Amerika Birleşik Devletleri Müziği - Music of the United States

Bu makale, konuyla ilgili bir serinin parçasıdır.
Amerika Birleşik Devletleri Kültürü
Toplum
Tarih Dilim İnsanlar Irk ve etnik köken Din
Sanat ve edebiyat
Mimari Sanat Dans Moda Edebiyat çizgi roman Şiir Müzik Heykel Tiyatro
Başka
Yerel mutfak Festivaller Folklor medya Gazeteler Radyo Sinema televizyon internet pornografi mitoloji Spor Dalları
Semboller
bayrak Büyük Mühür Anıtlar sloganı Marş Kuş Dünya Miras bölgeleri
Amerika Birleşik Devletleri portalı
v T e

ABD'nin müzik yansıtan ülkenin çoğul-etnik nüfusu stilleri çeşitli bir dizi üzerinden. Diğer yerlerin yanı sıra Birleşik Krallık , Batı Afrika , İrlanda , Latin Amerika ve anakara Avrupa'nın müziğinden etkilenen bir müzik karışımıdır . Ülkenin en uluslararası üne sahip türler bulunmaktadır caz , maviler , ülke , çayır otu , kaya , rock and roll , R & B , pop , hip hop , soul , funk , gospel , disko , ev , tekno , ragtime , doo-wop , halk müziği , americana , boogaloo , tejano , reggaeton , sörf ve salsa . Amerikan müziği tüm dünyada duyulur. 20. yüzyılın başından beri, Amerikan popüler müziğinin bazı biçimleri neredeyse küresel bir izleyici kitlesi kazandı.

Yerli Amerikalılar , bugün Amerika Birleşik Devletleri olarak bilinen ve ilk müziğini çalan toprakların en eski sakinleriydi. 17. yüzyıldan itibaren Birleşik Krallık, İrlanda, İspanya, Almanya ve Fransa'dan gelen göçmenler çok sayıda gelmeye başladılar ve yanlarında yeni stiller ve enstrümanlar getirdiler. Batı Afrika'dan gelen köleler müzik geleneklerini getirdiler ve sonraki her göçmen dalgası bir eritme potasına katkıda bulundu .

Bazı popüler müzik olduğunu Electropop İngiliz, Batı Alman, Japon sanatçılar ve dayanmaktadır Bazı olduğu Yeni okul hip hop etkisinde Afrika Bambaataa sırayla etkilenmişti Kraftwerk . Avrupa-Amerikalı yerleşimcilerin müzik geleneğinde caz, blues, rock, country ve bluegrass gibi bazı Afrikalı-Amerikalı etkisi de var. Amerika Birleşik Devletleri ayrıca , diğerlerinin yanı sıra Ukrayna , İrlanda , İskoç , Polonya , İspanyol ve Yahudi topluluklarının etnik tarzlarında üretilen belgelenmiş halk müziği ve kayıtlı popüler müzik gördü .

Birçok Amerikan şehri ve kasabası, sırayla bir dizi bölgesel müzik stilini destekleyen canlı müzik sahnelerine sahiptir. Boston , Philadelphia , Seattle , Portland , New York , San Francisco , New Orleans , Detroit , Memphis , Houston , Las Vegas , Minneapolis , Chicago , St. Louis , Miami , Atlanta , San Juan , Nashville , Austin gibi müzik merkezleriyle , Washington DC , Los Angeles ve Asbury Park, New Jersey , Milwaukee , Cleveland , Asheville, Kuzey Carolina , Louisville , Oakland , Honolulu , the Research Triangle , Boulder, Colorado , Madison, Wisconsin , Tupelo, Mississippi ve Burlington gibi daha küçük şehirler , Vermont'un hepsi, ülkedeki birçok farklı müzik stilini üretti ve katkıda bulundu. Cajun ve Creole içinde gelenekleri Louisiana müzik , halk ve popüler stilleri Hawaii müziği ve bluegrass ve eski zaman müzik ve Güneydoğu devletleri Amerikan müziğinde çeşitliliğin birkaç örnektir.

özellikleri

Raymond Carlos Nakai , Navajo / Ute mirasına sahip bir Amerikan Kızılderilisidir . Onun Toprak Ruh ve Kanyon Üçlemesi albümler yalnızca Kızılderili albümü onaylanacak altın ve platin RIAA tarafından sırasıyla.

Amerika Birleşik Devletleri müziği, "(Amerikan manzarasının) geniş açık coğrafyasını yansıttığı" söylenen senkop ve asimetrik ritimler, uzun, düzensiz melodiler ve "Amerikalıların karakteristik kişisel özgürlük duygusu" ile karakterize edilebilir. hayat". Amerikan müziğinin çağrı-cevap formatı gibi bazı farklı yönleri Afrika tekniklerinden ve enstrümanlarından türetilmiştir.

Amerikan tarihinin sonraki kısmı boyunca ve modern zamanlara kadar, Amerikan ve Avrupa müziği arasındaki ilişki, Amerikan müziği akademisyenleri arasında tartışılan bir konu olmuştur. Bazıları, bazen daha rafine veya zarif olarak algılanan daha saf Avrupa teknikleri ve stillerinin benimsenmesini isterken, diğerleri belirgin bir şekilde Amerikan stillerini kutlayan bir müzikal milliyetçilik duygusu için bastırdı. Modern klasik müzik bilgini John Warthen Struble, Amerika Birleşik Devletleri'nin müziğinin doğası gereği farklı olduğu sonucuna vararak, Amerika Birleşik Devletleri'nin bir ulus olarak yüzyıllarca müzikal evrime sahip olmadığı sonucuna varmıştır. Bunun yerine, Amerika Birleşik Devletleri'nin müziği , ülkenin dört bir yanından insanların ordu birliklerinde bir araya getirildiği, müzik tarzları değiş tokuş ettiği Amerikan İç Savaşı'na kadar büyük ölçüde bölgesel izolasyon içinde gelişen düzinelerce veya yüzlerce yerli ve göçmen grubun müziğidir. ve uygulamalar. Struble, İç Savaş'ın baladlarını "Amerika'ya özgü olarak kabul edilebilecek, ayırt edilebilir özelliklere sahip ilk Amerikan halk müziği: başka bir ülkeden türetilen herhangi bir bölgesel tarzdan farklı olarak, ilk 'Amerikan' sondaj müziği" olarak nitelendirdi.

İç Savaş ve onu takip eden dönem, Amerikan sanatı , edebiyatı ve müziğinde genel bir gelişmeye sahne oldu . Bu dönemin amatör müzik toplulukları, Amerikan popüler müziğinin doğuşu olarak görülebilir. Müzik yazarı David Ewen, bu erken amatör grupları "klasiklerin derinliğini ve dramasını iddiasız bir teknikle birleştiren, karmaşıklıktan kaçınan ve doğrudan ifade lehine bir araya getiren" olarak tanımlıyor. Vokal müzik olsaydı, İngilizce ilan eden züppelere rağmen kelimeler İngilizce olurdu. Bir bakıma, Amerikan ressamlarının, yazarlarının ve 'ciddi' bestecilerin özellikle Amerikan temalarını ele aldığı İç Savaş'tan sonra gerçekleşen Amerika'nın tüm uyanışının bir parçasıydı. Bu dönemde blues, gospel, caz ve country müziğin kökleri şekillendi; 20. yüzyılda bunlar, ritim ve blues, rock and roll ve hip hop müziği gibi tarzlara evrilen Amerikan popüler müziğinin çekirdeği haline geldi.

sosyal kimlik

LA Live'daki Grammy Müzesi'nin girişi

Alison Krauss , Grammy tarihinde en çok ödül alan şarkıcı ve en çok ödül alan kadın sanatçıdır .

Müzik, sosyal sınıf , ırk ve etnik köken , coğrafya , din , dil , cinsiyet ve cinsellik dahil olmak üzere Amerikan sosyal ve kültürel kimliğinin yönleriyle iç içedir . Müzik ve ırk arasındaki ilişki, belki de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzikal anlamın en güçlü belirleyicisidir. Afrika ve Avrupa'dan gelen farklı kaynaklardan bir Afrikalı-Amerikalı müzik kimliğinin gelişimi, Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik tarihinde sabit bir tema olmuştur . Batı Afrika'nın dört bir yanından stiller, şarkılar ve enstrümanlar, köleliğin erime potasında Avrupa stilleri ve enstrümanlarıyla birleştiğinde, sömürge dönemi Afro-Amerikan müziği hakkında çok az belge var . 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, belirgin bir şekilde Afro-Amerikan halk geleneği iyi biliniyordu ve yaygındı ve Afro-Amerikan müzik teknikleri, enstrümanları ve görüntüleri, ruhaniler , âşık gösterileri ve köle şarkıları aracılığıyla ana akım Amerikan müziğinin bir parçası haline geldi . Afro-Amerikan müzik tarzları, blues , caz , ritim ve blues ve ardından rock and roll , soul ve hip hop aracılığıyla Amerikan popüler müziğinin ayrılmaz bir parçası haline geldi ; tüm bu stiller tüm ırklardan Amerikalılar tarafından tüketildi, ancak sonunda performans ve tüketimde ırksal çizgiler arasında yaygın hale gelmeden önce Afro-Amerikan stilleri ve deyimlerinde yaratıldı. Buna karşılık, ülke müziği hem Afrika hem de Avrupa'nın yanı sıra Kızılderili ve Hawai geleneklerinden türemiştir ve uzun zamandır bir beyaz müzik biçimi olarak algılanmıştır .

Ekonomik ve sosyal sınıflar, Amerikan müziğini, üst sınıf senfoni müdavimlerinin himayesi ve kırsal ve etnik halk müziklerinin genel olarak zayıf icracıları gibi müziğin yaratılması ve tüketilmesi yoluyla ayırır . Ancak sınıfa dayalı müzikal bölünmeler mutlak değildir ve bazen gerçek olduğu kadar algılanır; Örneğin popüler Amerikan country müziği, "dinleyicileri gerçekten işçi sınıfı olsun ya da olmasın, bir işçi sınıfı kimliğine hitap etmek" için tasarlanmış ticari bir türdür. İnsanlar, sanatçının beraberinde getirdiği kültürel faktörlerden çok müziğe odaklanır. İnsanların popülerliğe yükselen türleri geliştiren beceriler getirmesinden çok popülerliğe odaklanırlar. Geçmişleri ve kültürleri aracılığıyla toplumsal hareketlerin inşa edilmesine çok yardımcı oldu. Country müzik de coğrafi kimlikle iç içedir ve özellikle köken ve işlev bakımından kırsaldır; R&B ve hip hop gibi diğer türler, doğası gereği kentsel olarak algılanır. Amerikan tarihinin çoğu için, müzik yapmak "dişileştirilmiş bir faaliyet" olmuştur. 19. yüzyılda amatör piyano ve şarkı söylemenin orta ve üst sınıf kadınlara uygun olduğu düşünülüyordu. Kaydedilmiş gelenekler hızla erkekler tarafından daha baskın hale gelse de, kadınlar da erken popüler müzik performansının önemli bir parçasıydı. Erkek egemen popüler müzik türlerinin çoğu, çoğunlukla kadınlara hitap eden bir niş içinde kadın sanatçılar da içerir; bunlara gangsta rap ve heavy metal dahildir .

Tarih

Çeşitlilik

Amerika Birleşik Devletleri'nin genellikle , dünyanın dört bir yanından etki alan ve belirgin şekilde yeni kültürel ifade yöntemleri yaratan bir kültürel eritme potası olduğu söylenir . Amerikan müziğinin bazı yönleri belirli kökenlere kadar izlenebilse de, bir müzik öğesi için herhangi bir özgün kültürü iddia etmek, Amerikan müziğinin teknikleri, enstrümanları ve türleri nakletme ve melezleştirme yoluyla sürekli evrimi nedeniyle doğası gereği sorunludur. Yabancı müzik unsurları Amerika Birleşik Devletleri'ne hem bireyler ve gruplar tarafından eğitim ve sosyal yardım etkinliklerine resmi sponsorluk yoluyla hem de kölelik yoluyla Batı Afrika müziğinin ve göçmenlik yoluyla İrlanda müziğinin tesadüfi naklinde olduğu gibi gayri resmi süreçler yoluyla geldi. En belirgin Amerikan müzikleri, yakın temas yoluyla kültürler arası melezleşmenin bir sonucudur. Kölelik, örneğin, dar yaşam alanlarında sayısız kabileden insanları karıştırarak, yerli, Latin ve Avrupa müziğinin unsurlarıyla daha da melezleşerek zenginleştirilmiş ortak bir müzik geleneğine yol açtı. Amerikan etnik, dini ve ırksal çeşitliliği, Louisiana Creoles'in Fransız-Afrika müziği , Yerli, Meksika ve Avrupa füzyon Tejano müziği ve tamamen melezleştirilmiş gevşek anahtar gitar ve modern Hawaii müziğinin diğer stilleri gibi birbirine karışmış türler üretti . .

Müziği kültürler arasında aktarma süreci eleştirisiz değildir. Örneğin, 20. yüzyılın ortalarındaki halk canlanışı, kısmen belirli siyasi nedenleri desteklemek için çeşitli kırsal halkların müziklerine el koydu ve bu, bazılarının sürecin "diğer halkların şarkılarının ticari metalaşmasına" neden olup olmadığını sorgulamasına neden oldu. . ve uygun müziklerde "ortalamanın kaçınılmaz seyrelmesi". Popüler müzikte Afro-Amerikan müzik tekniklerinin, imgelerinin ve kibirlerinin büyük ölçüde beyaz Amerikalılar tarafından ve onlar için kullanılması, en azından 19. yüzyılın ortalarında Stephen Foster'ın şarkılarından ve âşık gösterilerinin yükselişinden beri yaygındı . Amerikan müzik endüstrisi, ana akım ve orta sınıf Amerikalılar için daha lezzetli oldukları için Afro-Amerikan müziğinin beyaz sanatçılarını popülerleştirmeye aktif olarak çalıştı. Bu süreç, Benny Goodman , Eminem ve Elvis Presley gibi çeşitli yıldızların yanı sıra blue-eyed soul ve rockabilly gibi popüler tarzların yükselişiyle ilişkilendirildi .

Halk Müziği

Elvis Presley , Amerikalı şarkıcı ve aktördü. 20. yüzyılın en önemli kültürel simgelerinden biri olarak kabul edilir ve genellikle "Rock and Roll'un Kralı" veya kısaca "Kral" olarak anılır.

ABD'deki halk müziği, ülkenin sayısız etnik grubu arasında çeşitlilik gösterir. Yerli Amerikan kabilelerinin her biri, çoğu doğada manevi olan kendi halk müziği çeşitlerini çalar. Afro-Amerikan müziği, köleler tarafından Amerika'ya getirilen ve Batı Avrupa müziğiyle karıştırılan Batı Afrika müziğinin torunları olan blues ve gospel'i içerir . Sömürge döneminde Amerika'ya İngiliz , Fransız ve İspanyol stilleri ve enstrümanları getirildi. 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri, polka , Ukrayna ve Polonya kemanı , Aşkenazi , Klezmer ve çeşitli Latin müziği türleri dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından halk müziği için önemli bir merkez haline gelmişti .

Yerli Amerikalılar, çok çeşitli stiller ve teknikler kullanarak, şu anda Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk halk müziğini çaldılar. Bazı benzerlikleri, ancak, özellikle eksikliği Kızılderili geleneksel müzik arasında evrensel yakın uyum ve çok seslilik ve kullanımı vocables ve melodik rakamları azalan. Geleneksel enstrümantasyonlar flüt ve davullar , çıngıraklar ve çalkalayıcılar gibi birçok perküsyon enstrümanı kullanır . Avrupa ve Afrika teması kurulduğundan beri, Yerli Amerikan halk müziği yeni yönlerde, Avrupa halk dansları ve Tejano müziği gibi farklı tarzlarla füzyonlara dönüştü . Modern Kızılderili müziği en iyi , geleneksel tarzda dansların ve müziğin gerçekleştirildiği pow wow'lar , pan-kabile toplantıları ile bilinir .

"Bice'waan Şarkısı" Bu, geleneksel bir Omaha kur şarkısının 1897 kaydıdır. "Eski Kissimmee Prairie'de" Bu, 1940 yılında Florida'da Bob Hall, Walter van Bass, Ned Hugh Bass ve JC King tarafından kaydedilmiş bir İngiliz melodisidir. "Eski Gri Kısrak" Bu, 1925'ten eski zamanların Appalachian halk müziğidir. Bascam Lamar Lunsford tarafından icra edilir. "Dolar Mami" Bu, 1939'da Mississippi Eyalet Hapishanesinde kaydedilen çapalama için bir çalışma şarkısı . "Caminode San Antonio" Bu, 1939'da Texas , Brownsville yakınlarında kaydedilen bir corrido . "Pamuk Gözlü Joe" Cotton-Eyed Joe , geleneksel bir halk şarkısı ve çoğunlukla Güney Amerika'da bilinen, burada Elmo Newcomer tarafından icra edilen bir çizgi dansıdır.

Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

On üç Koloniler orijinal ABD'nin bütün eski İngiliz eşyalarını vardı ve Anglo kültür Amerikan folk ve popüler müzik için önemli bir temel olmuştur. Birçok Amerikan halk şarkısı, aranjmanlarında İngiliz şarkılarıyla aynıdır, ancak genellikle orijinal malzemenin parodileri olarak yeni şarkı sözleri içerir. Amerikan-Anglo şarkıları aynı zamanda daha az pentatonik ezgiye, daha az belirgin eşlike (ancak daha yoğun dron kullanımıyla ) ve majörde daha fazla melodiye sahip olarak karakterize edilir . Anglo-Amerikan geleneksel müziği ayrıca çeşitli borda baladları , mizahi hikayeler ve uzun hikayeler ve madencilik, gemi enkazları ve cinayetle ilgili felaket şarkıları içerir. Joe Magarac , John Henry ve Jesse James gibi efsanevi kahramanlar birçok şarkının parçası. İngiliz kökenli halk dansları , dansçılara talimat veren bir arayıcının Amerikan yeniliği ile birlikte kuadrilden türeyen kare dansı içerir . Shakers olarak bilinen dini topluluk , 18. yüzyılda İngiltere'den göç etti ve kendi halk dansları stilini geliştirdi. İlk şarkıları İngiliz türkü modellerine kadar uzanabilir. Diğer dini topluluklar , Amish müziği , Harmony Derneği ve Pennsylvania'daki Ephrata Manastırı gibi Amerikan tarihinin başlarında kendi benzersiz müzik kültürlerini kurdular .

Bugünün Afro-Amerikan nüfusunun ataları, esas olarak Güney'deki tarlalarda çalışan köleler olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi. Batı Afrika'daki yüzlerce kabiledendiler ve yanlarında çağrı ve yanıt vokalleri ve karmaşık ritmik müziğin yanı sıra senkoplu vuruşlar ve değişen aksanlar dahil olmak üzere Batı Afrika müziğinin belirli özelliklerini getirdiler . Afrikalı müzikal ritmik şarkı ve dans üzerinde odaklanma, Afrikalılar "müzik aracılığıyla geçmişle süreklilik korumak" yardımcı ayrı bir halk kültürünün bir parçası haline geldi Yeni Dünya, getirildi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk köleler iş şarkıları , tarla haykırışları ve Hıristiyanlaştırmanın ardından ilahiler söylediler . 19. yüzyılda, dini coşkunun Büyük Uyanışı , ülke genelinde, özellikle de Güney'de insanları sardı. Çoğunlukla New England vaizleri tarafından yazılan Protestan ilahiler, Güney'deki dindar Hıristiyanlar arasında düzenlenen kamp toplantılarının bir özelliği haline geldi. Siyahlar bu ilahilerin uyarlanmış versiyonlarını söylemeye başladıklarında, onlara Negro spiritüelleri deniyordu . Blues, caz ve gospel, bu ruhani şarkıların, çalışma şarkılarının ve sahadaki haykırışların köklerinden gelişti.

Blues ve spiritüel

	"Biz amerikalıyız" Kongre Kütüphanesi'nin Amerikan Halk Şarkısı Arşivi için toplanan etnografik kayıtlar. Bertha Houston tarafından seslendirildi.
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Spiritual'lar, esas olarak, güney plantasyonlarında köleler tarafından söylenen dini inancın ifadeleriydi. 19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar, maneviyat ABD'nin güneyinden yayıldı. 1871'de Fisk Üniversitesi , ruhanileri ülke çapında popülerleştiren öncü bir grup olan Fisk Jubilee Singers'a ev sahipliği yaptı . Bu grubun taklidi olarak, müjde dörtlüsü ortaya çıktı, ardından 20. yüzyılın başlarında jackleg ve şarkı söyleyen vaizlerin yükselişi ile artan çeşitlilik, oradan popüler müjde müziği tarzı geldi .

	"Firavun'un Ordusu Boğuldu" 1921'de Thomas Edison tarafından kaydedildi , 1924'te yayınlandı.
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Blues, Afrika çalışma şarkılarının, sahadaki haykırışların ve bağırışların birleşimidir. 20. yüzyılın ilk on yılında kırsal Güney'de gelişti. Blues'un en önemli özelliği, yassı veya belirsiz bir üçüncüsü olan mavi skalanın yanı sıra tipik olarak ağıt yakıcı şarkı sözleri kullanmasıdır; Bu unsurların her ikisi de 20. yüzyıldan önce Afro-Amerikan halk müziğinde mevcut olmasına rağmen, modern blues'un kodlanmış formu (AAB yapısı gibi) 20. yüzyılın başlarına kadar mevcut değildi.

Diğer göçmen toplulukları

Dean Martin

Amerika Birleşik Devletleri, çok sayıda etnik gruptan oluşan bir eritme potasıdır . Bu halkların çoğu, genellikle Amerikan tarzı yabancı müzikler üreterek, anavatanlarının halk geleneklerini canlı tutmuşlardır. Bazı ülke onlar gibi kümelenmiş olan ülkenin bölgelerinde yerel sahneleri ürettiler Cape Verde müzik de New England , Ermeni müziğinin içinde Kaliforniya ve İtalyan ve Ukraynalı müzik New York'ta.

Kreoller Amerikan ekonomilerindeki tarafından satın almadan önce Louisiana'da yaşayan insanların çoğunlukla soyundan değişiyordu olmayan Anglo soy olan bir topluluk vardır Cajun'lar geldi Francophones bir grup olan Louisiana ayrıldıktan sonra Acadia Kanada'da. Büyük bir liman olan Louisiana , New Orleans şehri , Karayip havzasının her yerinden insanlar için bir eritme potası görevi gördü. Sonuç, Cajun müziği ve Creole müziğinin çeşitli ve senkretik stilleridir .

İspanya ve ardından Meksika , Teksas eyaletinin tamamı da dahil olmak üzere, Meksika-Amerika Savaşı'na kadar şu anda batı Amerika Birleşik Devletleri'nin çoğunu kontrol etti . Teksas Amerika Birleşik Devletleri'ne katıldıktan sonra , eyalette yaşayan yerli Tejanos , güneydeki komşularından ayrı olarak kültürel olarak gelişmeye başladı ve kültürel olarak diğer Teksaslılardan farklı kaldı. Erken Tejano müziğinin evriminin merkezinde, mariachi ve corrido gibi geleneksel Meksika formlarının ve 19. yüzyılın sonlarında Alman ve Çek yerleşimciler tarafından tanıtılan Kıta Avrupası stillerinin karışımı vardı . Özellikle, akordeon 20. yüzyılın başlarında Tejano halk müzisyenleri tarafından benimsendi ve Teksas ve Kuzey Meksika'daki amatör müzisyenler için popüler bir enstrüman haline geldi.

Klasik müzik

Klasik müzik , ilk sömürgecilerden bazılarıyla birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi. Avrupa klasik müziğinin kökleri Avrupa sanatı, dini ve konser müziği geleneklerine dayanmaktadır. Bu geleneğin merkezi normları, 1550 ile 1825 arasında, ortak uygulama dönemi olarak bilinen döneme odaklanarak gelişti . Birçok Amerikan klasik bestecisi, 19. yüzyılın sonlarına kadar tamamen Avrupa modelleri içinde çalışmaya çalıştı. Ne zaman Antonín Dvořák , tanınmış Çek besteci, 1895 1892 kadar ABD'ye ziyarette, o Amerikan klasik müzik yerine Avrupa bestecileri taklit kendi modellerini ihtiyaç olduğu fikrini yineledi; sonraki bestecilere belirgin bir Amerikan tarzı klasik müzik yapmaları için ilham vermeye yardımcı oldu. 20. yüzyılın başlarında, birçok Amerikalı besteci, caz ve blues'tan Amerikan Yerlileri müziğine kadar farklı unsurları eserlerine dahil ediyordu.

Erken klasik müzik

Aaron Copland , meslektaşları ve eleştirmenleri tarafından "Amerikan Bestecilerinin Dekanı" olarak anıldı.

Sömürge döneminde, şimdi klasik müzik olarak kabul edilen iki farklı alan vardı. Bunlardan biri, üslubu başlangıçta basit ilahilerden alınan ve zamanla gelişmişlik kazanan amatör besteciler ve pedagoglarla ilişkilendirildi . Diğer kolonyal gelenek, Philadelphia ve Baltimore gibi orta-Atlantik şehirlerinin, neredeyse tamamen Avrupa modeli içinde çalışan bir dizi önde gelen besteci üretti; bu besteciler çoğunlukla İngiliz kökenliydi ve özellikle günün önde gelen İngiliz bestecilerinin tarzında çalıştılar.

Capitol Records merkez binası

Klasik müzik , sömürge döneminde Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi. Bu dönemin birçok Amerikalı bestecisi yalnızca Avrupa modelleriyle çalışırken, William Billings , Supply Belcher ve First New England Okulu olarak da bilinen Justin Morgan gibi diğerleri, Avrupa modellerinden neredeyse tamamen bağımsız bir stil geliştirdi. Bu besteciler arasında en çok hatırlanan Billings'tir; aynı zamanda "Amerikan kilise korosunun kurucusu, zift borusu kullanan ilk müzisyen ve kilise hizmetine viyolonseli ilk tanıtan kişi olarak " etkiliydi . Bu bestecilerin çoğu, amatörlerin performansına uygun yeni kutsal müzik formları geliştiren ve çoğu zaman çağdaş Avrupa standartlarına göre tuhaf kabul edilecek olan armonik yöntemler kullanan amatör şarkıcılardı. Bu bestecilerin stilleri, modal veya pentatonik gamlar veya melodiler kullanarak ve Avrupa armoni kurallarından kaçınarak "sofistike Avrupalı ​​çağdaşlarının etkisinden" etkilenmedi.

19. yüzyılın başlarında Amerika , kendine özgü, kasıtlı olarak Amerikan tarzında beste yapan ve bir senfoni orkestrası için yazan ilk Amerikalı besteci olan Anthony Heinrich gibi çeşitli besteciler üretti . Diğer birçok besteci, en ünlüsü William Henry Fry ve George Frederick Bristow , eserleri çok Avrupa yönelimli olmasına rağmen, Amerikan klasik tarzı fikrini destekledi. Öyleydi John Knowles Paine Avrupa'da kabul edilen ilk Amerikalı besteci oldu ancak. Paine'in örneği , Amy Beach , Edward MacDowell ve Horatio Parker gibi figürleri içeren İkinci New England Okulu'nun bestecilerine ilham verdi .

Louis Moreau Gottschalk , müzik tarihçisi Richard Crawford'un "konser salonu için müziğe yerli veya halk, temalar ve ritimler getirmekle" tanındığını söylediği, 19. yüzyılın belki de en iyi hatırlanan Amerikan bestecisidir. Gottschalk'ın müziği, çeşitli Latin, Karayipler, Afrika kökenli Amerikalı, Cajun ve Creole müziğine ev sahipliği yapan memleketi New Orleans, Louisiana'nın kültürel karışımını yansıtıyordu. Hayatı boyunca yetenekli bir piyanist olarak tanındı ve aynı zamanda çok az icra edilmesine rağmen hayranlık uyandıran bilinen bir besteciydi.

20. yüzyıl

Philip Glass, Floransa, 1993

New York klasik müzik sahnesi , aslen New York , Elmira'dan, en yenilikçi materyalini 1914'te yayınlamaya başlayan Charles Griffes'i içeriyordu . İlk işbirlikleri, Batı dışı müzik temalarını kullanma girişimleriydi. En tanınmış New York bestecisi George Gershwin'di . Gershwin, Tin Pan Alley ve Broadway tiyatrolarında söz yazarıydı ve eserleri cazdan , daha doğrusu zamanında var olan cazın öncülerinden güçlü bir şekilde etkilendi . Gershwin'in çalışmaları Amerikan klasik müziğini daha odaklı hale getirdi ve duyulmamış bir uluslararası ilgi gördü. Gershwin'den sonra ilk büyük besteci, teknik ve biçim olarak Avrupalı ​​kalmasına rağmen Amerikan halk müziğinin unsurlarını kullanan Brooklyn'den Aaron Copland'dı . Daha sonra baleye ve ardından dizi müziğe yöneldi . Charles Ives , benzersiz bir Amerikan tarzında müzik üreten, uluslararası öneme sahip en eski Amerikan klasik bestecilerinden biriydi, ancak müziği 1954'teki ölümüne kadar çoğunlukla bilinmiyordu.

Gibi sonradan 20. yüzyıl bestecilerinin, birçoğu John Cage , John Corigliano , Terry Riley , Steve Reich , John Adams ve Miguel del Aguila , kullanılan modernist ve minimalist teknikleri. Reich, evreleme olarak bilinen , iki müzikal etkinliğin aynı anda başlayıp tekrarlandığı, yavaş yavaş senkronize dışına çıkarak doğal bir gelişim duygusu yarattığı bir teknik keşfetti . Reich, bestelerinde Afrika ritmik teknikleri kullanan Batı dışı müzikle de çok ilgilendi . Son dönem bestecileri ve icracıları, New York merkezli bir Baltimore yerlisi olan Philip Glass , Meredith Monk ve diğerlerinin minimalist eserlerinden güçlü bir şekilde etkileniyor .

Popüler müzik

Amerika Birleşik Devletleri, modern dünyada birçok popüler müzisyen ve besteci üretti. Kayıtlı müziğin doğuşuyla birlikte Amerikalı sanatçılar, "Amerikalıların dünya kültürüne yaptıkları tüm katkılardan... tüm dünya tarafından kalpten alınan" popüler müzik alanına öncülük etmeye devam ettiler. Popüler müziğin çoğu tarihi American ragtime veya Tin Pan Alley ile başlar ; Diğerleri ise iz popüler müzik için Rönesans ve içinden broadsheets , balladlar , ve diğer popüler gelenekler. Diğer yazarlar genellikle izleme, popüler notalar bakmak Amerikan popüler müzik için spirituals , ozan gösterileri , vodvil ve İç Savaş yurtsever şarkılar.

Erken popüler şarkı

19. yüzyıl şarkı bestecisi Stephen Foster

	"Yıldızla Bezenmiş Afiş" Fred Waring ve Pensilvanyalıları tarafından gerçekleştirilen Star-Spangled Banner (1942) "Sonsuza Kadar Yıldızlar ve Çizgiler" John Philip Sousa 's Sonsuza Stars and Stripes . Tarafından gerçekleştirilen Birleşik Devletler Deniz Kuvvetleri bant "Dixie" Ada Jones ve Billy Murray ile Metropolitan Karışık Koro tarafından Dixie 1916 yorumuyla
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Vatansever lay şarkılar Amerikan Devrimi'nin ana akım popüler müzik ilk tür oluşturmuştur. Bunlar arasında Thomas Paine'in "Özgürlük Ağacı" vardı . Ucuza olarak basılmış broadsheets erken vatansever şarkılar kolonileri yayılmış ve evde ve kamu toplantılarında gerçekleştirildi. Fife şarkıları özellikle kutlandı ve Amerikan Devrimi sırasında savaş alanlarında çalındı. Bu beş şarkının en uzun ömürlüsü , bugün hala iyi bilinen " Yankee Doodle " dır . Melodi 1755 yılına kadar uzanıyor ve hem Amerikan hem de İngiliz birlikleri tarafından söylendi. Vatansever şarkılar çoğunlukla İngiliz melodilerine dayanıyordu ve İngiliz sömürgeciliğini kınamak için eklenen yeni sözler; diğerleri ise İrlanda, İskoçya veya başka yerlerden ezgiler kullandılar veya tanıdık bir melodi kullanmadılar. " Hail, Columbia " şarkısı , " The Star-Spangled Banner " kabul edilene kadar resmi olmayan bir ulusal marş olarak kalan önemli bir eserdi . Bu erken Amerikan müziğinin çoğu, Kutsal Arp'ta hala hayatta . Shaker Toplulukları dışında nispeten bilinmemesine rağmen, Simple Gifts 1848'de Elder Joseph Brackett tarafından yazılmıştır ve melodi o zamandan beri uluslararası üne kavuşmuştur.

İç Savaş sırasında, ülkenin dört bir yanından askerler bir araya geldiğinde, Amerikan müziğinin çok çeşitli kolları birbirini beslemeye başladı; bu süreç, gelişen demiryolu endüstrisi ve seyahat ve iletişimi kolaylaştıran diğer teknolojik gelişmelerin de yardımıyla desteklendi . Ordu birimleri, ülkenin dört bir yanından bireyleri içeriyordu ve hızla melodileri, aletleri ve teknikleri takas ettiler. Savaş, çılgınca popüler hale gelen ve kalan belirgin Amerikan şarkılarının yaratılması için bir itici güçtü. İç Savaş döneminin en popüler şarkıları arasında Daniel Decatur Emmett tarafından yazılan " Dixie " yer aldı . Orijinal adı "Dixie's Land" olan şarkı, bir ozan gösterisinin kapanışı için yapıldı ; ilk olarak New Orleans'a yayıldı, burada yayınlandı ve "İç Savaş öncesi dönemin en büyük şarkı başarılarından biri" oldu. Popüler vatansever şarkılara ek olarak, İç Savaş dönemi ayrıca çok sayıda bando parçası üretti .

Al Jolson , 1916 dolaylarında, 1920'lerin Amerika'nın en ünlü ve en çok kazanan yıldızı olarak bilinir.

İç Savaşın ardından, ozan gösterileri, müzik ifadesinin ilk belirgin Amerikan biçimi haline geldi. Minstrel show, genellikle beyaz insanlar tarafından siyah yüzlerle gerçekleştirilen komik skeçler, çeşitli eylemler, dans ve müzikten oluşan Amerikan eğlencesinin yerli bir biçimiydi . Minstrel, müzik performanslarında kullanılan Afro-Amerikan öğelerini, ancak yalnızca basitleştirilmiş yollarla gösterir; gösterilerdeki hikayeler, siyahları doğuştan köleler ve aptallar olarak tasvir etti, sonunda kölelik karşıtılıkla ilişkilendirildi . Ozan gösterisi Daniel Decatur Emmett ve Virginia Minstrels tarafından icat edildi . Minstrel gösterileri, Amerikan müzik tarihinin ilk iyi hatırlanan popüler şarkı yazarlarını üretti: Thomas D. Rice , Daniel Decatur Emmett ve en ünlüsü Stephen Foster . Ozan şovlarının popülaritesi azaldıktan sonra , benzer bir fenomen olan rakun şarkıları popüler oldu.

Besteci John Philip Sousa , 20. yüzyılın başlangıcından hemen önce Amerikan popüler müziğindeki en popüler eğilimle yakından ilişkilidir. Eskiden Birleşik Devletler Deniz Bandosu'nun orkestra şefi olan Sousa , "[kendi] ülkesine ve ülkesine olan nostaljisini" yansıtan " The Stars and Stripes Forever " gibi askeri marşlar yazdı ve melodiye "karıştırıcı erkeksi bir karakter" kazandırdı.

20. yüzyılın başlarında, Amerikan müzikal tiyatrosu , çoğu blues, caz, country ve diğer mevcut popüler müzik stillerini etkileyen popüler şarkılar için önemli bir kaynaktı. Bu tarzın gelişme merkezi, Broadway tiyatrolarının şehrin en ünlü mekanları arasında yer aldığı New York şehriydi. George ve Ira Gershwin kardeşler gibi tiyatro bestecileri ve söz yazarları, Amerikan yerel konuşmasını ve müziğini kullanan benzersiz bir Amerikan tiyatro stili yarattı. Müzikaller, genellikle aşk ve romantizm etrafında dönen popüler şarkılar ve hızlı tempolu olaylar içeriyordu.

Blues ve müjde

	"Akçaağaç Yaprağı Rag" Scott Joplin tarafından Ragtime kompozisyon
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Philip Paul Mutluluk

Blues, modern Amerikan popüler müziğinin çoğunun temeli olan bir Afro-Amerikan halk müziği türüdür. Blues, country, caz, ragtime ve gospel gibi müzikal tarzların sürekliliğinin bir parçası olarak görülebilir; Her tür farklı biçimlere evrilse de , kökenleri genellikle belirsizdi. Blues'un ilk biçimleri, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Mississippi Deltası'nda ve çevresinde gelişti. En eski blues müziği, temel olarak , armoni veya eşlik olmadan ve herhangi bir resmi müzik yapısı olmadan, çağrı ve yanıt vokal müziğiydi. Köleler ve onların soyundan gelenler, sahadaki haykırışları ve haykırışları uyarlayarak ve onları tutkulu solo şarkılara dönüştürerek blues yarattılar. Afro-Amerikan kiliselerinin Hıristiyan ruhani şarkılarıyla ve canlanma toplantılarıyla karıştırıldığında, blues müjde müziğinin temeli oldu . Modern müjde 1920'lerde Afro-Amerikan kiliselerinde, inançlarını doğaçlama, genellikle müzikal bir şekilde (tanıklık ederek) ilan eden tapınanlar şeklinde başladı. Thomas A. Dorsey gibi besteciler , geleneksel ilahilerde ve manevi şarkılarda blues ve caz unsurlarını kullanan İncil eserleri bestelediler.

Blues şarkıcısı Bessie Smith

Ragtime aslen senkoplu ritimler ve kromatiklikler içeren bir piyano stiliydi . Temelde bası kullanan bir dans müziği biçimidir ve genellikle sonat biçiminde bestelenir . Ragtime, Avrupa marşları ve popüler şarkılardan , 19. yüzyılın sonlarında kuzey şehirlerindeki büyük Afro-Amerikalı gruplar tarafından oynanan jiglere ve diğer danslara kadar çeşitli tarzlarla karıştırılmış , Afrika kökenli Amerikalı kek yürüyüş dansının rafine ve gelişmiş bir şeklidir . En ünlü ragtime sanatçısı ve bestecisi, "Maple Leaf Rag" gibi eserlerle tanınan Scott Joplin'di.

Blues, Bessie Smith gibi klasik kadın blues şarkıcılarının popüler hale geldiği 1920'lerde Amerikan popüler müziğinin bir parçası oldu . Aynı zamanda, plak şirketleri , çoğunlukla Afro-Amerikalı izleyicileri hedef alan blues olan yarış müziği alanını başlattı . Bu eylemlerin en ünlüsü, efsanevi delta blues müzisyeni Robert Johnson ve Piedmont blues müzisyeni Blind Willie McTell dahil olmak üzere blues ve blues türevi türlerin daha sonraki popüler gelişimine ilham vermeye devam etti . Bununla birlikte, 1940'ların sonunda, saf blues, popüler müziğin sadece küçük bir parçasıydı ve ritim ve blues gibi dallar ve yeni ortaya çıkan rock and roll tarzı tarafından kapsanmıştı. Boogie-woogie gibi bazı elektrik, piyano odaklı blues stilleri geniş bir izleyici kitlesini korudu. Bluesy tarzı bir müjde de 1950'lerde ana akım Amerika'da şarkıcı Mahalia Jackson liderliğinde popüler oldu . Blues türü, 1950'lerde Muddy Waters ve Little Walter gibi Chicago blues müzisyenleriyle ve 1960'larda Mississippi John Hurt ve Reverend Gary Davis gibi country blues müzisyenlerinin yeniden keşfedildiği British Invasion ve Amerikan halk müziği canlanmasıyla büyük canlanma yaşadı . . Bu dönemlerin ufuk açıcı blues müzisyenleri , 1950'lerde Chuck Berry gibi rock müzisyenlerinin yanı sıra İngiltere'de Eric Clapton ve Teksas'ta Johnny Winter dahil olmak üzere 1960'ların ve 1970'lerin İngiliz blues ve blues rock sahneleri üzerinde muazzam bir etkiye sahipti .

Caz

Jelly Roll Morton , Jazz'ın erken dönem öncülerindendi

Caz , dalgalı ve mavi notalar , çağrı ve yanıt vokalleri, poliritmler ve doğaçlama ile karakterize edilen bir müzik türüdür . Başlangıçta bir tür dans müziği olmasına rağmen, caz popüler müziğin önemli bir parçası olmuştur ve aynı zamanda Batı klasik müziğinin de önemli bir unsuru haline gelmiştir. Cazın kökleri Batı Afrika kültürel ve müzikal ifadesinde ve Avrupa askeri bando müziğinin yanı sıra blues ve ragtime dahil olmak üzere Afro-Amerikan müzik geleneklerinde bulunur. Erken caz, daha karmaşık ritmik doğaçlama kullanımıyla ayırt edilebildiği ragtime ile yakından ilişkiliydi. En eski caz grupları, bükülmüş ve mavi notalar ve enstrümantal "growls" ve aksi halde Avrupa enstrümanlarında kullanılmayan lekeler de dahil olmak üzere, blues'un kelime dağarcığının çoğunu benimsedi. Cajun kökleri , 19. yüzyılda Cajun'ların Fransız-Kanada kültürünü kendi müzik tarzlarıyla birleştiren Cajun'lar ve siyah Creole'ların yaşadığı New Orleans, Louisiana şehrinden gelir . Cenaze törenleri ve geçit törenleri için çalan büyük Creole grupları, New Orleans'tan Chicago'ya ve diğer kuzey şehir merkezlerine yayılan erken caz için önemli bir temel haline geldi.

Caz Kraliçesi Ella Fitzgerald .

Caz uzun zamandan beri sınırlı bir popülerlik kazanmış olsa da, arkadaşı piyanist Earl Hines ile birlikte ilk popüler yıldızlardan biri ve cazın gelişiminde büyük bir güç haline gelen Louis Armstrong'du . Armstrong, Hines ve meslektaşları, tek bir melodi üzerinde sayısız varyasyon yaratabilen doğaçlamacılardı. Armstrong ayrıca saçma hecelerin ( kelimelerin ) söylendiği doğaçlama bir vokal tekniği olan scat şarkı söylemeyi popüler hale getirdi . Armstrong ve Hines, swing denilen bir tür pop big band cazın yükselişinde etkili oldular . Swing, genellikle kontrbas ve davullardan, orta ila hızlı tempodan ve çoğu cazda ortak olan sallanan nota gibi ritmik cihazlardan oluşan güçlü bir ritim bölümü ile karakterize edilir . Swing, öncelikle 1930'ların cazının blues ve Tin Pan Alley unsurlarıyla kaynaşmış bir birleşimidir. Swing, diğer caz türlerinden daha büyük gruplar kullandı ve grup liderlerinin daha önce cazın ayrılmaz bir parçası olan doğaçlamayı caydıran malzemeyi sıkı bir şekilde düzenlemesine yol açtı. Swing, Afro-Amerikan dansının önemli bir parçası haline geldi ve buna swing dansı adı verilen popüler bir dans eşlik etti .

Caz, daha sonraki popüler müziğin tüm önemli stillerinden birçok sanatçıyı etkiledi, ancak cazın kendisi bir daha asla Amerikan popüler müziğinin salıncak döneminde olduğu kadar önemli bir parçası olmadı. Bununla birlikte, 20. yüzyılın sonlarında Amerikan caz sahnesi, Miles Davis gibi bazı popüler crossover yıldızları üretti . 20. yüzyılın ortalarında caz, bebop ile başlayan çeşitli alt türlere evrildi . Bebop, hızlı tempolar, melodi yerine armonik yapıya dayalı doğaçlama ve düzleştirilmiş beşinci kullanımı ile karakterize edilen bir caz formudur . Bebop, 1940'ların başlarında ve ortalarında geliştirildi, daha sonra hard bop ve serbest caz gibi tarzlara dönüştü . Tarzın yenilikçileri arasında New York'taki küçük caz kulüplerinden doğan Charlie Parker ve Dizzy Gillespie vardı.

ülke müziği

1969'da Johnny Cash , dünya çapında 90 milyondan fazla plak satarak, 20. yüzyılın en etkili müzisyenlerinden ve tüm zamanların en çok satan müzik sanatçılarından biri olarak kabul edildi.

Country müziği öncelikle Afro-Amerikan blues ve spiritüellerinin Appalachian halk müziğiyle kaynaşmasıdır, pop dinleyicileri için uyarlanmıştır ve 1920'lerin başında popüler hale gelmiştir. Ülkenin kökenleri, ağırlıklı olarak İrlanda ve İngiliz olan, Afrika ve kıta Avrupası müzikleriyle birlikte kırsal Güney halk müziğine dayanmaktadır. Anglo-Kelt ezgileri, dans müziği ve baladry, o zamanlar köylü müziği olarak bilinen modern ülkenin en eski atalarıydı . İlk köylüler de blues öğelerini ödünç aldılar ve 19. yüzyıl pop şarkılarının daha fazla yönünü çizdiler, çünkü köylü müziği sonunda country ve western ve ardından sadece country olarak bilinen ticari bir türe dönüştü . En eski ülke enstrümantasyonu , daha sonra gitarın eklenmesiyle , Avrupa'dan türetilen keman ve Afrika'dan türetilen banjo etrafında dönüyordu . Ukulele ve çelik gitar gibi yaylı çalgılar , 20. yüzyılın başlarında Hawai müzik gruplarının popülaritesi nedeniyle yaygınlaştı .

Neo-geleneksel şarkıcı Randy Travis

Ticari country müziğin kökleri genellikle müzik yetenek avcısı Ralph Peer'in Jimmie Rodgers ve The Carter Family'yi kaydettiği 1927'ye kadar uzanır . Küçük bir talep bazı ticari kayıtları teşvik etse de, popüler başarı çok sınırlıydı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , birkaç büyük pop yıldızı üreten country müziği gibi özel tarzlara ilgi arttı. Dönemin en etkili country müzisyeni, Alabama'dan bluesy country şarkıcısı Hank Williams'dı . Country müziğin en büyük şarkı yazarlarından ve icracılarından biri olarak ün kazanmaya devam ediyor, "hoşgörülü havalı" ve "işçi sınıfı sempatizanı" olan bir "halk şairi" olarak görülüyor. On yıl boyunca, Nashville sesi daha pop odaklı hale geldikçe , honky-tonk'un pürüzlülüğü yavaş yavaş aşındı . Chet Atkins gibi yapımcılar , enstrümantasyonun köylü unsurlarını soyup pürüzsüz enstrümantasyon ve gelişmiş üretim teknikleri kullanarak Nashville sesini yarattı. Sonunda, Nashville'den gelen kayıtların çoğu, yaylıları ve vokal korolarını birleştirmeye başlayan bu tarzdaydı.

Bununla birlikte, 1960'ların başlarında, Nashville sesi, birçok gelenekçi sanatçı ve hayran tarafından fazla sulandırılmış olarak algılandı ve Bakersfield sesi gibi bir dizi yerel sahneyle sonuçlandı . Bununla birlikte, uzun süredir devam eden kültürel simge Johnny Cash gibi birkaç sanatçı popülerliğini korudu . Bakersfield soundu, Wynn Stewart ve Buck Owens gibi sanatçıların müziklerinde Breakbeat gibi Batılı swing ve rock unsurlarını kullanmaya başladığı 1950'lerin ortalarından sonlarına doğru başladı . 1960'larda Merle Haggard gibi sanatçılar sesi popüler hale getirdi. 1970'lerin başında, Haggard, Willie Nelson ve Waylon Jennings gibi şarkıcı-söz yazarlarının yanı sıra kanun kaçağı ülkenin bir parçasıydı . Outlaw country rock odaklıydı ve lirik olarak Nashville sound'unun temiz kesimli country şarkıcılarının aksine sanatçıların kriminal maskaralıklarına odaklanmıştı. 1980'lerin ortalarında, Dwight Yoakam gibi sanatçıların yükselişi ile honky-tonk tarzı ülkenin yeni bir canlanmasının yanı sıra, country müzik listelerinde pop şarkıcıları hakimdi . 1980'ler , daha pop odaklı ana akım country tarzına karşı olan Tupelo Amca gibi alternatif ülke sanatçılarının gelişimine de tanık oldu . 2000'li yılların başında, rock odaklı country grupları Amerika Birleşik Devletleri'nde, özellikle Garth Brooks'ta en çok satan sanatçılar arasında kaldı .

Soul, R&B ve Funk

	"Bir Değişim Gelecek mi" Sam Cooke'un klasik ruh şarkısı bir sivil haklar marşı haline geldi. "Papa'nın Yepyeni Bir Çantası Var" James Brown'ın çığır açan başarısı , funk'ın gelişiminin başlangıcı oldu.
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Şarkıcı James Brown , ritim ve blues'un soul müziğe geçişinde ve funk müziğe öncülük etmede kritik rol oynadı.

Ritim ve blues'un kısaltması olan R&B, 1930'larda ve 1940'larda ortaya çıkan bir stildir. Erken R&B, "çeşitli elektrikli enstrümanların ve çalkantılı ritim bölümlerinin çınlaması ve tıngırdaması üzerinde duyulmak için bağırmak zorunda kalan (ki) çığlık atan blues şarkıcılarının arkasından parçalanan" büyük ritim birimlerinden oluşuyordu. R&B kapsamlı bir şekilde kaydedilmedi ve tanıtılmadı çünkü plak şirketleri, müstehcen şarkı sözleri ve sürüş ritimleri nedeniyle çoğu dinleyici, özellikle orta sınıf beyazlar için uygun olmadığını düşündüler. Louis Jordan gibi grup liderleri , küçük bir korna bölümü ve belirgin ritim enstrümantasyonuna sahip bir grup kullanarak erken R&B'nin sesini yenilediler. 1940'ların sonunda, birkaç hit aldı ve Wynonie Harris ve John Lee Hooker gibi çağdaşların yolunu açmaya yardımcı oldu . En popüler R&B şarkılarının çoğu, Jordan ve çağdaşlarının neşeli tarzında icra edilmedi; bunun yerine Pat Boone gibi beyaz müzisyenler tarafından daha leziz bir ana akım tarzda icra edildiler ve bu da pop hitlere dönüştü. Ancak 1950'lerin sonunda, beyaz dinleyiciler arasında eşi görülmemiş bir ün kazanan Chuck Berry gibi popüler siyah blues rock ve ülkeden etkilenen R&B sanatçıları dalgası vardı .

Motown Records , 1960'ların başlarında ve ortalarında, müzik endüstrisinde ve tüketici pazarında ırk ayrımcılığına meydan okuyan siyah Amerikalı köklerinin müziğini üretme konusunda oldukça başarılı oldu. Müzik gazetecisi Jerry Wexler ("ritim ve blues" ifadesini icat eden kişi) bir keresinde Motown hakkında şunları söyledi: "[Onlar] kağıt üzerinde imkansız olduğunu söylemeniz gereken bir şey yaptılar. Siyah müziği aldılar ve doğrudan beyaz Amerikalı gence ışınladılar. " Berry Gordy, Motown'u 1959'da Detroit, Michigan'da kurdu . R&B pazarını (Amerikan zihniyetinde kesinlikle siyah olan) aşmaya ve çapraz müzikte uzmanlaşmaya çalışan birkaç R&B plak şirketinden biriydi . Şirket, 1960'ların başlarında siyah popüler müziğin önde gelen yapımcısı (veya "montaj hattı", onun motor-town kökenlerine gönderme) olarak ortaya çıktı ve ürünlerini "The Motown Sound" veya "The Sound of Young America" ​​olarak pazarladı. ruh, funk, disko ve R&B öğelerini birleştiren. Kayda değer Motown eylemleri arasında Four Tops , The Temptations , Supremes , Smokey Robinson , Stevie Wonder ve Jackson 5 sayılabilir . Görsel temsil Motown'ın yükselişinin merkezinde yer aldı; görsel medyaya diğer plak şirketlerinden daha fazla önem verdiler. Birçok insanın Motown'la ilk karşılaşması televizyon ve film oldu. Motown sanatçılarının kendilerini zarafet ve aplomb ile tutan başarılı siyah Amerikalılar imajı, izleyicilere, özellikle beyazlara çekici gelen farklı bir orta sınıf siyahlığı biçimini yayınladı.

Soul müzik, 1950'lerin sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan ritim, blues ve gospel'in birleşimidir. Vokalistlere ve laik temaların kullanımına daha fazla vurgu yaparak, müjde-müzik cihazlarının kullanımı ile karakterizedir. Ray Charles , Sam Cooke ve James Brown'ın 1950'lerdeki kayıtları genellikle ruhun başlangıcı olarak kabul edilir. Charles'ın Modern Sesleri (1962) kayıtları, ruh ve ülke müziğinin, ülke ruhunun bir birleşimini içeriyordu ve o sırada müzikte ırksal engelleri aştı. Cooke'un en bilinen şarkılarından biri olan " A Change Is Gonna Come " (1964) , 1960'larda Amerikan Sivil Haklar Hareketi'nin bir klasiği ve marşı olarak kabul edildi . AllMusic'e göre , James Brown "siyah Amerikan müziğindeki iki devrim"de, "vokallerinin müjde tutkulu öfkesi ve vuruşlarının karmaşık poliritmleri" aracılığıyla eleştireldi. R&B'yi ruha dönüştürmekten en sorumlu figürlerden biriydi. ve çoğu kişi aynı fikirdeydi, soul müziğini 60'ların sonu ve 70'lerin başında funk'a dönüştürmekten en çok sorumlu kişiydi."

Sıklıkla "Pop'un Kralı" olarak anılan şarkıcı Michael Jackson , 1980'lerde popüler müzik geçişinin önde gelen isimlerinden biriydi. 1983 tarihli " Thriller " adlı müzik videosu , televizyondaki pop müziğin ırksal sınırlarını aştı.

Saf ruh ile yaygınlaşmıştır Otis Redding ve diğer sanatçılar Stax Records'un içinde Memphis, Tennessee . 1960'ların sonunda, Atlantik kayıt sanatçısı Aretha Franklin , ülkedeki en popüler kadın ruh yıldızı olarak ortaya çıktı. Ayrıca bu zamana kadar, ruh, psychedelic rock ve diğer tarzlardan etkilenen çeşitli türlere ayrıldı. 1960'ların sosyal ve politik mayalanması, Marvin Gaye ve Curtis Mayfield gibi sanatçılara sert sosyal yorumlar içeren albümler yayınlamaları için ilham verirken, bir başka çeşitlilik daha dans odaklı müzik haline geldi ve funk'a dönüştü . Daha önce politik ve sosyal içerikli lirik temalarla yakınlığına rağmen, Gaye cinsel ve romantizm temalı müzik ve funk'ın popülerleşmesine yardımcı olurken, Let's Get It On (1973) ve I Want You (1976) da dahil olmak üzere 70'lerin kayıtları sessiz fırtınanın gelişmesine yardımcı oldu. ses ve biçim. Bugüne kadar kaydedilmiş en etkili albümlerinden biri olan Sly & The Family Stone 'nin bir Riot Goin var oluyor' Açık sesin prototipi örneklerini sonra (1971) funk müziğin olgunlaşmış versiyonunun ilk ve en iyi örnekleri arasında yer kabul edilmiştir, grubun önceki çalışmaları. Gil Scott-Heron ve The Last Poets gibi sanatçılar şiir, caz-funk ve ruhun eklektik bir karışımını uyguladılar ve afrosentrik duygularla eleştirel politik ve sosyal yorumlar yaptılar . Scott-Heron'un " The Revolution Will Not Televised " (1971) ve Winter in America (1974) da dahil olmak üzere Proto-rap çalışması, sonraki hip hop sanatçıları üzerinde önemli bir etkiye sahipken, Brian Jackson'la benzersiz sesi neo soul sanatçılarını etkiledi. .

RIAA'ya göre , şarkıcı Whitney Houston , 20. yüzyılın en çok satan R&B kadın sanatçısı. "Ses" olarak anılır, neslinin en büyük vokalistlerinden biri olarak kabul edilir.

1970'lerin ortalarında, Philly ruh grubu The O'Jays ve mavi gözlü ruh grubu Hall & Oates gibi son derece kaygan ve ticari gruplar ana akım başarıya ulaştı. 1970'lerin sonunda, ruh da dahil olmak üzere çoğu müzik türü disko etkisindeydi. Etkilerle tanıtımıyla elektro müzik 1970'lerin ve 1980'lerin başında ve funk, soul müzik kez daha çağrıldı müzik tarz sonuçlanan az ham ve daha slickly üretilen oldu R & B , genellikle, daha önceki ritim ve blues tarafından ayırt çağdaş R&B olarak tanımlıyor .

İlk çağdaş R&B yıldızları, 1980'lerde dans-pop yıldızı Michael Jackson , funk'tan etkilenen şarkıcı Prince ve Tina Turner ve Whitney Houston gibi bir kadın vokal dalgasıyla ortaya çıktı . Michael Jackson ve Prince, çeşitli türlerden öğeleri eklektik bir şekilde kullanmaları nedeniyle çağdaş R&B ve popüler müziğin en etkili figürleri olarak tanımlanmıştır. Prince, Minneapolis sesini yaratmaktan büyük ölçüde sorumluydu : "sabit, zıplayan bir ritimle desteklenen kornalar, gitarlar ve elektronik sentezleyicilerin bir karışımı." Jackson'ın çalışması yumuşak baladya veya diskodan etkilenen dans müziğine odaklandı ; bir sanatçı olarak, "1979'daki yetişkin solo çıkışı Off the Wall ile dans müziğini disko sıkıntılarından çıkardı, R&B'yi Thriller'da rock ile birleştirdi ve kariyeri boyunca robot ve ay yürüyüşü gibi stilize adımları tanıttı ." Jackson, başarılarından dolayı genellikle "Pop'un Kralı" olarak tanınır.

Beyoncé , 2000'li yılların en popüler Amerikan R&B şarkıcılarından biriydi.

1983'e gelindiğinde, popüler müzik geçişi kavramı, Michael Jackson ile ayrılmaz bir şekilde ilişkilendirildi. Gerilim , yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde 10 milyonun üzerinde kopya satarak benzeri görülmemiş bir başarı elde etti. 1984 yılında, albüm 140 altın ve platin üzerinde ödülü yakalanan ve tarafından tanındı Guinness Rekorlar Kitabı olarak tüm zamanların en çok satan kayıt , hala günümüzde tutan bir başlık. MTV'nin " Billie Jean " yayını, herhangi bir siyah sanatçı için ilk oldu ve böylece küçük ekranda pop müziğin "renk bariyerini" kırdı. Gerilim , Ulusal Film Sicili tarafından tanınan tek müzik videosu olmaya devam ediyor .

Şarkıcı Ariana Grande , aynı anda Hot 100'de ilk üç sırayı alan ilk solo sanatçı oldu.

Janet Jackson , üçüncü stüdyo albümü Control'de (1986) eski Prens ortakları Jimmy Jam ve Terry Lewis ile işbirliği yaptı ; Albümün ikinci single'ı " Nasty ", Teddy Riley tarafından yenilenen bir tür olan yeni jack swing soundunun kaynağı olarak tanımlanıyor . Üzerinde Riley eserin Keith Sweat 'ın Make It Son Sonsuza (1987), Guy ' ın Guy (1988) ve Bobby Brown 'ın Do not Zalim Be (1998) yeni jak 1990'ların içine çağdaş R & B bir zımba salıncak yapılmış . Yeni jack swing, genellikle rapli dizeler ve davul makineleri içeren bir vokal müzik tarzı ve trendiydi . Prince, Michael ve Janet Jackson, Whitney Houston, Tina Turner, Anita Baker ve The Pointer Sisters'ın eserleri de dahil olmak üzere ana akım popüler müzikteki erken dönem çağdaş R&B sanatçılarının çapraz çekiciliği, başarıları olarak sektördeki siyah sanatçılar için bir dönüm noktası oldu. "belki de bir dünya pazarının daha büyük kozmopolitliğinin popüler müziğin görünümünde bazı değişiklikler üretebileceğine dair ilk ipucuydu."

Vokalistler Whitney Houston ve Mariah Carey tarafından uyarlanan bir müjde geleneği olan melisma kullanımı, 1980'lerin sonlarında ve 1990'lar boyunca çağdaş R&B şarkıcılarının temel taşı haline gelecekti. Whitney Houston'ın R&B hitleri arasında " All the Man That I Need " (1990) ve " I Will Always Love You " (1992) yer aldı, daha sonra 20 milyonun üzerinde satışla tüm zamanların en çok satan fiziksel single'ı oldu. dünya çapında kopyalar. 1992'deki hit film müziği The Bodyguard , 20 hafta boyunca Billboard Hot 200'ün zirvesinde kaldı, dünya çapında 45 milyondan fazla sattı ve tüm zamanların en çok satan film müziği albümü olmaya devam ediyor.

Hip hop, 1980'lerin sonlarında çağdaş R&B'yi etkilemeye başladı, önce yeni jack swing ve ardından hip hop soul ve neo soul adı verilen ilgili bir dizi alt türle . Hip hop ruhu ve neo ruhu daha sonra 1990'larda gelişti. Mary J. Blige , R. Kelly ve Bobby Brown'ın çalışmalarıyla tipikleşen ilki, çağdaş R&B'nin hip hop ritimleriyle bir karışımı iken, gangsta rap'in görüntüleri ve temaları mevcut olabilir. İkincisi, 1960'lar ve 1970'ler tarzı ruh vokallerinin biraz hip hop etkisi ile daha deneysel, daha keskin ve genellikle daha az ana akım birleşimidir ve D'Angelo , Erykah Badu , Alicia Keys ve Lauryn'in çalışmaları aracılığıyla bir miktar ana akım tanıma kazanmıştır. Tepe . D'Angelo'nun eleştirmenlerce beğenilen albümü Voodoo (2000), müzik yazarları tarafından bir başyapıt ve neo soul türünün temel taşı olarak kabul edildi.

Pop müzik

Madonna , 1980'lerden beri "Popun Kraliçesi" olarak adlandırılıyor. Müzikte ve görsel sunumda sürekli yeniden icat etmesi ve çok yönlülüğü ile dikkat çekiyor.

Pop Müzik , 1950'lerin ortalarında Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta modern biçiminde ortaya çıkan bir popüler müzik türüdür . 1950'ler ve 1960'larda pop müzik, rock and roll'u ve etkilediği gençlik odaklı stilleri kapsıyordu . Rock ve pop , 1960'ların sonlarına kadar kabaca eşanlamlı olarak kaldı, ardından pop daha ticari, geçici ve erişilebilir müzikle ilişkilendirildi. Kayıt listelerinde görünen müziğin çoğu pop müzik olarak görülse de, tür liste müziğinden farklıdır. Bing Crosby , "Şarkı Kralı" veya "Popüler Müziğin Kralı" lakaplı ilk sanatçılardan biriydi. 1970'lerin sonlarında gelişen Indie pop , çağdaş pop müziğin cazibesinden başka bir ayrılığa işaret etti; o zamanlar yeni olan öncülde oluşturulan gitar gruplarıyla , büyük bir şirketten bir plak sözleşmesi almak zorunda kalmadan kendi müziğini kaydedip yayınlayabilirdi. etiket. 1980'lerin başlarında, pop müziğin tanıtımı, " Güçlü bir görsel çekiciliği olan Michael Jackson ve Madonna gibi sanatçıları tercih eden" MTV gibi müzik televizyon kanallarının yükselişinden büyük ölçüde etkilenmişti . 1980'ler, synth-pop müzik ve popülerliği artan geleneksel olmayan enstrümanlara sahip diğer elektronik türler ile sentezleyicilerin kullanımıyla ilişkili dijital kayıt kullanımındaki artış için yaygın olarak hatırlanır . 2014 yılına gelindiğinde, dünya çapında pop müzik elektronik dans müziği tarafından nüfuz edilmişti . 2018'de California Üniversitesi'ndeki araştırmacılar , Irvine , pop müziğin 1980'lerden bu yana 'üzücü' hale geldiği sonucuna vardı. Mutluluk ve parlaklık unsurları, nihayetinde pop müziği daha 'hüzünlü ama dans edilebilir' hale getiren elektronik vuruşlarla değiştirildi. Kelly Clarkson , 2021 itibariyle En İyi Pop Vokal Albümü Grammy Ödülü'nü iki kez kazanan tek Amerikalı şarkıcı , Clarkson iki kez kazanan ilk kişi oldu. Clarkson ve Justin Timberlake , diğer tüm sanatçılardan daha fazla beş kez aday gösterildi, ancak Clarkson en fazla solo albümü aday gösterilen tek sanatçı. Timberlake'in üçü solo, ikisi NSYNC'den .

Rock, metal ve punk

Joan Baez ve Bob Dylan , 1960'ların başlarında Amerikan halk müziği canlanmasının başlıca figürleriydi . Dylan daha sonra İngiliz İstilası'ndan , özellikle The Animals'ın " The House of the Rising Sun " halk şarkısının hit kaydından esinlenerek folk rock'a girişti .

Rock and roll country, blues ve R&B'den gelişti. Rock'ın kesin kökenleri ve erken etkileri hararetli bir şekilde tartışıldı ve çok fazla bilimin konusu. Tamamen blues geleneğinde olmasına rağmen, rock, Afro-Karayip ve Latin müzik tekniklerinden öğeler aldı . Rock, farklı popülasyonların, blues ve country'den polka ve zydeco'ya kadar Afro-Amerikan, Latin ve Avrupa türlerinin karışımlarıyla sonuçlandığı alanlarda oluşan kentsel bir tarzdı . Rock and roll, popüler müziğe ilk olarak rockabilly adı verilen ve doğmakta olan sesi country müzik unsurlarıyla kaynaştıran bir stille girdi . Siyah icra edilen rock and roll daha önce ana akım başarısı sınırlıydı, ancak ana akım izleyicilere siyah bir müzik tarzıyla ilk kez hitap eden, tarihin en çok satan müzisyenlerinden biri haline gelen ve rock and roll'u getiren beyaz icracı Elvis Presley oldu. tüm dünyadaki izleyicilere.

2014 yılına kadar ZZ Top , dünya çapında 50 milyondan fazla albüm sattı. ZZ Top, 2004 yılında Rock and Roll Onur Listesi'ne alındı .

1960'lar popüler müzikte, özellikle rock'ta birkaç önemli değişiklik gördü. Bu değişikliklerin çoğu, The Beatles , The Who ve The Rolling Stones gibi grupların son derece popüler hale geldiği ve Amerikan kültürü ve müziği üzerinde derin bir etkiye sahip olduğu İngiliz İstilası sırasında gerçekleşti . Bu değişiklikler, profesyonelce bestelenen şarkılardan şarkıcı-söz yazarına geçişi ve popüler müziğin bir ticaret veya saf eğlence biçiminden ziyade bir sanat olarak anlaşılmasını içeriyordu . Bu değişiklikler, Amerikan Sivil Haklar Hareketi ve Vietnam Savaşı'na muhalefet gibi siyasi hedeflerle bağlantılı müzikal hareketlerin yükselişine yol açtı . Rock bu değişimin ön saflarında yer aldı.

1960'ların başında, kaya başlayarak birkaç subgenres olurken sörf . Surf, Güney Kaliforniya sörf genç kültürüyle ilişkili, çarpık bir sesle karakterize edilen enstrümantal bir gitar türüydü . Sörfün lirik odağından ilham alan The Beach Boys , 1961'de ayrıntılı, pop-dostu ve armonik bir sesle kayıt yapmaya başladı. Şöhretleri arttıkça, The Beach Boys'un söz yazarı Brian Wilson yeni stüdyo teknikleri denedi ve karşı kültürle ilişkilendirildi . Karşı kültür, politik aktivizmi benimseyen ve hippi alt kültürüyle yakından bağlantılı bir hareketti . Hippiler folk rock , country rock ve psychedelic rock ile ilişkilendirildi . Folk ve country rock, Pete Seeger ve diğerleri tarafından yönetilen , özellikle New York'taki Greenwich Village müzik sahnesinde , politikleştirilmiş halk müziğinin yükselişiyle ilişkilendirildi . Folk rock, şarkıcı-söz yazarı Bob Dylan'ın kariyerine başladığı 1960'ların ortasında ana akıma girdi . AllMusic editörü Stephen Thomas Erlewine , The Beatles'ın 1960'ların ortalarında içe dönük şarkı yazarlığına geçişini o sırada Bob Dylan'ın etkisine bağlıyor. Onu bir dizi country-rock grubu ve yumuşak, folk şarkıcı-şarkı yazarı izledi. Psychedelic rock, San Francisco şehri ile yakından ilişkili, gitar tabanlı bir rock türüydü . Jefferson Airplane büyük bir ulusal hit olan tek yerel grup olmasına rağmen , bir ülke ve bluegrass aromalı reçel grubu olan Grateful Dead , hippiler, LSD ve o dönemin diğer sembolleriyle ilişkilendirilen psychedelic karşı kültürünün ikonik bir parçası haline geldi . Bazıları Grateful Dead'in gerçekten de gelmiş geçmiş en Amerikan vatansever rock grubu olduğunu söylüyor; bugün Amerikalıları tanımlayan bir kültür oluşturmak ve kalıplamak.

Eagles beş numaralı tekli, altı Grammy, beş Amerikan Müzik Ödülleri'nde ve altı numaralı albümüyle Eagles 1970'lerin en başarılı müzikal eylemlerinden biri idi ..

1960'ların ve 1970'lerin başındaki çalkantılı siyasi, sosyal ve müzikal değişimlerin ardından rock müzik çeşitlendi. Eskiden rock and roll olarak bilinen ayrı bir tür olan şey, ABD'de punk rock gibi geliştirilen çeşitli stilleri içeren, yalnızca rock müzik adı verilen kapsamlı bir kategoriye dönüştü . 1970'lerde bu tarzların çoğu yeraltı müzik sahnesinde gelişirken, ana akım izleyiciler on yıla 1960'ların folk rock'ının derin duygusal ve kişisel şarkı sözlerini kullanan bir şarkıcı-şarkı yazarı dalgasıyla başladı . Aynı dönem, abartılı arena rock gruplarının, bluesy Southern rock gruplarının ve yumuşak yumuşak rock yıldızlarının yükselişini gördü . 1970'lerin sonundan itibaren, rock şarkıcısı ve söz yazarı Bruce Springsteen , marş şarkıları ve yoksulları ve işçi sınıfını kutlayan yoğun, anlaşılmaz şarkı sözleriyle önemli bir yıldız oldu.

Aerosmith , bazen "Boston'dan Bad Boys" ve "Amerika'nın En Büyük Rock and Roll Grubu" olarak anılan bir Amerikan rock grubudur.

Punk, 1970'lerde başlayan ve gürültülü, agresif ve genellikle çok basit olan asi bir rock biçimiydi. Punk, dönemin popüler müziğine, özellikle disko ve arena rock'a tepki olarak başladı . Alandaki Amerikan grupları arasında en ünlüsü The Ramones ve Talking Heads vardı , ikincisi ana akım yeni dalgaya dönüşmeden önce punk ile yakından ilişkili olan daha avangard bir tarz oynuyordu . Diğer önemli isimler arasında Blondie , Patti Smith ve Television bulunmaktadır . 1980'lerde bazı punk hayranları ve grupları, tarzın artan popülaritesi ile hayal kırıklığına uğradı ve sonuçta hardcore punk adı verilen daha agresif bir tarz ortaya çıktı . Hardcore, Bad Religion , Bad Brains , Black Flag , Dead Kennedys ve Minor Threat gibi etkili gruplarla, hoşnutsuz gençlere hitap eden kısa, hızlı, yoğun şarkılardan oluşan seyrek bir punk biçimiydi . Hardcore , Washington, DC gibi metropollerde başladı , ancak çoğu büyük Amerikan şehrinin 1980'lerde kendi yerel sahneleri vardı.

Foo Fighters 12 kazandı Grammy Ödülleri de dahil olmak üzere, En İyi Rock Albümü dört kez.

Hardcore, punk ve garaj rock, ana akım müziğe açıkça karşı çıkan ve punk ve post-punk stillerinden doğan farklı bir rock alt türleri grubu olan alternatif rock'ın kökleriydi . Amerika Birleşik Devletleri'nde, Minneapolis ve Seattle da dahil olmak üzere birçok şehir yerel alternatif rock sahneleri geliştirdi. Seattle'ın yerel sahnesi , hardcore, psychedelia ve alternatif rock'tan ilham alan karanlık ve düşünceli bir tarz olan grunge müzik üretti . Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden ve Alice in Chains gibi grupların sesine daha melodik bir öğenin eklenmesiyle , grunge 1991'de Amerika Birleşik Devletleri'nde çılgınca popüler oldu. Üç yıl sonra Green Day , The Offspring , Rancid gibi gruplar , Bad Religion , ve NOFX ana akıma girdi (o zamanki yeni albümleri Dookie , Smash , Let's Go , Stranger than Fiction ve Punk in Drublic ile ) ve California punk sahnesini dünya çapında tanıttı .

Metallica , türün ticari ve kritik başarısı arasındaki boşluğu doldurduğu için heavy metalin en etkili gruplarından biriydi . Grup 1990'ların en çok satan rock grubu oldu.

Heavy metal, agresif, sürükleyici ritimler, güçlendirilmiş ve bozuk gitarlar, görkemli şarkı sözleri ve virtüöz enstrümantasyon ile karakterizedir. Heavy metalin kökenleri, blues ve rock'ı alıp gitar ve davul üzerine kurulu ağır bir ses yaratan hard rock gruplarında yatar. İlk büyük Amerikan grupları, Blue Öyster Cult , KISS ve Aerosmith gibi 1970'lerin başında geldi . Bununla birlikte, ağır metal, büyük ölçüde bir yeraltı fenomeni olarak kaldı. 1980'lerde ilk büyük pop-metal tarzı ortaya çıktı ve birkaç yıl boyunca listelere hakim oldu, metal grubu Quiet Riot tarafından başlatıldı ve Mötley Crüe ve Ratt gibi grupların egemenliğine girdi ; bu glam metaldi , sert bir rock ve pop füzyonuydu, gür bir ruha ve glamdan etkilenen bir görsel estetiğe sahipti. Bon Jovi gibi bu gruplardan bazıları uluslararası yıldızlar haline geldi. Guns N' Roses grubu , on yılın sonlarına doğru glam metal estetiğine karşı bir tepki olan bir imajla ün kazandı.

1980'lerin ortalarında heavy metal o kadar farklı yönlere dalmıştı ki, hayranlar, plak şirketleri ve fanzinler sayısız alt tür yarattı. Amerika Birleşik Devletleri özellikle Metallica , Megadeth , Slayer ve Anthrax gibi gruplar tarafından yenilenen ve Metallica'nın ticari olarak en başarılısı olan bu alt türlerden biri olan thrash metal ile tanınıyordu . Amerika Birleşik Devletleri, 1980'lerin ortalarından sonlarına kadar death metalin doğduğu yerlerden biri olarak biliniyordu . Florida sahnesi, Death , Cannibal Corpse , Morbid Angel , Deicide ve diğerleri gibi grupların yer aldığı en iyi bilinen sahneydi . Artık ülke genelinde sayısız death metal ve deathgrind grubu var.

hip hop

Lauryn Hill'in performansı

Jay-Z , 1990'ların ortalarında The Notorious BIG ve Tupac Shakur'un ölümlerinin ardından uluslararası üne sahip bir hip hop ikonu haline geldi . Kanye West , benzer bir başarıya ulaşmadan önce Jay-Z tarafından akıl hocalığı yaptı ve onun için üretildi.

Hip hop , müziğin bir parçası olduğu kültürel bir harekettir. Hip hop müziği çoğunlukla iki bölümden oluşur: rap , hızlı, yüksek ritmik ve lirik vokallerin sunumu; ve DJ'lik ve/veya prodüksiyon , örnekleme , enstrümantasyon , turntablizm veya beatboxing yoluyla enstrümantasyon üretimi, seslendirilmiş tonlar aracılığıyla müzikal seslerin üretimi. Hip hop 1970'lerin başında New York, Bronx'ta ortaya çıktı . Jamaikalı göçmen DJ Kool Herc , yaygın olarak hip hop'un atası olarak kabul edilir; yanında Jamaika'dan popüler şarkıların ritimleri üzerine kadeh kaldırma pratiği getirdi . Emcees başlangıçta DJ'lerin çaldığı soul, funk ve R&B şarkılarını tanıtmak ve kalabalığı heyecanlandırmak ve dans ettirmek için ortaya çıktı; Zamanla, DJ'ler şarkıların perküsyon molasını izole etmeye başladılar (ritim doruğa ulaştığında), sunucuların rap yaptığı tekrarlanan bir vuruş üretti.

1999'da Eminem . 2000'li yılların Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan müzik sanatçısıydı.

Ana akım başarısını ırksal kimliği önemsiz kılan eylemlerinin sınıf çekiciliğine dayandıran Motown'un aksine, 1980'lerin hip hop'u, özellikle rock'n roll'a geçen hip hop, (örtük ama vurgulu) birincil kimliğine dayanıyordu. siyah kimlik. 1980'lerin başında, popüler hip hop şarkıları vardı ve LL Cool J gibi sahnenin ünlüleri ana akım ün kazandı. Diğer sanatçılar politikleştirilmiş şarkı sözleri ve sosyal farkındalıkla deneyler yaptılar ya da hip hop'u caz, heavy metal, tekno , funk ve ruhla birleştirdiler. 1980'lerin ikinci yarısında, De La Soul gibi rapçilerin öncülük ettiği alternatif hip hop ve yakından ilişkili caz rap füzyonu gibi yeni stiller ortaya çıktı .

Gangsta rap , en önemlisi maço cinsellik, fiziksellik ve tehlikeli bir suç imajına lirik bir odaklanma ile karakterize edilen bir tür hip hoptur. Gangsta rap'in kökenleri, 1980'lerin ortalarında Philadelphia'nın Schoolly D ve West Coast'un Ice-T stiline kadar uzansa da, stil genişledi ve ülkedeki birçok farklı bölgeye, New York'tan rapçilere, bu tür rapçilere uygulanmaya başladı. olarak Notorious BIG ve nüfuzlu hip hop grubu Wu-Tang Clan , ve bu şekilde Batı Kıyısı'nda rapçiler için Too Short ve NWA . Ayırt edici bir West Coast rap sahnesi, 1990'ların başında , gangsta rap şarkı sözlerini genellikle 1970'lerin funk örneklerinden kalın ve puslu bir sesle eşleştiren G-funk sesini doğurdu ; en iyi bilinen savunucuları rapçiler 2Pac , Dr. Dre , Ice Cube ve Snoop Dogg idi . Gangsta rap, 1990'ların sonunda ve 21. yüzyılın başlarında Amerikan popüler müziğinde önemli bir varlık göstermeye devam etti.

Ana akım hip-hop'ta gangsta rap'in baskınlığı, büyük ölçüde Kanye West gibi hip-hop sanatçılarının ana akım başarısı nedeniyle 2000'lerin sonlarında yerini aldı . Kendisinin ve gangsta rapçi 50 Cent'in üçüncü stüdyo albümleri Graduation ve Curtis'in aynı anda piyasaya sürülmesi arasındaki yüksek oranda duyurulan satış yarışmasının sonucu , o zamandan beri düşüşte kabul edildi. Yarışma, her iki albümün de rekor kıran satış performanslarıyla sonuçlandı ve West, yalnızca ilk haftada Graduation'ın yaklaşık bir milyon kopyasını satarak 50 Cent'i geçti . Endüstri gözlemcileri, West'in 50 Cent'e karşı kazandığı zaferin, rap müziğinin ticari olarak başarılı olması için gangsta-rap geleneklerine uyması gerekmediğini kanıtladığını belirtiyor. Batı etkili bir dahil hiphopçunun, yeni bir dalga yolunu açan Drake , Kendrick Lamar ve J. Cole takip etmedi, hardcore, - gangster kalıp ve platin satan sanatçı oldu.

Diğer niş stiller ve Latin Amerika müziği

Christina Aguilera'nın Mi Reflejo albümü Billboard En İyi Latin Albümleri ve Latin Pop Albümleri listelerinde bir numaraya yükseldi ve her iki listenin de üstünde 19 hafta geçirdi. Albüm 2000 yılının en çok satan Latin pop albümü oldu ve Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği (RIAA) tarafından 6 × Platin (Latin alanı) sertifikası aldı.

Amerika Birleşik Devletleri'nde Latin müziği

Amerikan müzik endüstrisine, belirli müzik türlerini üreten, pazarlayan ve dağıtan büyük şirketler hakimdir. Genel olarak, bu şirketler çok geniş kitlelere hitap etmeyen tarzlarda kayıtlar üretmez veya çok sınırlı miktarlarda üretmezler. Küçük şirketler genellikle değişen tarzlarda kayıtları geniş bir yelpazede sunan, boşluğu dolduracak polka için salsa . Birçok küçük müzik endüstrisi, büyük ölçüde Tejano veya Hawai müziği gibi tek bir bölgede yerleşik olabilen veya Yahudi klezmer dinleyicileri gibi geniş bir alana yayılmış olan çekirdek bir hayran kitlesi etrafında inşa edilmiştir .

Erken dönemlerinde öncülük ettiler Hispanik Amerikan müzisyenler arasında rock and roll vardı Ritchie Valens çeşitli isabetler attı, en önemlisi " La Bamba " ve Herman Santiago ikonik rock and roll şarkı sözleri yazdı " Neden Aptallar Güz Aşk ". Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale gelen ve Tatil/Noel sezonunda duyulan şarkılar "¿Dónde Está Santa Claus?" 12 yaşındaki Augie Ríos ile bir yenilik Noel şarkısı, 1959'da Mark Jeffrey Orkestrası'nın yer aldığı rekor bir hit oldu. José Feliciano'nun " Feliz Navidad "(1970) bir başka ünlü Latin şarkısı.

Demi Lovato , 2008'de Disney Channel televizyon filmi Camp Rock'ta rol aldıkları ve Hollywood Records ile bir kayıt sözleşmesi imzaladıkları zaman öne çıktı.

Tek en büyük niş endüstrisi Latin müziğine dayanmaktadır. Latin müziği uzun zamandır Amerikan popüler müziğini etkilemiştir ve özellikle cazın gelişiminin çok önemli bir parçası olmuştur. Modern pop Latin stilleri, Kolombiyalı cumbia , Porto Rikolu reggaeton ve Meksikalı corrido dahil olmak üzere Latin Amerika'nın her yerinden ithal edilen çok çeşitli türleri içerir . Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Latin popüler müziği, 1930'larda ve 1950'lerde bir dans grubu dalgasıyla başladı. En popüler stiller arasında conga , rumba ve mambo vardı . 1950'lerde Perez Prado , cha-cha-cha'yı meşhur etti ve Afro-Küba cazının yükselişi , Latin müziğinin armonik, melodik ve ritmik olasılıklarına birçok kulak açtı. Latin müziğinin en ünlü Amerikan biçimi ise salsadır . Salsa birçok stil ve varyasyonu bünyesinde barındırır; terim, popüler Küba kökenli türlerin çoğu biçimini tanımlamak için kullanılabilir. Bununla birlikte, en spesifik olarak, salsa , 1970'lerin ortalarında New York City bölgesindeki Küba ve Porto Riko göçmen grupları ve 1980'lerin salsa romantika gibi stilistik torunları tarafından geliştirilen belirli bir stili ifade eder . Salsa ritimleri, aynı anda çalınan birkaç kalıpla karmaşıktır. Clave ritim salsa şarkıların temelini oluşturan ve kendi için ortak ritmik zemin olarak sanatçılar tarafından kullanılan ifadeler .

Latin Amerika müziği uzun zamandır Amerikan popüler müziğini, cazı , ritmi ve blues'u ve hatta country müziğini etkilemiştir . Bu, Latin Amerika'nın İspanyolca, Portekizce ve (bazen) Fransızca konuşulan ülkelerinden ve bölgelerinden gelen müzikleri içerir.

Bugün, Amerikan plak endüstrisi Latin müziği, sözleri çoğunlukla İspanyolca olan her tür yayın olarak tanımlıyor. Ana akım sanatçılar ve yapımcılar Latin sanatçıların şarkılarına daha fazla yer verme eğilimindedir ve ayrıca İngilizce şarkıların İspanyol radyosuna geçmesi ve bunun tersi de daha olası hale geldi.

Amerika Birleşik Devletleri , sırasıyla Chicago ve Detroit'te ortaya çıkan elektronik dans müziğinin , özellikle house ve techno'nun gelişiminde önemli bir rol oynadı.

Bugün Latin Amerika müziği Latin kökenli olsun ya da olmasın Latinler tarafından icra edilen müzik için kullanılan bir terim haline gelmiştir. Gibi davranan Shakira , Jennifer Lopez , Enrique Iglesias , Pitbull , Selena Gomez , Christina Aguilera , Gloria Estefan , Demi Lovato , Mariah Carey , Becky G , Paulina Rubio ve Camila Cabello Pop listelerinde belirgindir. Billboard's Hot Latin Tracks'te en çok 1 numara olma rekorunu elinde tutan Iglesias, şehirli eylemlerden esinlenerek iki dilli bir albüm çıkardı, aynı anda Latin ve pop formatlarında tamamen farklı iki şarkı yayınladı.

Hükümet, siyaset ve hukuk

Barbra Streisand , eğlencenin birçok alanında başarıya ulaştı.

Birleşik Devletler Hükümeti , müzik sektörünü düzenleyen zorlar fikri mülkiyet yasaları ve teşvik ve müzik belirli tür toplar. Altında Amerikan telif hakları , algoritma oluşturma ve müzikal eserleri, en kısa sürede onlar somut bir biçimde sabit olduğundan, fikri mülkiyet olarak korunur. Telif hakkı sahipleri genellikle çalışmalarını , materyal koleksiyonunu tutan Kongre Kütüphanesi'ne kaydeder . Buna ek olarak, Kongre Kütüphanesi, 20. yüzyılın başlarından beri, örneğin halk müziğini kaydetmek için araştırmacıları göndermek gibi, kültürel ve müzikolojik açıdan önemli materyalleri aktif olarak aramıştır. Bu araştırmacılar arasında, çalışmaları 20. yüzyılın ortalarında köklerin yeniden canlanmasına ilham vermeye yardımcı olan öncü Amerikan türkü koleksiyoncusu Alan Lomax da yer alıyor . Federal hükümet ayrıca , müzisyenlere ve diğer sanatçılara hibe tahsis eden Ulusal Sanat ve Beşeri Bilimler Vakfı'nı , araştırma ve eğitim programları yürüten Smithsonian Enstitüsü'nü ve kar amacı gütmeyen ve televizyon yayıncılarını finanse eden Kamu Yayıncılığı Kurumu'nu da finanse ediyor.

Müzik uzun zamandır Amerika Birleşik Devletleri siyasetini etkilemiştir . Siyasi partiler ve hareketler, ideallerini ve değerlerini iletmek ve siyasi işlevlerde eğlence sağlamak için sıklıkla müzik ve şarkı kullanırlar. William Henry Harrison'ın başkanlık kampanyası, müzikten büyük ölçüde yararlanan ilk kişi oldu, ardından büyük adayların halk coşkusu yaratmak için şarkıları kullanmaları standart bir uygulama haline geldi. Daha yakın yıllarda, politikacılar genellikle bazıları ikonik hale gelen tema şarkılarını seçtiler ; örneğin "Mutlu Günler Yeniden Burada" şarkısı , Franklin D. Roosevelt'in 1932 kampanyasından bu yana Demokrat Parti ile ilişkilendirilmiştir . Bununla birlikte, 1950'lerden bu yana, müziğin siyasetteki önemi azaldı ve bunun yerini, çok az müzikli veya hiç müziksiz televizyon kampanyaları aldı. Bazı müzik türleri, özellikle 1960'larda, siyasi protestolarla daha yakından ilişkili hale geldi. İncil gibi yıldız Mahalia Jackson önemli çalışmalara imza atmış Sivil Haklar Hareketi Amerikan halk canlanma yayıldı yardımcı oldu ederken, 1960'ların karşı kültürlerini ve Vietnam Savaşı muhalefet .

Sanayi ve ekonomi

1947'de Sinatra , Liederkranz Salonu'nda . Dünya çapında 150 milyondan fazla plak satarak tüm zamanların en çok satan müzik sanatçılarından biridir.

Amerika Birleşik Devletleri, 2014 yılında 4,9 milyar dolarlık toplam perakende değeri ile dünyanın en büyük müzik pazarına sahiptir. Amerikan müzik endüstrisi, plak şirketlerinden radyo istasyonlarına ve topluluk orkestralarına kadar birçok alanı bünyesinde barındırmaktadır. Toplam endüstri geliri dünya çapında yaklaşık 40 milyar dolar ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık 12 milyar dolar. Dünyanın en büyük plak şirketlerinin çoğu Amerika Birleşik Devletleri'nde yerleşiktir; Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği (RIAA) tarafından temsil edilirler . Büyük plak şirketleri , genellikle belirli bir tür veya plak yapımcısı ile ilişkilendirilen bir marka olan plak şirketlerinden birine imza atan sanatçılar tarafından malzeme üretir . Plak şirketleri ayrıca reklam, halka açık performanslar ve konserler ve televizyon gösterileri yoluyla sanatçılarını tanıtabilir ve pazarlayabilir. Plak şirketleri, popüler kayıtlı müzikle ilgili bir ürün üreten diğer müzik medya şirketleriyle bağlantılı olabilir. Bunlara MTV gibi televizyon kanalları , Rolling Stone gibi dergiler ve radyo istasyonları dahildir. Son yıllarda müzik endüstrisi, telif hakkıyla korunan müziğin İnternet'ten indirilmesinin yükselişi nedeniyle kargaşaya sürüklendi ; birçok müzisyen ve RIAA, telif hakkıyla korunan müziği yasa dışı olarak indiren hayranlarını cezalandırmaya çalıştı.

Katy Perry , dört Guinness Dünya Rekoru, bir Brit Ödülü ve bir Juno Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül aldı ve Forbes'in "Müzikte En Çok Kazanan Kadınlar" (2011-2016) listesine dahil edildi.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki radyo istasyonları genellikle popüler müzik yayınlar. Her müzik istasyonunun çalınacak bir formatı veya bir şarkı kategorisi vardır; bunlar genellikle sıradan jenerik sınıflandırmaya benzer, ancak bunlarla aynı değildir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki birçok radyo istasyonu yerel olarak sahiplenilir ve işletilir ve eklektik bir kayıt çeşitliliği sunabilir; diğer birçok istasyon Clear Channel gibi büyük şirketlere aittir ve genellikle daha küçük, daha tekrarlayan çalma listelerinde biçimlendirilir . Kayıtların ticari satışları, kayıtlı müzik satışlarının çeşitli alanları için bir dizi müzik listesi derleyen Billboard dergisi tarafından izlenir . Billboard Hot 100 üst olan pop müzik için grafik tekler , şarkılar bir avuç oluşan bir kayıt; daha uzun pop kayıtları albümlerdir ve Billboard 200 tarafından izlenir . Kayıtlı müzik Amerikan evlerinde yaygın olsa da, müzik endüstrisinin gelirlerinin çoğu az sayıda adanmıştan geliyor; örneğin, albüm satışlarının %62'si müzik satın alan kitlenin %25'inden azından geliyor. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki toplam CD satışları, 2005'te satılan 705 milyon adedi aştı ve single satışları üç milyonun biraz altında.

Büyük plak şirketleri Amerikan müzik endüstrisine hakim olsa da, bağımsız bir müzik endüstrisi ( indie müzik ) mevcuttur. Çoğu bağımsız plak şirketi, varsa, küçük bir bölge dışındaki perakende dağıtımını sınırlandırmıştır. Sanatçılar bazen bir indie plak şirketi için kayıt yapar ve büyük bir plak şirketiyle anlaşma imzalayacak kadar beğeni toplar; diğerleri ise tüm kariyerleri boyunca bağımsız bir şirkette kalmayı tercih ediyor. Bağımsız müzik, genel olarak ana akım müziğe benzer tarzlarda olabilir, ancak çoğu zaman erişilemez, sıra dışı veya birçok insan için çekici değildir. Bağımsız müzisyenler genellikle şarkılarının bir kısmını veya tamamını hayranları ve diğerlerinin indirip dinlemesi için İnternet üzerinden yayınlar. Pek çok türden kayıt sanatçısına ek olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde topluluk orkestraları, düğün şarkıcıları ve grupları, salon şarkıcıları ve gece kulübü DJ'leri de dahil olmak üzere birçoğu nadiren kayıt yapan çok sayıda profesyonel müzisyenlik alanı vardır. Müzisyenler Amerikan Federasyonu büyük Amerikalı işçi sendikası profesyonel müzisyenler için. Ancak, Federasyon üyelerinin sadece %15'i sürekli müzik istihdamına sahiptir.

Eğitim ve burs

Billy Joel , 1995 dolaylarında Madison Square Garden'da.

Müzik, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki eğitimin önemli bir parçasıdır ve ülkedeki çoğu veya tüm okul sistemlerinin bir parçasıdır. Müzik eğitimi devlet ilköğretim okullarında genellikle zorunludur ve sonraki yıllarda seçmeli olarak verilmektedir.

Britney Spears bir pop ikonu olarak kabul edilir ve 1990'ların sonlarında genç popun yeniden canlanmasını etkilemekle tanınır. "Tüm zamanların en çok satan genç sanatçısı" oldu ve "Pop Prensesi" de dahil olmak üzere onursal unvanlar kazandı.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bilimsel müzik çalışması, müziği sosyal sınıf, ırk, etnik ve dini kimlik, cinsiyet ve cinsellik ile ilgili çalışmaların yanı sıra müzik tarihi, müzikoloji ve diğer konularla ilgili çalışmaları içerir. Amerikan müziğinin akademik çalışması, Alice Fletcher ve Francis La Flesche gibi araştırmacıların Amerikan Etnoloji Bürosu ve Peabody Arkeoloji ve Etnoloji Müzesi için çalışan Omaha halklarının müziğini inceledikleri 19. yüzyılın sonlarına kadar izlenebilir . 1890'larda ve 20. yüzyılın başlarında, Amerika Birleşik Devletleri'nin yerli, İspanyol, Afrikalı-Amerikalı ve Anglo-Amerikan halkları arasında müzikolojik kayıtlar yapıldı. Birçoğu , ilk olarak Kütüphane'nin Müzik Bölümleri şefi Oscar Sonneck'in önderliğinde Kongre Kütüphanesi için çalıştı . Bu araştırmacılar arasında Amerikan Halk Şarkıları Arşivi'nin kurucusu Robert W. Gordon ile John ve Alan Lomax ; Alan Lomax, Amerikan halk kültürünün 20. yüzyıl köklerinin yeniden canlanmasına ilham vermeye yardımcı olan birçok türkü koleksiyoncusunun en önde geleniydi .

Lana Del Rey , Haziran 2012'de Irving Plaza'da sahne alırken

Amerikan müziğinin 20. yüzyılın başlarındaki bilimsel analizi, Avrupa kaynaklı klasik gelenekleri, sıradan insanların halk, dini ve geleneksel müziklerinin düşük sınıf ve çok az sanatsal veya sosyal değere sahip olduğu düşünülerek, araştırmaya en layık olarak yorumlama eğilimindeydi. Amerikan müzik tarihi, Avrupa uluslarının çok daha uzun tarihsel kayıtları ile karşılaştırıldı ve besteci Arthur Farwell gibi önde gelen yazarların , 1915 Amerika'da Müzik adlı eserinde Amerikan kültüründen ne tür müzikal geleneklerin doğabileceğini düşünmek için yetersiz bulundu . 1930 yılında John Tasker Howard 'ın Bizim Amerikan Müzik , standart bir analiz olmuş ABD'de oluşan konser müzik ölçüde odaklanarak. 20. yüzyılın ortalarında müzikolog Charles Seeger'in analizinden bu yana , Amerikan müzik tarihi genellikle ırk ve soy algılarıyla yakından ilişkili olarak tanımlanmıştır. Bu görüşe göre, Amerika Birleşik Devletleri'nin çeşitli ırksal ve etnik geçmişi, Avrupa, Afrika ve yerli müziklerin unsurları alanlar arasında yer değiştirdiği için, ırklar arasında bir müzikal ayrılık duygusunu teşvik ederken, hala sürekli kültürleşmeyi teşvik ediyor. Gilbert Chase 'in Günümüze Hacılar gelen Amerika'nın Müzik, tüm ABD'nin müziğini incelemek ve kültürel açıdan daha önemli konser salonu için müzikten daha olarak halk geleneklerini tanıyan ilk büyük çalışmaydı. Chase'in çeşitli Amerikan müzikal kimliğine ilişkin analizi, akademik kurumlar arasında baskın görüş olarak kaldı. Bununla birlikte, 1960'lara ve 1970'lere kadar, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çoğu müzik uzmanı, kendilerini yalnızca Amerikan müziğinin belirli alanlarıyla, özellikle Avrupa'dan türetilen klasik ve opera tarzlarıyla ve bazen de Afro-Amerikan cazıyla sınırlayarak Avrupa müziğini incelemeye devam etti. Daha modern müzikologlar ve etnomüzikologlar, ulusal müzikal kimlikten, Amerikan tarihinin belirli bir döneminde belirli toplulukların bireysel stillerine ve tekniklerine kadar değişen konuları incelediler. Amerikan müziğinin Tanınmış yeni çalışma dahil Charles Hamm 'ın Yeni Dünyasında Müzik 1983'ten ve Richard Crawford ' ın Amerika'nın Müzikal Yaşamı 2001 den.

Tatiller ve festivaller

	"Jingle Çanları" laik tatil şarkısı "Kutsal gece" dini Noel şarkısı
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Müzik, birkaç Amerikan tatilinin önemli bir parçasıdır, özellikle Noel'in kış kutlamalarında önemli bir rol oynar . Bayramın müziği hem " O Holy Night " gibi dini şarkıları hem de " Jingle Bells " gibi laik şarkıları içerir . Ulusal marş, " Yıldızlı Bayrak " gibi vatansever şarkılar , Bağımsızlık Günü kutlamalarının önemli bir parçasıdır . Müzik ayrıca, ülke çapında kutlanmayan birçok bölgesel bayramda , en ünlüsü Mardi Gras , New Orleans, Louisiana'da bir müzik ve dans geçit töreni ve festivalinde rol oynar .

Amerika Birleşik Devletleri, blues ve cazdan indie rock ve heavy metale kadar uzanan stilleri sergileyen çok sayıda müzik festivaline ev sahipliği yapmaktadır . Bazı müzik festivalleri, ulusal bir üne sahip çok az veya hiç sanatçı dahil olmak üzere, kapsam olarak kesinlikle yereldir ve genellikle yerel destekçiler tarafından yürütülür. Büyük kayıt şirketleri , büyük kalabalıklar çeken Lollapalooza ve Ozzfest gibi kendi müzik festivallerini işletmektedir .

Ayrıca bakınız

• 1950'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik tarihi
• 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik tarihi
• 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik tarihi
• 1980'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik tarihi
• 1990'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik tarihi
• Birleşik Krallık Müziği (1960'lar)
• Birleşik Krallık Müziği (1970'ler)
• Amerika Birleşik Devletleri'nde protesto şarkıları

Notlar

Referanslar

• Baraka, Amiri ; Leroi Jones (1963). Blues İnsanlar: Beyaz Amerika'da Negro Müzik . William Morrow. ISBN'si 978-0-688-18474-2.
• Allık, Steven (2001). Amerikan Hardcore: Bir Kabile Tarihi . Vahşi Ev . ISBN'si 978-0-922915-71-2.
• Chase, Gilbert (2000). Amerika'nın Müziği: Hacılardan Günümüze . Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-252-00454-4.
• Clarke, Donald (1995). Popüler Müziğin Yükselişi ve Düşüşü . Aziz Martin Basın. ISBN'si 978-0-312-11573-9.
• Collins, Ace (1996). Country Müziğin Tüm Zamanların En İyi 100 Şarkısının Arkasındaki Hikayeler . Bulvar Kitapları. ISBN'si 978-1-57297-072-4.
• Crawford, Richard (2001). Amerika'nın Müzikal Hayatı: Bir Tarih . WW Norton & Company. ISBN'si 978-0-393-04810-0.
• Edmonds, Ben (2001). Hadi Başlayalım . kitapçık astar notları (Deluxe ed.). Motown Records, UMG Recordings, Inc. MOTD 4757'nin bir bölümüdür.
• Ewen, David (1957). Amerikan Popüler Müzik Panoraması . Prentice Salonu.
• Ferris, Jean (1993). Amerika'nın Müzikal Manzara . Kahverengi ve Karşılaştırma. ISBN'si 978-0-697-12516-3.
• Flory, Andrew (2017). Bir Senfoni Duyuyorum: Motown ve Crossover R&B . Michigan Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 978-0-472-12287-5.
• Gilliland, John (1969). "Basit Bir Melodi Çal" (ses) . Pop Günlükleri . Kuzey Teksas Kütüphaneleri Üniversitesi .
• Hall, Roger L. (2006). Shaker Müzik Kılavuzu . Çam Ağacı Basın.
• Koskov, Ellen, ed. (2000). Garland Dünya Müziği Ansiklopedisi, Cilt 3: Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada . Garland Yayıncılık. ISBN'si 978-0-8240-4944-7.
• Garofalo, Reebee (1997). Rockin' Out: ABD'de Popüler Müzik . Allyn ve Bacon. ISBN'si 978-0-205-13703-9.
• Gillett, Charlie (1970). Şehrin Sesi: Rock and Roll'un Yükselişi . Garofalo'da alıntılanmıştır. Dış Köprü ve Dienstfrey. ISBN'si 978-0-285-62619-5.
• Nelson, George (2007). Aşkımız Nereye Gitti?: Motown Sound'un Yükselişi ve Düşüşü? . New York: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-252-07498-1.
• Kempton, Arthur (2003). Boogaloo: Amerikan Popüler Müziğinin Özü . New York: Panteon Kitapları. ISBN'si 978-0-375-42172-3.
• Lipsitz, George (1982). Soğuk Savaş Amerikasında Sınıf ve Kültür . JF Bergin. ISBN'si 978-0-03-059207-2.
• Malone, Bill C. (1985). Country Music USA: Revize Edilmiş Baskı . Garofalo'da alıntılanmıştır. Teksas Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-292-71096-2.
• Nettl, Bruno (1965). Batı Kıtalarının Halk ve Geleneksel Müziği . Prentice-Hall.
• Palmer, Robert (19 Nisan 1990). Garofalo'da alıntılanmıştır. "Elliler". Yuvarlanan Taş : 48.
• Ward, Ed, Geoffrey Stokes ve Ken Tucker (1986). Rock of Ages: Rock and Roll'un Rolling Stone Tarihi . Yuvarlanan Taş Basın. ISBN'si 978-0-671-54438-6.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
• Broughton, Simon ve Ellingham, Mark ile McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.) (2000). Dünya Müziğine Kaba Kılavuz . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN'si 978-1-85828-636-5.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı ) CS1 bakımı: ek metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Sawyers, Haziran Skinner (2000). Kelt Müziği: Eksiksiz Bir Kılavuz . Da Capo Basın. ISBN'si 978-0-306-81007-7.
• Schuller, Günther (1968). Erken Caz: Kökleri ve Müziksel Gelişimi . Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-19-504043-2.
• Struble, John Warthen (1995). Amerikan Klasik Müziği Tarihi . Dosyadaki Gerçekler. ISBN'si 978-0-8160-2927-3.
• Szatmary, David (2000). Zamanda Sallanmak: Rock-And-Roll'un Sosyal Tarihi . Prentice Salonu. ISBN'si 978-0-13-022636-5.
• Weisbard, Eric (1995). Spin Alternatif Kayıt Kılavuzu . 1. baskı. Eski Kitaplar. ISBN'si 978-0-679-75574-6.
• Werner, Craig (1998). Bir Değişim Gelecek: Müzik, Irk ve Amerika'nın Ruhu . Duman bulutu. ISBN'si 978-0-452-28065-6.

daha fazla okuma

• Claghorn, Charles Eugene (1973). Amerikan Müziği Biyografik Sözlüğü . Parker Publishing Company, Inc. ISBN 978-0-13-076331-0.
• Elson, Charles Louis (2005). Amerikan Müzik Tarihi . Kessinger Yayıncılık. ISBN'si 978-1-4179-5961-7.
• Gann, Kyle (1997). 20. Yüzyılda Amerikan Müziği . Schirmer. ISBN'si 978-0-02-864655-8.
• Hamm, Charles (1983). Yeni Dünya'da Müzik . WW Norton & Company. ISBN'si 978-0-393-95193-6.
• Hitchcock, H. Wiley (1999). Amerika Birleşik Devletleri'nde Müzik: Tarihsel Bir Giriş . Prentice Salonu. ISBN'si 978-0-13-907643-5.
• Kingman, Daniel (1990). Amerikan Müziği: Bir Panorama (2. baskı). New York: Schirmer Kitapları.
• Nicholls, David (ed.) (1998). Amerikan Müziğinin Cambridge Tarihi . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-521-45429-2.CS1 bakımı: ekstra metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Seeger, Ruth Crawford (2003). Amerikan Halk Müziği Müziği ve Amerikan Halk Müziği Üzerine Seçilmiş Diğer Yazılar . Boydell & Brewer. ISBN'si 978-1-58046-136-8.
• "Sahne Sanatları, Müzik" . Kongre Koleksiyonları Kütüphanesi .

Dış bağlantılar

• Ses klipleri: Amerika Birleşik Devletleri'nin geleneksel müziği. Musée d'Ethnographie de Genève . Erişim tarihi: 25 Kasım 2010. (Fransızca)
• Amerikan Müzik Birliği
• Temel Amerikan Kayıtları Anketi
• Müzik Yayıncıları Derneği
• Müzik Kütüphanesi Derneği
• Tarihi Amerikan Notaları
• Lester S. Levy Nota Koleksiyonu popüler Amerikan müziği, 1780–1960