Trot (müzik) - Trot (music)

Tırıs ( 트로트 , RR : teuroteu ) bir olduğunu tarz bir Koreli popüler müzik tekrarlayan ritim ve vokal çekimleri kullanımı için bilinir. 20. yüzyılın ilk yarısında Kore'nin Japon işgali sırasında ortaya çıkan tırıs, Kore , Japon , Amerikan ve Avrupa müziğinin birçok türünden etkilenmiştir .

Trot yaklaşık 100 yıldır piyasada ve kendine özgü şarkı söyleme tarzı sürekli gelişiyor. Trot müziği, Japon sömürge yönetimi sırasında ritimlerle gelişti . Kore yarımadasının kurtuluşundan ve Kore Savaşı'ndan (1950-1953) sonra, Lee Mi-Ja , Choi Sook-ja, Bae Ho , Nam Jin , Na Hun-a , Joo Hyun-mi ve diğerleri gibi yetenekli sanatçılar yardım etti. tırıs popüler yapmak için. 1990'lardan itibaren K-pop'un yükselişiyle birlikte , trot müziği biraz popülerliğini kaybetti ve daha eski moda olarak görüldü. Ancak 2000'li yıllardan itibaren, Jang Yoon-jeong , Hong Jin-young gibi genç trot şarkıcıları , Super Junior-T , Daesung ve Lizzy gibi K-pop şarkıcıları , türe olan ilgiyi yeniledi ve genç dinleyiciler arasında popüler hale getirdi.

Tür , Kore yarımadasının bölünmesinden önce ortaya çıkmış olsa da, aslında şimdi esas olarak Güney Kore'de söylenmektedir ; ilişkili pop kültürü , tekerlemeler ile birlikte, Kuzey Kore'deki yeni halk şarkıları " Aydınlanma Dönemi şarkısı" (계몽기 가요) olarak kategorize edildi . O zamandan beri propaganda müziği diğer müzik formlarının yerini aldığı için artık bestelenmemektedir . Bu şarkılar sadece sözlü olarak kaydedildi. Kim Jung Il yönetimi sırasında kasıtlı olarak yeniden canlandırıldı : 2000'lerin sonlarında Kore Merkez Televizyonu , bu "Aydınlanma şarkılarını" tanıtan bir TV programı yayınladı.

etimoloji

"Tırıs" adı , tırıs müziğinin basit iki vuruşlu ritmini etkileyen bir balo salonu dansı tarzı olan " foxtrot " un kısaltılmış bir biçimidir . Süratli ve fokstrot diğer kayda değer özellikleri paylaşmaz.

özellikleri

Ritim

trot müziğinde basit ikili, üçlü ve dörtlü ölçü kalıpları yaygındır

Süratli, çift ​​metre olarak da bilinen iki vuruşlu bir ritimde bestelendiği bilinmektedir . İlk günlerinde, tırıs müziği genellikle pentatonik gam ve minör tuşlar kullanılarak bestelenirdi . Bu model, erken Japon enka ve Kore 'Gyeonggi-minyo' gibi diğer halk müziğinde karakteristik olan anhemitonik gam veya anhemitonik pentatonik gam olarak adlandırılır. Pentatonik skala beş dereceden oluşur: doğal majör skalada 4. ve 7. dereceler çıkarılmıştır ve pentatonik minör skalayı oluşturmak için tüm bu 5 dereceler 3 dereceye inecektir. 1950'den önce pentatonik minör gam popülariteye hakimdi, ancak pentatonik majör gam daha popüler olmaya başlamıştı. Japon işgalinden sonra heptatonik gam ve majör tuşlar kullanılarak tırıs müziği bestelenmiştir . Tırıs müziğinde düşük tonlar genellikle vibrato ile söylenirken , yüksek tonlar 'kkeokk-ki' (kelimenin tam anlamıyla esneme anlamına gelir, Korece: 꺾기) adı verilen esneme veya döndürme tekniği ile söylenir.

kkeokk-ki

'Kkeokk-ki' tekniği klasik müzik teorisinin gruppetto süslemesi ile daha iyi açıklanabilir . Bir not, iki veya dört yardımcı nota bölünmüş gibi şekillenir. Ve ses bu hayali notalara yönlendirilir: örneğin bir dörtlük nota dört on altıncı notaya bölünür : (1) bir orijinal perdede - (2) bir üst perdede - (3) bir alt perdede - (1) bir ses perdesinde orijinal adım tekrar (aşağıdaki resme bakın, örnek ölçü Na Hun- a'nın "Turning Waterwell" den alınmıştır ). Kkeokk-ki, orijinal perdede iki nota arasındaki geçişte olur. Sıradan dinleyiciler için bu tekniğin inceliklerini hızlı bir şekilde algılamak kolay değildir. Bununla birlikte, herhangi bir trot şarkıcısı, Kkeokk-ki'nin ayrıntılı etkisi olmadan yapamaz.

Şarkı sözleri

Trot'un lirik içeriğinin çoğu, zamana göre değişmekle birlikte iki popüler temaya dayanmaktadır: 1) aşk ve ayrılık, 2) tatlı bir yuva özlemi. Bazıları bu duygusallığın kökenini "sömürge trajedisi"nde görüyor. Ancak bu, Kore kültüründeki eski küskünlük ya da derin keder geleneğiyle ( Korece : Han, 한 (恨) ) ilgili olabilir. 1910'larda Japonya'dan tanıtılan tiyatrodaki 'yeni akım' ( Korece : 신파극 ) sözleri de tırıs'ın şefkat ve acı ruh hallerinin hakim olmasına katkıda bulunmuştur. ' sık sık aile trajedisi, aşk ilişkileri gibi temaları ele aldı - en iyi parçalar "Janghanmong" ( Korece : 장한몽 alias 이수일과 심순애 ), " Cheated in Love, Cried of Money" ( Korece : 사랑에 속고 돈에 울고 ) idi. ; büyük hit şarkı "Don't Cry Hongdo" (홍도야 울지 마라) "Cheated in love, Cried of money" parçasının trajik hikayesini söylüyor. trot şarkıları duyarlar.'ağlamak' ve 'ayrılmak' gibi duygusal kelimeler sürekli olarak en popüler olanlardır.Ancak konuşma seviyesi Korece'de bir cümlenin son sonunda fark edilen s , zamanla değişti; 1990'dan beri düşük seviyeli nezaket cümlesi ( Korece : 반말 ) sıklıkla kullanılmaktadır.

Verim

Trot müziği ağırlıklı olarak bir şarkıcı veya en fazla düet tarafından icra edilir . Bir trot şarkıcısının şarkı söylerken herhangi bir enstrüman çalması nadirdir. Enstrümanların çalınması bir tür eşlik işlevine sahiptir. Şarkı genellikle bir grup orkestrası tarafından çalınır. Grup orkestraları çoğunlukla arka vokal kullanır , genellikle 4 kadın vokalden oluşur, ancak nadiren karışık vokalistlerden oluşur. Trot müzik gösterileri genellikle bir grup dansçı içerir. Bu nedenle, tırıs için tipik bir yayın bandı orkestrası, enstrüman oyuncuları, koro ve dansçılardan oluşur. Elbette bir şarkıcının bir şarkıyı bir veya iki enstrüman eşliğinde icra etmesi mümkündür; örneğin Joo Hyun-mi YouTube kanalında sadece gitar ve akordeon eşliğinde şarkı söylüyor. Bir şarkıcının yeteneğinin yanı sıra, bir trot şarkının başarısında besteci önemli bir rol oynar. Birkaç trot şarkıcısı ve söz yazarı olduğu için, bir trot şarkıcısı, her zaman şarkıcıyla birlikte yayınlanmak üzere bir şarkı hazırlayan besteciyle kendi şarkı söyleme stilini alır.

adlandırma

Adının kendisi 1950'lere kadar uzanmasına rağmen, tırıs adı 1980'lerden beri yaygın olarak kullanılmaktadır. 1920'lerde yuhaeng-changga ( Korece :  유행창가 ; Hanja : 流行唱歌) adı kullanılıyordu; Bu isim, yuhaeng'in "trend, moda, popüler" anlamına gelmesinden ve her tür batı müziği, örneğin ilahi, tekerleme, halk şarkısı, vb. ve ayrıca Kore halkına ilk kez Kore halkına tanıtılan Japon enka'dan gelmektedir . 19. yüzyılın sonlarına changga deniyordu ; batı tarzındaki popüler müzik yuhaeng-changga olarak adlandırıldı , daha sonra yuhaengga ( 유행가 ;流行歌) olarak kısaltıldı .

Tırıs bazen "yetişkinler için müzik" anlamına gelen seongin-gayo ( 성인가요 ;成人歌謠) olarak adlandırılır. Trot'un daha yeni bir adı da var, jeontong-gayo ( 전통가요 ;傳統歌謠), kelimenin tam anlamıyla "geleneksel popüler şarkı". Trot jeontong-gayo olarak adlandırmak , dolaylı olarak ulusal özgüvene atıfta bulunabilir ve insanlara bir özgüven duygusu verebilir, böylece yabancı kökenli rahatsız edici şüphe hafifletilebilir. Adı Daejung-Gayo ( 대중 가요 ;大衆歌謠) veya "müzik halk için", tırıs eskiden beri kullanılan olmuştur, ama bu yüzden, popüler müziğin her türlü için daha geniş bir terimdir K-pop örneğin, aynı zamanda düşer daejung-gayo etiketi altında . Ayrıca, yerine teuroteu ( 트로트 ) terimi teurot ( 트롯 ) bazen yazılı Korece görülür.

Tarih

Menşei

Trot müziği, Kore'nin Japon işgali sırasında Kore'de ortaya çıktı. Tırıs'ın en yakın atalarının Japon enkaları olduğuna inanılıyor . Trot ve enka kısa zaman aralıklarında oluşmuş, sömürge döneminde birbirlerinden etkilenmişler; al ve ver prensibini kullanmak istiyorsa, o zaman tırıs veren değil alan olabilir. Ancak Kore yarımadasının özgürleştirilmesinden sonra tırıs kendi yolunda devam etti. 1945 ve 1950 yılları arasında Kore ve Japonya'da yayınlanan şarkıların her iki ülkede de küçük ölçekte hemen hemen aynı miktarda çift metre ritmi kullandığını gösteren bir araştırma var. Bazen tırıs kökeni takip edilebilir iddia edilmektedir Siga o şiirsel ve lirik yönleri yalnızca alakalı olduğundan bu sadece kısmen kökenlerini açıklar rağmen, Koreli şiir geleneksel formda: (시가 Korece). Bazıları , Kore geleneksel müziğinin ritmik yapısı tırısın sabit çift ölçüsünden farklı olsa bile, tırısın vokal tonlamalarına biraz benzeyen Kore halk müziğinden etkilenmiş olabileceğini öne sürüyor . 1930'larda bir 'Sin-minyo' türünün (yani 'yeni Kore halk şarkısı', Korece: 신민요) dolaşımda olduğu doğruydu; ancak bu müzik, geleneksel halk şarkılarının, örneğin batı enstrümanlarının eşlik ettiği Arirang veya 'Taryeong' şarkılarının basitçe değiştirilmiş versiyonlarıydı . Trot'un Japon sömürge yönetimi sırasında ortaya çıkıp çıkmadığı ve bu nedenle gerçek bir Kore popüler müziği olup olmadığı eski bir tartışmalı konudur. Bu sorun iki kez oldukça heyecan yarattı. 1960'larda hükümet, sözde 'Japon esintili' şarkıların sansürden zarar göreceğine dair bir pozisyon aldığında. İkinci tartışma, 80'li yıllarda müzisyenler ve kültür eleştirmenleri tarafından 'Ppongjjak tartışması' olarak adlandırıldı.

'Japon esintili' sansür

Eski Japon sömürge yönetimine verilen özel düşmanca duygusal tepki, hükümetin Japon mirasını kovmasına yol açtı. Bu aynı zamanda kültürel alanda da oldu. Listede enka'dan etkilenmiş gibi görünen şarkılar vardı. O zamanlar, bu tür şarkılar aşağılayıcı bir şekilde 'Japonca tınılı ' ( Korece : 왜색 ) ve geleneksel ahlakı ihlal eden şarkılara 'yozlaşmış şarkılar' ( Korece : 퇴폐 가요 ) deniyordu . İlk olarak, 1965'te yayıncılar daha fazla 'Japon esintili' şarkı göndermemeye karar verdiler. Buna şarkıcı derneği şiddetli protesto ile yanıt verdi. Bundan sonra, 1968'de 'Sanat ve Kültürel Etik Komisyonu' (bugünkü 'Kore İletişim Standartları Komisyonu'nun en eski komisyonu) 108 şarkı ve daha sonra daha fazlasını yasaklamaya karar verdi; nedenler çoğunlukla 'müstehcen, kaba, yozlaşmış ve Japon esintili' idi. Lee Mi-ja'nın "Kamelya Hanımı" 1968'de olduğu gibi 1965'te de listedeydi. Bir keresinde, "O zamanın Cumhurbaşkanı Park Chung- sansürden sorumlu tutulan hee şarkının yasaklandığını bilmiyordu, bu yüzden ondan şarkıyı bir ziyafette söylemesini istedi." 1987'de "Camellia Lady" ve diğerleri üzerindeki yasak kaldırıldı. Ancak, üreme zemininin çoğunu tarihten bulan bu tür sansür hala devam ediyor. Tıpkı "Japon tınılı" trot şarkıların yasaklanması gibi. , bu yüzden 2010'larda Japon karşıtı solcular, Japonya yanlısı müzisyenler tarafından bestelenen okul şarkılarını değiştirmek zorunda kalmakta ısrar ettiler.

Ppongjjak tartışması

1984'te bu anlaşmazlık Güney Kore'de ulusal söyleme girdi. Kışkırtıcı bir makaleyle başlatılan tartışma, "Ppongjjak'ın bizim olduğunu iddia eden kim?" 1984'te, trot müziğinin Japon veya Kore müziğinden kaynaklanıp kaynaklanmadığına odaklandı. Bu tür, Kore'nin sömürge döneminde Japonya'dan ödünç alındığı ve ayrıca Changga'daki Japon şarkı etkilerini içerdiği için, tür Kore kimliğini sorgulamaya tabi tutulmuştur. Bu Kore kimliği sorusunun kökleri, Japon kültürel bastırma politikasının Korelilerin enka'dan etkilenen popüler müzik tırısını eleştirmeden kabul etmelerine yol açtığı argümanında gizlice kök salmıştır. Japon karşıtı eleştirmenler, tırısları Japon sömürge döneminden kalma eserler olarak etiketleyecek kadar ileri gittiler. Bu muhtemelen tek taraflı ifade, olayları farklı gören ve yanıt veren müzisyenler ve eleştirmenler tarafından yanıtlandı; Kore klasik müziğinin tırıs Japon tınısı olduğu ve bu nedenle bu tür şarkıların yasaklanması gerektiği iddiası, sömürgeci kurban zihniyetinin yararsız bir yargısıdır. Tartışma Hanguk Daily News gazetesinde Kasım'dan Aralık 1984'e kadar devam etti. Her iki tarafı da doğrulayacak somut bir kanıt ortaya çıkmadığından, bu tartışma trot müziğinin kökenleri tartışılırken var olmaya devam ediyor.

1920'ler–1950: Oluşum

	"Ölüme Övgü" (사의 찬미) 1926'da kaydedildi; Yuhaengchanga "Ağabeyim Bir Busker mı" (오빠는 풍각쟁이) 1938'de kaydedildi; manyo
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

1920'lerden önce popüler Batı müziği hakkında çok az bilgi vardı. 1920'lerde, Kore'de trot'a belli belirsiz benzeyen bazı kayıtlar duyuldu, ancak bunlar muhtemelen Batı popüler müziğinin biçimleriydi. Trot müziğin başlangıçlarını detaylandırmak için, aşağıdaki şarkılar 'öncüler' olarak sunulmuştur:

Şarkıcı Yun Sim-deok ( Korece : 윤심덕 ) "In Praise of Death" ( Korece : 사의 찬미 ) 1926'da Japon Nitto Records tarafından kaydedildi . Genellikle ilk 'Yuhaengchangga' olarak kabul edilir. Yun Sim-deok bir sopranoydu. Evli bir adamla bir ilişkisi vardı, kaçıp kaçtığı: 1927'de Japonya'ya yaptığı bir tekne gezisinde sevgilisiyle kendini denize attı - bu hikaye hakkında bir Kore filmi var . Ölümünden sonra, böyle bir hikaye şarkının yaygın olarak bilinmesini sağladı. Şarkı aslında oluşan değildi, ama Yun Sim-deok sözlerini yazan ve sonra "nin vals melodi onu transfer Tuna Dalgaları tarafından" İyon Ivanovici . Şarkının kendisi aslında trot'un birkaç özelliğini içeriyor.

İlk olarak Mayıs 1921'de kaydedilen ve Koreli bir Hıristiyan gençlik grubu tarafından söylenen "Pupil Song" ( Korece : 학도가 ) popüler oldu. Bu şarkı marş şarkılarına aittir . "Öğrenci şarkısı"nın melodisi, 1900 yılında Japon besteci Oono Umekawa'nın bestelediği "Demiryolu Şarkısı"ndan (鉄道唱歌) ödünç alınmıştır. "Öğrenci şarkısı"nın sözlerini kimin yazdığı bilinmiyor. Birkaç şarkıcı, örneğin Chae Gyu-yeop ( Korece : 채규엽 ), Go Un-bong ( Korece : 고운봉 ), bu şarkıyı kaydetti. Şarkı popüler hale geldi çünkü marş şarkılarına özgü bir ritmin uyandırdığı cesaret verici ruh hali, Japon yönetimi tarafından ezilenlere hitap ediyordu. Öte yandan, Japonca "Demiryolu Şarkısı" daha sonra "Japonya'ya Karşı Devrimci Şarkı" ( Korece : 반일 혁명가 ) ve "Proletarya Yükselişi" ( Korece : 일어나라 무산 대중 ) başlıklı Kuzey Kore komünist ideallerine uyacak şekilde uyarlandı .

1930'larda manyo ( Korece : 만요 ) adı verilen yeni bir çağdaş müzik tarzı ortaya çıktı. Kökenleri Japon Mandan'a (漫談) kadar izlenebilir. Bu tür, hicivli hikaye anlatımı ile karakterize edilir; dolayısıyla şarkıları da 'komik' şarkılar olarak biliniyordu. Bazıları, Japon sömürge döneminde bu türün doğuşunu ve dolaşımını toplumsal açıdan eleştirel bir bakış açısıyla analiz ediyor. Bu müziğin gerçekten eğitici bir işlevi olup olmadığı ve toplumdaki arzunun arınması üzerinde bir etkisi olup olmadığı henüz açık değildir. Manyo'nun en popüler şarkılarından biri 1938'de Park Hyang-lim ( Korece : 박향림 ) tarafından kaydedilen "My Big Brother Is A Busker" ( Korece : 오빠는 풍각 쟁이 ) idi. 1936'da Gang Hong-sik ( Korece : 강홍식 ) tarafından kaydedilen manyo "Pleasant Old Man From The Country" ( Korece : 유쾌한 시골 영감 ), George W. Johnson'ın "The Laughing Song" unun bir uyarlaması olması dikkat çekicidir. (1895). Daha sonra 1970 yılında "Pleasant Old Man From the Country", komedyen Seo Yeong-chun ( Korece : 서영춘 ) tarafından "Seul Turu" ( Korece : 서울 구경 ) olarak yeniden düzenlendi ve bir hit oldu.

Sömürge yönetimi döneminde, Kore'deki pop kültürü açıkça Japonya'dan ve Batı kültüründen (öncelikle Hıristiyan misyonerlerden) etkilenmiştir. Yun Sim-deok, Chae Gyu-yeop ve Park Hyang-lim gibi birçok müzisyen Japonya'da veya misyonerler tarafından kurulan kurumlarda eğitim gördü. Japonya'dan şarkılar veya Batı'dan ilahiler ve melodiler taklit ettiler. 1920'lerde orijinal popüler müzik yazan birkaç Koreli besteci vardı. 1930'larda Koreli şarkı yazarları, hemitonik olmayan pentatonik ölçeği hem tırıs hem de enka için tipik olan orijinal popüler şarkılar bestelemeye başladılar . Lee Aerisu ( Korece : 이 애리수 ) 1931'de "Traces of Castle Ruins" ( Korece : 황성의 적 ) kaydetti (1932'de yayınlandı), daha sonra birçok trot şarkıcısı tarafından "황성 옛터" başlığı altında yeniden düzenlendi. Bu şarkı trot müziğinde bir dönüm noktası oldu. 1931'de Go Bok- su'nun ( Korece : 고복수 ) seçildiği ve en önde gelen trot şarkıcılarından biri haline geldiği yeni şarkıcılar için ülke çapında ilk yarışma gerçekleşti : ilk şarkısı "Away From Home" (Korece: 타향, daha sonra başlıklı 타향살이) bir hit oldu. 1933'te, trot'un gelişimini destekleyen ve birçok hit şarkı üreten Okeh plak şirketi kuruldu.

1930'larda hit trot şarkıları:

1940'tan önce, süratlide minör ve pentatonik gamlar baskındı. Bundan sonra ana anahtar daha sık kullanıldı. Bu, o zamanlar Japon enka'sında gerçekleşmedi, bu nedenle gelişme tırısa özgü olarak kabul edilir. Tırısın daha sade ezgileri onunla zenginleştirilmiş, majör anahtarda yavaş yavaş neşeli ritimler yaratılmıştır. Ancak 1940'ların başında ülke Pasifik Savaşı'nın gölgesinde kaldı . Japon sömürge yönetiminden kurtuluştan 5 yıl sonra, ülke 1950'de Kore Savaşı'nda yeniden acı çekti. Bununla birlikte, 1940'larda birkaç şarkı yayınlandı (aşağıdaki listeye bakın). Ritimleri ve ruh halleri türün gelişimini derinden etkileyen en önemli örnekler arasında kabul edilirler. Dolayısıyla bu şarkılar olmadan trot'tan bahsetmek pek mümkün değil.

1940'larda hit trot şarkıları:

1950'ler: Çeşitlendirme ve 8. ABD Ordu Kulüpleri

Japonya'nın Kore Yarımadası'ndaki sömürge yönetiminden ve Kore Savaşı'ndan sonra, hayatta kalmak birçok insanın önceliği olduğu için müzik endüstrisinden çok az kalıntı kaldı. Çoğu sömürge döneminde kurulan plak şirketleri mücadele etmeye başladı. Yine de, 1950'lerde radyoları satın almak kolay olmadığı için, müziği halka dağıtmanın birincil yolu vinil plaklardı; Tahminlere göre 1959'da ülke çapında yaklaşık 350.000 radyo tedarik edildi. Ulusal TV yayıncılığı 1956'da ve ticari TV yayıncılığı 1959'da başladı. 1957'de ABD Ordusu ayrıca bir 'Amerikan Kuvvetleri Kore Ağı' (AFKN) yayın istasyonu kurdu. AFKN bazen yurtdışındaki en büyük ABD yayıncısına ulaştı. 2012 yılında daha önce bağımsız olan AFKN, ' AFN-Pasifik Kore ' altında gruplandırılmıştır . AFKN'nin neredeyse yarım yüzyıl boyunca bilinçsizce ABD kültür aracısı rolünü oynadığını söylemek doğru olur. İngilizce bilen birçok Koreli bu kanaldan batı kültürünü özümsemiştir. Kitle iletişim araçları şarkıları yaymanın bir yoluydu, başka bir yol da plaklardı. Şarkılar single olarak veya bazen EP olarak yayınlandı . LP kayıt albümü üretimi 1958'de başladı.

1950'lerde iki yönün vurgulanması gerekir. Bir yandan savaş ve etkileri trot müziğine damgasını vurmuştu; Savaş zamanı şarkılara yansıdı. Bunlar arasında şunlar vardı: "Ön Cephenin Serenatı " ( Korece : 전선 야곡 , 1952), "Be Strong Geum-sun" da anlatılan Hungnam tahliyesi sırasında ayrılık hikayeleri ( Korece : 굳세어라 금순아, 1953 ) , ve Nam In-su ( Korece : 남인수 ) tarafından "Farewell Busan Station" ( Korece : 이별의 부산 정거장 , 1953 ) ' de mültecilerin neşesi ve kederi . Ülkenin durumu, Baek Seol-hee'nin ( Korece : 백설희 ) 1953'te yayınlanan "Spring Days Are Passing" ( Korece : 봄날은 간다 ) adlı şarkısının ağlayan şarkı sözlerine yansıdı. Heartbreaking Miari Tepesi" ( Korece : 단장의 미아리고개, 1956 ). Bu şarkı daha sonra birçok trot şarkıcısı tarafından yeniden yapıldı.

Dean Martin ile Kim kardeşler

Öte yandan bazıları savaşın getirdiği yıkımı aşmaya çalıştı. Ancak ilginç bir şekilde, trot müziği ve bir bütün olarak modern Kore müziği, ABD Ordusu kulüplerindeki kültürel alışverişten yeniden canlandırıldı. Bu kulüpler bazı eğlenceler için kilit noktaydı. 1954'te Sekizinci Birleşik Devletler Ordusu Japonya'dan Kore'ye taşındı ve Seul Yongsan Garnizonu'nda konuşlandı . United Service Organisations tarafından terfi ettirilen müzisyenler, moral veren bir konser vermek için ABD 8. ordu üssünü ziyaret etti. Marilyn Monroe'nun 1954'teki ziyareti en sansasyonel olanıydı; 1957'de Jane Russell ve 1963'te Nat King Cole ziyaret etti. ABD ordusu da Koreli sanatçılardan hoşlandı. Koreliler daha sonra ABD Ordusu kulüplerine '8. ABD Ordusu Aşaması' adını verdiler ( Korece : 미8군 무대 ). Bu aşamaların iki türü vardı; biri garnizonlarda bulunuyordu - Yongsan Garnizonu'na ek olarak , Bupyeong Bölgesi'ndeki Camp Market kulübü de çok popülerdi. Öte yandan, özel kulüpleri garnizonlar, (sözde 'askeri kamp kasabanın etrafında açıldı Kore : 기지촌 içinde, örneğin) Dongduçeon , Paju , Itaewon'daki hem asker ve siviller girebilir. Müzisyenler orada çalışırken, hemen Amerikan müzik kültürü ve trendleriyle tanıştılar. Blues, caz, swing, tango, çağdaş folk ve country müzik gibi farklı türleri tanıdılar. Sonuç olarak, Kore popüler müziğinde şarkı adlarında, sözlerde ve ritimlerde köklü değişiklikler meydana geldi. Daha sonra Güney Kore müziği üzerinde çağdaş etkiler olarak öncü bir rol oynadılar. Lee Bong-jo ( Korece : 이봉조 ), Kim Hee-gap ( Korece : 김희갑 ), Kim In-bae ( Korece : 김인배 ), Park Chun-seok ( Korece : 박춘석 ) gibi önemli trot bestecileri enstrüman çaldı veya orkestra şefi olarak çalıştı 8. ABD ordusu kulüplerinde. 60'larda ve 70'lerde birçok ünlü rock grubu ve şarkıcının kökleri oradaydı. Orada kariyerlerine başlayan bazı trot şarkıcıları Choi Hee-jun ( Korece : 최희준 ), Bae Ho , Han Myeong-suk ( Korece : 한명숙 ), Hyeon Mi, Cho Yong-pil . Üçlü kadın şarkıcılar Kim Sisters , performansları Amerikalı askerler ve izleyiciler tarafından ilgi gördüğü ve 1960'larda The Ed Sullivan Show'da performans gösterdikleri zaman onları ün saldığı için bu süre zarfında popüler oldu.

Ancak farklı türlerin aslında trot melodileriyle pek ilgisi yoktu. Daha çok çeşitlendirmek ve modernleştirmek için bir ilham kaynağıydılar. 1930'lardan beri sadece başlıklardaki 'blues' adı yaygın olarak kullanılıyordu; bu Japon örneklerinden geldi. Blues türü için tasarlanmamıştı, ancak blues'un geciktirici 4 vuruş ritmi söz yazarının dikkatini çekti ve bazı şarkılara 'xx Blues' adını verdiler. Bu süre zarfında, şarkı yazarları İngilizce olarak yeni başlıklar vererek şarkılar buldular: örneğin "Shoeshine Boy" ( Korece : 슈샤인 보이 , 1952), "Tango In The Night" ( Korece : 밤의 탱고 , 1953), "Akşam Yağmuru" Blues" ( Korece : 밤비의 블루스 , 1956), "Nilliri Mambo" ( Korece : 닐리리 맘보 , 1957), '"Avec Youth" ( Korece : 청춘아베크 , 1957), " Arizona Cowboy" ( Korece : 아리조나 카우보이 , 1959 ), " Daejeon Blues" ( Korece : 대전 블루스 , 1959).

1960'lar: Geliştirmeler

Siyasi durum istikrarsız kalsa da, ülke savaşın ardından yavaş yavaş toparlanıyordu. Toplumun devam eden bu düzensizliği 1961'de askeri darbeye neden oldu. Bu siyasi çalkantıya rağmen pop kültürü kendi yolunda devam etti. ABD Ordusu kulüplerinden yeni fikirler alan ve Batılılarla kültürel alışveriş yapan şarkı yazarları ve şarkıcılar, onları tırısa dahil etti. Modern duyarlılıklar, yeni şarkılarla Kore'ye özgü geleneksel duygularla kaynaştı. Han Myeong-suk , 1961'de "Sarı Gömlekli Adam"ı ( Korece : 노란 샤쓰의 사나이 ) salıncak tarzında yayınladı . Başarısı tüm ülkeyi sardı, böylece hiç kimseden gelen şarkıcı bir yıldız oldu.

"Kamelya Hanımı" (동백 아가씨) Lee Mi-ja birkaç kez "Camellia Lady" kaydetti. Bu örnek 1964'teki ilk versiyondan değil.

Birkaç yıl sonra, yeni bir trot şarkıcısı ün kazandı. Lee Mi-ja , 1964'te aynı adlı 1964 filminin başlık şarkısı olan " Camellia Lady " ( Korece : 동백 아가씨 ) kaydetti. 1960'larda "Yellow Robe Mast" ( Korece : 황포돛대, 1964 ), "Cry Fever" ( Korece : 울어라 열풍아, 1965 ), " Heuksando Lady" ( Korece : 흑산도 아가씨, 1967 ), "A Woman's Life" ( Korece : 여자의 일생, 1968 ), "A Father Goose" ( Korece : 기러기 아빠, 1969 ). 60 yıllık kariyeri boyunca yayınladığı sayısız hit şarkısı ve iki binin üzerinde trot şarkısıyla trot'un mükemmel bir şarkıcısı.

İki şarkı, o zamanki insanların farklı imajlarını çağrıştırıyor. Canlılık ile parlayan "Sarı Gömlekli Adam" imajı tasvir edildi, ancak "Camellia Lady", Kore'de evlilikte sabır ve sadakat uygulayan geleneksel kadın figürüydü. Kim In-bae ( Korece : 김인배 ), o zamanlar ABD Ordusu kulübünde bir trompetçi olan, trot müziğini güncellemeyi amaçlayan bestecilerden biriydi. Bu nedenle, beste yaparken, geleneksel trot'un duyarlılık ve tonundan çok, ABD Ordusu kulüplerinde aşina olduğu çağdaş Amerikan popuna odaklandı. Kim'in "The Old Familiar Faces" ( Korece : 그리운 얼굴 , 1963) vals tarzındayken, Kim'in "Red Shoes Lady" ( Korece : 빨간 구두 아가씨 , Nam Il-hae ( Korece : 남일해 , 1963) tarafından kaydedilmiştir. Yenilenmeyi seven besteci Son Seok-u'nun ( Korece : 손석우 ) "Yellow Shirt Man", swing müziği unsurlarına sahipti. US Army Club'da piyanist olarak çıkış yapan ünlü trot bestecisi Park Chun-seok, balad tarzı müzik de yazdı. geleneksel tırısa ek olarak "Early Rain" ( Korece : 초우 , 1966) gibi. Bu şarkı ve Choi Sook Ja'nın hit şarkısı "Forsythia Girl" ( Korece : 개나리 처녀 ve Patti Kim'in hit şarkıları, "Don't Forget" You" ( Korece : 못 잊어 ), "Love Went By Went By Leaving Autumn Ardında" ( Korece : 가을을 남기고 간 사랑, 1968 ), " Bu Kişiyi Tanıyan Var Mı ?" ( Korece : 누가 이 사람을 모르시나요 ), tamamı bestelenmiştir. Park tarafından, popüler olacak ' yetişkin çağdaş müziği'ne dair benzerlikler vardı .

Bu besteciler ve diğerleri sayesinde trot müziği çok yönlü, daha canlı ve daha canlı hale geldi. Aşağıdaki iki kişi, 60'lı yılların en başarılı trot şarkıcıları arasındaydı ve kendine özgü bas-bariton sesleriyle biliniyordu . Choi Hee-jun'un yeteneği Son Seok-u tarafından fark edildi ve "A Pastoral Song" ( Korece : 목동의 노래, 1961 ) ile çıkış yaptı. Bu şarkı çağdaş halk müziği türüne ait olabilir . Diğer göreceli vuruşlar, çoğu tırıs gibi çift metrede olmalarına rağmen , daha az geleneksel bir tırıs sesine ve daha çok klasik bir pop sesine sahipti . Örnekler arasında "My Lover Is Old Miss" ( Korece : 우리 애인은 올드 미쓰, 1961 ), "Barefooted Youth" ( Korece : 맨발의 청춘, 1964 ), "Student Boarder" ( Korece : 하숙생, 1965 ), "Palto- Gangsan" ( Korece : 팔도강산, 1967 ). Bae Ho ( Korece : 배호 ), daha sonra Camp Market kulübünde bir davulcu, ilk şarkısı "Arrow Of Love"ı ( Korece : 사랑의 화살, 1963 ) tango ritmiyle kaydetti. 29 yaşında nefritten erken ölümü ve şarkıları onu bir tırıs efsanesi yaptı. 1967'de "Return to Samgakji" ( Korece : 돌아가는 삼각지 ) ve "Foggy Jangchungdan Park" ( Korece : 안개 낀 장충단 공원 ) adlı iki önemli şarkı yayınladı . Derinden titreyen yumuşak ses onun markasıydı. 1971'deki ölümünden sonra birçok kişi onun şarkı söyleme tarzını taklit etmeye çalıştı. Bae Ho adı altında piyasaya sürülen birkaç sahte LP'nin dolaşımda olması gerektiğinden şüphelenildi. Bae Ho ve Nam In-su, sesi sıklıkla sahte olan şarkıcılardı. Sesi analiz edildiğinde, LP'lerinden birkaçının sahte olduğu belirlendi. Bahsedilen iki şarkı ile yapılan ortalama puan testi, Bae'nin sesinin şarkı söylerken 100 ile 300 Hz arasında hareket ettiğini göstermiştir. Bu, normal bir konuşmada ortalama bir erkek sesinin frekansıdır. Bu yüzden şarkı söylerken sesinin çok yumuşak çıkması açıklanabilirdi.

1960'larda hükümet popüler kültüre müdahale etti ve "sağlam" şarkıların tanıtımını yaparken " Japon esintili " veya "sağlam olmayan" saydığı şarkıları yasakladı. Tabii ki, besteciler hala duygusal şarkılar yazdı, ancak mutlu şarkılar bile giderek daha popüler hale geldi. Kim Sang-hee ( Korece : 김상희 ) çoğunlukla 'mutlu şarkılar' söyleyen şarkıcılardan biriydi. 1960'ların ikinci yarısındaki 'mutlu şarkılar'a örnekler: " Dağın Üstündeki Güney Köyü" ( Korece : 산 너머 남촌에는, 1965 ), "Beanpole Bay Kim" ( Korece : 키다리 미스터 김, 1966 ), " Kel Adam" ( Korece : 대머리 총각, 1967 ), "Tatlım!" ( Korece : 님아, 1968 ), "Song Of Seoul" ( Korece : 서울의 찬가, 1969 ), "Sergeant Kim From Vietnam" ( Korece : 월남에서 돌아온 김 상사, 1969 ), " Seosan Seaside Village" ( Korece : 서산 갯마을, 1969 ). Buna geleneksel halk şarkısı da dahildir. Kim Serena ( Korece : 김 세레나 ) Sin-minyo'nun (yani yeni Kore halk şarkısı) yıldızıydı. Neredeyse bir trot şarkıcısı gibi görünüyordu, ama bu eşsiz bir fenomendi. Hit şarkıları: "Gapdori and Gapsuni" ( Korece : 갑돌이와 갑순이, 1966 ), "Sae-Taryeong" ( Korece : 새타령, 1967 ), "Seongju-Puli" ( Korece : 성주풀이, 1969 ). Sin-minyo'nun popülaritesi 1970'lerin ilk yarısına kadar sürdü. Bu süre zarfında Kim Serena, Choi Jeong-ja, Kim Bu-ja ve Ha Chun-hwa, Sin-minyo'yu hala popüler hale getirdi.

Kore yarımadasının kurtuluşundan sonra doğan genç nesil, şimdilerde trot sahnesine çıktı ve daha sonra 1970'lerde önde gelen trot şarkıcıları oldu. Nam Jin ( Korece : 남진 ) 20 yaşında "Seoul Playboy" ( Korece : 서울 플레이보이, 1965 ), Na Hun-a ( Korece : 나훈아 ) ile 17 yaşında "Long Journey" ile çıkış yaptı ( Korece : 천리길, 1966 ), Moon Joo-ran ( Korece : 문주란 ) 16 yaşında "Song Of Dongsuk" ile ( Korece : 동숙의 노래, 1966 ), Ha Chun-hwa çocuk sanatçı olarak (6 yaşında ) "Evlat Kızı Simcheong" ile ( Korece : 효녀 심청 되오리다, 1961 ). Bu şarkıcılar o zamandan beri Park Chun-seok'un birçok şarkısını yayınladılar ve 'Park'ın birliği' takma adını kazandılar. Bu on yılda, Lee Bong-jo, Gil Ok-yun, Shin Jung-hyeon , Jeong Min-seop gibi birçok besteci de isimlerini duyurdu ve hepsi daha sonra önemli sayıda eser besteledi.

1970'ler: Günaydın

Güney Kore 1970'lerde sanayileşti. Ekonomik büyüme başladığında, sıradan insanlar kültürel yaşamla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Radyo ve TV gibi kitle iletişim araçları ülke genelinde tırısları yaygınlaştırdı - televizyonların ev sahipliği 1971'de %6,4'ten 1980'de %83,1'e hızla yükseldi, böylece pop sanatçıları kendilerini halka sunmak için daha fazla alan kazandılar. 70'lerde trot müziğinin yükselişindeki etkenlerden biri de budur. Diğeri ise 1945'te kurtuluş döneminde doğan genç nesildi. 60'larda çıkış yapmalarına rağmen o zamandan beri trot ikonları haline geldiler.

1966'dan beri Munhwa Broadcasting Corporation , 'MBC Ten Singers Match' başlıklı popüler bir varyete programına ev sahipliği yapmaktadır; Takım yarışmasında kadın ve erkek 5'er şarkıcı yarışıyor ve gösterinin sonunda içlerinden biri en iyi şarkıcı seçilecek. Program 1968 yılına kadar radyoda, ardından televizyonda yayınlandı. 2005 yılında ' MBC Şarkı Festivali ' olarak yeniden adlandırıldı ve bugün hala yıl sonunda düzenleniyor. Bazı şarkıcıların seçiminin her zaman adil olup olmadığı başka bir konudur. 70'lerde, gösteride ağırlıklı olarak trot şarkıcıları yer aldı, ancak 80'lerde bazı balad şarkıcıları kısmen katıldı ve 90'lara kadar trot şarkıcıları katılımcıların azınlığına aitti. Bu, 70'lerde trotun popülaritesini gösteren anlamlı bir kanıt olabilir. 70'li yıllarda televizyonda haftalık bir müzik programında ve bahsi geçen festivalde sunulan 59 şarkıyı özetleyen bir araştırma da aynı sonucu gösteriyor. Ancak trot artık 70'lerde tek popüler müzik türü değildi. Kitle iletişim araçlarının yaygınlaşmasıyla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri'nden çağdaş halk müziği , 80'lerden beri Güney Kore'deki popüler müziğin ana akımlarından birine öncülük eden sanatçılar kadar dinleyicilerini de buldu.

	"Seninle" (님과 함께, 1972) Bu trot şarkısı, Nam Jin'in en ünlü şarkıları arasında yer alır, dört metrede bestelenir ve neşeyle söylenir. "Waterwell'i Döndürmek" (물레방아 도는데, 1973) Dört metrede bestelenen şarkı, Na Hun-a'nın vibrato ve Kkeokk-ki'yi ustaca kullandığını gösteriyor.
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

1960'ların sonundan 70'lerin ortalarına kadar iki şarkıcı trot sahnesine çıktı: Nam Jin ve Na Hun-a . Onlar gerçekten de Güney Kore'deki ilk pop idolleriydi. İkisinin rekabeti o kadar müthişti ki, ağırlıklı olarak kadın hayranlar iki cephede oluştu. Nam Jin, 1971'de Kore popüler müzik tarihinde kendi konserini veren ilk kişiydi ve o zamanlar ' resital ' olarak adlandırıldı - aslında popüler müzikten ziyade klasik müzik için bir terim. 80'lerden beri, Nam Jin eskisi gibi hit şarkıları zar zor yayınlarken, Na Hun-a 2000'lere kadar hit şarkılar yayınladı ve hayranları hala 2019'daki biletleri tükenen konserini dört gözle bekleyebilir. İkisinin çok farklı vokal stilleri var. . Nam Jin genellikle kıvrak bir ruh halinde şarkı söylerdi. Hit şarkılarından bazıları tırıs için ritmik olarak 'alışılmışın dışında', örneğin "Darling, Please Don't Change" mimetik rock and roll gibi geliyor . Na Hun-a, diğer taraftan, genellikle genişletilmiş kullanarak, süratli için 'Ortodoks' tarzında boyunca seslendirdi vibratonun harika ile Kkeokk-ki tekniği. Na'nın en büyük avantajı, elbette, şarkılarını tam tarzına göre yazan birkaç trot şarkıcı-söz yazarından biri olmasıydı. 60'lar-70'lerdeki temsili hit şarkılar şunlardır:

Nam Jin'in hit trot şarkıları

Na Hun-a'nın hit trot şarkıları

1970'lerin ikinci yarısında, trot'a aşina olmayan, ancak sadece trot şarkılarıyla popüler olan bazı şarkıcılar ortaya çıktı. Bunlardan Kim Hun, "Leaving Me Behind, Arirang" ( Korece : 나를 두고 아리랑, 1975 ), Cho Yong-pil "Come Back To Busan Harbor " ( Korece : 돌아와요 부산항에, 1975 ), Choi Heon ile başarılıydı. "Leaves Of Paulownia " ( Korece : 오동잎, 1976 ), Song Dae-gwan, "Suddenly, Sunny Day Comes" ( Korece : 쨍하고 해 뜰 날, 1976 ), Yun Su-il, "But Never Want To Love" ile ( Korece : 사랑만은 않겠어요, 1977 ) ve diğerleri. Çoğu daha önce bir rock grubuyla uğraşmıştı - o zamanlar bu gruba Japon modeline dayanarak ' grup sesleri ' deniyordu . Bazı eleştirmenler bazen bu sanatçıların müziğine 'Trot-go-go' veya 'rocker's Ppong' olarak atıfta bulunur. 'Trot-go-go' olarak adlandırıldı, çünkü go-go esas olarak 1970'lerde Kore'de dans müziği olarak tanıtılmış ve popüler hale getirilmişti ve aynı zamanda Seul'de birçok sözde Go-go gece dans kulübü açıldı. -bahsedilen şarkıcılar grup sesleriyle işe yaradı. Grup, Ppongjjak'ı komik bir şekilde bir rock grubu olarak seslendirdiği için 'rocker's Ppong' olarak adlandırıldı. Sonuçta Trot-go-go, geleneksel ikili veya dörtlü ölçü düzenine dayanan üslubu dans müziğinin senkop öğeleriyle birleştirerek tırısın zenginleşmesine katkıda bulunmuştur .

Cho Yong-pil'in "Come Back To Busan Harbor", onu birdenbire şimdiye kadar bilinmeyen bir müzisyenden bir yıldız yapmasıyla dikkat çekiciydi. Bu şarkının popülaritesi politik bağlamla açıklanabilir, çünkü Japonya'da yaşayan Korelilerin Kuzey Kore yanlısı ' Jochongnyeon ' derneğine üye olan Korelilerin ziyaretine sadece 1975'te izin verildi: kardeşler yurtdışından Busan'a geri döndüler - işte bu şarkı haykırdı! Aslında, şarkının kendisi daha sonra Japon enka şarkıcılarını bu şarkıdan haberdar etmek için çok popüler oldu - enka şarkıcılarının birkaç cover versiyonu YouTube'da. Bu arada, bu şarkının başarısından sonra Cho, trot müziği ile ciddi olarak ilgilenmedi, bunun yerine gerçek müzikal alanı alternatif rock ve pop baladlarına döndü . Cho kısa sürede zor duruma düştü. 1975'te bir 'marihuana skandalı' yaşandı; 18 popüler sanatçı - çoğunlukla Cho ve Shin Jung-hyeon da dahil olmak üzere grup seslerinden şarkıcılar - esrar tüketimi için azarlandı ve birkaç yıl kamu ve özel yayınlardan sürgün edildi. Ancak yine de ünlüler tarafından esrar ve uyuşturucu tüketimi bugün bile sıcak bir konu.

1980'ler: Zorluklar

Güney Kore'nin büyüyen ekonomik büyümesi, 1980'lerde her yerde fark edilir hale geldi. Diğer ülkelerde olduğu gibi Güney Kore'de de baby boomers olarak adlandırılan genç nesil, reşit olmak üzereydi. 1955 ve 1963 yılları arasında doğan Baby boomer kohortu, Güney Kore'deki en büyük nüfustur. Buna göre, 1990'a kadar kolejlerdeki öğrenci sayısı 1970'den bu yana yedi kattan fazla çarpıcı bir şekilde arttı. Artan öğrenci sayısı bir yandan öğrenci alt kültürünün oluşumunu hızlandırırken, diğer yandan genç nesil arasında kültürel bölünme ile karşı karşıya kaldı. değişim arzusu ve muhafazakar kuruluş ve değişen zamana uyum sağlamaya çalıştı. Popüler müzik de bu değişimden geçti ve meydan okumayı üstlendi. 70'lerin sonundan itibaren genç sanatçılar, Korelilerin zevkine dayalı çağdaş türküler ve pop baladları ve rock türlerini denediler. Müzik salonları ve gece kulüpleri, sanatçıların eserlerini icra etmeleri için akustik gitarın yanı sıra grup seslerini de sundu. Akustik gitar, uzun saç, kot pantolon ve benzerleri gibi dış görünüşlerinde bile alt kültürleriyle kendilerini eski nesilden farklı hissedebiliyorlardı. Yeni gelenlere tanışma ve çalışmalarını sunma fırsatı sağlamak için vardı. 1970'lerin sonlarında MBC TV tarafından her yıl iki prestijli şarkı festivaline ev sahipliği yapıldı ve şimdi artık yapılmamaktadır: 'Kolej Şarkı Festivali' (1977-2012) ve 'Riverside Şarkı Festivali' (1979-2001). 60'lı ve 70'li yıllarda, ABD Ordusu kulüpleri birçok sanatçının öne çıktığı sıçrama tahtasıydı. 80'lerde şarkı festivalleri böyle bir rol üstlendi. Pekala, tırıs, bebek patlamalarının bu canlandırıcı müziğiyle zor zamanlar geçirdi. Trot, 80'lerde hareketsiz kalmayı başardı. Kasetlerin popülaritesi , tür için çok önemli olduğunu kanıtladı ve trot müziğinin yerelleşmesini sağladı. Aynı zamanda , günümüzde çağdaş Kore trot müziğinin simgesi olan trot medley sesinin icadında da yardımcı oldu . 1984 yılında, 21 tanınmış trot şarkıdan oluşan karışık bir albüm "Yalnızca Çiftler Partisi" ( Korece : 쌍쌍파티 ) yayınlandı. Bir kadın ve bir erkek şarkıcının ayrı ayrı kaydedilmiş şarkılarının bir derlemesiydi, ancak düet halinde değil ve sesleri akustik yankı ile güçlendirildi. İlk albümün olağanüstü başarısının ardından, gelecek yıl da başarı ile 4 adet "Sadece Çiftler Partisi" kaset albümü daha kaydettiler. Beş "Sadece Çiftler Partisi" albümü toplam 110 trot şarkı içeriyor. Sonuç olarak, birçok müzisyen müzik sektörünü 'Sadece Çiftler' başlıklı yaklaşık 50 albümle doldurdu. Birkaç yıl sonra, başka bir kadın şarkıcı Mun Hee-ok ( Korece : 문희옥 ) bir trot medley albümü "Disco Medley In Eight Dialects " ( Korece : 8도 디스코 사투리 메들리, 1987 ) ile başarılı oldu. Her neyse, kadın şarkıcı Joo Hyun-mi keşfedildi - erkek partner Kim Jun-gyu ( Korece : 김준규 ) aslında profesyonel bir şarkıcı değil, besteci ve yapımcıydı. Daha önce, Joo Hyun-mi 'Riverside Song Festival'e (1981) bir öğrenci grubunun vokalisti olarak katılmış ve katılım ödülünü kazanmıştı. "Sadece Çiftler Partisi"nin başarısı, 1985'te kendi şarkısı "Rainy Yeongdong Bridge " ( Korece : 비 내리는 영동교 ) ile çıkış yaptı. 1986 gibi orta dereceli bir başarı ile. 1988'deki 9. albüm "Sinsa-dong And The Man" ( Korece : 신사동 그 사람 ) , Güney Kore'de o dönemde en önemli ödüller olan KBS ve MBC'nin 'Yılın Şarkısı Ödülü'nü kazandı. Bu şarkıyı söyleme tarzı, temponun diyatonik ölçekte ritmik olarak hızlı olması bakımından geleneksel tırıslıdan farklıydı : bu karışık tarzdan etkilenmiş olabilir. Eleştirmenler buna yarı tırıs diyor. "Sinsa-dong And The Man", "Tears Blues" ( Korece : 눈물의 블루스, 1986 ), " Unrequited Love" ( Korece : 짝사랑, 1989 ) gibi şarkılarının sözleri, belirli bir hostes kulüpleri ortamını çağrıştırdı. Seul'deki ünlü bir eğlence bölgesi , 1980'lerde genellikle 'Yeongdong' olarak adlandırılan ve bugün ' Gangnam Bölgesi ' olarak adlandırılan Sinsa-dong'du . Tam anlamıyla yetişkin müziği olan tırıs 'Seongin-gayo' olarak adlandırmaya yardımcı olmuş olabilir .

80'lerde, iki kadın şarkıcı da, Kim Soo-hee ve Sim Soo-bong , trot müziğinin batan popülaritesini canlandırdı. İkili müzik kariyerine ABD Ordusu kulübünde başladı: Kim 'Black Cats' grubunun vokalisti olarak şarkı söyledi ve Sim 'Nonstop' grubunun davulcusu olarak çalıştı. Onlar hem şarkıcı hem de söz yazarı. Sim Soo-bong, 1978'de "The Man Back Then" ( Korece : 그때 그 사람 ) ile 'College Song Festival'de çıkış yaptı . Bir şarkıcının kolej festivaline trot şarkısıyla katılması çok nadirdi. Hiçbir ödülü olmamasına rağmen, şarkı ertesi yıl büyük bir hit oldu. "Come Back To Busan Harbor"ın başarısı gibi, "The Man Back Then"in de hit zirvesi muhtemelen o zamanki siyasi olayla ilgili. Şarkının yanı sıra şarkıcısı da kendilerine özel ilgi gösterdi çünkü Sim, 1979'da Başkan Park'ın öldürülmesinde yer aldı. Ama kendisi psişik travmadan acı çekti. Bir sonraki hit şarkısı "Erkekler Gemi, Kadınlar Limandır " idi ( Korece : 남자는 배 여자는 항구, 1984 ). Aksi takdirde, küçük hit şarkılar getirdi.

Kim Soo-hee'nin kariyeri 1976'da ilk albümü "Too Much"ı ( Korece : 너무합니다 ) kaydettiği zaman başladı . Başarısız olan ilk şarkıdan sonra, ABD Ordusu kulübünde bir grubun vokalisti olarak göründü. "A Yoke" ( Korece : 멍에, 1983 ), "A Southbound Train" ( Korece : 남행열차, 1987 ) ve "Sad Love" ( Korece : 애모, 1991 ) kariyerinde atılımlar yaptı. "Bir Yoke", her şeyden önce, barlarda ve kulüplerde çalışan kadınlardan sempatik bir kabul gördü, çünkü liriği, gündelik zorluklarının ve tesellilerinin görüntülerini yansıtıyordu. Bu şarkının görüntüleri Joo Hyun-mi'nin "Rainy Yeongdong Bridge" ve "Sinsa-dong And The Man" şarkılarındakine benziyordu. "Bir Güneye Giden Tren" o zamanlar özellikle profesyonel beyzbol takımının o zamanki Haitai Tigers'ın bir dövüş şarkısı olarak popülerdi, Lotte Giants'ın "Busan Seagulls" ( Korece : 부산 갈매기, 1982 ) - trot şarkısı "Busan Seagulls" ile karşılaştırılabilir. bir tek isabet merak Ay Seong-jae tarafından ( Korece : 문성재 ). Ayrıca Kim Soo-hee, "Sad Love"ı en sevdiği şarkı olarak kabul etti.

1985 yılında, KBS TV tarafından başlatılan bir tırıs müzik programı ' Altın Eskiler ' ( Korece : 가요무대 ), kelimenin tam anlamıyla 'müzik sahnesi' anlamına gelir. Bu güne kadar trot dinleyicilerine istikrarlı bir yakınlaşma sağladı.

1990'lar: Popülaritede düşüş

1990'ların sonlarında, Epaksa , müziğini rap , tekno ve dansın bir karışımı olan 'techno-trot' olarak adlandırarak abartılı bir girişimde bulundu .

2000'ler–2010'lar: Canlanma

• Yirmili ve otuzlu yaşlarındaki genç trot şarkıcıları ortaya çıktı. Erkek şarkıcılar arasında Lim Young-woong ( Korece : 임영웅 ), Young Tak ( Korece : 영탁 ), Lee Chan-won ( Korece : 이찬원 ), Kim Ho-jung ( Korece : 김호중 ), Jeong Dong-won ( Korece : 정동원 ) , Shin Yu ( Korece : 신유 ), Chun Jae-won ( Korece : 천재원 ), Jang Minho ( Korece : 장민호 ) ve Kim Hee-jae ( Korece : 김희재 ). Kadın şarkıcılar arasında Jang Yoon-jeong ( Korece : 장윤정 ), Hong Jin-young ( Korece : 홍진영 ), Yoon Soo-hyun ( Korece : 윤수현 ), Song Ga-in ( Korece : 송가인 ), Jung Mi-ae ( Korece : 송가인 ) : 정미애 ), Hong Ja ( Korece : 홍자 ), Jung Da-kyung ( Korece : 정다경 ), Kim Na-hee ( Korece : 김나희 ), Kang Hye-yeon ( Korece : 강혜연 ), Shin Mi-rae ( Korece : 신미래 ), Yoyomi ( Korece : 요요미 ) ve Gong So-won ( Korece : 공소원 ).
• Onlarca yıldır tanınmayan şarkıcılar ışığı gördü (tipik olarak Jin Seong var ( Korece : 진성 )).
• Tırıs alanında retro bir rüzgar esti. Efsanevi şarkıcılar Joo Hyun-mi ( Korece : 주현미 ), Haeeunlee (Birinci 'Ulusal kardeş')( Korece : 혜은이, 최초의 '국민여동생' ), Na Hoon-a (Trot İmparatoru)( Korece : 나훈아, 가황 ), Lee Mi-ja (Elysees Kraliçesi)( Korece : 이미자, 엘리제의 여왕 ), Kim Yon-ja(Trot Kraliçesi)( Korece : 김연자, 트로트의 여왕 ), Shim Su-bong( Korece : 심수봉 ) ve Nam Jin ( Korece : 남진 ) yine dikkat çekiyor.

2000'ler~2010'ların popüler şarkıları

• 《Tutku Çiçeği》- Kim Soo-hee (2000) ( Korece : 《정열의 꽃》- 김수희 ), 《Nest》- Nam Jin (2000) ( Korece : 《둥지》- 남진 ), 《Love Letter》- Joo Hyun-mi (2000) ( Korece : 《러브레터》- 주현미 ), 《Kimse seni seviyor mu》- Tae Jin-ah (2000) ( Korece : 《사랑은 아무나 하나》- 태진아 ), 《Yalnız Yaşayan Bir Kadın》 - Lee Hyeri (2000) ( Korece : 《혼자사는 여자》 - 이혜리 ), 《Lonely Woman》- Jo Seung-gu (2000) ( Korece : 《외로운 여자》- 조승구 ).
• 《Gökyüzündeki Yıldızları Bulmak》- Yoo Jina (2001) ( Korece : 《저 하늘 별을 찾아》- 유지나 ), 《Arkadaşlardan Aşıklar'a》- Hyunsook (2001) ( Korece : 《친구에서 애인으로》- 현숙 ), 《Gerçekten iyisin》-Tae Jin-ah (2001) ( Korece : 《잘났어 정말》- 태진아 ), 《Olduğunda iyi ol》- Oh Seung-geun (2001) ( Korece : 《있을 때 잘해 》- 오승근 ), 《Senin yüzünden》- Bae Il-ho (2001) ( Korece : 《당신 때문에》- 배일호 ), 《Jaokah》- Park Sang-cheol (2001) ( Korece : 《자옥아》- 박상철 ) .
• 《Aşk şaka değildir》- Tae Jin-ah (2002) ( Korece : 《사랑은 장난이 아니야》- 태진아 ), 《Aşkın Esiri》- Oh Eunjoo (2002) ( Korece : 《사랑의 포로》- 오은주 ), 《Kardeşim iyi gidiyor》 - Hyunsook (2002) ( Korece : 《오빠는 잘 있단다》- 현숙 ), 《Güzel ve Çirkin Kuş》- Hyun-cheol (2002) ( Korece : 《아미새》- 현철 ) , 《Çiçeklerden Daha Güzelsin》- Bae Ilho (2002) ( Korece : 《꽃보다 아름다운 너》- 배일호 ).
• 《You Can't Leave》- Kim Sang-bae (2003) ( Korece : 《떠날 수 없는 당신》- 김상배 ), 《The Trendy》- Song Dae-kwan (2003) ( Korece : 《유행가》- 송대관 ), 《Bye Bye!》- Soh Myeong (2003) ( Korece : 《빠이빠이야》- 소명 ), 《Sen benim erkeğimsin》- Han Hye-jin (2003) ( Korece : 《너는 내 남자》- 한혜진 ), 《 The Rope of Love》- Kim Yong-Im (2003) ( Korece : 《사랑의 밧줄》- 김용임 ).
• 《Cam Ayakkabı》- Kim Hye-yeon (2004) ( Korece : 《유리구두》- 김혜연 ), 《Dancing Tef》- Hyun-sook(2004) ( Korece : 《춤추는 탬버린》- 현숙 ), 《While Living》- Lee Tae-ho (2004) ( Korece : 《사는 동안》- 이태호 ), 《Chunjaya》- Seol Un-do (2004) ( Korece : 《춘자야》- 설운도 ), 《O My!》- Jang Yoon-jeong (2004) ( Korece : 《어머나》- 장윤정 ), 《Bir kez aşkı denemek istiyorum》- Ha Dong-jin (2004) ( Korece : 《사랑을 한번 해보고 싶어요》- 하동진 ).
• 《Zzanzzara》- Jang Yoon-jeong (2005) ( Korece : 《짠짜라》- 장윤정 ), 《Kırık Duvar Saati》- Na Hoon-a (2005) ( Korece : 《고장난 벽시계》- 나훈아 ), 《Şans eseri》 - Woo Yeo-ni (2005) ( Korece : 《우연히》- 우연이 ), 《Honey(Jagiya)》 - Park Joo-hee (2005) ( Korece : 《자기야》- 박주희 ), 《Koşulsuz olarak》- Park Sang- cheol (2005) ( Korece : 《무조건》- 박상철 ).
• "Neden! love》- Joo Hyun-mi (2006) ( Korece : 《어허라 사랑》- 주현미 ), 《If》- Joh hang-jo (2006) ( Korece : 《만약에》- 조항조 ), 《The Olağandışı Kişi》-Choi Yu-na (2006) ( Korece : 《별난 사람》- 최유나 ), 《Madam》- Tae Jin-ah (2006) ( Korece : 《아줌마》- 태진아 ), 《Daha sonra, daha sonra》- Jang Yoon-jeong (2006) ) ( Korece : 《이따, 이따요》- 장윤정 ), 《Gondre Mandre》- Park Hyun-bin (2006) ( Korece : 《곤드레 만드레》- 박현빈 ).
• 《Aşk için oy atmak》 - Hyun Sook (2007) ( Korece : 《사랑에 한표 던진다》- 현숙 ), 《Falls》- Seo Ju-kyung (2007) ( Korece : 《쓰러집니다》- 서주경 ), 《The Rumored Love》- Kim Hye-yeon (2007) ( Korece : 《소문난 사랑》- 김혜연 ), 《Hwang Ji-nyi》 - Park Sang-cheol (2007) ( Korece : 《황진이》- 박상철 ), 《Only Trust Your Your Kardeş》 - Park Hyun-bin (2007) ( Korece : 《오빠만 믿어》- 박현빈 ), 《Shrewd》- Baek Su-jeong (2007) ( Korece : 《깍쟁이》- 백수정 ).
• 《Love You》- Joo Hyun-mi , Cho PD (2008) ( Korece : 《사랑한다》- 주현미,조PD ), 《Lütfen sabırlı olun》 - Kim Hye-yeon (2008) ( Korece : 《참아주세요》 - 김혜연 ), 《You Are My Love》 - Hyun Sook (2008) ( Korece : 《그대는 내사랑》 - 현숙 ), 《Shabang Shabang》 - Park Hyunbin (2008) ( Korece : 《샤방샤방》- 박현빈 ), 《At Andong İstasyonu》- Jin Seong (2008) ( Korece : 《안동역에서》- 진성 ), 《Uyuyan Prenses》- Shin Yu (2008) ( Korece : 《잠자는 공주》- 신유 ), 《Saat İbreleri》- Shin Yu (2008) ( Korece : 《시계바늘》- 신유 ), 《A Millennial》- Yu Jin-pyo (2008) ( Korece : 《천년지기》- 유진표 ).
• 《Bu Doğru》- Sung Jin-woo (2009) ( Korece : 《딱이야》- 성진우 ), 《ZZarazazza》- Joo Hyun-mi , Seo Hyun (2009) ( Korece : 《짜라자짜》- 주현미, 서현 ), 《Lies》- Joh Hang-jo (2009) ( Korece : 《거짓말》- 조항조 ), 《Love Battery》- Hong Jin-young (2009) ( Korece : 《사랑의 배터리》- 홍진영 ), 《No Catch》- Moon Yeon-joo (2009) ( Korece : 《잡지마》- 문연주 ), 《Red Pepper》 - Yu Ji-na (2009) ( Korece : 《고추》- 유지나 ), 《A Sincere Heart》 - Geum Jan-di (2009) ( Korece : 《일편단심》- 금잔디 )

Trot müziğin çağdaş politik kullanımı

2010 yılında Chosun Ilbo'da yayınlanan bir makale , hükümetin trot müziğini Kuzey Kore'ye karşı bir propaganda aracı olarak kullandığını bildirdi. Na Hun-a, Jang Yoon-jeong ve Park Hyun-bin gibi sanatçıların 184'den fazla şarkısı, Kuzey Kore askerlerini hedef alan FM radyo programları aracılığıyla yayınlandı.

Ayrıca bakınız

• Güney Kore müziği
• Güney Kore'nin çağdaş kültürü
• Trot Lovers (hevesli bir trot şarkıcısı hakkında drama dizisi)

Notlar

Referanslar