasları) sıkılaştırmayı içerir.

Yukarıdaki gibi zaman işaretlemenin yanı sıra, bazı bandolarda, gruba emir vermek için bas davul kullanılır örn.

  • Bandoya (ve ilgili birliklere) yürüyüşü başlatma/durdurma emri vermek için bir vuruş kullanılır
  • Grubun yürüyüşü durdurmasını emretmek için iki vuruş kullanılır
  • Müziğin kesilmesi gerektiğinde iki güçlü vuruş (Çift Vuruş) kullanılır (genellikle bir çift vuruş, ardından üç vuruş ve bitiş)

Referanslar

Dış bağlantılar

İlgili Medya Bass davul Wikimedia Commons