Alexander Ostrovsky -Alexander Ostrovsky
Alexander Ostrovsky | |
|---|---|
 Vasily Perov tarafından Alexander Ostrovsky
| |
| Doğmak | Alexander Nikolayevich Ostrovsky Александр Николаевич Островский 12 Nisan [ OS 31 Mart] 1823 Moskova , Rus İmparatorluğu |
| Ölü | 14 Haziran [ OS 2 Haziran] 1886 (63 yaşında) Shchelykovo, Kostroma Valiliği , Rus İmparatorluğu |
| Meslek | Oyun Yazarı • Çevirmen |
| Milliyet | Rusça |
| Dönem | 19. yüzyıl |
| Tür | Komedi • Trajedi |
| Dikkate değer eserler |
Her Bilge Adamda Yeterince Aptallık Fırtına |
Alexander Nikolayevich Ostrovsky ( Rusça : Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12 Nisan [ OS 31 Mart] 1823 – 14 Haziran [ OS 2 Haziran] 1886) , genellikle Rus gerçekçi döneminin en büyük temsilcisi olarak kabul edilen bir Rus oyun yazarıydı . 47 orijinal oyunun yazarı Ostrovsky, "neredeyse tek başına bir Rus ulusal repertuvarı yarattı." Dramaları, Rusya'da en çok okunan ve en çok oynanan sahne eserleri arasında yer alıyor.
Biyografi
Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 12 Nisan 1823'te Moskova'nın Zamoskvorechye bölgesinde din eğitimi almış bir avukat olan Nikolai Fyodorovich Ostrovsky'nin oğlu olarak dünyaya geldi . Nikolai'nin ataları, Kostroma vilayetinin Nerekhta bölgesindeki Ostrov köyünden geliyordu, dolayısıyla soyadı. Daha sonra Nikolai Ostrovsky yüksek rütbeli bir devlet memuru oldu ve bu nedenle 1839'da ilgili ayrıcalıklara sahip bir asalet unvanı aldı. İlk karısı ve İskender'in annesi Lyubov Ivanovna Savvina, bir din adamının ailesinden geliyordu. Aile bir süre Zamoskvorechye'de kiralık bir dairede yaşadı. Sonra Nikolai Fyodorovich, Monetchiki'de kendisine bir arsa satın aldı ve üzerine bir ev inşa etti. 1826'nın başlarında aile oraya taşındı.
İskender'in üç kardeşi, Natalya'nın kız kardeşi ve Mikhail ve Sergey erkek kardeşleri vardı. İlki, çocukluk yıllarında onun en büyük arkadaşıydı ve oğlan, dikiş dikmek ve örgü örmek gibi erkeksi olmayan şeyleri ondan ve kız arkadaşlarından öğrendi. Dadı Avdotya Kutuzova, yetiştirilmesinde de önemli bir rol oynadı. Ostrovsky , en popüler oyunlarından biri olan The Snow Maiden'a ilham veren şeyin ona anlattığı peri masalları olduğu konusunda ısrar etti .
1831'de Ostrovsky'nin annesi öldü. 1834'te Nikolay Fyodorovich, Monetchiki evini sattı, Zhitnaya caddesinde iki yeni ev satın aldı ve iki yıl sonra Rus ve İsveç kökenli bir soylu kadın olan Barones Emilia Andreyevna von Tessin ile evlendi . Zamoskvorechye evlerinin ataerkil yollarını yeniden düzenleyerek daha çok bir Avrupa malikanesi gibi görünmesini sağladı ve üvey çocuklarının yüksek kaliteli eğitim almasını sağladı. Emilia Andreyevna'nın dört çocuğu vardı, bunlardan biri, Pyotr Ostrovsky, daha sonra İskender'in iyi arkadaşı oldu. Birkaç Avrupa dili biliyordu, piyano çalıyordu ve İskender'e müzik okumayı öğretti.
1840 yılında Ostrovsky, Birinci Moskova Spor Salonu'ndan mezun oldu ve öğretmenleri arasında profesörler Pyotr Redkin, Timofey Granovsky ve Mikhail Pogodin gibi zamanın önde gelen bilim adamlarının da bulunduğu Moskova Üniversitesi'ne hukuk okumak üzere kaydoldu . Kısa süre sonra aile , üvey annesinin erkek kardeşi Ivan Tessin'in sahibi olduğu Yauza Nehri üzerindeki eve taşındı . Ostrovsky o zaman şiir, eskiz ve ara sıra oyunlar yazmaya başladı (ikincisinin hiçbiri hayatta kalmadı) ve ikinci yılının sonunda bir tiyatro tutkunu oldu ve Moskova Petrovsky Tiyatrosu'nda birçok akşam geçirdi. Mayıs 1843'te Ostrovsky, Roma Hukuku sınavlarında başarısız oldu ve Moskova Bilinç Mahkemesi'ne katip olarak katılmak için üniversiteden ayrıldı . 1845'te, çoğunlukla rüşvet ve yolsuzlukla ilgili davalarda uzmanlaşmış Ticaret Mahkemesine nakledildi. Ostrovsky daha sonra, "Böyle tatsız bir durum olmasaydı, Kârlı Bir Konum diye bir oyun olmazdı ," dedi. 1851'de Ostrovsky kendini tamamen edebiyat ve tiyatroya adamaya karar verdi.
edebi kariyer
1840'ların ortalarında Ostrovsky, Zamoskvorechye tüccar topluluğunun hayatından ilham alan çok sayıda eskiz ve sahne yazdı ve The Bankrupt adlı oyun için bir taslak yaptı . Bu komediden bir alıntı ("İflas komedisinden sahneler") Moskovsky Gorodskoi Listok'un (Moskova Şehir Gazetesi) 7, 1847 sayısında, aktör ve küçük bir oyun yazarı olan Dmitry Gorev ile birlikte yayınlandı. bir sahnesini yazdı. Ayrıca Listok'ta ( imzasız olarak) "Moskova Yaşamının Resimleri" ve "Bir Aile Mutluluğunun Resmi", daha sonra Sovremennik tarafından Aile Resmi (Семейная картина ) başlığı altında Sovremennik (No. 4, 1856) tarafından yayınlanan iki set sahne çıktı. ). Ostrovsky, bunu ilk orijinal eseri ve edebi kariyerinin başlangıç noktası olarak görüyordu.
14 Şubat 1847'de Ostrovsky, üniversite profesörü ve edebiyat eleştirmeni Stepan Shevyryov'un evinde "The Pictures" dan okumalarla halka ilk çıkışını yaptı. Aleksey Khomyakov ve Listok ekibinin birkaç üyesinin de dahil olduğu dinleyiciler olumlu yanıt verdiler, hem Shevyryov hem de Khomyakov, Rus edebiyatında yeni bir büyük yeteneğin ortaya çıkışından bahsetti. 27 Ağustos 1851'de Aile Mutluluğunun Resmi'nin (diğerlerinin yanı sıra Nikolai Gogol tarafından onaylandığı bildirildi ) İmparatorluk Tiyatroları tarafından yapımı yasaklandı. Sansürcü M. Gedeonov, "Bu sahnelere bakılırsa, Moskova tüccarlarının yaptığı tek şey müşterileri kandırmak ve karıları onları aldatırken içki içmektir" diye yazdı.
Aralık 1849'da İflas bitti. Ostrovsky'nin ilk dinleyicisi, onu coşkuyla karşılayan üniversite arkadaşı Alexey Pisemsky idi. Komediyi bir 'vahiy' olarak tanımlayan aktör Prov Sadovsky , özellikle Kontes Rostopchina'nın Boris Almazov , Nikolai Berg , Lev Mei ve Yevgeny Edelson , Ostrovsky's gibi genç yazarların uğrak yeri olan salonunda ondan parçalar okumaya başladı . Üniversite yıllarından arkadaşlar. Hepsi kısa süre sonra Mihail Pogodin'in davetini kabul etti ve Moskvityanin'e katılarak orada sözde 'gençlik fraksiyonu' oluşturdu. Ekibin gayri resmi lideri Apollon Grigoriev , Ostrovsky'yi "yeni, otantik Rus edebiyatı" olarak gördüğü şeyin itici gücü olarak aktif bir şekilde tanıtmaya başladı.
Sözde "Ostrovsky çevresi", aralarında aktör Prov Sadovsky, müzisyen ve halk bilimci Terty Filippov , tüccar Ivan Shanin, ayakkabıcı Sergey Volkov, öğretmen Dyakov ve Urallı bir Kazak olan Ioasaf Zheleznov'un da bulunduğu edebiyat dışı birçok arkadaşını da birleştirdi. , hepsi Rus ulusal canlanması ( narodnost ) fikrinden etkilenmişti . O zaman, başlangıçta bir Batılı olan Ostrovsky, Slav yanlılarına doğru kaymaya başladı . Genç Ivan Turgenev ve kıdemli Rus duvar ustası Yury Bartenev ile ilk tanıştığı Rostopchina Salon'da . Bu sırada Ostrovsky, ilk kez 1840'ların sonlarında tanıştığı ve yakınlaştığı sivil eşi Agafya Ivanova ile yaşadı.
1850–1853
Sonunda sansür tarafından onaylanan İflas , Moskvityanin'in Mart sayısında Bu Bir Aile İlişkisi-Kendimiz Halledeceğiz (Свои люди – сочтёмся!) adlı yeni başlığıyla çıktı. Moskova'nın kaba, cahil ve kendini beğenmiş tüccarlarını anlatan oyun, Ostrovsky'yi şehirde bir anda ünlü yaptı. İmparatorluk Tiyatroları tarafından yapımı derhal yasaklandı (yasak on yıl içinde kaldırılacaktı) ve hatta Rus gizli polisinin yazarı yakın gözetim altına almasına neden oldu. Ostrovsky elini William Shakespeare tercümanı olarak denedi, ancak The Taming of the Shrew'ın 1852 versiyonu (Rusça, Укрощение злой жены, The Taming of an Evil Wife) da yasaklandı, sansürcü Nordstrom yüzden fazla bulmuştur. kaba' kelimeler ve ifadeler kullandı ve çevirinin "orijinalin ruhuna uygun, oldukça uygunsuz ve Rus tiyatrosu için kesinlikle kabul edilemez" olduğunu ilan etti. Ostrovsky, Moskvityanin için yaptığı çalışmalarda teselli buldu ve orada bir eleştirmen olarak çıkış yaptı ve Aleksey Pisemsky'nin The Muff'ı için olumlu bir eleştiri yaptı.
Ostrovsky'nin ikinci oyunu , kısmen ilk oyunu The Legal Case'e (Исковое прошение; ikincisinin başka bir perdesi daha sonra The Picture of Family Happiness olarak geliştirilecek ) dayanan tek perdelik The Young Man's Morning (Утро молодого человека, 1850) parçasıydı. . Alfred de Musset tarzında The Surprise Case (Неожиданный случай, 1850) adlı psikolojik bir eser olan takip, Kometa almanakında yayınlandı . Mihail Pogodin etkilenmemişti ve Sovremennik ' Ivan Panaev , karakterlerinin yavan, asılsız diyalogları olarak gördüğü şeylerin parodisini yaparak yakıcı bir eleştiriyle yanıt verdi. Ostrovsky'nin ikinci uzun metrajlı oyunu Zavallı Gelin (Бедная невеста), Moskvityanin'in 4, 1852 sayısında çıktı . Sansürcüler izinlerini ancak altı ay sonra verdiler, ancak metni öyle bir karıştırdılar ki Ostrovsky tüm ilgisini kaybetti ve Maly müfettişi Alexey Verstovsky'den bunu unutmasını ve üzerinde çalıştığı bir sonraki oyunun yayınlanmasını beklemesini istedi. .
Family Affair'den daha az cüretkar ve Zavallı Gelin kadar iddialı olmayan melodramatik Stay in Your Own Sled (Не в свои сани не садись, 1852) Moskvityanin'de yayınlandı ve Ostrovsky'nin Maly Tiyatrosu'na giren ilk oyunu oldu. sahne. Önümüzdeki yılın başlarında prömiyerini yaptı, büyük bir başarı elde etti ve Vasily Botkin gibi Ostrovsky'yi eleştirenler tarafından bile coşkuyla karşılandı . Başrolde Lyubov Nikulina-Kositskaya'nın oynadığı oyun, Lakshin'e göre, daha sonra "Drama ve oyuncuların gerçek birliği olan Ostrovsky Tiyatrosu" olarak bilinecek olan şeyin doğuşuna işaret ediyordu. Oyun, ilk sezonunda Maly'de on iki ve Bolşoy Tiyatrosu'nda birçok kez oynadı .
1853 Şubatının başlarında Ostrovsky, İmparatorluk Tiyatroları'nın yöneticisi Alexander Gedeonov tarafından sıcak bir şekilde karşılandığı Saint Petersburg'a ilk kez gitti. 12 Şubat 1853'te Genç Adamın Sabahı prömiyeri Saint Petersburg Sirk Tiyatrosu'nda yapıldı ve 19 Şubat'ta Kendi Kızağınızda Kal ilk kez Alexandrinsky Tiyatrosu tarafından sahnelendi . Çar I. Nicholas performansı izlemeye geldim ve çoğunlukla 'kurucu' finalinden çok etkilenmiş olarak ayrıldım. Oyunun ana fikrini "çocuklar ebeveynlerinin tavsiyelerine uymalı, aksi takdirde her şey ters gider" şeklinde anladı ve Gedeonov'a ve çevresine dönerek şunları söyledi: "Beni bu kadar zevk alan çok fazla oyun olmadı. ," Fransızca ekleyerek: "Се n'est pas une piece, c'est une lecon" (Bu bir oyun değil, bir ders). Ertesi gün Çar, ailesini tiyatroya getirdi. Ancak Ostrovsky, babasının ciddi bir hastalık haberini alması üzerine oyunun galasından önce başkenti terk etmek zorunda kaldı. Eve vardığında Nikolai Fyodorovich ölmüştü.
Ağustos 1863'te Zavallı Gelin, Maly'de Mariya Andreyevna rolünde Ekaterina Vasilyeva ile başarıyla oynandı. Aynı ay Ostrovsky bir sonraki oyunu Poverty is No Vice (Бедность не порок) üzerinde çalışmaya başladı ve 'erdemli ayyaş' Lyubim Tortsov'u oynayan Prov Sadovsky'nin yararına Maly Theatre tarafından yapımcılığını üstlenmek üzere sadece iki ayda bitirdi. Eski Rus halk karnavalı svyatki'nin atmosferini yeniden üreten Poverty is No Vice , Müflis'in sosyal farkındalığından yoksundu, ancak Slav yanlıları ile yazar tarafından hicvedilen Batılılar arasındaki çatışmayı vurguladı . Moskova'da popüler oldu ve Apollon Grigoriev'in "Kenara Çekil, Lyubim Tortsov Gidiyor" adlı coşkulu eleştirisine yol açtı. Yine de Saint Petersburg'da Krayevsky Otechestvennye zapiski (Lubim'den "sarhoş hödük" olarak bahsediyor) ve genç Nikolay Chernyshevsky olan isimsiz Sovremennik eleştirmeni tarafından eleştirildi .
Ostrovsky'nin her iki büyük şehirde de şöhret kazanması hızlıydı, ancak özellikle Mikhail Shchepkin , Dmitry Lensky , Sergey Shumsky ve Ivan Samarin dahil olmak üzere Moskova aktörleri arasında şimdiden ciddi bir muhalefet oluştu . Bir diğer etkili aleyhte şair Nikolay Sherbina idi . "Nasıl bir karakter, bu nasıl bir dil!.. Ancak kabaklarda ve edepsiz evlerde böyle konuşulur ve hareket edilir. Bazıları gerçek hayatta böyle şeylerin olduğunu iddia eder. Ama biz çevremizde her türlü şeyi görürüz, değil. Lensky bir arkadaşına yazdığı bir mektupta, hepsi sahneye konulabilir. Ne de olsa bu tiyatro, bir pazar yeri gösterisi ya da birinin çöp dökmekte özgür olduğu bir arka bahçe değil," diye şikayet etti. Yine de Maly, Ostrovsky'nin ikinci evi oldu ve artık zamanının çoğunu orada geçiriyor, genellikle geceleri kalıyordu.
1854–1856
1854'e gelindiğinde Rusya, Kırım Savaşı'na derinden müdahil oldu . Hükümetin neden olduğu "borazan vatanseverliği" dalgasından bıkan Ostrovsky, içine kapandı ve kendi "ulusal köklerini" keşfetme dürtüsü geliştirdi. Biyografi yazarı Lakshin, "Basitlik kültü artık onun çılgınlığı haline geldi" diye yazdı. 18. yüzyıl Moskova'sında kutlanan Maslenitsa pagan halk karnavalını tasvir eden bir sonraki oyunu, İstediğiniz Gibi Yaşama (Не живи, как хочется, 1854) ile Slavofil doktrinine daha da yaklaştı . Pyotr rolünde Kornely Poltavtsev ile 3 Aralık 1854'te Maly'de prömiyeri yapılan oyuna tepkiler ılıktı. Bazıları bunu yeterince cüretkar bulmadı, bazıları ise fazla açık sözlü buldu. "Ostrovsky'nin yeni oyununun halkı büyük ölçüde heyecanlandırmasını bekliyordum ama yalnızca eleştirmenler arasındaki olumsuzluğu uyandırmayı başardı ve maalesef bu kez haklı çıktı. Ostrovsky gibi yetenekli bir adamın bu kadar kendini beğenmiş olduğunu görmek üzücü. -hoşgörülü, etrafa pislik saçıyor. Sabun onun en büyük düşmanı haline geldiğinde, ona asla tavsiye verilemez, çünkü onun "basitliği"ne bir darbe olarak gördüğü herhangi bir eleştiri. Bir yazarın başına gelebilecek en kötü şey, bir yazarın başına gelebilecek en kötü şey bulduğu zamandır. yazar Sofia Engelgardt, Alexander Druzhinin'e , kendisini yarı-tanrı olarak görenler arasında" diye yazmıştı . Leo Tolstoy, onu seven birkaç kişiden biriydi. Oyun, her iki tiyatronun repertuarından düşmeden önce Moskova'da sadece dört ve Saint Petersburg'daki Alexandrinka'da üç kez oynadı.
Bu arada, Ostrovsky'nin "basitlik" arayışı bulaşıcı görünüyordu. "[Rus] yazarlar, The Sledge'in başarısından ipuçlarını aldılar ve tamamen 'doğal' çıkma zamanının geldiğine karar verdiler. Ne yazık ki, onların bu natüralizmi, aynı türden konuşmalar, aynı ' sermyaga paltoları' etrafında dönüyor. Verstovsky, Aralık 1854'te Gedeonov'a yazdığı bir mektupta şu anda tiyatro sahnemizi sular altında bırakıyor" diye şikayet etti. Ostrovsky'nin çalışmasına muhtemelen ilk kez "sermyaga ceketi" uygulandı, bu, onu hayatının geri kalanında peşini bırakmayan bir klişeydi.
Şubat 1855'te Çar I. Nikola öldü ve ilk olarak Fyodor Tyutchev tarafından siyasi anlamda kullanılan 'çözülme' kelimesi Rus kültürel seçkinlerinin sözlüğüne girdi. Nikolay Nekrasov'un Sovremennik'i ve Alexander Herzen'in Kolokol'u popülarite kazanmaya başladı. Ostrovsky, radikalizme karşı temkinli olmasına rağmen, bu yeni gelişmeye karşılık vermekten geri kalamadı. Aralık 1855'te, ana karakter olarak asil bir yaşlı öğretmen Ivanov'un ve ayrıca Ostrovsky'nin "samodur" terimini icat ettiği kaba bir aile diktatörü olan Tit Titych'in yer aldığı Başka Birinin Ziyafetinde Akşamdan Kalma'yı (В чужом пиру похмелье) bitirdi . aniden. Biyografi yazarı Lakshin, "Ostrovsky için 'samodur' kelimesi, Turgenev için 'nihilist' veya Goncharov için 'oblomovshchina' oldu ," dedi. Oyunun prömiyeri 9 Ocak 1856'da Prov Sadovsky ile Tit Titych rolünde Moskova'da yapıldı ve büyük bir başarı elde etti. 1855 ve 1856, Tertiy Filippov'un Slav yanlısı Russkaya Beseda'ya katılmasıyla ve Apollon Grigoriev'in Fransa'ya gitmesiyle bir zamanların ünlü Ostrovsky çevresinin dağıldığı yıllardı .
Egemenlik yılları
Nikolai Nekrasov'un ekibi, Ostrovsky'yi Moskvityanin'den Sovremennik'e baştan çıkarma olasılıklarını uzun süredir tartışıyor ve 1855'in sonlarında, zamanının çoğunu o derginin yazarlarıyla geçirmek için Saint Petersburg'a bir gezi yaptı ve genç Leo ile dostluk kurdu. Tolstoy . Nekrasov, Ostrovsky'yi dört yıllık bir sözleşme imzalamaya ikna etti ve ilk oyunu The Pictures of Family Happiness'ı o zamandan beri bilindiği şekliyle The Family Picture adlı yeni adıyla yayınladı.
1856'da Büyük Dük Konstantin, başlangıçta Rus Donanmasının askere alma sisteminin reformu için gerekli bazı temel verileri toplamak amacıyla, birkaç Rus yazara farklı Rus bölgelerini ziyaret etme ve oradaki hem endüstriyel hem de günlük yaşam hakkında yetkili açıklamalar sağlama görevi teklif etti. Ostrovsky (sekiz kişilik listeye gönüllü olarak eklenmek için özel izin almak zorunda kaldı) Volga Nehri'nin başlangıcından Nijniy Novgorod'a gitti ve istenen bilgileri toplamanın yanı sıra, navigasyonla ilgili yerel terimler sözlüğü derledi. , gemi yapımı ve balıkçılık. Hayatında ilk kez, gerçek hayatı bilen ve bu konuda güçlü fikirleri olan taşra Rus aydınlarıyla temasa geçti. Yoksul, genellikle harap olmuş bölgelerden geçmek, o zamana kadar yalnızca tüccarların, devlet görevlilerinin ve küçük soyluların hayatını iyi bilen yazar üzerinde derin bir etki yaptı.
Gezi iki olayla gölgelendi. Mayıs 1856'da, eski ortak yazarı Gorev'in suçlamalarına dayanarak her iki büyük şehirde de kendisine karşı intihal iddiaları yapıldığından, Ostrovsky, Moskovsky Vestnik ve Sovremennik için Aile İlişkisinin tarihi hakkında kendi açıklamasını yapmak zorunda kaldı . Nekrasov onu destekledi; ayrıca Rus basınının Gorev'e olan ilgisi, kendi oyunu Burada ve Orada (Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski , No.56, 1856) yayınladığı anda felaketle sonuçlanacak şekilde azaldı . Sonra Kalyazin'de Ostrovsky'nin arabası devrildi. Kırık bir bacakla iki ay yatakta kaldı ve daha ileri tedavi için eve dönmek zorunda kaldı. Ivan Panaev'in yazmaya başlama dürtüsüne rağmen , 1857 baharında Yukarı Volga'ya döndü ve yazın Rybinsk , Uglich ve Nizhny Novgorod'u ziyaret ederek yolculuğuna devam etti. Sonunda Morskoi Sbornik, Ostrovsky'nin raporlarından yalnızca birini yayınladı. Gerçeklere ve rakamlara meraklı olan bu dergi, 'fazla sanatsal' bulduğu ayrıntıları atladığından, yazar projeyi tamamen terk etmeye karar verdi. Ostrovsky , Volga'da Geceler adlı bir dizi oyun yazma fikrini bu gezi sırasında ortaya attı . Proje hiçbir zaman hayata geçmedi, ancak bu yolculuk sırasında toplanan çok sayıda gerçek hayat hikayesi, özellikle Fırtına olmak üzere sonraki oyunlarda kullanılacaktı . Ayrıca 1860'lardaki tarihi dramaları Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk , The False Dmitry ve Vasily Shuysky ve Vasilisa Melentyeva ile komedi Voyevoda da bu malzemeye dayanıyordu . Ostrovsky, Volga gezisinden sonra "Slav yanlısı mı yoksa Batılıcı mı" ikilemine olan ilgisini tamamen kaybetti ve Rus halkı ve bir bütün olarak Rusya hakkında daha derin bir anlayış geliştirmeye başladı.
1857, Leo Tolstoy tarafından son derece yüksek olarak derecelendirilen A Profitable Position (Доходное место) yayınlandı . İkincisi bir mektupta, "Bu, derinlik, güç ve alaka düzeyi açısından muazzam bir şey ve bu kusursuz gerçek karakter, Yusov," diye yazdı. Oyunun Sovremennik'in yaydığı radikal fikirlerle hiçbir ilgisi yoktu , ancak Lakshin'e göre bu zamana kadar Ostrovsky sanatına farklı bir yaklaşım geliştirmişti: "Rüşvet alanlara karşı, sadece taraf olduklarında savaş açmaya değer mi? yozlaşmanın gizli bir mekanizmaya hizmet ettiği yaşam tarzının bir parçası... Bu insanların derinlerine inmek, onların özel ahlaklarının nasıl işlediğini öğrenmek, onlara bahane bulmalarına yardımcı olan mantığı ortaya çıkarmak daha ilgi çekici olmaz mıydı? kendileri?" Ostrovsky, didaktizmi tamamen reddetti. "Gerçeğin bir ifadesinin etkili olması ve insanları daha akıllı yapması için, en yüksek kalitede, bir sanatçının ruhundan süzülmelidir" dedi.
A Profitable Position'ın 20 Aralık 1857'de yapılması planlanan prömiyeri, sansürcülerin bunu "devlet görevlileriyle dalga geçen bir eser" olarak nitelendirmesi nedeniyle on birinci saatte iptal edildi. İşin iyi tarafı, Ostrovsky üzerindeki polis gözetimi nihayet kaldırıldı ve yerel polis şefi, onu evinde ziyaret ederek başvuru sahibini şahsen bilgilendirdi. Eylül ayında (ikinci kez yasaklanmasından yedi ay sonra) Family Picture filminin Imperial Theatres tarafından yapımına uygun olduğu ilan edildi. Ayrıca 1857'de Balzamininov üçlemesinin ilk bölümü olan (iki ve üçüncü bölümler, İki Köpek Dövüşü, Üçüncü Uzak Durun ve Ne Ararsanız Bulacaksınız) Kutlama Uykusu Akşam Yemeğinden Öncedir (Праздничный сон – до обеда) çıktı. 1861'de izledi).
1858–1867
1858'de, aslen bir kısa roman olan Not of the Same Ilk (Не сошлись характерами) çıktı. "Moskova Hayatının Resmi" altyazılı ve zengin bir tüccar kadınla sadece cimriliğinden dehşete düşerek evlenen fakir bir asilzadenin hikayesini anlatan Ostrovsky'nin en iyisi değildi. "Soyluların aşağılanması" temasını sürdüren ve 1858'de Saint Petersburg'a yaptığı üç haftalık ziyaret sırasında yazdığı bir sonraki kitabı A Protégée of the Mistress (Воспитанница, 1859) çok daha önemliydi. Aynı yılın 23 Ekim'inde Alexander Timashev, raporundaki bir sansürün ardından şu soruyu sordu: "Gerçekten de Rus toprak sahiplerinin günlük yaşamında böylesine ahlaksızlığı gösteren bir oyuna yol vermeli miyiz?"
1859'da Kont Grigory Kushelev-Bezborodko, AN Ostrovsky'nin Eserleri'nin iki ciltlik ilk baskısını yayınladı . Aile İlişkisi'nin koleksiyona girmesine yardımcı olan Ivan Goncharov'dan başkası tarafından sansürlenmemiş olan bu kitap , Nikolai Dobrolyubov'a Ostrovsky'yi "karanlık diyarında bir ışık huzmesi" olarak selamlayan iki ünlü makalesinden ilkini yazması için ilham verdi. Kasım 1859'da yazar, çalışmasının ilk uygun analizi olarak gördüğü şey için kişisel olarak teşekkür etmek üzere Dobrolyubov'u ziyaret etti. "Geriye dönüp bakıldığında, [Dobrolyubov'un] iki makalesinin polemik doğasını görmemek mümkün değil. Ostrovsky bir hicivci, hatta bir mizahçı değildi. Onun umursadığı, hayatı tasvir etmede nesnellikti... ve en çirkin şeyler arasında bile güzelliği bulmayı başardı," diye yazdı eleştirmen P. Morozov yarım yüzyıl sonra. Ostrovsky, görevini yalnızca bir Rus adamını onu gördüğü gibi tasvir etmek olarak gördü. "Başkalarının yanlışlarını düzeltme hakkına sahip olmak için, insanların iyi yanlarını da net bir şekilde görmek gerekir" diye savundu.
1860'da Ostrovsky'nin Volga yolculuğundan esinlenen başka bir oyun çıktı, mutsuz evli Katerina'nın trajik hikayesi, asla gelmeyen yaklaşan kasırga motifinin hakim olduğu, ikincisi Dobrolyubov tarafından Rus toplumunun sosyal değişimin bir metaforu olarak yorumlandı. şimdi fena halde muhtaçtı. Oyunun sansür engelini aşmasına yardımcı olmak için Ostrovsky başkente bir gezi yaptı ve Kabanikha'nın (Katerina'nın aşağılık kayınvalidesi) merhum Çar I. Nikolay'ın bir karikatürü olmadığını sansürcü Nordstrom'a anlatmakta zorlandı. Fırtına , 16 Kasım 1859'da, oyuncu Sergey Vasilyev'in yararına, halkın büyük beğenisini kazandı.
Ostrovsky, her iki büyük İmparatorluk tiyatrosundaki (özellikle Alexandrinka, Mahkemeye yakınlığı nedeniyle yozlaşmış) oyuncularının en kötü yanlarını ortaya çıkarıyor gibi görünen ahlaki iklimden büyük ölçüde rahatsızdı. Birkaç istisnadan biri, Ostrovsky'nin hayran olduğu ve saygı duyduğu Alexander Martynov'du . 1860 baharında, ölümcül bir tüberküloz hastası olan Martynov, Odessa'ya bir geziye çıkma cesaretini gösterdi ve Ostrovsky, bir refakatçi olarak onu takip etmeyi kabul etti. Eve giderken Kharkov'da aktör öldü. Ostrovsky, Panayev'e yazdığı bir mektupta "Martynov ile Petersburg tiyatrosunda sahip olduğum her şeyi kaybettim" diye yazdı.
1861'de Ostrovsky , Balzaminov üçlemesinin (diğerleri arasında Dostoyevski tarafından övülen) son bölümü olan Ne Ararsan, Bulacaksın (За чем пойдёшь, то и найдёшь) ve manzum tarihi drama Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk'u bitirdi. yazması altı yılını aldı. 1862'de Çar, yazara altın bir yüzük sunarak onayını gösterdi ve bu, onu sansürle katlanmak zorunda kaldığı tüm acılar için yetersiz bir ödül olarak gören Ostrovsky'yi oldukça üzdü. Bir yıl sonra Minin hiçbir açıklama yapılmadan yasaklandı. Söylentiye göre Polonya'daki Ocak Ayaklanması , yetkilileri oyunun Polonyalılar aleyhine veya Polonyalılar için "halkı kışkırtacağından" korkuttu .
1862 baharında Ostrovsky, Almanya , Avusturya , İtalya , Fransa ve İngiltere'yi ziyaret etmek için yurt dışına gitti ve Rusya ile Avrupa'nın üzerinde yaşadığı iki farklı zaman düzlemi arasındaki keskin zıtlık duygusuyla geri döndü. Ostrovsky, Londra'da Alexander Hertzen'i ziyaret etti , ancak bu gerçek ancak yıllar sonra arkadaşı ve kişisel sekreteri Ivan Gorbunov'un anıları aracılığıyla öğrenildi . Ağustos 1862'de yeni fikirlerle dolu olarak Rusya'ya döndü ve yılın sonunda Sin and Sorrow Are Common to All'u (Грех да беда на кого не живёт) bitirdi. Dostoyevski kardeşlerin sahibi olduğu Vremya dergisi tarafından yayınlanan, yazarla tüccar arkadaşlarından birinin anlattığı gerçek hayat hikayesine dayanan, güçlü karakterlerden oluşan bir dramdı. 1863 Sonbaharında Ostrovsky, Akşamdan Kalma'nın devamı niteliğindeki Zor Günler'i (Тяжёлые дни) bitirdi ve cehaletin hüküm sürdüğü geri kalmış Rus eyaletlerinin hikayesini anlatıyor. Bunu , Zamoskvorechye döngüsünü sonlandıran Jokers (Шутники, 1864) ve The Deep (Пучина, 1865) izledi . Ostrovsky'nin deneysel parçalarından biri (bir oyundan çok bir roman, yakın zamanda Victor Ducange tarafından çevrilen Otuz Yıl'dan sonra şekillendi ), ağır sansür muamelesinden muzdaripti ve sahnede çok az başarılı oldu. 1865'te, yine Ivan Gorbunov'un eşlik ettiği Ostrovsky, Volga Nehri boyunca bir gezi daha yaptı.
Sansürle ilgili sorunlar
1860'ların ortalarında Ostrovsky'nin Rusya'nın önde gelen oyun yazarı olarak ünü tartışılmaz hale geldi. The Storm and Sin and Sorrow adlı iki oyunu ona prestijli Uvarov Ödülü'nü kazandırdı. Ancak bir tiyatro adamı olarak, oyunlarının birbiri ardına yasaklanmasıyla giderek daha fazla hayal kırıklığına uğradı. dedi ki:
Rusya'da bir yazar kendini en tuhaf durumda bulur. Oyun bittiğinde, tekrar oturur, bu kez bir ricada bulunur: "Şu oyunu yönetmenlere sunmayı ve kabul etmeleri için alçakgönüllülükle yalvarmayı benim için bir onur olarak görüyorum", vb. sansürden geçtikten sonra Edebiyat ve Tiyatro komitesine giriyor. Yurtdışında böyle bir şey hayal edilebilir mi? Her yerde, herhangi bir değere sahip bir oyun, herhangi bir tiyatro tarafından ele geçirilirdi. Yazar, dilekçe yazmak yerine dilekçe almayı, yönetmenler onun çalışmasını isteyip sonra yeşil ışık yakmayı tercih ediyor. Burada, Rusya'da bir oyun yazmak sorunun yalnızca yarısıdır: asıl mesele, onu her türlü sıkıntının içinden sürüklemektir.
Çar Alexander II hevesli bir tiyatro müdavimiydi, ancak bale ve Fransız vodvilini tercih ediyordu. Aktör Fyodor'a göre Çar, "Ostrovsky yetenekli bir adam, ancak oyunları benim için dayanılmaz. Tiyatroya eğlenmeyi umarak sıkı çalışmamdan dinlenmek için geliyorum, ancak Ostrovsky'nin oyunları beni bunalmış ve perişan halde bırakıyor" diye şikayet etti. Burdin _ Çok parçalanmış Minin , İmparatorluk Tiyatroları sahnesine geri döndükten sonra, Ostrovsky daha tarihi dramalarla devam etti: Voyevoda (1866), The False Dmitry ve Vasily Shuisky (1866) ve Tushino (1867). 1867'de Stepan Gedeonov (bir zamanlar The Sled'de kendisine yardım eden yetkili ) İmparatorluk Tiyatroları'nın yönetmeni oldu ve sadece altı hafta içinde Ostrovsky , Gedeonov'un senaryosunu kullanarak Vasilisa Melentyeva'yı yazdı. Ancak 3. Departman bir tür siyasi yıkımdan şüphelendi, Gedeonov mali destek sağlayamadı ve proje başarısız oldu.
1846-1847'de Ostrovsky'nin babası, en büyüğü Kaptan Mihail Kutuzov tarafından yaptırılan 18. yüzyıldan kalma Kostroma Valiliği'ndeki Schelykovo malikanesi olan dört mülk satın aldı. Nikolai Ostrovsky'nin ölümünden sonra İskender, kardeşi Mikhail ile birlikte mülkü 1867'de üvey annelerinden satın aldı. Bir mektupta "Sonunda ... hayatımın en güzel yıllarını yiyip bitiren ruh parçalayıcı tiyatro köleliğinden kurtulabileceğim" diye yazdı. Bir mandıra inşa etti, bir bahçe kurdu ve kısa süre sonra bu yeni yaşam tarzının onu daha da zenginleştirmeyeceği anlaşılsa da Ostrovsky en mutlu günlerini burada geçirdi, misafirleri ağırladı ve yeni ilham nöbetlerinin tadını çıkardı. oynar. Shchelykovo'yu "Kostroma İsviçre" olarak adlandırdı ve İtalya'da bile böyle bir güzellik görmediği konusunda ısrar etti.
1867–1874
1867'de Ostrovsky, kendini değersiz ve yalnız hissederek depresyona girdi. Tüm büyük dergiler tarafından reddedilen Tushino (1867), yalnızca alçakgönüllü Vsemirny Trud tarafından yayınlanabildi . Dmitry Karakozov'un suikast girişiminden sonra Ostrovsky'nin yüksek mevkilerdeki birçok arkadaşı görevini kaybetti. Geçinmek için çevirilere ve libretto yazmaya yöneldi. Nekrasov , Otechestvennye Zapiski'nin başına geçince işler değişti . Ostrovsky sıcak bir şekilde karşılandı ve Kasım 1868'de Enough Stupidity in Every Wise Man (На всякого мудреца довольно простоты) ile orada çıkış yaptı.
Fransa'dan Petersburg'u fethetmek ve Ostrovsky'nin oyunlarını tiyatro repertuarlarından çıkarmak için gelen 'en kötü düşmanı' operetinden ipuçları alarak, ironik bir peri masalı olan "İvan-tsareviç" i yazdı, Rus folklor olay örgüsünü modern parodi ve saçmalıkla karıştırdı . Finans eksikliği Ostrovsky'yi projeyi iptal etmeye zorladı, ancak fikir kısa süre sonra , çağdaş dilde yazılmış ancak eski zamanların Moskova'sında geçen bir broşür olan Her Bilge Adamda Yeterince Aptallıkta yeniden canlandı. Bunu, kısmen polisiye kurgu, kısmen naif peri masalı, kısmen aristokratlardan büyük araziler satın alan Moskovalı tüccarları hedefleyen modern broşür olan Ateşli Yürek (Горячее сердце, 1869) izledi . Ana karakter Khlynov, tuhaf projeleri ve şakalarıyla ünlenen Moskovalı milyoner tüccar MA Khludov'a çok benziyordu. The Ardent Heart in The Maly'nin 15 Ocak 1869'daki prömiyeri (Kuroslepov'u oynayan Prov Sadovsky için bir fayda) muzafferdi.
Yine 1869'da , "Yakılacak Para" olarak da tercüme edilen Çılgın Para (Бешеные деньги), yazarın yeni ortaya çıkan kapitalist girişimciler sınıfına, "pratik insanlara" olan ilgisini (ve bunlara karşı ihtiyatlılığını ) yansıtıyordu . Rusya'da tanınmak. Ostrovsky, aksini iddia etmekten hoşlansa bile, pek pratik değildi. "Yayıncılar dolandırıcı ve kanımı içiyorlar" derdi. Ostrovsky bir mektupta "Nekrasov bana açıkça güldü ve bana fedakar dedi. Hiçbir edebiyatçının eserlerini benim kadar ucuza satmayacağını söyledi" diye şikayet etti. Nekrasov (ona perde başına 200 ruble ödedi ve bu iyi bir fiyat olarak kabul edildi) Ostrovsky'ye yayıncılık işinde yardım etmeye çalıştı. Lakshin, "Ama öyle oldu ki sonunda [Ostrovsky] her zaman para kaybediyordu ... ve sürekli olarak iflasın eşiğindeydi," diye yazdı. Yeni oyunlarının her biri aynı anda Maly Theatre ve Otechestvennye Zapiski'ye gönderildi . Bazen yayın prömiyerden önce gelirdi : Vologda'dan Kerç'e seyahat eden aktörlerin o zamanki Rus eyaletinin geri kalmışlığını hicveden hikayesi The Forest'ta (Лес, 1871) durum böyleydi .
_%D0%B8_%D0%9D._%D0%A5._%D0%A0%D1%8B%D0%B1%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2_(%D0%9D%D0%B5%D1%81%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D1%86%D0%B5%D0%B2)_%D0%B2_%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D1%81%D0%B5_%D0%9B%D0%B5%D1%81.jpg)
Şimdi düzenli olarak Petersburg'u ziyaret eden Ostrovsky, Nekrasov'un Sovremennik olayları tarzında düzenlediği partilerin tadını çıkarıyordu , ancak başkentte Gleb Uspensky ve Nikolai Mihaylovski gibi insanlarla tanışmanın tüm heyecanına rağmen kendini huzursuz hissetti. Moskova'da başarılı olan ancak Petersburg'da başarısız olan oyunlardan biri de prodüksiyonun kalitesiz olması nedeniyle The Ardent Heart idi. Ocak 1872'de II. İskender , It's Not All Shrovetide for the Cat'i (Не всё коту масленница, 1871) izlemek için beklenmedik bir şekilde Alexandrinka'yı ziyaret etti ve hiçbir coşku göstermedi. Gedeonov'un, edebi kariyerinin 25. yıldönümü anısına Ostrovsky'ye kişisel emekli maaşı verilmesini sağlama çabaları boşa çıktı. The False Dmitry and Vasily Shuisky (ilk kez 1866'da yayınlandı) oyununun 17 Şubat 1872'de Mariinsky sahnesinde jübile galası beklentileri karşılayamadı. Grazhdanin eleştirmeni, "Kostümler sağlamlıkları ile herkesi şok etti, süslemeler Berg'in kukla gösterisinden getirilmiş gibi görünüyordu ve her şey Rus tiyatrosuna ve Rus yeteneklerine yönelik ihmal kokuyordu", diye yazdı Grazhdanin eleştirmeni . Sahne arkasında düzenlenen tören, sadece tiyatro oyuncuları ve yönetmen Alexander Yablochkin'in hazır bulunduğu düşük profilli bir olaydı. Hayal kırıklığına uğrayan Ostrovsky, her zaman kıdemli bir oyun yazarı ve Rus Oyun Yazarları derneğinin başı olarak saygı gördüğü Moskova'ya döndü. Burada kutlama cömert ve uzun sürdü. Ivan Goncharov, "Moskova için Ostrovsky, Papa'nın Roma için ne anlama geldiği haline geldi" diye yazdı.
1872'de ayrıca Rus tiyatrosunun 200. yıl dönümü için yazılan The 17th Century Comic (Комик семнадцатого столетия) yayınlandı . Oyun kısa sürede unutuldu, ancak onlarca yıl sonra Marina Tsvetayeva oyunu "dilde örnek" olarak övdü. Bir yıl sonra Ostrovsky'nin en sıra dışı oyunlarından biri olan, soylu çarı, şairi ve sanatçısıyla Berendey krallığı mitine dayanan The Snow Maiden (Снегурочка) çıktı. Leo Tolstoy ve Nekrasov deneyden nefret ettiler (bu yüzden Vestnik Evropy'de yayınlanması gerekiyordu ) ve Moskova prömiyeri soğuk bir tepki aldı. Ancak müzik topluluğu coşkuluydu ve Pyotr Tchaikovsky'nin sahne prodüksiyonu için müzik yazması sadece üç hafta sürdü. Daha sonra Rimsky-Korsakov , orijinal metnin çoğunu librettoda tutarak aynı adlı operayı yarattı.
1874–1880
1870'lerin başında Ostrovsky'nin oyunları daha deneysel hale geldi, sahnede çok az başarı elde etti ve eleştirmenler tarafından aşağı yukarı beğenilmedi. Nikolai Shelgunov'un Delo dergisindeki yazısının başlığı "Yaratıcı Düşüncenin İktidarsızlığı" genel havayı yansıtıyordu. Eski günlerde Ostrovsky , mükemmel iç hareket mekanizmaları ve teknik parlaklıklarıyla Geç Aşk (Поздняя любовь, 1873) ve Kurtlar ve Koyun (Волки и овцы, 1875) çok destansı olduğu ve biçimlendirmeye çok az dikkat ettiği için eleştirilirken, "Yapı olarak Fransız benzeri" olarak görülüyorlardı. Ostrovsky, 8 Mart 1874 tarihli bir mektupta Nekrasov'a "Tamamen dürüst olduğum işim için her taraftan azarlandığım için kayboldum," diye şikayet etti.
Ostrovsky'nin sonraki oyunlarının çoğu gerçek hayat hikayelerine dayanıyordu. Ostrovsky, oyun yazarı Dmitry Averkiyev'e "Bütün olay örgülerim ödünç alındı, hayatın kendisi tarafından uyduruldu. Bir oyun yazarı hikayeler icat etmez, olmuş veya olabilecek şeyler hakkında yazar" dedi . Kurtlar ve Koyun, Ekim 1874'te dolandırıcılıktan dava edilen başrahip Mitrofania'nın ( gerçek hayatta Barones Praskovia Rosen) suçlanmasını içeren gerçek bir davanın hikayesini anlattı . Ostrovsky, (oyunda Murzavetskaya olarak tasvir edilen) bu kadının öyküsünü, "romanlı Rus Tartuffe " olarak tanımladığı birinin olağanüstü kişisel hırsları ile dini ikiyüzlülüğünün alışılmadık bir karışımı olarak gördü. Son Kurban (Последняя жертва, 1877) , varlıklı bir adamla evlenmek için sahneden ayrılan, zengin bir dul kalan ve genç sevgilisi tarafından beş parasız bırakılan, yoksulluk içinde ölen aktris Yulia Linskaya'nın gerçek hikayesini anlattı.
Çeyizsiz (Бесприданница, 1878), Ostrovsky'nin bir zamanlar çalıştığı ve o zamandan beri sık sık ziyaret ettiği Kineshma mahkemesinde devam eden kıskançlık cinayetiyle ilgili bir ceza davasına dayanıyordu. Fark edilmedi ve yalnızca geçmişe bakıldığında Çehov'un benzer çalışma tarzınınhabercisi olarak görülüyorÖzellikle Alexandrinka'lı genç aktris Maria Savina için yazılan film, Petersburg'da Moskova'dan daha başarılı oldu. Yazarın ölümünden sonra Vera Komissarzhevskaya tarafından yeniden canlandırılanoyun, Lakshin'e göre "başarının iki tarafı, sanatsal ve kamusal olan arasındaki uçurumun ne kadar derin olabileceğinin zamansız bir hatırlatıcısı olmaya devam ediyor."
1877 sonbaharında Ostrovsky, Nicola-Vorobin'deki eski evinden ayrıldı ve Prechistenka caddesindeki bir evde lüks ve rahat bir daireye taşındı. Eleştirmenlerin gözünden düşmüş olmasına rağmen, büyük bir otorite ve bir tiyatro patriği olan Ostrovsky, tavsiye ve değerlendirme almak için genç yazarlar tarafından sürekli ziyaret edildi. Belugin's Marriage (Женитьба Белугина, Solovyov'un Kim Bekleyebilir? ) kitabının ortak yazarı olan bir keşiş ve yetenekli bir oyun yazarı (ona Konstantin Leontiev tarafından tavsiye edilen) Nikolai Solovyov'un da aralarında bulunduğu birkaç yeni oyun yazarı keşfetti ve iki oyun daha Ostrovsky, ailesinin artan mali talepleri nedeniyle artan baskı altında hissederek artık zamanının çoğunu odasında yazarak geçiriyordu. 1879'da "Çalışmaktan ve düşünmekten iki veya üç ay özgür olmak bana çok yardımcı olur, ancak bu düşünülemez ve Ebedi Yahudi olarak durmadan yürümeye mahkumum" diye yazmıştı 1879'da. son yılları, ne kadar bitkin göründüğü karşısında dehşete kapıldı.
Ostrovsky ve Rus tiyatro reformu
1874'te Ostrovsky, çoğunlukla yasal meselelerle ilgilenen ve tiyatro için yazan yazarlara mali destek sağlayan Rus Dramatik Sanat ve Opera Bestecileri Derneği'ni kurdu. Dernek oyunlar yayınladı, gösteriler düzenledi ve Rus tiyatrosunun gelişimi üzerinde güçlü bir etki yaptı. Bundan önce, 1865'te Ostrovsky, bir kulüp ve gayri resmi bir drama okulu olan Sanatçılar Çevresi'nin oluşumunu başlattı. 1870'lerde Rus tiyatrosunun içinde bulunduğu derin kriz karşısında dehşete düşen Ostrovsky, tiyatronun radikal reformu için derin bir plan geliştirdi. 1881'de iki raporla Petersburg'a geldi: "Rusya'daki Modern Drama Sanatının Durumu Üzerine" ve "İmparatorluk Tiyatrosunun İhtiyaçları Üzerine" ve Bakan II Vorontsov-Dashkov, Ostrovsky'yi özel hükümet komitesine katılmaya davet etti. Önerilerinin çoğu göz ardı edildi, ancak en azından bir fikir, Moskova'da ilk bağımsız tiyatronun kurulması fikri Çar'ın ilgisini çekti ve (Moskova projesi başarısız olsa bile) kısa süre sonra Rusya'nın her yerinde özel tiyatrolar açılmaya başladı.
Aralık 1885'te Ostrovsky, İmparatorluk Tiyatroları'nın repertuar yönetmeni olarak atandı. Birkaç ay boyunca yapımları incelemekle, görüşmeler yapmakla, yıllardır düşündüğü reformları uygulamaya çalışmakla meşguldü. "Tiyatroyu düşünen bir adamın evi yapma" fikrinden hareketle Ostrovsky, üniversite profesörleri Nikolai Storozhenko ve Nikolai Tikhonravov'un yanı sıra oyun yazarı Nikolai Chayev'i repertuar üzerinde çalışmaya davet etti. Yeni yazarlara yardım ediyor, yetersiz memurları kovuyor ve her yeri saran yolsuzlukla mücadele etmeye çalışıyordu. Biyografi yazarı Anna Zhuravlyova'ya göre, Ostrovsky'nin sonraki yıllarında kendisi gibi yazmak için her türlü nedeni vardı: "Diğer sanatların okulları, akademileri, yüksek yerlerde akıl hocaları var ... Rus dramasında sadece ben var. Ben onun her şeyiyim: akademi , sponsor ve koruyucu."
Son yıllar
1883 sonbaharında Ostrovsky, Kafkasya'ya bir gezi yaptı . Gürcistan'da aldığı cömert karşılama onu gözyaşlarına boğdu. Tazelenmiş ve yeni umutlarla dolu olan Ostrovsky geri döndü ve Guilty Without Fault'u (Без вины виноватые) hemen bitirdi. Ancak eve döndüğünde kendini yine mali sıkıntı içinde buldu. "Eşiğindeyim, çıkış yok: Maria Vasilyevna hasta, tüm bu endişeler beni tamamen kırdı, kalbim sıkışıyor ve sık sık bayılıyorum. Tiyatroların hiçbiri bana ödeme yapmıyor ve ben borçluyum" diye yazdı. Fyodor Burdin.
1884'ün başlarında Ostrovsky'ye nihayet Mahkeme'den kişisel emekli maaşı verildi, bu 15 yıl önce talep etmiş ve reddedilmişti. Artık İskender'in bakanlarından biri ve Rusya İmparatorluk Devlet Konseyi üyesi olan Mikhail Ostrovsky , kardeşinin mali zorluklarından Çar'a bahsetti ve sorun bir dakika içinde çözüldü. Yine de Ostrovsky'nin duyguları karışıktı: Yılda 3 bin ruble büyük bir meblağ değildi ve elde ediliş biçiminde de bir miktar aşağılanma vardı. Yine 5 Mart 1884'te Ostrovsky, III. Aleksandr'ı görmek için Saray'a geldi ve hükümdarla 15 dakikalık bir görüşme yaptı. Çar, yazarın bir pezevenkle ilgili bir oyun olan Yakışıklı Adam (Красавец-мужчина) için neden böyle bir kahraman seçtiğini sordu. Ostrovsky basitçe, "Zamanımızın ruhu böyle," diye yanıtladı.
28 Mayıs 1886'da Ostrovsky, kendini çok hasta hissederek Schelykovo'ya gitti. Bir handa kalırken şiddetli bir astım krizi geçirdi. Durumu hızla kötüleşmeye başladı; son günlerini hareket edemeden büyük acılar içinde geçirdi. 2 Haziran'da Ostrovsky, William Shakespeare'in Antonius ve Kleopatra'sını çevirirken masasında anjina pektoris nedeniyle evinde öldü .
Alexander Ostrovsky, Nikolo-Berezhki'deki yerel mezarlığa gömüldü. Sadece yakın akrabalar, birkaç eski arkadaş, oyun yazarı Nikolai Kropachev ve AA Maykov (Tiyatro bölümündeki meslektaşı ve Apollon Maykov'un yeğeni) hazır bulundu. Tören mütevazı ve alçakgönüllüydü. Kardeş Mikhail'in tabutu Moskova Novodevichye Mezarlığı'na taşıma planları yerine getirilmedi. "Ostrovsky'nin hayatı zordu, çekişmelerle, içsel ıstıraplarla ve sıkı çalışmayla doluydu. Ama bunu yazdığı gibi yaşadı, basit ideallere sadık kaldı: anavatan, saf duygular, insanlarda iyilik ve hem mutluluğun hem de eziyetin kaynağı. hayatı, tiyatro," diye yazdı Lakshin.
Özel hayat
1847'de Ostrovsky, Yauza mahallesinde yaşayan 24 yaşındaki alt orta sınıf bir kadın olan Agafya Ivanovna ile tanıştı ve onunla yakınlaştı. Kız kardeşinin adının Natalya Ivanovna Belenkova olması dışında onun hakkında hiçbir şey bilinmiyor (ancak bu ikinci ad kocasına ait olabilir). Lakshin'e göre, ebeveynlerinin eski serf olma olasılığı güçlüydü; bu durumda soyadı kesinlikle İvanova olurdu.
Babasının şiddetli itirazına rağmen, 1849'un ortalarında Ostrovsky, aile uzaktayken, Agafya'yı sivil partneri olarak eve aldı. Evlilik söz konusu bile olamazdı ve Gasha (bilindiği şekliyle) bunu asla talep etmezdi. Görünüşe göre Ostrovsky bu ilişkinin kalıcı olmasını beklemiyordu, ancak aksi ispatlandı ve Gasha, 1867'deki ölümüne kadar onunla kaldı. Yetersiz eğitimli, ancak yetenekli ve zeki kadın, alt sınıfların yaşamı hakkında derin bilgiye sahipti ve kesinlikle oyun yazarı üzerinde bir miktar etki yarattı.
1859 Sonbaharında, Fırtına üzerinde çalışırken Ostrovsky, Moskova yakınlarındaki Davydkovo ve Ivankovo'da, oyuncuların buluşma yeri olan iki yerde biraz zaman geçirdi. Görünüşe göre Katerina olarak düşündüğü aktris Lyubov Nikulina-Kositskaya ile orada romantik bir ilişki kurdu . Kositskaya'nın günümüze ulaşan mektuplarına bakılırsa, Ostrovsky delicesine aşıktı ve onu "bir kaide üzerine yükseltmeye" söz verdi; sevgilisine sivil partnerine karşı görevlerini hatırlatarak çekincelerini dile getirdi. İki yıllık belirsizlikten sonra Ostrovsky teklif etti ve Kositskaya onu reddetti. Bu zamana kadar önce kendi parasını çarçur eden, sonra kendi parasını harcamaya başlayan gösterişli bir tüccarın oğlu olan genç takipçisi Sokolov'a aşık olmuştur. Tüm bu olay, Ostrovsky için acı verici ve küçük düşürücü bir deneyim oldu.
1860'ların başında Ostrovsky, 1864'te yakınlaştığı Maly Tiyatrosu oyuncusu Maria Vasilyevna Vasilyeva ile tanıştı. Yılbaşı gecesi Alexander adında bir çocuk doğurdu. Ağustos 1866'da Mikhail doğdu; 1867'nin sonunda bir kızı Maria. 12 Şubat 1869'da Ostrovsky ve Vasilyeva evlendi.
Müzikal uyarlamalar
Ostrovsky'nin birçok oyunu operaya dönüştürüldü . Fırtına (Groza) oyunu, Leoš Janáček'in Káťa Kabanová operasının arkasındaki ilham kaynağıydı . Bir Ostrovsky oyunundan uyarlanan en önemli Rus operası Nikolai Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden ( Snegurochka ) adlı eseridir. Çaykovski, bu oyun için tesadüfi müzik de yazdı. Ostrovsky, Rusça konuşulan ülkeler dışında daha çok bu iki eseri sayesinde tanınır.
1854 yapımı komedisi İstediğiniz Gibi Yaşama, Alexander Serov tarafından trajik opera The Power of the Fiend (1871'de prömiyeri yapıldı) olarak uyarlandı . Tarihsel drama The Voyevoda (Dream on the Volga) iki operaya dönüştürüldü: biri Pyotr Tchaikovsky ( The Voyevoda olarak ) ve daha sonra Anton Arensky tarafından Dream on the Volga adlı başka bir opera . Çaykovski daha sonra oyundaki bir sahne için tesadüfi müzik de yazdı .
Miras
Alexander Ostrovsky, 19. yüzyılın en önemli Rus oyun yazarlarından biri olarak kabul edilir ve Rus tiyatro sahnesine dramatik gerçekçilik getirmesiyle tanınır. Döneminin Rus toplumunu titizlikle tasvir ettiği, yeni ortaya çıkan tüccar sınıfının töre ve görgülerine odaklandığı en tanınmış oyunları, yaşadığı dönemde son derece popülerdi ve Rus repertuarının ayrılmaz bir parçası olmaya devam ediyor. Yetenekli karakterizasyonları ve lehçe kullanımları nedeniyle saygı görüyorlar.
Y. Kholodov'a göre Ostrovsky, 728 karakter içeren 47 orijinal oyun yazdı, "bazı figürlerin benzer görünebileceği, ancak hiçbiri aynı olmayan, kendine ait gerçek bir kelime". "Ostrovsky'nin dünyası, format seti gibi, son derece çeşitliydi: dramalar, tarihi günlükler, Moskova yaşamından sahneler, bir bahar masalı ve dramatik bir eskiz yazdı... Onun mirası, tek bir sahnede geçen sonsuz bir oyun olarak görülebilir. son üç yüzyıldaki Rusya'nınki," diye devam etti eleştirmen. Çalışmaları eleştirmenleri ikiye böldü ve Apollon Grigoriev onların özgünlüklerinden büyülenirken ve Nikolai Dobrolyubov sosyal açık sözlülüklerini övürken, bazıları (Nikolai Chernyshevsky gibi) yazarı ataerkil alışkanlıklar ve yöntemler konusunda aşırı duygusal ve duygusal olmakla eleştirdi. Politik olarak tarafsız eleştirmenler ve özellikle tiyatro camiası onun çalışmalarını sevdi ve Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Kositskaya ve Borozdina gibi en iyi Rus sahne yıldızları tamamen onun tarafındaydı.
Bazı bilim adamları, Nikolai Gogol'un genç oyun yazarı için cesaret verici sözler karaladığı iddia edilen gerçek kağıt parçasının varlığına ilişkin şüphelerini dile getirdiler , ancak geriye dönüp bakıldığında çoğu, buna bakılmaksızın Ostrovsky'nin Gogol'un geleneğinin doğrudan varisi olarak geldiği konusunda hemfikirdi. gerçekçilik, hümanizm ve halk kültürü ve diline yakınlık. Ostrovsky pastel renklere ve alt tonlara yabancıydı, incelik ona göre değildi. Eleştirmenler onun sahnelerini Pavel Fedotov'un resimleriyle karşılaştırırlardı . Onunki, doğal parlaklık, dramatizm, güçlü duygular, parlak mizah ve unutulmaz, cömertçe boyanmış karakterlerin sululuğuydu. Ostrovsky bir dil ustası olarak görülüyordu. 1859'da Nikolai Dobrolyubov ( Karanlık Ülkesi makalesinde), icat ettiği birçok cümlenin insanlar tarafından hevesle benimsendiğini ve sıradan insanların konuşmasının bir parçası olan halk sözleri haline geldiğini belirtti. Turgenev, "Ostrovsky'den önce hiç kimse bu kadar muhteşem, zevkli ve net bir Rus diline sahip olmamıştı" diye yazdı.
Gerçekçi bir dramanın ustası olan Ostrovsky, Rus halkının psikolojisine ilişkin içgörüsünden ötürü övüldü ve iyi çizilmiş karakterlerinin çoğu Rus aktörler ve seyirciler arasında favoriler. Yeteneğinin uluslararası tanınırlığı, ağır deyimsel diyaloğu tercüme etmenin zorluklarıyla sınırlı olsa da, katkıları modern Rus tiyatrosunun gelişiminde merkezi olmaya devam ediyor.
Ostrovsky hiçbir zaman günlük tutmadı, mektuplarında yalnızca pratik meseleleri tartıştı ve hiçbir zaman bunların saklanmasını istemedi. 1879'da bir Russkaya Starina röportajında şunları söyledi : "Uzun süredir nasıl bir anı kitabına başlayacağımı ve biraz rahatlayıp eğleneceğimi hayal ediyordum, ama şimdi bunun olacağından eminim. Anılarımı düzene sokmak için biraz dinlenmeye ve huzura ihtiyacım var - sahip olmadığım ve asla sahip olamayacağım iki şey." Ostrovsky'nin mektuplarının çoğu kayboldu. Shchelykovo'da büyük miktarda belge ihmal nedeniyle yok edildi. Ostrovsky ve mirasıyla ilgili ilk akademik çalışmalar, bilim adamları N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov ve V. Lakshin aracılığıyla yalnızca Sovyet döneminde ortaya çıkmaya başladı. İkincisine göre, biyografisinde birçok boşluk, doğrulanmamış tarihler ve doğrulanmamış gerçekler var.
Çağdaşları Tolstoy , Dostoevsky ve Turgenev'in aksine Ostrovsky'nin eserleri Rusça konuşulan ülkeler dışında çok az biliniyor. Batı'da oldukça iyi tanınan ikisi, çoğunlukla operalara uyarlandıkları için böyle oldular: Katya Kabanova ( Fırtına'dan uyarlanmıştır ) ve Rimsky-Korsakov'un " The Snow Maiden ". Ostrovsky çoğunlukla muhafazakar "eski Rusya", geleneksel Rus toplumu - tüccarların ve fakir şehir sakinlerinin günlük yaşamı - Batı'da pek ilgi çekmiyor gibi görünen konular hakkında yazdı.
Ostrovsky Enstitüsü, 1945 yılında Özbekistan'ın Taşkent kentinde kuruldu ve Özbekistan Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü'ne dönüştü .
Ostrovsky Leningrad Tiyatro Enstitüsü, Leningrad'da kuruldu ve 1961'de Leningrad Sanat Tarihi Enstitüsü ile birleşerek Leningrad Tiyatro, Müzik ve Sinematografi Enstitüsü, şimdi St Petersburg Tiyatro, Müzik ve Sinematografi Enstitüsü oldu .
notlar
Referanslar
Dış bağlantılar
- Gutenberg Projesi'nde Alexandr Ostrovsky'nin çalışmaları
- İnternet Arşivinde Alexander Ostrovsky tarafından veya yaklaşık olarak çalışır
- Lib.ru'da Rusça çalışıyor
- Ostrovsky'nin Manhattan's Classic Stage Company'deki The Forest incelemesi , Mayıs 2010
- Tabakov Tiyatrosu. Alexander Ostrovsky, Kurtlar ve Koyun 2010