sahne önü - Proscenium

Chicago'daki Oditoryum Binası'ndaki tiyatronun sahne önü kemeri . Sahne önü kemeri, sahneyi ( çoğunlukla alçaltılmış perdenin arkasında ) oditoryumdan ( koltukların bulunduğu alan ) ayıran dikey dikdörtgeni oluşturan kare çinilerle süslenmiş çerçevedir .

Bir proscenium ( Yunanca : προσκήνιον , proskḗnion ), bir tiyatrodaki mecazi dikey uzay düzlemidir , genellikle üstte ve yanlarda fiziksel bir sahne önü kemeri (gerçekten "kemerli olsun ya da olmasın") ve altta sahne tabanının kendisi ile çevrilidir. Seyircinin bir tiyatro performansı sırasında sahnede meydana gelen olayları az çok birleşik bir açıdan gözlemlediği çerçeve olarak hizmet eder . Tiyatro sahne mekânının seyirciye bakan dördüncü duvarının konsepti özünde aynıdır.

Oyuncuları ve sahne dünyasını, ona tanık olan izleyiciden ayıran sosyal bir yapı olarak düşünülebilir . Ancak perde genellikle sahne önü kemerinin hemen arkasından indiği için, perde indiğinde sahneyi gizleyen fiziksel bir gerçekliği vardır. Aynı uçak da asıl anlamı olan kitlenin "tezgahları" düzeyine sahne seviyesinden modern zamanların geleneksel sinemalarda damla, içerir proscaenium içinde Roma tiyatroları bu mini cephe daha mimari verildi Modern tiyatrolarda olduğundan daha fazla vurgu. Sahne önü aşaması, aşağıda açıklandığı gibi, bir itme aşamasından veya bir arena aşamasından yapısal olarak farklıdır .

Menşei

Roma tiyatrosu görünümü: 1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium 5) Orkestra 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium , Bosra Roma tiyatrosu , Suriye

Daha sonra ise Helenistik Yunan tiyatro Proskenion iken (προσκήνιον) yalnız aktörler gerçekleştirilen oldukça yükseltilmiş dar ve sahne oldu Yunan koro ve müzisyenler buna önünde ve altında "orkestra" kaldı ve başka alanların da yukarıdan gerçekleştirmek için genellikle vardı ve ve arkasında, Proskenion arkasında Skene . Skene , aktörlerin girdiği ve genellikle boyalı sahneleri destekleyen sahnenin arkasında çadır ve daha sonra inşa etmek için Yunanca ("çadır" anlamına gelen) bir kelimedir. Helenistik dönemde, genellikle üç katlı, giderek daha büyük ve ayrıntılı bir taş yapı haline geldi. Roma'nın aksine, boyalı sahne içeren Yunan tiyatrosunda, proskenion sahneyi de taşıyabilir.

Eski Roma'da, önünde sahne alan scaenae frons (Yunanca Skene eşdeğeri) olarak biliniyordu pulpitum ve sahneden dikey ön bırakarak orkestra olarak, genellikle taş, zemin ve dekore proscaenium yine " skene önünde" anlamına gelir .

Yunan ve Roma tiyatrosunda modern anlamda sahne önü kemeri yoktu ve oyunculuk alanı her zaman tamamen seyircinin görüşündeydi. Bununla birlikte, Roma tiyatroları, tüm seyircilerin sahnede sınırlı bir görüş yelpazesine sahip olması anlamında modern sahne önü tiyatrolarına benziyordu - bunların tümü yanlardan veya arkadan değil, öndendi.

Rönesans

Vicenza , İtalya'daki Teatro Olimpico'da (1585) oturma alanı ve sahnenin bir parçasının görünümü . Hiçbir ön perde kemeri, oturma alanını "ön sahneden" (sahne) ayırmaz ve ikisi arasındaki boşluk, binanın yapısal bütünlüğünü tehlikeye atmadan mümkün olduğunca açık hale getirilmiştir.
Teatro Olimpico'daki "proscenium" (sahne) . Scaenae frons'taki (veya proscenio'daki ) merkezi kemer , modern anlamda bir proscenium kemeri olarak hizmet edemeyecek kadar küçüktü ve pratikte her zaman sahnedeki aksiyonun zemininin bir parçasıydı.

Modern çağın en eski kapalı tiyatro, Teatro Olimpico içinde Vicenza (1585), bazen yanlış bir ön sahne tiyatro ilk örneği olarak adlandırılır. Teatro Olimpico, bir Roma tiyatrosunun akademik bir yeniden inşasıydı. Sahnenin önünde düz bir proscaenium vardır , orkestra seviyesine iner , şimdi genellikle "tezgah" oturma yerleri içerir, ancak proscenium kemeri yoktur.

Bununla birlikte, Teatro Olimpico'nun açık ve erişilebilir Roma sahnesinin birebir aynısı, on altıncı yüzyıl tiyatro tasarımında bir kuraldan ziyade bir istisnaydı. Gravürler, sahne önü kemerinin 1560 gibi erken bir tarihte Siena'daki bir üretimde kullanılmakta olduğunu gösteriyor .

Kalıcı bir tiyatroda hayatta kalan en eski gerçek sahne önü kemeri , Parma'daki Teatro Farnese'dir (1618), daha önce bu tür tiyatroların çoğu kaybolmuştur. Parma'nın açıkça tanımlanmış bir " boccascena " ya da İtalyanların dediği gibi sahne ağzı vardır, bir kemerden çok bir resim çerçevesi gibidir ama aynı amaca hizmet eder: sahneyi tasvir etmek ve seyirciyi eyleminden ayırmak.

Barok

Sahne önü kemeri, geleneksel Avrupa tiyatrosunun önemli bir özelliği haline gelirken, genellikle çok büyük ve ayrıntılı hale gelirken , sahnenin altındaki orijinal ön sahne cephesi daha sade hale geldi.

Barok çağda müzisyenler için bir orkestra çukurunun tanıtılması , proscaenium'u daha da değersizleştirdi ve seyircinin en düşük seviyesini çukurun önüne getirdi, burada tipik olarak ahşaptan bir bariyer çukuru perdeledi . Romalıların proscaenium dediği şey, orkestra çukurlu modern tiyatrolarda , dikkat çekmemek için normalde siyaha boyanır.

Teatro Olimpico etrafında karışıklık

Bir Roma tiyatrosunun bu erken modern rekreasyonunda, İtalyanca'da yeniden canlandırılan terimin kullanımına kafa karışıklığı katılmış gibi görünüyor. Roma modelin Bu öykünme "ön sahne" olarak sahne alanına başvurmak için genişletilmiş ve bazı yazarlar yanlış bir ön sahne olarak tiyatronun scaenae frons atıf yaptığı, hatta ortasında merkez kemer ileri sürmüşlerdir scaenae frons oldu tam boyutlu ön sahne kemerinin sonraki gelişimi için ilham kaynağı. Bu varsayım için hiçbir kanıt yoktur (aslında Teatro Olimpico'daki performansların çağdaş çizimleri, eylemin scaenae frons'un önünde gerçekleştiğini ve oyuncuların nadiren merkezi kemer tarafından çerçevelendiğini açıkça göstermektedir).

Bir scaenae frons için İtalyanca kelime , Latince'den büyük bir değişiklik olan " proscenio " dur . Modern bir çevirmen burada ortaya çıkan ifade sorununu şöyle açıklıyor: "[İtalyanca'dan yapılan bu çeviride] metindeki İtalyanca proscenio'yu koruyoruz ; bariz nedenlerden dolayı proscenium yapılamaz ; ve İngilizce eşdeğeri yoktur ... klasik frons scaenae'yi korumak mümkün olabilir.İtalyanca "arco manzarao", "sahne önü kemeri" olarak tercüme edilmiştir.

Ancak pratikte Teatro Olimpico'daki sahne, oturma alanının bir kenarından diğerine uzanır ve sahne üzerindeki kesonlu tavan ve sahnenin köşelerindeki bölme duvarları tarafından yalnızca çok sınırlı bir çerçeveleme etkisi yaratılır. oturma alanının döşeme tahtalarına dayandığı yer. Sonuç olarak bu tiyatroda "seyirci ve aksiyon için mimari mekanlar ... tedavide farklıdır, ancak yan yana getirilmeleri ile birleştirilir; hiçbir sahne önü kemeri onları ayırmaz."

İşlev

War Memorial Opera Evi de San Francisco sahne perdeleri asmak hangi büyük altın sahne önü kemeri ile. Sahneden orkestra çukuruna, proscaenium'dan Romalılara iniş ise tam tersine siyaha boyanmıştır ve hiç vurgu yapılmamıştır.

Bir sahne önü kemeri, sahne ve sanatçılar etrafında bir "pencere" oluşturur. Avantajları, izleyicilerdeki herkese iyi bir görüş sağlamasıdır, çünkü sanatçıların her yönden iyi bir görüş sağlamak için sahnede sürekli hareket etmek yerine yalnızca tek bir yöne odaklanması gerekir. Bir proscenium tiyatro düzeni, nesnelerin (setler, şu anda performans göstermeyen sanatçılar ve tiyatro teknolojisi) izleyicinin görüşünden gizlenmesini ve karartılmasını da basitleştirir. Görülmesi amaçlanmayan herhangi bir şey , sahne önü kemeri tarafından oluşturulan "pencerenin" dışına, ya kanatlara ya da sahnenin üzerindeki uçuş boşluğuna yerleştirilir. "Sahne önü kırmak" veya "dördüncü duvarı kırmak" ifadesi, bir oyuncunun dramatik prodüksiyonun bir parçası olarak doğrudan izleyiciye hitap etmesi anlamına gelir.

Sahne önü tiyatroları, dördüncü duvar konseptini sürdürdüğü için bazı tiyatro çevrelerinde gözden düştü. Sahne önü tiyatrolarındaki sahneleme, genellikle, sahnede oynayan karakterlerin bunu dört duvarlı bir ortamda, seyirciye dönük "duvar" görünmez olacak şekilde yaptıklarını ima eder. Birçok modern tiyatro, dördüncü duvar konseptini ortadan kaldırmaya çalışır ve bunun yerine, sahne önü kemerinden dışarı taşan ve seyirciye "ulaşan" bir itme sahnesi ile tasarlanır (teknik olarak, buna hala bir sahne önü tiyatrosu denebilir, çünkü hala bir ön sahne kemeri içerir, ancak itme aşaması terimi daha spesifiktir ve daha yaygın olarak kullanılır).

In dans tarihinin , sahne önü kemerin kullanımı farklı şekillerde etkilenen dans. Sahne önü sahnelerinin kullanılmasından önce, erken dönem saray baleleri , seyircilerin dans alanının etrafında ve üzerinde oturduğu büyük salonlarda yapılırdı . Genellikle kraliçe veya kral tarafından yönetilen sanatçılar, simetrik figürlere ve sembolik anlam kalıplarına odaklandı. Balenin koreografik kalıpları doğuyordu. Buna ek olarak, dans bir sosyalleşme yolu olarak kabul edildiğinden, saray balelerinin çoğu bir 'büyük bale' ve ardından seyircilerin gösteriye katıldığı bir balo ile bitiyordu.

Daha sonra, performanslar için proscenium sahnesinin kullanılması, izleyicileri sanatçılardan ayırdı. Bu nedenle, sanatçılara ve 'gösteri'de meydana gelenlere daha fazla bağlılık gösterildi. Bugün bildiğimiz gibi bir eğlence biçimi olarak dans performansının başlangıcıydı. Proscenium sahnelerinin kullanılmasından bu yana, danslar gelişti ve daha karmaşık figürler, desenler ve hareketler haline geldi. Bu noktada, icracıların bir performans sırasında sahnede belirli bir şekle nasıl geldikleri kadar, görevlerini ne kadar nezaketle yerine getirdikleri de önemliydi. Ek olarak, bu aşamalar ustaca makineler tarafından oluşturulan sahne efektlerinin kullanımına izin verdi. Bu, senografi tasarımının başlangıcıydı ve belki de sahne arkası personelinin veya "sahne ellerinin" kullanımının da kökeniydi.

Tiyatro sahnelemenin diğer biçimleri

  • Çapraz sahne : Sahne iki taraftan seyirciler tarafından çevrilidir.
  • İtme sahnesi : Sahne seyirciler tarafından üç taraftan (veya 270°) çevrilidir. Ön sahnenin bir modifikasyonu olabilir. Bazen "üç çeyrek tur" olarak da bilinir.
  • Turda tiyatro : Sahnenin dört bir yanı seyircilerle çevrilidir.
  • Kara kutu tiyatrosu : Tiyatro, siyah duvarlı ve düz zeminli büyük dikdörtgen bir odadır. Koltuklar tipik olarak, tüm alanın bir prodüksiyonun sanatsal unsurlarına uyarlanmasına izin vermek için kolayca hareket ettirilebilen veya çıkarılabilen platformlar üzerindeki gevşek sandalyelerden oluşur.
  • Mekana özel tiyatro (diğer adıyla çevre tiyatrosu): Sahne ve seyirci ya birbirine karışır ya da çok sayıda veya garip şekilli bölümler halindedir. Yukarıdaki kategoriler altında kolayca sınıflandırılamayan her türlü evrelemeyi içerir.

Referanslar

Dış bağlantılar