Yirminci yüzyıl tiyatrosu - Twentieth-century theatre

Bu makale tiyatroda yirminci yüzyıl hakkındadır. Cincinnati, Ohio'daki tiyatro için bkz Twentieth Century Theatre .

Yirminci yüzyıl tiyatrosu , 20. yüzyılın tiyatro kültüründe, özellikle Avrupa ve Kuzey Amerika'da büyük bir değişim dönemini tanımlar . Teatral temsili çevreleyen köklü kurallara karşı yaygın bir meydan okuma vardı; Modernizm , dışavurumculuk , izlenimcilik , politik tiyatro ve diğer Deneysel tiyatro biçimleri dahil olmak üzere birçok yeni tiyatro biçiminin gelişmesine ve ayrıca natüralizm ve gerçekçilik gibi zaten yerleşik tiyatro biçimlerinin devam eden gelişimine yol açtı .

Yüzyıl boyunca tiyatronun sanatsal itibarı, 19. yüzyıl boyunca alay edildikten sonra arttı. Bununla birlikte, diğer medyanın, özellikle filmin büyümesi , kültür içinde genel olarak azalan bir rol ile sonuçlanmıştır. Bu değişimin ışığında, tiyatro sanatçıları toplumla ilişki kurmanın yeni yollarını aramaya zorlandı. Buna cevaben verilen çeşitli cevaplar, modern tarihini oluşturan dönüşümleri tetiklemiştir.

Toplumsal cinsiyet teorisi ve postmodern felsefe gibi alanlardaki gelişmeler , tiyatronun keşfetmesi için konular belirledi ve yarattı. Bu bazen açıkça meta-tiyatral performanslar, izleyicilerin toplumları hakkında sorular sormak için algı ve varsayımlarıyla yüzleşmeyi amaçlıyordu. Bu zorlu ve etkili oyunlar, 20. yüzyılın son yirmi yılının çoğunu karakterize etti.

Yüzyılın başlarında Avrupa ve Kuzey Amerika'da büyük ölçüde gelişmesine rağmen, sonraki 50 yıl Batılı olmayan tiyatro biçimlerinin kucaklaşmasına tanık oldu. İmparatorlukların dağılmasından ve sömürge sonrası teorinin devam eden gelişiminden etkilenen birçok yeni sanatçı, farklı bir tiyatro yaratmak için kendi kültürlerinin ve toplumlarının unsurlarını kullandı.

gerçekçilik

Gerçekçilik, konuyu yapaylık olmadan ve sanatsal geleneklerden veya mantıksız, egzotik ve doğaüstü unsurlardan kaçınarak gerçeğe uygun bir şekilde temsil etme girişimine odaklanır. Yüzyıl boyunca birçok tiyatro sanatçısı için gerçekçilik, dikkati sıradan yaşamın sosyal ve psikolojik sorunlarına yönlendirmek anlamına geliyordu.

Sigmund Freud , Charles Darwin ve diğerlerinin fikirlerinden etkilenen birçok sanatçı , sahnedeki karakterlerin iç boyutlarını vurgulayan tiyatroya psikolojik bir yaklaşım bulmaya başladı . Bu hem sahnede oyunculuk tarzlarında, hem oyun yazarlığında hem de tiyatro tasarımında gerçekleştirildi . Rus oyun yazarları Ivan Turgenev , Alexander Ostrovsky ve Leo Tolstoy ile başlayan ve 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da Emile Zola ve Norveç'te Henrik Ibsen tarafından devam ettirilen gerçekçilik, İngiltere ve Kuzey Amerika'da 20. yüzyılın tiyatro kültürünün çoğuna hakim oldu. .

Rusya

Rusya'da gerçekçiliğe doğru hareket, dünyanın herhangi bir yerinden daha erken başladı. Daha önceki öncülerin çalışmalarına dayanarak, Constantin Stanislavski ve Vladimir Nemirovich-Danchenko , 1898'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kurdular ve melodramın hakim olduğu bir Rus tiyatrosunu yüksek kaliteli sanatın halka açık olduğu bir tiyatroya dönüştürmek istediler . 20. yüzyılın belki de en önemli teatral buluşmasında, ikili, ertesi sabah 14.00'den sabah 8'e kadar 18 saatlik destansı bir şekilde bir araya geldi ve yüzyılın en etkili şirketlerinden birinin temellerini attı. Birlikte, bireysel kendini beğenmişliği önleyen, Nemirovich'in Filarmoni okulundaki sınıfından ve Stanislavsky'nin amatör Sanat ve Edebiyat Topluluğu grubundan oyuncuları ve diğer profesyonel aktörleri seçen bir topluluk ruhuna sahip profesyonel bir şirket kuracaklardı; organik olarak koltuklar, popüler fiyatlarla, uluslararası üne sahip gerçekçi tiyatro yaratacak estetik birleşik tekniklerini bir araya getirecek Meiningen Ensemble ve bu André Antoine 'in Théâtre Libre (Stanislavsky Paris turları sırasında gördüğü).

29 Aralık 1898 tarihinde, tiyatro açıldı Anton Çehov 'ın The Seagull Trigorin ve rolünü oynayan Stanislavski kendisiyle Vsevolod Meyerhold "in Treplev olarak Rus tiyatro tarihi ve tarihinin en büyük gelişmelerden biri en önemli olaylarından biri dünya dramı." Nemirovich, uzun bir sessizliğin ardından gelen alkışları seyircilerden bir barajın yıkılması gibi fışkıran olarak nitelendirdi ve prodüksiyon basından oybirliği ile övgü aldı. Daha sonraki analistler, prodüksiyonun başarısını, gündelik hayatın hassas temsilinin aslına uygunluğuna, samimi, topluluk halinde oynamasına ve umutsuz belirsizlik ruh halinin zamanın Rus entelijansiyasının psikolojik eğilimi ile rezonansına bağlıyor. Ibsen, Shakespeare ve Chekhov'un Vanya Amca , Vişne Bahçesi ve Üç Kızkardeş'in yapımları da şirketin ilk günlerinde çok başarılıydı.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun başarısından sonra Stanislavski, oyuncuları ve aktrisleri performansları için inandırıcı karakterler yaratmaları için eğitecek birleşik bir oyunculuk sistemi yaratmaya başladı. Esas olarak 1911 ve 1916 arasında geliştirilen ve hayatı boyunca revize edilen yaklaşım, kısmen bir oyuncunun sahnede bir karakterin duygularını canlandırmak için dahili olarak odaklandığı duygusal hafıza kavramına dayanıyordu. Çalışma alanları konsantrasyon, ses, fiziksel beceriler, duygu hafızası, gözlem ve dramatik analizi içerir. Stanislavsky sistemi, kullanımıyla ilgili deneylerin 1920'lerde başladığı ve birçok okulda ve profesyonel atölyelerde devam ettiği Sovyetler Birliği'nde ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olarak uygulandı.

20. yüzyılın başlarında, Rusya kültürel bir Gümüş Çağı yaşadı ve tiyatro da bir istisna değildi. 1916'ya gelindiğinde, yalnızca Moskova'da yapım yapan tiyatroların toplam sayısı 200'e yakındı. Bu yıl boyunca süren ve mevsimlik tiyatrolar çoğunlukla fars, komedi, vodvil ve hatta melodram üretti, ancak gerçekçi veya natüralist tiyatro sunan önemli sayıda tiyatro da vardı. Bunlar arasında Aleksey Suvorin 'ın Maly Tiyatrosu ve Moskova Drama Tiyatrosu (1914-1919). Petersburg ve Moskova'da Vera Komissarzhevskaya ve Ida Rubinstein gibi bir dizi oyuncu-yönetici varken , Gümüş Çağ'da Rus tiyatrosunun seyrine büyük ölçüde erkekler hakimdi.

Sonra Birinci Dünya Savaşı ve Rus Devrimi , birçok tiyatro sanatçıları dahil diğer ülkelerin Rusya'yı terk Georges Pitoëff Fransa'ya, Theodore Komisarjevsky İngiltere'ye ve, ünlü, Mikhael Çehov Stanislavski Sistemi ihracat ve gelişimine katkıda ABD'ye savaş sonrası dünyada bir 'yönetmen tiyatrosu'.

Eugene O'Neill , modern Amerikan dramasının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Amerika Birleşik Devletleri

Amerika Birleşik Devletleri'nde, William Vaughn Moody'nin The Great Divide (1906) ve The Faith Healer (1909) adlı oyunları , çağdaş toplumsal çatışmaların kalbinde yatan duygusal çatışmalara vurgu yaparak daha gerçekçi bir Amerikan dramasına giden yolu işaret etti. Yüzyılın başında gerçekçiliğe geçişin sinyalini veren diğer önemli oyun yazarları arasında Edward Sheldon , Charles Rann Kennedy ve Rachel Crothers yer alıyor . Sahnede Amerikan tiyatrosuna Barrymore ailesi hakimdi : Lionel Barrymore , Ethel Barrymore ("Amerikan Tiyatrosunun First Lady'si") ve John Barrymore ("... zamanının en etkili ve idolleştirilmiş aktörü"). O kadar popülerdiler ki, onlar hakkında bir oyun bile yazıldı: George S. Kaufman ve Edna Ferber tarafından yazılan Kraliyet Ailesi , özellikle John ve Ethel Barrymore'u hedef alan Barrymore'ların bir parodisi.

Yüzyılın başlarında, hiçbir Amerikalı oyun yazarı dramanın gelişimi üzerinde Eugene O'Neill kadar etkili olmamıştır . Genç yaşta tiyatronun içine doğdu , New York City'deki Provincetown Players ile yeteneğini geliştirmeden önce gençliğinin çoğunu trenlerde ve sahne arkasında tiyatrolarda geçirdi . 1916 ve 1920 yılları arasında , 1920'de Pulitzer Drama Ödülü'nü kazanan ilk kritik hit Beyond the Horizon'u piyasaya sürmeden önce şirket için birkaç oyun yazdı . Bunu, The Emperor Jones , Anna Christie (Pulitzer Ödülü 1922), Desire Under the Elms (1924), Strange Interlude (Pulitzer Ödülü 1928), Mourning Becomes Electra (1931), The Iceman Cometh (1939 ) gibi kritik ve ticari başarılarla izledi. ) ve tek ünlü komedisi Ah, Wilderness! . Ölümünden sonra başyapıtı ve başyapıtı Uzun Günün Geceye Yolculuğu yayınlandı ve genellikle 20. yüzyılın en iyi Amerikan oyunlarından biri olarak kabul edilir.

Büyük Buhran'ın ekonomik krizi , ülke çapında tiyatro ve diğer canlı sanatsal performansları finanse eden bir New Deal programı olan Federal Tiyatro Projesi'nin (1935–39) yaratılmasına yol açtı . Ulusal yönetmen Hallie Flanagan , projeyi ilgili sanatı yaratan, deneyleri teşvik eden ve milyonlarca Amerikalının ilk kez tiyatro izlemesini mümkün kılan bir bölgesel tiyatrolar federasyonuna dönüştürdü. Projede doğrudan 15.000 erkek ve kadın istihdam edildi ve ülke çapında 200 tiyatroda yaklaşık 30 milyon kişiye 1.200 yapım oynadı ve %65'i ücretsiz olarak sunuldu ve toplam maliyeti 46 milyon dolardı.

Erken yüzyılın kilit isimleri arasında George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , SN Behrman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood ve O'Neill'in felsefi arayış yolunu takip eden bir dizi oyun yazarı, Philip Barry , Thornton Wilder ve William Saroyan'ın fotoğrafı .

modernizm

Modernizm, geleneksel sanat biçimlerinden bilinçli bir kopuş olarak gelişen, ağırlıklı olarak Avrupalı ​​bir hareketti. Genellikle Birinci Dünya Savaşı'nın etkilerine atfedilen kültürel duyarlılıklarda önemli bir değişimi temsil ediyor . İlk başta, modernist tiyatro, büyük ölçüde , 1880'lerde Émile Zola'nın savunduğu gibi , natüralist ilkeler üzerinde reforme edilmiş sahneyi gerçekleştirme girişimiydi . Ancak, natüralizme karşı eşzamanlı bir tepki, tiyatroyu çok daha farklı bir yöne itti. Sembolizm sayesinde hareket, şiir, resim, müzik ve dansı uyumlu bir kaynaşma içinde birleştirmeye çalıştı. Görünüşte çatışan bu hareketlerin her ikisi de 'Modernizm' terimi altına girer.

siyasi tiyatro

Bir atölye Augusto Boal 'in Ezilenlerin Tiyatrosu 2008 yılında.

Politik tiyatro, tiyatronun doğasını ve işlevini, dışındaki toplumun dinamikleri ve onun içindeki izleyici katılımı ışığında yeniden düşünme girişimidir. Oyunculuk, sahneleme ve oyun yazarlığı konusunda derin ve orijinal teorilere yol açtı .

Popüler tiyatro

20. yüzyılın başında, birçok kişi tiyatroyu "çok popüler bir olay" olarak görüyordu. Sık sık, yüzyılın başlarındaki gerçek reformcular, tekniklerinin seçkin bir izleyici kitlesine hitap edebileceği giderek daha küçük tiyatrolar çağrısında bulundu. Yine de, aynı uygulayıcılar genellikle sanatlarının gerçek bir halk tiyatrosu olacağını hayal ettiler: halk için bir tiyatro. Yunan tiyatrosu anlayışından ilham alan ve Nietzsche'den büyük ölçüde etkilenenler, sahne önü kemeri olmayan bir alanda müzik ve hareket içeren derin veya kendinden geçmiş bir ritüel olayı aradılar . Daha sonra, Vsevolod Meyerhold ve Bertolt Brecht gibi uygulayıcılar, modernizm ile halk arasındaki "körfez" arasında bir köprü kurma girişiminde bulunacaklardı.

Müzikal tiyatro

Popüler müzikal tiyatroda, aşağıdaki eserler de dahil olmak üzere, ticari başarının farklı eğilimleri ve aşamaları olmuştur:

Post-modern tiyatro

Post-modern tiyatro, 20. yüzyılın ortalarında Avrupa'da ortaya çıkan postmodern felsefeden geldiği gibi, dünya tiyatrosunda yeni bir fenomendir . Postmodern tiyatro, modernist tiyatroya bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Post-modern yapımların çoğu, izleyiciyi kendi bireysel anlayışlarına ulaşmaya teşvik etmek yerine, kesin gerçeğin yanılabilirliğini vurgulamaya odaklanır. Esasen, post-modern tiyatro, cevaplar sağlamaya çalışmaktan ziyade sorular ortaya çıkarır.

küresel tiyatro

20. yüzyılın başında, birçok Avrupalı ​​izleyici, Japon ve Çin performanslarının "egzotik" teatral dünyasına maruz kaldı . Bu, birçok Batılı uygulayıcının bu tarzları yorumlayıp kendi tiyatrolarına dahil etmesine yol açtı: en önemlisi Bertolt Brecht'in 'Yabancılaşma' etkisini desteklemek için Çin operasını uyarlaması . Batılı olmayan tiyatronun 20. yüzyılda tiyatro kültürü üzerindeki etkisi genellikle yeni gelişmeler için çok önemli olmuştur. Bununla birlikte, 1960'larda ve 1970'lerde post-kolonyal teorinin ortaya çıkışı sırasında ve sonrasındaki dönem , tüm dünyada tiyatro pratiğinde muazzam miktarda gelişmeye yol açmıştır. Bu, ilk kez gerçek anlamda küresel bir tiyatro yarattı.

önemli rakamlar

Dönemin önemli rakamları ve bazı dönüm noktası teorileri ve hareketleri şunlardır:

Nobel ödüllü

Yirminci yüzyılda Nobel Edebiyat Ödülü , başlıca oyun yazarları olan aşağıdakilere verildi :

2000 ve 2005 Nobel Edebiyat Ödülleri , eserlerinin çoğu yirminci yüzyılda bestelenen oyun yazarları Gao Xingjian ve Harold Pinter'a verildi .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Benedetti, Jean. 1989. Stanislavski: Bir Giriş. Gözden geçirilmiş baskı. Orijinal baskı 1982'de yayınlandı. Londra: Methuen. ISBN  0-413-50030-6 .
  • ---. 1991. Moskova Sanat Tiyatrosu Mektupları. New York: Routledge.
  • ---. 1999. Stanislavski: Hayatı ve Sanatı . Gözden geçirilmiş baskı. Orijinal baskı 1988'de yayınlandı. Londra: Methuen. ISBN  0-413-52520-1 .
  • Braun, Edward. 1982. "Stanislavski ve Çehov ". Yönetmen ve Sahne: Natüralizmden Grotowski'ye . Londra: Methuen. ISBN  0-413-46300-1 . s. 59-76.
  • Eslin, Martin. Modern Tiyatro 1890 – 1920. John Russell Brown'da. 1995. Oxford Resimli Tiyatro Tarihi. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-212997-X .
  • Golub, Spencer. 1999. "Gümüş Çağı, 1905-1917." Robert Leach ve Victor Borovsky, ed. 1999. Rus Tiyatrosunun Tarihi . Cambridge: Cambridge University Press.
  • Rudnitsky, Konstantin. 1981. Meyerhold Yönetmen. Trans. George Petrov. Ed. Sidney Schultze. Rezhisser Meierkhol'd'un gözden geçirilmiş çevirisi . Moskova: Bilimler Akademisi, 1969. ISBN  0-88233-313-5 .

Dış bağlantılar