maviler -Blues
| maviler | |
|---|---|
| üslup kökenleri | |
| Kültürel kökenler | 1860'lar, Derin Güney , ABD |
| türev formları | |
| Alt türler | |
| Füzyon türleri | |
|
Füzyon türleri
| |
| Bölgesel sahneler | |
| Diğer başlıklar | |
| üzerinde bir dizinin parçası |
| Afrika kökenli Amerikalılar |
|---|
Blues, 1860'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin Derin Güneyinde ortaya çıkan bir müzik türü ve müzik formudur . Blues, Afro-Amerikan kültüründen ruhanileri , çalışma şarkılarını , tarla bağırışlarını , bağırışları , ilahileri ve kafiyeli basit anlatı baladlarını içeriyordu . Blues formu caz , ritim ve blues ve rock and roll'da her yerde bulunur ve çağrı ve yanıt modeli, blues ölçeği ve on iki çubuklu blues'un en yaygın olduğu belirli akor ilerlemeleri ile karakterize edilir . Mavi notalar (veya "endişeli notalar"), perdede düzleştirilmiş genellikle üçte, beşte veya yedincide , ayrıca sesin önemli bir parçasıdır. Karışık blues veya yürüyen bas, trans benzeri ritmi güçlendirir ve oluk olarak bilinen tekrarlayan bir etki oluşturur .
Bir tür olarak blues ayrıca sözleri , basları ve enstrümantasyonu ile karakterize edilir . Erken geleneksel blues dizeleri, dört kez tekrarlanan tek bir satırdan oluşuyordu. En yaygın mevcut yapı ancak 20. yüzyılın ilk on yıllarında standart hale geldi: ilk dört ölçü üzerinde söylenen bir dizeden, sonraki dört çubukta tekrarlanmasından ve ardından daha uzun bir bitiş dizesinden oluşan AAB modeli . son çubuklar. Erken blues, genellikle Afrikalı-Amerikalıların yaşadığı ırk ayrımcılığı ve diğer zorluklarla ilgili gevşek bir anlatı biçimini aldı.
Çağrı ve yanıt formatı ve mavi notaların kullanımı gibi birçok unsurun izleri Afrika müziğine kadar uzanabilir . Blues'un kökenleri, Afro-Amerikan topluluğunun dini müziği olan spiritüellerle de yakından ilişkilidir . Blues'un ilk ortaya çıkışı genellikle köleliğin sona ermesinden sonraya ve daha sonra juke eklemlerinin gelişimine tarihlenir . Eski kölelerin yeni kazandıkları özgürlükle ilişkilendirilir. Chroniclers, 20. yüzyılın şafağında blues müziği hakkında haber yapmaya başladı. Blues notalarının ilk yayını 1908'de yapıldı. Blues, o zamandan beri refakatsiz vokal müzikten ve kölelerin sözlü geleneklerinden çok çeşitli tarzlara ve alt türlere dönüştü. Blues alt türleri , Delta blues ve Piedmont blues gibi country blues'ları ve Chicago blues ve West Coast blues gibi kentsel blues stillerini içerir . İkinci Dünya Savaşı, akustikten elektrik blues'a geçişi ve blues müziğinin giderek daha geniş bir kitleye, özellikle beyaz dinleyicilere açılmasını işaret etti. 1960'larda ve 1970'lerde blues stillerini rock müzikle harmanlayan blues rock adı verilen melez bir form geliştirildi .
etimoloji
Blues terimi , melankoli ve hüzün anlamına gelen "mavi şeytanlardan" kaynaklanmış olabilir. Terimin bu anlamda erken bir kullanımı, George Colman'ın tek perdelik Blue Devils (1798) komedisindedir. Mavi şeytanlar ifadesi, "şiddetli alkol yoksunluğuna eşlik edebilecek yoğun görsel halüsinasyonlara" atıfta bulunan 1600'lerin İngiliz kullanımından da türetilmiş olabilir. Zaman geçtikçe, ifade şeytanlara yapılan atıfları kaybetti ve bir ajitasyon veya depresyon hali anlamına geldi. 1800'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde "blues" terimi, pazar günleri alkol satışını yasaklayan mavi yasa ifadesinde varlığını sürdüren bir anlam olan alkol içmekle ilişkilendirildi.
1827'de, John James Audubon'un karısına "hüzünlü" olduğunu yazması, üzücü bir ruh hali anlamındaydı . "Blues" ifadesi , o zamanlar 25 yaşında olan Charlotte Forten tarafından 14 Aralık 1862'de günlüğüne yazılmıştır. ve kendini yalnız hissettiği ve kendine acıdığı için "eve hüzünle geldiğini" yazdı. Depresyonunun üstesinden geldi ve daha sonra köleler arasında popüler olan "Poor Rosy" gibi bir dizi şarkı kaydetti. Forten, duyduğu şarkı söyleme tarzını tarif edemediğini kabul etse de, şarkıların "dolu bir kalp ve sıkıntılı bir ruh olmadan söylenemeyeceğini" yazdı, bu koşullar sayısız blues şarkısına ilham verdi.
Afro-Amerikan müziğinde bu deyimin kullanımı daha eski olsa da, Hart Wand'ın " Dallas Blues "unun telif hakkıyla korunan ilk blues bestesi olduğu 1912'den beri basılı olarak tasdik edilmiştir . Şarkı sözlerinde, ifade genellikle depresif bir ruh halini tanımlamak için kullanılır.
Şarkı sözleri
Erken geleneksel blues dizeleri genellikle dört kez tekrarlanan tek bir satırdan oluşuyordu. Bununla birlikte, bugün blues şarkı sözlerinin en yaygın yapısı, "AAB" kalıbı olarak bilinen 20. yüzyılın ilk birkaç on yılında oluşturulmuştur. Bu yapı, ilk dört ölçü üzerinde söylenen bir mısra, sonraki dört ölçü üzerinde tekrarı ve son ölçüler üzerinde daha uzun bir sonuç dizesinden oluşur. Bu model, " Dallas Blues " (1912) ve " Saint Louis Blues " (1914) gibi ilk yayınlanan blues şarkılarının bazılarında duyulabilir . WC Handy'ye göre , üç kez tekrarlanan satırların monotonluğundan kaçınmak için "AAB" modeli benimsendi. Sözler genellikle bir melodiden ziyade ritmik bir konuşma tarzında söylenir ve bir konuşma blues biçimine benzer .
Erken blues sıklıkla gevşek bir anlatı biçimini aldı. Afrikalı-Amerikalı şarkıcılar "sert gerçeklik dünyasındaki kişisel dertlerini: kayıp bir aşk, polis memurlarının zulmü, beyaz halkın elindeki baskı [ve] zor zamanlar" dile getirdiler. Bu melankoli, Igbo'nun melankolik müzikleri ve köleleştirildiklerinde hayata bakış açıları nedeniyle Amerika'daki plantasyonlarda sahip olduğu itibar nedeniyle blues için bir Igbo kökeni önerisine yol açtı .
Sözler genellikle Afro-Amerikan toplumunda yaşanan sorunları anlatır. Örneğin Blind Lemon Jefferson'ın "Rising High Water Blues" (1927) adlı eseri 1927'deki Büyük Mississippi Tufanını anlatır :
Durgun sular yükseliyor, Güneyliler vakit ayıramıyor
dedim, durgun sular yükseliyor, Güneyliler vakit ayıramıyor
Ve ben Memphis'li kızımdan haber alamıyorum
Blues, sefalet ve baskıyla ilişkilendirilse de, sözler aynı zamanda esprili ve şehvetli olabilir:
Rebecca, Rebecca, çek büyük bacaklarını üzerimden,
Rebecca, Rebecca, çek büyük bacaklarını üzerimden,
Seni gönderiyor olabilir bebeğim, ama bu beni çok endişelendiriyor.
Hokum blues, hem komik lirik içeriği hem de gürültülü, gülünç bir performans tarzını kutladı. Tampa Red ve Georgia Tom'un " It's Stretch Like That " (1928) adlı eseri , daha müstehcen bir fiziksel yakınlıkla birleşen biriyle " sıkı " olmanın çifte anlamını taşıyan kurnaz bir kelime oyunudur . Müstehcen sözler içeren blues şarkıları, kirli blues olarak biliniyordu . İlişki sıkıntılarına veya cinsel endişelere odaklanma eğiliminde olan savaş sonrası blues'da lirik içerik biraz daha basit hale geldi. Ekonomik bunalım, çiftçilik, şeytanlar, kumar, büyü, sel ve kuraklık gibi savaş öncesi blues'da sıklıkla görülen lirik temalar, savaş sonrası blues'da daha az yaygındı.
Yazar Ed Morales, Robert Johnson'ın " Cross Road Blues " şarkısını " kavşaklardan sorumlu orisha Eleggua'ya ince örtülü bir gönderme" olarak alıntılayarak , Yoruba mitolojisinin erken dönem blues'da bir rol oynadığını iddia etti. Bununla birlikte, Hıristiyan etkisi çok daha belirgindi. Charley Patton ve Skip James gibi ufuk açıcı birçok blues sanatçısının repertuarında dini şarkılar veya ruhani şarkılar vardı. Rahip Gary Davis ve Blind Willie Johnson, sözleri açıkça ruhaniyetlere ait olsa da, müzikleri nedeniyle genellikle blues müzisyenleri olarak sınıflandırılan sanatçıların örnekleridir.
Biçim
Blues formu, akorların tekrar eden ilerlemesinin Afrika ve Afro-Amerikan müziğinde yaygın olarak bulunan çağrı ve yanıt şemasını yansıttığı döngüsel bir müzik formudur . 20. yüzyılın ilk on yıllarında blues müziği, belirli bir akor ilerlemesi açısından açıkça tanımlanmamıştı. Bessie Smith gibi erken sanatçıların popülaritesi ile, on iki ölçülü blues kullanımı 1920'ler ve 30'larda müzik endüstrisine yayıldı. 8 ölçülü formlar gibi diğer akor ilerlemeleri hala blues olarak kabul edilir; örnekler arasında " How Long Blues ", " Trouble in Mind " ve Big Bill Broonzy'nin " Key to the Highway " yer alır. Ray Charles'ın enstrümantal "Sweet 16 Bars" ve Herbie Hancock'un " Warmelon Man " gibi 16 bar blues'u da vardır . Walter Vinson tarafından yazılan " Sitting on Top of the World " filmindeki 9 ölçü ilerlemesi gibi, zaman zaman kendine özgü sayıda çubuk kullanılır .
| 12 barlık bir düzende çalınan akorlar: | C'de bir blues için akorlar: | ||||||||||||||||||||||||
|
|
Bir blues bestesinin temel 12 ölçülük lirik çerçevesi , 4/4'lük bir zaman imzasında 12 ölçülük standart bir armonik ilerlemeyle yansıtılır . On iki ölçülü bir blues ile ilişkili blues akorları , tipik olarak 12 ölçülü bir şema üzerinde çalınan üç farklı akordan oluşan bir settir. İlerleme derecelerine atıfta bulunan Roma rakamlarıyla etiketlenirler . Örneğin, C'nin anahtarındaki bir blues için C, tonik akordur (I) ve F, subdominanttır ( IV).
Son akor , bir sonraki ilerlemenin başlangıcına geçişi işaret eden baskın (V) dönüştür . Sözler genellikle onuncu ölçünün son vuruşunda veya 11. ölçünün ilk vuruşunda biter ve son iki ölçü çalgıcıya ara olarak verilir; Bu iki ölçülü aranın uyumu, dönüş, son derece karmaşık olabilir, bazen akorlar açısından analize meydan okuyan tek notalardan oluşur.
Çoğu zaman, bu akorların bir kısmı veya tamamı armonik yedinci (7.) formda çalınır . Harmonik yedinci aralığın kullanımı blues'un karakteristiğidir ve halk arasında "blues yedi" olarak adlandırılır. Blues yedi akoru, harmonik akora, temel notaya 7:4 oranında bir frekansla bir nota ekler. 7:4 oranında, geleneksel Batı diyatonik ölçeğindeki herhangi bir aralığa yakın değildir . Kolaylık sağlamak için veya zorunlu olarak, genellikle küçük bir yedinci aralık veya baskın bir yedinci akor ile tahmin edilir .
Melodide blues , ilişkili majör gamın düzleştirilmiş üçüncü , beşinci ve yedincisinin kullanılmasıyla ayırt edilir .
Karışık blues veya yürüyen bas, trans benzeri ritmi ve çağrı-yanıtlamayı güçlendirir ve oluk adı verilen tekrarlayan bir etki oluşturur . Afro-Amerikan kökenlerinden beri blues'un özelliği olan shuffles, swing müziğinde merkezi bir rol oynadı . 1940'ların ortalarında başlayan R&B akımının en net imzası olan en basit shuffle'lar, gitarın bas tellerindeki üç notalık rifflerdi . Bu riff bas ve davul üzerinde çalındığında, oluk "hissi" yaratıldı. Shuffle ritmi genellikle " dow , da dow , da dow , da" veya " dump , da dump , da dump , da" olarak seslendirilir : düzensiz veya "sallanan" sekizinci notalardan oluşur. Bir gitarda bu, basit bir sabit bas olarak çalınabilir veya akorun beşinden altıncısına ve gerisine kadar bu kademeli çeyrek nota hareketini ekleyebilir.
Tarih
kökenler
Hart Wand'ın " Dallas Blues "u 1912'de yayınlandı; Bunu aynı yıl WC Handy'nin " The Memphis Blues " izledi. Afro-Amerikalı bir şarkıcının ilk kaydı, Mamie Smith'in Perry Bradford'un " Crazy Blues " şarkısını 1920'de yaptığı yorumdu . Ancak blues'un kökenleri birkaç on yıl öncesine, muhtemelen 1890'lara dayanıyordu. Bu müzik, kısmen akademik çevreler de dahil olmak üzere ABD toplumundaki ırk ayrımcılığı ve kısmen de o sırada kırsal Afrikalı Amerikalılar arasındaki okuryazarlık oranının düşük olması nedeniyle yetersiz bir şekilde belgelenmiştir. .
Güney Teksas ve Derin Güney'deki blues müziği raporları 20. yüzyılın şafağında yazılmıştır. Charles Peabody , Clarksdale, Mississippi'de blues müziğinin ortaya çıkışından bahsetti ve Gate Thomas, 1901-1902 civarında güney Teksas'ta benzer şarkılar bildirdi. Bu gözlemler, blues müziğini ilk kez 1902'de New Orleans'ta duyduğunu söyleyen Jelly Roll Morton'un anılarıyla aşağı yukarı örtüşüyor ; Blues'u ilk kez aynı yıl Missouri'de dinlediğini hatırlayan Ma Rainey ; ve blues'u ilk kez 1903'te Tutwiler, Mississippi'de duyan WC Handy . Bu alandaki ilk kapsamlı araştırma , Lafayette County, Mississippi ve Newton County, Georgia'dan bir halk şarkıları antolojisi yayınlayan Howard W. Odum tarafından yapıldı. Paul Oliver tarafından proto-blues olarak adlandırılan blues müziğinin ticari olmayan ilk kayıtları, 20. yüzyılın başlarında araştırma amacıyla Odum tarafından yapıldı. Şimdi kayboldular.
Halen mevcut olan diğer kayıtlar 1924'te Lawrence Gellert tarafından yapılmıştır . Daha sonra Kongre Kütüphanesi Amerikan Halk Şarkıları Arşivi'nin başına geçen Robert W. Gordon tarafından birkaç kayıt yapıldı . Gordon'un kütüphanedeki halefi John Lomax'tı . 1930'larda, Lomax ve oğlu Alan , tarla bağırmaları ve zil sesleri gibi çok çeşitli proto-blues stillerine tanıklık eden çok sayıda ticari olmayan blues kaydı yaptı . 1920'den önceki haliyle blues müziğinin bir kaydı, Lead Belly ve Henry Thomas gibi sanatçıların kayıtlarında da bulunabilir . Bütün bu kaynaklar on iki , sekiz ve on altı ölçülerden farklı birçok farklı yapının varlığını göstermektedir . Blues'un ortaya çıkmasının sosyal ve ekonomik nedenleri tam olarak bilinmemektedir. Blues'un ilk ortaya çıkışı genellikle 1863 tarihli Kurtuluş Yasası'ndan sonra, 1860'lar ve 1890'lar arasında, özgürleşme sonrası döneme ve daha sonra Afrikalı-Amerikalıların müzik dinlemek, dans etmek için gittikleri yerler olarak juke eklemlerinin kurulmasına denk gelen bir döneme tarihlenir. veya zor bir günün ardından kumar oynayın. Bu dönem, kölelikten ortakçılığa geçişe, küçük ölçekli tarımsal üretime ve Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyindeki demiryollarının genişlemesine karşılık gelir. Bazı bilim adamları, 1900'lerin başlarında blues müziğinin gelişimini grup performansından bireyselleştirilmiş performansa geçiş olarak nitelendiriyor. Blues'un gelişiminin, köleleştirilmiş insanların yeni edinilen özgürlüğüyle ilişkili olduğunu iddia ediyorlar.
Lawrence Levine'e göre, "birey üzerindeki ulusal ideolojik vurgu, Booker T. Washington'ın öğretilerinin popülaritesi ve blues'un yükselişi arasında doğrudan bir ilişki vardı." Levine, "Afrikalı-Amerikalılar psikolojik, sosyal ve ekonomik olarak kölelik sırasında imkansız olacak bir şekilde kültürleniyorlardı ve seküler müziklerinin de bunu dini müzikleri kadar yansıtması pek de şaşırtıcı değil" dedi.
Tüm blues müziklerinde ortak olan çok az özellik vardır çünkü tür, bireysel icracıların huylarından şekillenmiştir. Ancak, modern blues'un yaratılmasından çok önce var olan bazı özellikler var. Ara ve yanıtla bağırışları, blues benzeri müziğin erken bir biçimiydi; onlar "işlevsel bir ifadeydi ... eşliksiz veya uyumsuz ve herhangi bir belirli müzik yapısının formalitesi ile sınırsız stil" idi. Bu ön blues'un bir biçimi, köle zil sesleri ve saha bağırışlarında duyuldu ve "duygusal içerikle dolu basit solo şarkılara" genişletildi.
Blues, Batı Afrika'dan ithal edilen kölelerin refakatsiz vokal müziği ve sözlü geleneklerinden ve kırsal siyahlardan Amerika Birleşik Devletleri'nde bölgesel farklılıklar ile çok çeşitli tarzlara ve alt türlere dönüştü. Blues (artık bilindiği şekliyle) hem Avrupa armonik yapısına hem de ses ve gitarın etkileşimine dönüşen Afrika çağrı-cevap geleneğine dayanan bir müzik tarzı olarak görülebilse de , blues formunun kendisi hiçbir benzerlik taşımamaktadır. Batı Afrika griotlarının melodik tarzları . Ek olarak, blues'un ölçü başına dört vuruş yapısının kökenlerinin Kızılderili güç vay davul çalma geleneğinde olabileceğine dair teoriler var. Bazı akademisyenler, savana ve sahel'in belirli Batı Afrika müzik tarzlarının melodik yapılarından blues üzerindeki güçlü etkileri tespit ediyor. Lucy Durran, Bambara halkının ve daha az ölçüde Soninke halkının ve Wolof halkının melodileriyle benzerlikler bulur , ancak Mandinka halkı kadar değil . Gerard Kubik, her ikisi de köle kaynağı olan Batı Afrika savanasının ve Orta Afrika'nın melodik stilleriyle benzerlikler buluyor.
Belirli bir Afrika müzik formu, blues'un tek doğrudan atası olarak tanımlanamaz. Bununla birlikte, çağrı ve yanıt formatı Afrika müziğine kadar izlenebilir . Mavi notaların blues'daki kullanımlarından önce geldiği ve Afrika kökenli olduğu, İngiliz besteci Samuel Coleridge-Taylor'ın 1898'de yazdığı African Suite for Piano'dan " A Negro Love Song" tarafından onaylanmıştır. notlar _
Diddley yayı ( yirminci yüzyılın başlarında bazen jitterbug veya tek telli olarak anılan Güney Amerika'nın bazı bölgelerinde bulunan ev yapımı tek telli bir enstrüman ) ve banjo , Afrika kökenli enstrümanlardır. Erken dönem blues enstrümantal sözlüğüne Afrika performans teknikleri. Banjo, doğrudan Batı Afrika müziğinden ithal edilmiş gibi görünüyor. Griotların ve Igbo gibi diğer Afrikalıların çaldığı müzik aletine benzer ( Wolof , Fula ve Mandinka gibi Afrika halkları tarafından halam veya akonting denir ). Ancak 1920'lerde country blues kaydedilmeye başlandığında, banjo'nun blues müziğinde kullanımı oldukça marjinaldi ve Papa Charlie Jackson ve daha sonra Gus Cannon gibi kişilerle sınırlıydı .
Blues müziği ayrıca enstrümantal ve armonik eşlik dahil olmak üzere "Etiyopya havalarından", âşık gösterilerinden ve Negro ruhaniyetlerinden unsurları benimsedi. Tarz , aynı zamanda gelişen ragtime ile de yakından ilişkiliydi , ancak blues "Afrika müziğinin orijinal melodik kalıplarını" daha iyi korudu.
Modern country müziğinin yanı sıra artık blues olarak kabul edilen müzik formları ve stilleri, 19. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyindeki aynı bölgelerde ortaya çıktı. Kaydedilmiş blues ve country müziği, plak endüstrisinin sırasıyla siyahların müziklerini siyahlara ve beyazların müziklerini beyazlara satmak için " ırk müziği " ve " köylü müziği " pazarlama kategorilerini oluşturduğu 1920'lere kadar uzanıyor . O zamanlar, icracının etnik kökeni dışında "blues" ve "country" arasında net bir müzikal ayrım yoktu ve bu bile bazen plak şirketleri tarafından yanlış bir şekilde belgeleniyordu.
Müzikologlar artık blues'u Batı Afrika'da ortaya çıktığı düşünülen belirli akor yapıları ve lirik formlar açısından dar bir şekilde tanımlamaya çalışabilseler de, izleyiciler müziği başlangıçta çok daha genel bir şekilde duydular: bu sadece kırsal güneyin müziğiydi, özellikle de Mississippi Deltası . Siyah beyaz müzisyenler aynı repertuarı paylaşıyorlardı ve kendilerini blues müzisyenlerinden çok " şarkıcı " olarak görüyorlardı. Ayrı bir tür olarak blues kavramı, 1920'lerde kırsal kesimden kentsel alanlara kara göçü ve eşzamanlı olarak kayıt endüstrisinin gelişimi sırasında ortaya çıktı. Blues, siyah dinleyicilere satış yapmak için tasarlanmış bir plak için kod sözcük haline geldi.
Blues'un kökenleri, Afro-Amerikan topluluğunun dini müziği olan spiritüellerle yakından ilgilidir . Maneviyatın kökenleri, blues'dan çok daha ileri gider, genellikle 18. yüzyılın ortalarına, kölelerin Hıristiyanlaştırıldığı ve Hıristiyan ilahileri, özellikle de çok popüler olan Isaac Watts'ın ilahilerini söylemeye ve çalmaya başladığı zamana kadar uzanır. Blues, akor ilerlemeleri açısından resmi tanımını kazanmadan önce, spiritüellerin dünyevi karşılığı olarak tanımlanıyordu. Kırsal kesimdeki siyahların çaldığı alçak sesli müzikti.
Bir müzisyenin ait olduğu dini topluluğa bağlı olarak, bu alçak müziği çalmak aşağı yukarı günah olarak görülüyordu: blues, şeytanın müziğiydi. Müzisyenler bu nedenle iki kategoriye ayrıldı: gospel şarkıcıları ve blues şarkıcıları, gitar vaizleri ve şarkıcılar. Bununla birlikte, 1920'lerde kırsal siyah müziği kaydedilmeye başladığında, her iki müzisyen kategorisi de benzer teknikler kullandı: çağrı ve yanıt kalıpları, mavi notalar ve slayt gitarlar. Yine de Gospel müziği, Hıristiyan ilahileriyle uyumlu müzikal formlar kullanıyordu ve bu nedenle laik muadilinden daha blues formu tarafından daha az belirgindi.
Savaş öncesi blues
Amerikan notalar yayıncılık endüstrisi, çok sayıda ragtime müziği üretti. 1912'ye gelindiğinde, nota endüstrisi blues benzeri üç popüler beste yayınlayarak Tin Pan Alley'in blues unsurlarını benimsemesini hızlandırdı: " Baby" Franklin Seals'in " Baby Seals' Blues" (düzenleyen Artie Matthews ); Hart Wand'dan "Dallas Blues" ; ve WC Handy'den " The Memphis Blues " .
Handy, blues'u gruplar ve şarkıcılarla neredeyse senfonik bir tarzda yazıya dökerek ve orkestrasyon yaparak popülerleştirmeye yardımcı olan, resmi olarak eğitilmiş bir müzisyen, besteci ve aranjördü. Popüler ve üretken bir besteci oldu ve kendisini "Blues'un Babası" olarak ilan etti; ancak besteleri, blues ile ragtime ve cazın füzyonu olarak tanımlanabilir, uzun süredir ragtime'ın bir parçası olan Küba habanera ritmi kullanılarak kolaylaştırılan bir birleşme; Handy'nin imzası olan eser " Saint Louis Blues " idi.
1920'lerde blues, Afro-Amerikan ve Amerikan popüler müziğinin önemli bir unsuru haline geldi ve ayrıca Handy'nin aranjmanları ve klasik kadın blues sanatçıları aracılığıyla beyaz izleyicilere ulaştı. Bu kadın sanatçılar, belki de ilk Afrikalı Amerikalı "süper yıldızlar" oldular ve kayıt satışları, "siyahlar tarafından ve onlar için yapılan kayıtlara karşı büyük bir iştah" gösterdi. Blues, barlardaki gayri resmi performanslardan tiyatrolardaki eğlenceye doğru gelişti. Blues performansları , Theatre Owners Bookers Association tarafından Cotton Club gibi gece kulüplerinde ve Memphis'teki Beale Street boyunca uzanan barlar gibi juke barlarda düzenlendi . American Record Corporation , Okeh Records ve Paramount Records gibi birkaç plak şirketi Afro-Amerikan müziği kaydetmeye başladı.
Kayıt endüstrisi büyüdükçe, Bo Carter , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , Lonnie Johnson , Tampa Red ve Blind Blake gibi country blues sanatçıları Afro-Amerikan topluluğunda daha popüler hale geldi. Kentucky doğumlu Sylvester Weaver, 1923'te , bir gitarın bir bıçak bıçağıyla veya bir şişenin testereyle kesilmiş boynuyla perdelendiği slayt gitar stilini kaydeden ilk kişiydi . Slide gitar, Delta blues'un önemli bir parçası haline geldi . 1920'lerin ilk blues kayıtları, geleneksel, kırsal ülke blues'ları ve daha gösterişli bir şehir veya kentsel blues olarak kategorize edilir.
Country blues sanatçıları genellikle ya eşlik etmeden ya da sadece bir banjo ya da gitarla doğaçlama yaptılar. Country blues'un bölgesel stilleri 20. yüzyılın başlarında büyük farklılıklar gösteriyordu. (Mississippi) Delta blues, slayt gitarın eşlik ettiği tutkulu vokallerle köklü, seyrek bir tarzdı. Az kaydedilen Robert Johnson, kentsel ve kırsal blues unsurlarını birleştirdi. Robert Johnson'a ek olarak, bu tarzın etkili sanatçıları arasında selefleri Charley Patton ve Son House vardı . Blind Willie McTell ve Blind Boy Fuller gibi şarkıcılar, ayrıntılı bir ragtime tabanlı fingerpicking gitar tekniği kullanan güneydoğu "hassas ve lirik" Piedmont blues geleneğinde performans sergilediler. Georgia ayrıca bu tarzın temsilcileri olarak Curley Weaver , Tampa Red , "Barbecue Bob" Hicks ve James "Kokomo" Arnold ile erken bir slayt geleneğine sahipti.
1920'lerde ve 1930'larda Memphis, Tennessee yakınlarında gelişen canlı Memphis blues stili, Memphis Jug Band veya Gus Cannon's Jug Stompers gibi sürahi gruplarından etkilendi . Frank Stokes , Sleepy John Estes , Robert Wilkins , Joe McCoy , Casey Bill Weldon ve Memphis Minnie gibi sanatçılar çamaşır tahtası , keman , kazoo veya mandolin gibi çeşitli alışılmadık enstrümanlar kullandılar . Memphis Minnie, virtüöz gitar tarzıyla ünlüydü . Piyanist Memphis Slim, kariyerine Memphis'te başladı, ancak kendine özgü tarzı daha yumuşaktı ve bazı salınım unsurları vardı. Memphis merkezli birçok blues müzisyeni, 1930'ların sonlarında veya 1940'ların başlarında Chicago'ya taşındı ve kentsel blues hareketinin bir parçası oldu.
_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
Kentsel blues
Bir icracı artık kendi yerel, yakın çevresi içinde olmadığından ve daha geniş, daha çeşitli bir izleyici estetiğine uyum sağlamak zorunda kaldığından, şehir veya kentsel blues stilleri daha kodlanmış ve ayrıntılıydı. Klasik kadın urban ve vodvil blues şarkıcıları 1920'lerde popülerdi, aralarında "üç büyük" - Gertrude "Ma" Rainey , Bessie Smith ve Lucille Bogan vardı . Bir blues sanatçısından çok bir vodvil sanatçısı olan Mamie Smith , 1920'de bir blues şarkısı kaydeden ilk Afrikalı Amerikalıydı; ikinci albümü "Crazy Blues" ilk ayında 75.000 kopya sattı. "Blues'un Annesi" Ma Rainey ve Bessie Smith "belki de sesini bir odanın arkasına daha kolay yansıtmak için merkez tonlarda [şarkı söyledi]". Smith, "alışılmadık bir tonda bir şarkı söylerdi ve kendi yorumuna uyum sağlamak için güzel, güçlü kontraltosuyla notaları bükme ve esnetme sanatı eşsizdi".
1920'de vodvil şarkıcısı Lucille Hegamin , "The Jazz Me Blues"u kaydettiğinde blues kaydeden ikinci siyah kadın oldu ve bazen Kraliçe Victoria veya Za Zu Girl olarak anılan Victoria Spivey , 1926'da başlayan ve kırk yıl süren bir kayıt kariyerine sahipti. yıl. Bu kayıtlar, onları beyaz izleyicilere satılan kayıtlardan ayırmak için tipik olarak " yarış kayıtları " olarak etiketlendi . Bununla birlikte, bazı klasik kadın blues şarkıcılarının kayıtları da beyaz alıcılar tarafından satın alındı. Bu blues kadınlarının türe katkıları arasında "melodik çizgiler üzerinde artan doğaçlama, şarkı sözlerinin vurgusunu ve etkisini değiştiren alışılmadık ifadeler ve bağırışlar, inlemeler, inlemeler ve feryatlar kullanan vokal dramatikler yer alıyor. Blues kadınları böylece diğer popüler türlerdeki değişiklikleri etkiledi. caz, Broadway müzikalleri , 1930'ların ve 1940'ların meşale şarkıları , gospel , ritim ve blues ve sonunda rock and roll'da yan ürünleri olan şarkılar . "
Şehirli erkek sanatçılar arasında Tampa Red , Big Bill Broonzy ve Leroy Carr gibi dönemin popüler siyahi müzisyenleri vardı . Bu dönemin önemli bir şirketi Chicago merkezli Bluebird Records'du . II.Dünya Savaşı'ndan önce, Tampa Red bazen "Gitar Sihirbazı" olarak anılıyordu. Carr, Charles Brown ve hatta Nat "King" Cole gibi sanatçılarla 1950'lere kadar devam eden bir format olan gitarda Scrapper Blackwell ile piyanoda kendisine eşlik etti .
Boogie-woogie, 1930'ların ve 1940'ların başındaki kentsel blues'un bir başka önemli stiliydi. Tarz genellikle solo piyano ile ilişkilendirilirken, boogie-woogie aynı zamanda şarkıcılara eşlik etmek için ve solo bir parça olarak gruplarda ve küçük kombolarda da kullanılıyordu. Boogie-Woogie stili , sol elde düzenli bir bas figürü, bir ostinato veya riff ve seviye kaymaları , sağ elde her akoru, trilleri ve süslemeleri detaylandırma ile karakterize edildi . Boogie-woogie'nin öncülüğünü Chicago merkezli Jimmy Yancey ve Boogie-Woogie Trio ( Albert Ammons , Pete Johnson ve Meade Lux Lewis ) yaptı. Chicago boogie-woogie sanatçıları arasında "ragtime piyanistlerinin itici sol el ritimlerini Armstrong'un sağ elindeki trompetininkine benzer melodik figürlerle birleştiren" Clarence "Pine Top" Smith ve Earl Hines vardı. Profesör Longhair'in pürüzsüz Louisiana stili ve daha yakın zamanda Dr. John , klasik ritim ve blues ile blues stillerini harmanlıyor.
Bu dönemdeki bir diğer gelişme ise big band blues'du. Kansas City dışında faaliyet gösteren " bölge grupları " , Bennie Moten orkestrası, Jay McShann ve Count Basie Orkestrası da Basie'nin " One O'Clock Jump " ve " Jumpin " gibi 12 barlık blues enstrümanlarıyla blues üzerine yoğunlaşıyorlardı. ' Woodside'da " ve Jimmy Rushing'in "Going to Chicago" ve " Sent for You Yesterday " gibi şarkılarda gürültülü " blues bağırışı " . Tanınmış bir büyük grup blues ezgisi, Glenn Miller'ın " In the Mood " şarkısıdır. 1940'larda jump blues tarzı gelişti. Jump blues, boogie woogie dalgasından büyüdü ve büyük grup müziğinden güçlü bir şekilde etkilendi. Vurgulu vokallerle jazzy, yüksek tempolu bir ses yaratmak için ritim bölümünde saksafon veya diğer pirinç enstrümanlar ve gitar kullanır . Kansas City, Missouri merkezli Louis Jordan ve Big Joe Turner'ın jump blues melodileri , rock and roll ve ritim ve blues gibi daha sonraki stillerin gelişimini etkiledi . Genellikle California blues stiliyle ilişkilendirilen Dallas doğumlu T-Bone Walker , Lonnie Johnson ve Leroy Carr gibi erken kentsel blues'dan jump blues stiline başarılı bir geçiş yaptı ve Los Angeles'ta blues-caz sahnesine hakim oldu . 1940'lar.
1950'ler
1920'lerde başlayan taşra mavisinden kentsel maviye geçiş, Büyük Göç olarak bilinen bir hareketle, birçok kırsal siyahın kentsel alanlara taşınmasına yol açan birbirini izleyen ekonomik kriz dalgaları ve patlamalar tarafından yönlendirildi . II. Dünya Savaşı'nı izleyen uzun patlama , Afrikalı-Amerikalı nüfusun bir başka büyük göçünü, İkinci Büyük Göç'ü tetikledi ve buna şehirli siyahların gerçek gelirinde önemli bir artış eşlik etti. Yeni göçmenler, müzik endüstrisi için yeni bir pazar oluşturdu. Başlangıçta müzik endüstrisi tarafından Afro-Amerikan müziği için kullanılan yarış kaydı terimi , yerini ritim ve blues terimine bıraktı . Hızla gelişen bu pazar, Billboard dergisinin Rhythm & Blues tablosuna yansıdı . Bu pazarlama stratejisi, kentsel blues müziğindeki elektrikli enstrümanların kullanımı ve amplifikasyon ve blues ritminin, blues shuffle'ın ritim ve blues'da (R&B) her yerde yaygın hale gelen genelleştirilmesi gibi eğilimleri güçlendirdi. Bu ticari akışın, caz ve gospel müziğiyle birlikte R&B'nin bir parçası haline gelen blues müziği için önemli sonuçları oldu.
II.Dünya Savaşı'ndan sonra, Chicago , Memphis , Detroit ve St. Louis gibi şehirlerde yeni elektrik blues stilleri popüler hale geldi . Elektrik blues , bir mikrofon ve bir PA sistemi veya aşırı güçlü bir gitar amplifikatörü aracılığıyla çalınan elektro gitarlar , kontrbas (kademeli olarak bas gitarın yerini aldı ), davullar ve armonika (veya "blues arp") kullandı . Chicago, Muddy Waters'ın ilk başarısı olan "I Can't Be Satisfied"ı kaydettiği 1948'den itibaren elektrik mavilerinin merkezi haline geldi . Chicago blues, büyük ölçüde Delta blues'dan etkilenir, çünkü birçok sanatçı Mississippi bölgesinden göç etmiştir .
Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixon ve Jimmy Reed Mississippi'de doğdu ve Büyük Göç sırasında Chicago'ya taşındı. Tarzları, elektro gitar, bazen slayt gitar, armonika ve bas ve davulların ritim bölümünün kullanılmasıyla karakterize edilir. Saksafoncu JT Brown, Elmore James ve JB Lenoir liderliğindeki gruplarda çaldı , ancak saksafon bir baş enstrümandan çok ritmik destek için bir destek enstrümanı olarak kullanıldı.
Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) ve Sonny Terry, erken dönem Chicago blues sahnesinin iyi bilinen armonika (blues müzisyenleri tarafından " arp " olarak adlandırılır) oyuncularıdır. Big Walter Horton gibi diğer arpçılar da etkiliydi. Muddy Waters ve Elmore James, slayt elektro gitarı yenilikçi kullanımlarıyla tanınıyorlardı. Howlin' Wolf ve Muddy Waters, derin, "çakıllı" sesleriyle tanınırdı.
Basçı ve üretken söz yazarı ve besteci Willie Dixon, Chicago blues sahnesinde önemli bir rol oynadı. " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (ikisi de Muddy Waters için kaleme alındı ) ve " Wang Dang Doodle " ve " Back Door Man " gibi dönemin birçok standart blues şarkısını besteledi ve yazdı. Howlin' Wolf için. Chicago blues tarzındaki çoğu sanatçı, Chicago merkezli Chess Records ve Checker Records etiketleri için kayıt yaptı. Bu dönemin daha küçük blues şirketleri arasında Vee-Jay Records ve JOB Records vardı . 1950'lerin başında, Sam Phillips'in 1960'ta Chicago'ya taşınmadan önce BB King ve Howlin' Wolf'u kaydeden Memphis'teki Sun Records şirketi, hakim Chicago plak şirketlerine meydan okudu. Phillips, 1954'te Elvis Presley'i keşfettikten sonra , Sun plak şirketi hızla genişleyen beyaz seyirci ve çoğunlukla rock 'n' roll kaydetmeye başladı .
1950'lerde blues, ana akım Amerikan popüler müziği üzerinde büyük bir etkiye sahipti . Her ikisi de Satranç için kayıt yapan Bo Diddley ve Chuck Berry gibi popüler müzisyenler Chicago blues'undan etkilenirken, coşkulu çalma tarzları blues'un melankolik yönlerinden ayrıldı. Chicago blues, Louisiana'nın zydeco müziğini de etkiledi ve Clifton Chenier blues aksanları kullandı. Zydeco müzisyenleri blues standartlarında elektro solo gitar ve cajun düzenlemeleri kullandılar.
İngiltere'de, elektrik blues, 1958'de çok beğenilen bir Muddy Waters turu sırasında orada kök saldı. Waters, izleyicilerinin blues'un akustik, daha yumuşak bir markası olan skiffle'a olan eğiliminden habersiz , amfisini açtı ve Chicago markası olan blues'u çalmaya başladı. . Seyirci performanstan büyük ölçüde sarsılmış olsa da, performans Alexis Korner ve Cyril Davies gibi yerel müzisyenleri bu daha gürültülü stili taklit etmeleri için etkiledi ve British Invasion of the Rolling Stones ve Yardbirds'e ilham verdi .
1950'lerin sonlarında, Chicago'nun Batı Yakası'nda Cobra Records'ta Magic Sam , Buddy Guy ve Otis Rush'ın öncülüğünde yeni bir blues tarzı ortaya çıktı . "Batı Yakası sesi", bir ritim gitar, bas gitar ve davullardan güçlü ritmik desteğe sahipti ve Guy, Freddie King , Magic Slim ve Luther Allison tarafından mükemmelleştirildiği şekliyle , güçlendirilmiş elektro gitarın hakimiyetindeydi. Etkileyici gitar soloları bu müziğin önemli bir özelliğiydi.
John Lee Hooker gibi diğer blues sanatçıları, doğrudan Chicago stiliyle ilgili olmayan etkilere sahipti. John Lee Hooker'ın blues'u, Hooker'ın tek bir elektro gitar eşliğinde derin kaba sesine dayalı olarak daha "kişisel". Boogie woogie'den doğrudan etkilenmese de, onun "harika" tarzına bazen "gitar boogie" denir. İlk hiti " Boogie Chillen ", 1949'da R&B listelerinde 1 numaraya ulaştı.
1950'lerin sonunda, bataklık blues türü, yapımcı JD "Jay" Miller ve Excello etiketi etrafında Lightnin 'Slim , Slim Harpo , Sam Myers ve Jerry McCain gibi sanatçılarla Baton Rouge yakınlarında gelişti . Jimmy Reed'den güçlü bir şekilde etkilenen bataklık blues, Little Walter veya Muddy Waters gibi Chicago blues tarzı sanatçılardan daha yavaş bir tempoya ve daha basit bir mızıka kullanımına sahiptir. Bu türden şarkılar arasında "Scratch my Back", "She's Tough" ve " I'm a King Bee " yer alır. Alan Lomax'ın Mississippi Fred McDowell kayıtları , McDowell'in Kuzey Mississippi tepe ülkesi blues müzisyenlerini etkileyen vızıldayan tarzıyla, sonunda ona hem blues hem de folk devresinde daha geniş bir dikkat çekecekti .
1960'lar ve 1970'ler
1960'ların başında, rock and roll ve soul gibi Afro-Amerikan müziğinden etkilenen türler , ana akım popüler müziğin parçasıydı. Rolling Stones ve Beatles gibi beyaz sanatçılar, Afro-Amerikan müziğini ABD içinde ve dışında yeni izleyicilerle buluşturmuştu. Ancak Muddy Waters gibi sanatçıları ön plana çıkaran blues dalgası durmuştu. Big Bill Broonzy ve Willie Dixon gibi bluescular Avrupa'da yeni pazarlar aramaya başladılar. Dick Waterman ve Avrupa'da düzenlediği blues festivalleri, blues müziğinin yurtdışında yayılmasında büyük rol oynadı. Birleşik Krallık'ta gruplar ABD blues efsanelerini taklit etti ve Birleşik Krallık blues rock temelli grupları 1960'lar boyunca etkili bir role sahipti.
John Lee Hooker ve Muddy Waters gibi blues sanatçıları, New York doğumlu Taj Mahal gibi geleneksel blues'a bulanmış yeni sanatçılara ilham vererek coşkulu izleyicilere performans sergilemeye devam ettiler . John Lee Hooker blues tarzını rock unsurlarıyla harmanladı ve daha genç beyaz müzisyenlerle çalarak 1971 tarihli Endless Boogie albümünde duyulabilecek bir müzik tarzı yarattı . BB King'in şarkı söylemesi ve virtüöz gitar tekniği ona "blues kralı" unvanını kazandırdı. King , daha sonraki elektrik blues gitaristlerinin çoğunu etkileyen, akıcı tel bükme ve parıldayan vibratoya dayanan sofistike bir gitar solosu stilini tanıttı . Chicago tarzının aksine, King's grubu, slayt gitar veya arp kullanmak yerine saksafon, trompet ve trombondan güçlü pirinç desteği kullandı. Tennessee doğumlu Bobby "Blue" Bland , BB King gibi, blues ve R&B türlerinde de yer aldı. Bu dönemde, Freddie King ve Albert King genellikle rock ve soul müzisyenleriyle ( Eric Clapton ve Booker T & the MGs ) çaldılar ve bu müzik tarzları üzerinde büyük etkileri oldu.
ABD'deki medeni haklar hareketi ve İfade Özgürlüğü Hareketi'nin müziği, Amerikan kök müziğine ve erken Afro-Amerikan müziğine olan ilginin yeniden canlanmasına yol açtı . Newport Halk Festivali gibi festivaller de geleneksel blues'u yeni bir izleyici kitlesine getirdi ve bu, savaş öncesi akustik blues'a ve Son House , Mississippi John Hurt , Skip James ve Reverend Gary Davis gibi sanatçılara olan ilginin canlanmasına yardımcı oldu . Klasik savaş öncesi blues derlemelerinin çoğu Yazoo Records tarafından yeniden yayınlandı . 1950'lerde Chicago blues hareketinden JB Lenoir, akustik gitar kullanarak birkaç LP kaydetti, bazen akustik bas veya davulda Willie Dixon eşlik etti. Başlangıçta yalnızca Avrupa'da dağıtılan şarkıları, bu dönem için alışılmadık bir şekilde ırkçılık veya Vietnam Savaşı sorunları gibi siyasi konular hakkında yorum yaptı. Alabama Blues albümü aşağıdaki sözlere sahip bir şarkı içeriyordu:
Alabama'ya asla geri dönmeyeceğim, orası bana göre değil,
Alabama'ya asla geri dönmeyeceğim, orası bana göre değil.
Biliyorsun, kız kardeşimi ve erkek kardeşimi öldürdüler
ve tüm dünya onları serbest bıraktı.
1960'larda beyaz izleyicilerin blues'a olan ilgisi, gitarist Michael Bloomfield ve şarkıcı / söz yazarı Nick Gravenites'in yer aldığı Chicago merkezli Paul Butterfield Blues Band ve İngiliz blues hareketi nedeniyle arttı. İngiliz blues tarzı , Cyril Davies , Alexis Korner 's Blues Incorporated , Fleetwood Mac , John Mayall & the Bluesbreakers , the Rolling Stones , Animals , the Yardbirds , Aynsley Dunbar Retaliation, Chicken Shack gibi müzisyenlerin erken dönemde İngiltere'de gelişmesiyle gelişti. Jethro Tull , Cream ve İrlandalı müzisyen Rory Gallagher, Delta veya Chicago blues geleneklerinden klasik blues şarkıları seslendirdiler .
1963'te, daha sonra Amiri Baraka olarak bilinen LeRoi Jones , Blues People: The Negro Music in White America'da blues'un sosyal tarihi üzerine bir kitap yazan ilk kişiydi . 1960'ların başındaki İngiliz ve blues müzisyenleri, Canned Heat , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band , Ry Cooder ve Allman Brothers Band dahil olmak üzere bir dizi Amerikan blues rock sanatçısına ilham verdi . Bir blues rock sanatçısı olan Jimi Hendrix , o zamanlar kendi alanında nadirdi: psychedelic rock çalan siyahi bir adam . Hendrix yetenekli bir gitaristti ve müziğinde distorsiyon ve sesli geri bildirimin yenilikçi kullanımında bir öncüydü . Bu sanatçılar ve diğerleri aracılığıyla blues müziği, rock müziğinin gelişimini etkiledi . 1960'ların sonlarında, İngiliz şarkıcı Jo Ann Kelly kayıt kariyerine başladı. ABD'de 1970'lerden itibaren kadın şarkıcılar Bonnie Raitt ve Phoebe Snow blues icra ettiler.
1970'lerin başında, gitarları hem solo hem de ritim rollerinde kullanan Texas rock-blues tarzı ortaya çıktı. West Side blues'unun aksine, Texas stili, İngiliz rock-blues hareketinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Teksas tarzının başlıca sanatçıları Johnny Winter , Stevie Ray Vaughan , the Fabulous Thunderbirds ( mızıkacı ve şarkıcı-söz yazarı Kim Wilson liderliğindeki ) ve ZZ Top'tur . Bu sanatçıların hepsi müzik kariyerlerine 1970'lerde başladılar, ancak sonraki on yıla kadar uluslararası başarıya ulaşamadılar.
1980'lerden günümüze
1980'lerden bu yana, Afrikalı-Amerikalı nüfusun belirli bir bölümünde, özellikle Jackson, Mississippi ve diğer derin Güney bölgelerinde blues'a olan ilgi yeniden canlandı . Genellikle " soul blues " veya " Güney ruhu " olarak adlandırılan bu hareketin kalbinde yer alan müziğe, Jackson merkezli Malaco plak şirketindeki iki özel kaydın beklenmedik başarısıyla yeni bir hayat verildi: ZZ Hill 's Down Home Blues (1982) ve Little Milton'ın The Blues is Alright (1984) filmi. Bu blues tarzında çalışan çağdaş Afrikalı-Amerikalı sanatçılar arasında Bobby Rush , Denise LaSalle , Sir Charles Jones , Bettye LaVette , Marvin Sease , Peggy Scott-Adams , Mel Waiters, Clarence Carter , Dr. , Bayan Jody, Shirley Brown ve onlarca kişi.
1980'lerde blues hem geleneksel hem de yeni formlarda devam etti. 1986'da Strong Persuader albümü Robert Cray'i önemli bir blues sanatçısı olarak duyurdu . Texas Flood'u kaydeden ilk Stevie Ray Vaughan 1983'te piyasaya sürüldü ve Texas merkezli gitarist uluslararası sahnede patladı. John Lee Hooker'ın popülaritesi 1989'da The Healer albümüyle yeniden canlandı. Blues Breakers ve Cream'deki performanslarıyla tanınan Eric Clapton , 1990'larda standart blues numaralarını çaldığı Unplugged albümüyle geri dönüş yaptı. akustik gitar.
Bununla birlikte, 1990'lardan başlayarak, dijital çok kanallı kayıt ve diğer teknolojik gelişmeler ve video klip üretimi dahil olmak üzere yeni pazarlama stratejileri, blues müziğinin önemli bir bileşeni olan kendiliğindenlik ve doğaçlamaya meydan okuyarak maliyetleri artırdı. 1980'lerde ve 1990'larda Living Blues ve Blues Revue gibi blues yayınları başlatıldı, büyük şehirler blues toplulukları oluşturmaya başladı, açık hava blues festivalleri daha yaygın hale geldi ve blues için daha fazla gece kulübü ve mekan ortaya çıktı. Tedeschi Trucks grubu ve Gov't Mule blues rock albümleri çıkardı. Bonnie Raitt, Susan Tedeschi , Sue Foley ve Shannon Curfman gibi kadın blues şarkıcıları da blues kaydetti.
1990'larda, büyük ölçüde görmezden gelinen tepe ülkesi blues , kuzey Mississippi sanatçıları RL Burnside ve Junior Kimbrough ile hem blues hem de alternatif rock müzik çevrelerinde küçük bir tanınma kazandı . Blues icracıları, örneğin, daha önce WC Handy Ödülleri olarak adlandırılan yıllık Blues Müzik Ödülleri'nin veya En İyi Çağdaş ve Geleneksel Blues Albümü dalında Grammy Ödülleri'nin geniş aday yelpazesinden görülebileceği gibi, bir dizi müzik türünü keşfettiler . Billboard Blues Albüm tablosu, güncel blues hitlerine genel bir bakış sunar. Çağdaş blues müziği, Alligator Records , Ruf Records , Severn Records , Chess Records ( MCA ), Delmark Records , NorthernBlues Music , Fat Possum Records ve Vanguard Records (Artemis Records) gibi çeşitli blues plak şirketleri tarafından beslenir . Arhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings ( Folkways Records'un varisi ) ve Yazoo Records ( Shanachie Records ) dahil olmak üzere bazı plak şirketleri, blues enderliklerini yeniden keşfetmeleri ve yeniden düzenlemeleriyle ünlüdür .
müzikal etki
Blues müzik stilleri, formları (12-bar blues), melodiler ve blues skalası, rock and roll, caz ve popüler müzik gibi diğer birçok müzik türünü etkilemiştir. Louis Armstrong , Duke Ellington , Miles Davis ve Bob Dylan gibi önde gelen caz, folk veya rock sanatçıları önemli blues kayıtları gerçekleştirdiler. Blues gamı, Harold Arlen'ın "Blues in the Night" gibi popüler şarkılarında , "Sana Düştüğümden Beri" ve "Please Send Me Someone to Love" gibi blues baladlarında ve hatta George Gershwin gibi orkestra eserlerinde sıklıkla kullanılır. " Rhapsody in Blue " ve "Concerto in F". Gershwin'in solo piyano için yaptığı ikinci "Prelude", akademik katılıkla formu koruyan klasik blues'un ilginç bir örneğidir. Blues skalası, modern popüler müzikte her yerde bulunur ve birçok modal çerçeveyi , özellikle rock müzikte kullanılan üçte birlik merdiveni (örneğin, " A Hard Day's Night " da) bilgilendirir. Televizyonda yayınlanan Batman , genç idol Fabian Forte'un hiti "Turn Me Loose", country müzik yıldızı Jimmie Rodgers'ın müziği ve gitarist/vokalist Tracy Chapman'ın hiti "Give Me One Reason" ın temasında blues formları kullanılıyor .
"Blues şarkı söylemek duyguyla ilgilidir. Popüler şarkı söyleme üzerindeki etkisi o kadar yaygındı ki, en azından erkekler arasında şarkı söylemek ve duygulanmak neredeyse aynı hale geldi - bu, notalara vurmaktan çok bir yansıtma meselesi."
—Robert Christgau , 1972
Skip James , Charley Patton , Georgia Tom Dorsey gibi erken dönem country blues'cuları country ve urban blues çaldılar ve ruhani şarkılardan etkilendiler. Dorsey, Gospel müziğinin popülerleşmesine yardımcı oldu . Gospel müziği, 1930'larda Golden Gate Quartet ile gelişti . 1950'lerde Sam Cooke , Ray Charles ve James Brown'ın ruh müziği gospel ve blues müzik unsurlarını kullandı. 1960'larda ve 1970'lerde gospel ve blues, soul blues müziğinde birleştirildi. 1970'lerin funk müziği ruhtan etkilendi; funk, hip-hop ve çağdaş R&B'nin öncüsü olarak görülebilir.
R&B müziğinin izleri spiritüellere ve blues'a kadar uzanabilir . Müzikal olarak, maneviyatlar, New England koro geleneklerinin ve özellikle Isaac Watts'ın Afrika ritimleri ve çağrı-yanıt biçimleriyle karıştırılmış ilahilerinin soyundan geliyordu . Afro-Amerikan topluluğundaki maneviyatlar veya dini ilahiler, "aşağılık" blues'dan çok daha iyi belgelenmiştir. Manevi şarkı söyleme, Afrikalı-Amerikalı toplulukların kamp toplantıları adı verilen kitlesel veya ibadet toplantıları için bir araya gelebilmeleri nedeniyle gelişti .
Edward P. Comentale, blues'un genellikle bir sanat veya kendini ifade aracı olarak nasıl kullanıldığını belirterek şunları belirtti: "Delta barakalarından Chicago apartmanlarına ve Harlem kabarelerine kadar duyulduğu gibi, blues - acılı kökenlerine rağmen - oldukça esnek bir ortam olduğunu kanıtladı. ve kimliğin ve topluluğun şekillendirilmesi için yeni bir arena."
II. Dünya Savaşı'ndan önce blues ve caz arasındaki sınırlar daha az netti. Genellikle caz, bandolardan kaynaklanan armonik yapılara sahipken , blues, 12 bar blues gibi blues formlarına sahipti. Ancak, 1940'ların atlama mavileri her iki stili de karıştırdı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra blues, caz üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Charlie Parker'ın "Now's the Time" gibi Bebop klasikleri , blues formunu pentatonik ölçek ve mavi notalarla kullandı.
Bebop, dans için popüler bir müzik tarzından "yüksek sanat", daha az erişilebilir, beyinsel bir "müzisyenin müziği" ne doğru cazın rolünde büyük bir değişime işaret etti. Hem blues hem de caz dinleyicisi ayrıldı ve blues ile caz arasındaki sınır daha belirgin hale geldi.
Blues'un 12 çubuklu yapısı ve blues skalası, rock and roll müziği üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Rock and roll'a " backbeat'lı blues " adı verildi ; Carl Perkins , rockabilly'yi " ülke ritmiyle blues" olarak adlandırdı . Rockabillies'in ayrıca bluegrass vuruşuyla oynanan 12 bar blues olduğu söylendi . " Hound Dog " , değiştirilmemiş 12 ölçülü yapısı (hem armoni hem de sözlerde) ve toniğin düzleştirilmiş üçte birine (ve alt baskının düzleştirilmiş yedincisine) odaklanan bir melodisiyle, rock and roll şarkısına dönüştürülmüş bir blues şarkısıdır. Jerry Lee Lewis'in rock and roll tarzı, blues ve türevi boogie-woogie'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Müzik tarzı tam olarak rockabilly değildi ama genellikle gerçek rock and roll olarak anılırdı (bu, birkaç Afro-Amerikan rock and roll sanatçısıyla paylaştığı bir etikettir).
İlk rock and roll şarkılarının çoğu blues'a dayanmaktadır: " That's All Right Mama ", " Johnny B. Goode ", " Blue Suede Shoes ", " Whole Lotta Shakin' Goin On ", " Shake, Rattle, and Roll " ve " Uzun Uzun Sally ". İlk Afro-Amerikan rock müzisyenleri, blues müziğinin cinsel temalarını ve imalarını korudular: "Sue adında bir kız var, ne yapacağını biliyor" (" Tutti Frutti ", Little Richard ) veya "Kırmızı elbiseli kızı görün, O Birdland'i bütün gece yapabilir" (" What'd I Say ", Ray Charles ). 12 ölçülük blues yapısı, Bob Dylan'ın " Açıkçası Beş İnanan " ve Esther ve Abi Ofarim'in " Cinderella Rockefella " gibi yenilikçi pop şarkılarında bile bulunabilir .
Erken country müziği blues ile aşılandı. Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bob Wills , Bill Monroe ve Hank Williams kendilerini blues şarkıcıları olarak tanımladılar ve müzikleri, en azından ilk bakışta, Eddy Arnold gibi daha sonraki country-pop sanatçılarından farklı bir blues hissine sahip . Yine de geriye dönüp bakıldığında Arnold, 'Seni Kalbimde Tutacağım' gibi blues şarkıları da söylemeye başladı. Willie Nelson ve Waylon Jennings'in 1970'ler dönemi "haydut" country müziğinin çoğu da blues'dan ödünç alındı. Jerry Lee Lewis, 1950'ler tarzı rock and roll'un düşüşünden sonra country müziğe döndüğünde, blues hissi ile şarkı söyledi ve albümlerinde genellikle blues standartlarına yer verdi.
popüler kültürde
Caz , rock and roll , heavy metal müzik , hip hop müzik , reggae , country müzik , Latin müzik , funk ve pop müzik gibi blues da " şeytanın müziği " olmakla ve şiddeti ve diğer kötü davranışları kışkırtmakla suçlanıyor. . 20. yüzyılın başlarında, özellikle 1920'lerde beyaz izleyiciler blues dinlemeye başladığında, blues itibarsız kabul edildi. Yirminci yüzyılın başlarında, WC Handy , blues'dan etkilenen müziği siyah olmayan Amerikalılar arasında popülerleştiren ilk kişiydi.
1960'ların ve 1970'lerin blues'un yeniden canlanması sırasında, akustik blues sanatçısı Taj Mahal ve Texas bluesman Lightnin' Hopkins, eleştirmenlerce beğenilen Sounder (1972) filminde öne çıkan müzikler yazdı ve seslendirdi . Film, Mahal'a Sinema Filmi için Yazılmış En İyi Orijinal Müzik dalında Grammy adaylığı ve BAFTA adaylığı kazandırdı. Yaklaşık 30 yıl sonra Mahal, Appalachia'nın köklerinin müziğinin korunmasının hikayesine odaklanan 2001 yapımı Songcatcher filminde blues yazdı ve pençe çekiç tarzında bir banjo bestesi seslendirdi .
20. yüzyılın sonlarında blues müzik tarzının belki de en görünür örneği, 1980'de Dan Aykroyd ve John Belushi'nin The Blues Brothers filmini çıkarmasıyla geldi . Film, Ray Charles , James Brown , Cab Calloway , Aretha Franklin ve John Lee Hooker gibi ritim ve blues türünün yaşayan en büyük etkileyicilerini bir araya getirdi . Oluşturulan grup ayrıca Blues Brothers çatısı altında başarılı bir tura başladı. 1998, Blues Brothers 2000 adlı bir devam filmi getirdi ve kritik ve finansal olarak büyük bir başarıya sahip olmasa da, BB King , Bo Diddley , Erykah Badu , Eric Clapton , Steve Winwood , Charlie Musselwhite gibi çok daha fazla sayıda blues sanatçısının yer aldığı , Blues Gezgini , Jimmie Vaughan ve Jeff Baxter .
2003 yılında, Martin Scorsese blues'u daha geniş bir kitleye tanıtmak için önemli çabalar sarf etti. Clint Eastwood ve Wim Wenders gibi birçok ünlü yönetmenden PBS için The Blues adlı bir dizi belgesel filme katılmalarını istedi . Ayrıca önemli blues sanatçılarının derlemelerinin bir dizi yüksek kaliteli CD'de yorumlanmasına katıldı. Blues gitaristi ve vokalisti Keb 'Mo', 2006 yılında The West Wing televizyon dizisinin son sezonunu kapatmak için " America, the Beautiful " un blues yorumunu seslendirdi .
Blues, 2012 sezonunun In Performance at the White House'un "Kırmızı, Beyaz ve Maviler" başlıklı 1. bölümünde vurgulandı. Barrack ve Michelle Obama'nın sunuculuğunu yaptığı şovda BB King , Buddy Guy , Gary Clark Jr. , Jeff Beck , Derek Trucks , Keb Mo ve diğerlerinin performansları yer aldı.
Ayrıca bakınız
Referanslar
Kaynakça
- Barlow, William (1993). "Para Çekme". Bölünmüş Dosya: Kitle İletişim Araçlarında Afrikalı Amerikalılar : 31.
- Bransford, Steve (2004). "Aşağı Chattahoochee Vadisi'ndeki Blues" Güney Uzayları .
- Clarke, Donald (1995). Popüler Müziğin Yükselişi ve Düşüşü . Aziz Martin Basın . ISBN 978-0-312-11573-9.
- Lawrence Cohn , ed. (1993). Blues'dan başka bir şey yok: Müzik ve Müzisyenler . Abbeville Yayın Grubu (Abbeville Press, Inc.). ISBN 978-1-55859-271-1.
- Dicaire, David (1999). Blues Şarkıcıları: 20. Yüzyıl Başlarının 50 Efsanevi Sanatçısının Biyografileri . McFarland. ISBN 978-0-7864-0606-7.
- Ewen, David (1957). Amerikan Popüler Müziği Panoraması . Prentice Salonu. ISBN 978-0-13-648360-1.
- Ferris, Jean (1993). Amerika'nın Müzikal Manzarası . Kahverengi ve Kıyaslama. ISBN 978-0-697-12516-3.
- Garofalo, Reebee (1997). Rockin' Out: ABD'de Popüler Müzik . Allyn ve Bacon. ISBN 978-0-205-13703-9.
- Herzhaft, Gerard; Harris, Paul; Debord, Brigitte (1997). Blues Ansiklopedisi . Arkansas Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-1-55728-452-5.
- Komara, Edward M. (2006). Blues Ansiklopedisi . Routledge. ISBN 978-0-415-92699-7.
- Kunzler, Martin (1988). Caz Sözlüğü (Almanca). Rohwolt Taschenbuch Verlag. ISBN 978-3-499-16316-6.
- Morales, Ed (2003). Latin Vuruşu . Da Capo Basın . ISBN 978-0-306-81018-3.
- Oliver, Paul ; Wright, Richard (1990). Blues Bu Sabah Düştü: Blues'daki Anlam . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-521-37793-5.
- Palmer, Robert (1981). Derin Maviler . Viking. ISBN 978-0-670-49511-5.
- Schuller, Gunther (1968). Erken Caz: Kökleri ve Müzikal Gelişimi . Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-19-504043-2.
- Güney, Eileen (1997). Siyah Amerikalıların Müziği . WW Norton . ISBN 978-0-393-03843-9.
- Curiel, Jonathan (15 Ağustos 2004). "Blues'un Müslüman Kökleri" . SFGate _ 5 Eylül 2005 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi : 24 Ağustos 2005 .
daha fazla okuma
|
Blues hakkında kütüphane kaynakları |
- Abbott, Lynn ve Doug Seroff. Orijinal Blues: Afro-Amerikan Vaudeville'de Blues'un Ortaya Çıkışı, 1889–1926. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2019.
- Kahverengi, Luther. "Inside Poor Monkey's" , Southern Spaces , 22 Haziran 2006.
- Dixon, Robert MW; Godrich, John (1970). Blues'u Kaydetmek . Londra: Stüdyo Vista. 85 s. SBN 289-79829-9.
- Oakley, Giles (1976). Şeytanın Müziği: Blues Tarihi . Londra: BBC. P. 287. ISBN'si 978-0-563-16012-0.
- Keil, Charles (1991) [1966]. Kentsel Maviler . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-226-42960-1.
- Oliver Paul (1998). Blues'un Hikayesi (yeni baskı). Kuzeydoğu Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-1-55553-355-7.
- Oliver Paul (1965). Blues ile Sohbet, Cilt 1 . New York: Ufuk Basın. ISBN 978-0-8180-1223-5.
- Rowe, Mike (1973). Chicago Dağılımı . Edison Basın. ISBN 978-0-85649-015-6.
- Titon, Jeff Todd (1994). Early Downhome Blues: Müzikal ve Kültürel Bir Analiz (2. baskı). Kuzey Karolina Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-8078-4482-3.
- Kaynak Peter; Brown, Toby, der. (1991). Bluesland: On İki Büyük Amerikan Blues Ustasının Portreleri . New York: Penguen Grubu. 253 + [2] s. ISBN 0-525-93375-1 .
Dış bağlantılar
- Curlie'de Blues _
- American Folklife Center'ın Çevrimiçi Koleksiyonları ve Sunumları
- Blue Shoe Projesi – Ulusal Çapta (ABD) Blues Eğitim Programlaması
- Martin Scorsese'nin belgesel dizisi "The Blues" PBS'de yayınlandı.
- Blues Vakfı
- Delta Blues Müzesi (12 Haziran 1998'de arşivlendi)
- Şiirde Müzik – Öğretmenler için blues üzerine Smithsonian Enstitüsü ders planı
- Amerikan Müziği : Sanatçı ve plak şirketi diskografilerinin arşivi