Kore Müziği - Music of Korea

Bu makalede, müzikle ilgili olan Kore bkz 1945'ten sonra Kore müzik için önce 1945 Güney Kore Müzik ve Kuzey Kore Müzik .
Joseon.jpg'de Orta Sınıf
Bir kısmı bir dizi üzerinde
Kore Kültürü
Tarih
İnsanlar
Diller
Gelenekler
Mitoloji ve folklor
Yerel mutfak
Festivaller
Din
Sanat
Edebiyat
Müzik ve sahne sanatları
medya
Spor
Anıtlar
Kore'nin ulusal sembolleri
Organizasyonlar
Seul'de geleneksel müzik geçit töreni.

Kore müzik müzik atıfta Kore yarımadası tarih öncesi çağlardan arasında değişen Kore bölünmesi Bu şamanistik ve Budist geleneklerine kullanılan mahkeme müzik, halk müziği, şiirsel şarkı ve dini müzik içerir 1945 yılında Güney ve Kuzey olarak. Birlikte, geleneksel Kore müziğine, kelimenin tam anlamıyla "ulusal müzik" anlamına gelen gugak ( Hangul : 국악) denir.

Tarih

Kore'nin Proto-Üç Krallığı

Kore'nin Proto-Üç Krallık döneminden ( MÖ 57'den önce ) müzik hakkında pek fazla şey bilinmiyor . Korelilerin tarım festivallerinde müzik içeren şamanistik ritüeller uyguladıklarına inanılıyor . Bu döneme ait mezar duvar resimleri ve seramikler , çalgıların oldukça gelişmiş olduğunu düşündüren karmaşık özelliklere sahip yaylı çalgıları betimler .

Kore'nin Üç Krallığı

Kore Üç Krallık : Kore yarımadası üç krallık tarafından idare edildiği zamandan 668'de 57 M.Ö. dönemi ifade eder Gogurya , Baekje ve Silla . Her krallık farklı müzik aletlerini tercih etmesiyle biliniyordu.

Goguryeo

Goguryeo'da piri adı verilen bir obua , bipa adı verilen bir lavta ve bugün hala kullanılan ve geomungo adı verilen bir kanun popüler enstrümanlardı. Kore tarihi kaydına göre, 1145'te yazılan Samguk sagi , geomungo , hediye olarak guqin adı verilen bir Çin kanunu alan başbakan Wang San-ak tarafından icat edildi . Wang, guqin çalmayı bilmiyordu, bu yüzden geomungo adını verdiği yeni bir enstrüman yapmak için onu bir model olarak kullandı . Enstrümanın bir resmi , Çin'in modern Jilin Eyaletindeki bir mezarda bulunur .

Çin tarihi metni Records of the Three Kingdoms "Goguryeo halkı şarkı söylemeyi ve dans etmeyi sever. Ülkenin dört bir yanındaki köylerde erkekler ve kadınlar her gece şarkı söylemek ve dans etmek için toplanır." O dönemden günümüze ulaşan şarkılar arasında, Goguryeo Kralı Yuri tarafından söylenen "Kaplumbağa Şarkısı" ve "Bülbül Şarkısı" yer alır .

Baekje

Baekje'nin şimdiye kadar aktardığı tek şarkı Jeongeupsa'dır (en hangul: 정읍사), ancak Goguryeo'nun duvar mezarları gibi belirli kalıntılar olmadığı için nasıl bir şey olduğunu kavramak oldukça zordur. Baekje'nin de Mayıs ve Ekim aylarında Goguryeo'nunkine benzer bir hasat festivali kutladığı açıktır.

Baekje'nin müziği, Liu Song Hanedanlığı ve Kuzey Wei tarafından bilinirken , bazı müzisyenler Japonya'ya davet edildi. Özellikle, Baekje'deki bir adam Mimaji adında (tr hangul: 미 마지) müzik öğrenmiş ve dans Çin'de ve 2001 yılında 612 Japonya'ya göç, Japonya İmparatoru Akihito Baekje'nin müzik beri, Japon Kraliyet müziğin kökü olduğunu söyledi İmparator Kanmu ( h . 871–896), Kral Muryeong'un ( h . 501–523) soyundandı .

Silla

Goryeong, Gyeongssangbuk-do'daki Ureuk müzesi, Gaya ve Silla'da müziğin gelişimini gösterir.

Silla üç krallık birleşik önce Silla müziği geleneksel bir enstrüman ile temsil edilir gayageum gelen Ureuk söyleniyordu Gaya döneminde getirdi Kral Jinheung'ın onun krallıklar Silla güçleri tarafından dahil edildiğinde. Samguk Sagi, Ureuk'un yaptığı bestelerin 12 ismini aktarmasına rağmen, bunlar tamamen miras alınmamıştır. Jinheung'un 13. yılında Ureuk, Gyego'nun üç öğrencisi Beopji y Mandeok'a gayageum, şarkılar ve danslar öğretti.

Daha sonra, Tang hanedanlığında Silla'nın kemik rütbe sisteminden uzakta eğitim gören ünlü bilgin Choi Chiwon , döneminin sonlarına doğru Silla'da sahne sanatlarını betimleyen beş hyangak (yerel müzik) şiiri kiraladı . Bu figürler tarih kitaplarında, Goryeosa'da Kore müziğinin alt kategorilerinde hyangak ve dangaktan oluşan bir saray balesi performansı olarak bulunur.

Kuzey ve Güney Eyaletleri Dönemi

Birleşik Silla

Birleşmeden sonra, Silla'nın müziği, özellikle gayageum, geomungo, üç telli çalgıların bipası ve diğer üç boruda, hyangak'ın daha geniş gelişimi ile Baekje ve Goguryeo'dan çeşitli müziklerin akışını yaşadı . Ek olarak, Tang hanedanından gelen müzik, Kral Munmu'nun hükümdarlığı altında tanıtıldı . Budist ilahisi Beompae (hangul 범패, hanja 梵唄) çeşitli enstrümanlarla geniş çapta benimsendi ve benzersiz bir Silla sanatı oluşturdu. Birleşik Silla sırasında, kraliyet müzik enstitüsü (en hangul: 음성서) kuruldu.

Goryeo Hanedanlığı

Goryeo'nun kurucusu Goryeo'lu Taejo, Palgwanhoe ve Yeondeunghoe gibi bir dizi Budist kutlamasında bulunabilen Silla'nın çeşitli geleneklerini takip etti. Bununla birlikte, Silla'nın etkisi, Kore saray müziği üzerinde güçlü bir etki yaratan Song'dan gelen müzik akışı nedeniyle döneminin ortasında önemli ölçüde azaldı. Kılıç dansı gibi Silla'dan aktarılan performansların yer aldığı büyük bir ziyafet düzenlendi. Goryeo şarkılarının çoğu , önceki dönemlerden farklı olarak, özellikleri Kore dilinin sözleri olan 15. yüzyıldan sonra Akhak gwebeom'da kaydedildi .

Jeongjae adlı Goryeo saray dansı iki kategoriye ayrılabilir: hyangak jeongjae'nin (향악정재) yerel dansları; Tang türevi dangak jeongjae (당악정재). Ayrıca halk oyunları keşişler ve şamanlar tarafından icra edildi.

Joseon Hanedanlığı

As Yi Seong-gye 1392 yılında Joseon'u kurulan hanedanı Yeak müzikal desen etkilenen karşıtı Budizmi ve pro-Konfüçyüsçülük'ü benimsenen (예악,禮樂). Jeong Do-jeon gibi bazı akademisyenler Joseon'un ilk anlarını kutlamak için birkaç şarkı yapmış olsa da , notasyon Goryeo'nun trendlerini takip etti.

Joseon dönemleri, büyük ölçüde bir müzisyen Park Yeon'a atfedilebilecek Sejong'un saltanatı sırasında müziğinde önemli gelişmeler gördü . Park ilk önce bağımsız bir müzik organı kurdu ve Jeonganbo (en Hangul: 정간보) dahil olmak üzere Kore tarzı notasyon yarattı . Kral Sejong'un kendisi de şarkılar besteledi. Sejong'un oğlu, yeğenini öldüren Sejo , Danjong da kendi skorunu perde borusu notasyonunda kaydetti. Yukarıdaki iki kral, müzik kayıtları artık izlenebilir olan tek hükümdarlardır.

Müzik ve dans, saray ziyafetlerinde ve ayrıca elit yangban sınıfında olumlu konumlarda bulundu. Palyaçolar ve akrobatlar gibi çeşitli eğlencelerin yer aldığı yüksek rütbeli subayların ev sahipliği yaptığı ziyafetler. Döneminin ortalarından sonra, sözde aracılar (중인, Jungin) lirik şiirleri ve uzun döngüsel şarkıları karıştıran çeşitli enstrümanlar çalmaya geldi.

"Akhakgwebeom" sayfası.

Geleneksel Kore müziğini derleme süreci, ilk bağımsız müzik metni Akhakgwebeom'un yayınlanmasıyla Seongjong'un saltanatına kadar devam etti .

İki mega-hit savaş nedeniyle, Joseon kültürü, mahkemede ve ayrıca kraliyet tapınağında enstrümantal müzik ve şarkıların kaybolmasıyla sonuçlanan bir dizi zorluk yaşadı. Geç Joseon'daki müzikal durum, genişleme döneminin aksine düşüş olarak tanımlanabilir.

Munmyo jerye ve Jongmyo jerye adlı atalara tapınma törenleri , esas olarak Konfüçyüs bilginlerinin ve Kore krallarının ölümlerini anmak için yeniden canlandırıldı ve her yıl yapıldı.

Halk, pansori , sanjo ve namsadang-nori türünden keyif aldı . Pansori, ilk olarak Joseon'un ortalarında ortak bir kültür olarak ortaya çıktı. Evriminin kesin noktalarını kavramak zor olsa da, bu türün sözlü geleneği, yalnızca alanını sadece sıradan insanlara değil, aynı zamanda aristokratlara da genişletmek için müzik uzmanları tarafından takip edildi.

1894'te Joseon hükümeti, bağımsız bir vakıf kurmak için Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Boston Exposition'a on saray müzisyeni gönderdi.

Kore İmparatorluğu'ndan sonra

Joseon, küresini dış kesintilerden kurtarmak amacıyla Kore İmparatorluğu'na dönüştürülürken , imparatorlukların ritüelleri yeniden canlandırıldı ve ulusun genişlemesini kutlamak için Konfüçyüsçü saray müziği uygulandı. Ancak, 1910'da Kore'nin Japon kolonizasyonu, batı müziğinin etkisiyle Kore'nin içinde ve dışında muazzam bir değişim getirdi . Çöküşten sonra, Kore saray müziği kutlama ve ritüel yapmanın neredeyse hiçbir yolunu bulamadı ve yerini marş şarkılarına bıraktı. Pansori ve gagok yerine, müzikal trendler büyük ölçüde modern tarzda performanslara ve klasik müziğe dönüştü. 1920'lerde kültürel baskının ardından Kore geleneksel müziği zar zor hayatta kaldı.

Korece ses

Kore halk müziği veya minyo , çeşitli ve karmaşıktır, ancak tüm formlar bir dizi ritmi (장단; Jangdan olarak adlandırılır ) ve çeşitli enstrümanlar sayesinde gevşek bir şekilde tanımlanmış bir melodik mod grubunu korurken, davullar bile çeşitli ritmik döngüleri göstermeye uygundu.

Çeşitli yörelerin türküleri Dongbu türküleri altında kategorize edildiğinden, ses stilleri ve modları sınırlıdır. Bu nedenle, şu anda, bilim adamları Dongbu türkülerini farklı müzik özelliklerine göre daha fazla kategorize etmeye çalışıyorlar. Bu şarkılar çoğunlukla basit ve parlaktır. Namdo türküleri Jeolla Eyaleti ve Chungcheong Eyaletinin bir parçasıdır. Diğer bölgelerin türküleri çoğunlukla müzikal olarak sadeyken, ünlü müzik türleri olan pansori ve sanjo'nun yaratıldığı Namdo yöresinin türküleri zengin ve dramatiktir. Bazı Namdo türküleri pansori'de kullanılır veya profesyonel şarkıcılar tarafından geliştirilir ve repertuarlarının bir parçası olarak dahil edilir. Jeju Adası'nda Jeju halk şarkıları söylenir . Jeju türküleri, diğer bölgesel türkülerden daha fazla sayıdadır ve bugün yaklaşık 1600 şarkı aktarılmaktadır. Jeju türküleri, basit ve benzersiz melodik çizgileri ve zengin metinleri ile karakterize edilir.

Pansori

Pansori (판소리), bir şarkıcı ve 1 davulcu tarafından çalınan uzun vokal ve vurmalı bir müziktir. Bazen yanıltıcı bir şekilde 'Kore Operası' olarak adlandırılan bu geleneksel sanat biçiminde, bir anlatıcı, bir davulcu eşliğinde bir hikayedeki tüm karakterlerin rollerini oynayabilir. Sözler beş farklı hikayeden birini anlatıyor, ancak genellikle güncel şakalar ve izleyici katılımı ile her sanatçı tarafından bireyselleştiriliyor. En ünlü pansori şarkıcılarından biri Park Dongjin'dir( hangul : 박동진). 2003 yılında Pansori, UNESCO'nun Dünyanın Belleği'nde somut olmayan kültürel varlık olarak belirlenmiştir.

Kore Ulusal Tiyatrosu, geleneksel Kore anlatı şarkılarını veya Pansori'yi deneyimlemek için aylık fırsatlar sunar .

Pungmul

Pungmul
Ana madde: Pungmul

Pungmul (풍물), davul çalma, dans etme ve şarkı söylemeyi içeren bir perküsyon müziği biçimi olan bir Kore halk müziği geleneğidir . Çoğu performans, düzinelerce oyuncu ile sürekli hareket halinde dışarıda. Aslen 1978'de kurulan bir müzik grubunun adı olan Samul Nori , bir tür olarak yurtdışında bile popüler hale geldi. Pungmul müzik ritmik kalıplarına dayanır ve aynı enstrümanları kullanır, ancak daha hızlıdır ve genellikle oturarak çalınır.

Sanjo

Sanjo :(산조) geleneksel Kore müziğinin en popüler türlerinden biri olarak daha hızlı tempolarda ara vermeden çalınır. Tamamen enstrümantal bir müziktir ve bireysel bir çalışma sırasında ritmik ve melodik modlardaki değişiklikleri içerir. Tempo her harekette artar. Sanjo'nun genel tarzı, yavaş hareketlerde slaytlar ve daha hızlı hareketlerde ritmik karmaşıklık ile işaretlenir. Enstrümanlar , gayageum veya ajaeng gibi melodik bir enstrümana karşı ayarlanmış changgo davulunu içerir . Ünlü uygulayıcılar arasında Kim Chukp'a, Yi Saenggang ve Hwang Byungki gibi isimler var . Özellikle Hwang, kendine özgü müzikal özellikleri ve yaratıcılığı tanımlamayı ve açıklamayı amaçlayarak gayageum repertuarında yer alan yeni bir sanjo türü türü kurmuştur.

Jeongak

Jeongak (정악, 正樂) veya Chongak , kelimenin tam anlamıyla "doğru (veya uygun) müzik" anlamına gelir ve geleneği, esas olarak Joseon toplumunun üst sınıf okuryazarları tarafından yetiştirilen hem enstrümantal hem de vokal müziği içerir . Enstrümantal dalda uzun bir odanın, özellikle Yongsan hoesang'ın çeşitli versiyonları bulunurken, vokal dal bazen geniş bir yelpazede gagok, gasa ve sijo ile jeongga (Doğru Şarkı) anlamını içerir.

Jeongak'ın saray müziğiyle ortak noktaları olmasına rağmen, popüler şarkı olarak kategorize edilemez çünkü çoğu halk bu melodileri çeşitli saray danslarını birleştirerek asla duymaz. Jeongak'ta icra edilen vokaller normalde kagok (가곡) tarzında söylenir ; bu, karışık erkek ve kadın şarkıcılar içindir ve çeşitli enstrümanlar eşlik eder. Jeongak'ın en bilinen parçası , şimdi sadece enstrümantal notalara sahip olan 9 süitten Yeongsan hoesang'dır .

yabancı dil

Birkaç oyuncunun Nongak geçit töreni.

Nongak (농악) "çiftçi müziği" anlamına gelir ve esas olarak Kore'nin tarım toplumunda köylüler tarafından geliştirilen önemli bir müzik türünü temsil eder. Çiftçilerin müziği tipik olarak köyün açık bir alanında yapılır. Nongak organizasyonu yöreye ve performans gruplarına göre değişir ve günümüzde çok sayıda bölgesel stil ve birçok enstrümanın katılımı vardır. Nongak birçok türde dans ve oluşum değişikliği içerdiğinden, dansçılar ve oyuncular, beceri seviyelerine bağlı olarak çeşitli sanatsal biçimlere sahiptir.

Şinavi

Shinawi veya Sinawi (시나위), en geniş anlamıyla, Koreli bir şamanın ritüel dans performansı sırasında, çoğunlukla Kore'nin güneybatı bölgesinden tanrıları teselli etmek ve eğlendirmek için icra edilen Kore'nin şamanistik müziği anlamına gelir. Kelimenin bu anlamında, terim, kut olarak bilinen bir halk dini töreninde icra edilen genel şamanistik müziği ifade eden başka bir terim olan shinbanggok (lafzen 'ruh oda müziği') ile neredeyse aynıdır . Bu türün formatı, sahnede bir araya gelen ve dağılan birkaç dansçı ile nispeten gevşektir.

salpuri

Salpuri ( 살풀이 ) kötü hayaletlerin kovma olarak yürütülen şamanistik bir ritüel danstır . Bu ritüel dansın tarzı sade ve sakindir. Akışkan hatlara sahip uzun atkı, dansçının kollarının ve parmaklarının uzun çizgilerini mekanın köşesinden köşesine kadar ifade eder ve uzayın genişliğinden sonuna kadar yararlanır.

Mahkeme/Ritüel müzik

Bugüne kadar korunan Kore saray müziği , 1392'de Joseon Hanedanlığı'nın başlangıcına kadar izlenebilir . Ulusal Kore Geleneksel Gösteri Sanatları Merkezi gibi devlet destekli kuruluşlar dışında artık nadirdir .

Üç tür mahkeme müziği vardır.

  • Aak, Çin ritüel müziğinin ithal edilmiş bir şeklidir.
  • Hyang-ak, Saf Korece bir formdur.
  • Dang-ak, Kore ve Çin etkilerinin bir birleşimidir.

Aak

Aak kelimesi , Çince'de yayue ve Japonya'da gagaku'nun eşdeğer biçimini gösteren iki hanja karakterinin Korece telaffuzudur . Konfüçyüs bu terimi zarif ve faydalı müziği uyumsuz melodilerden ayırmak için kullandığından, Joseon döneminde olumlu bir statüye sahipti. Daha geniş notasyon türlerinden türetilen Kore, özellikleri Çin'de uzun süredir kaybolan melodilerini bugüne kadar korumuştur. Aak gibi çok nadir konser, spesifik ayin törenlerinde mahkeme müziğin özel bir türü olarak kabul edilir Confucius'a Kurban içinde Seul .

Dang-ak

Dangak veya Tangak, Tang hanedanından gelen müziği ifade eder. Tang'dan enstrümanlar ithal edildi. 12. yüzyılda Kore, Konfüçyüs ritüellerinde orkestra tarafından kullanılan Çin hükümdarından hediye olarak müzik aletleri aldı. Bu etkiler, Birleşik Silla'ya Koreli sanatçıların Çin'i ziyaretlerinden sonra müzik kültürünü geliştirmesi için sağlam fırsatlar sağladı ve tam tersi Çinli sanatçılar 1116'da Kore'yi ziyaret etti.

Hyang-ak

Hyangak, kelimenin tam anlamıyla , Kore'ye özgü yerel müzik veya Müzik anlamına gelir ; bunun bir örneği, 1300 yıllık bir enstrümantal müzik parçası olan Sujecheon'dur . Hyangak öncelikle dört topluluk ile Silla döneminde erken olarak ortaya telli bir çalgı benzer nefesli enstrümanlar ile obua bir adlandırılan, piri . Pares ve İngilizce, Goryeosa'nın metinlerini gösterir : Müzik hyangak (yerli müzik; diğer metinler buna sogak olarak atıfta bulunur) için en önemli tarihler, mahkemenin sekizinci Song imparatoru Huizong'dan iki hediye aldığı 1114 ve 1116'dır. Kore hızla bir Konfüçyüs devleti haline geliyordu ve krallar cennete, tarıma, toprağa ve tahıla ve kraliyet atalarına yönelik Konfüçyüs ayinlerini gözlemlemeye başlamışlardı.

Yongbieocheonga , Cennete Uçan Ejderhaların Şarkıları, orijinal olarak çeşitli notalara ve şarkı sözlerine ayarlanmış ancak metin kaybolmuş ve tamamen enstrüman ritmi bırakılmış olan hyangak olarak benzersizliğini temsil ediyor.

Geleneksel enstrümanlar

Geleneksel Kore enstrümanları genel olarak üç gruba ayrılabilir:

  1. Sicim
  2. Rüzgâr
  3. perküsyon

Vurmalı halk enstrümanları arasında jing (büyük asılı gong), kkwaenggwari (elde tutulan gong), buk (varil davul), janggu (kum saati davulu) bulunur. Vurmalı kort, pyeongjong (bronz çanlar), pyeongyeong (taş çanlar), chuk (tokmaklı kare ahşap kutu) ve eo (kaplan şeklindeki kazıyıcı) içerir.

Çağdaş müzik

Ana maddeler: Güney Kore Müziği , K-Pop ve Kuzey Kore Müziği
BTS , Kore çağdaş müziğinin birçok başarılı eyleminden biridir.

Kore, çağdaş müzik için canlı bir ortamdır ve çok çeşitli stiller üretir. Ülke, Psy , BoA , Rain , IU , Epik High , Wonder Girls , 2AM , 2PM , Blackpink , TVXQ , Super Junior , Girls' Generation , SHINee , EXO , Big Bang , 2NE1 , Seventeen gibi uluslararası alanda önde gelen solist ve sanatçılar üretti. , Momoland , iki kez , Got7 , BTS , Monsta X , Boyz ve NKT müzikle, dünya çapında bir fenomen haline geldi. Blackpink, diğer başarılarının yanı sıra, "DDU-DU DDU-DU" açılışı ile Billboard Hot 100'de bir K-pop kız grubu tarafından şimdiye kadarki en yüksek hit olan kadın dörtlüsü ile Billboard listelerinde tarih yazdı. 55 numarada (30 Haziran tarihli çizelgede). Müzikleri, özünde genellikle elektronik pop , hip-hop ve/veya R&B olsa da, genellikle 1990'larda ortaya çıkan ve o zamandan beri Kore Dalgasının bir parçası olarak giderek ve sürekli olarak popüler hale gelen K-pop adlı bir tür altında gruplandırılmıştır .

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Provine, Rob, Okon Hwang ve Andy Kershaw (2000). "Hayatımız Tam Bir Şarkı mı". Broughton, Simon ve Ellingham'da, Mark with McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik , s. 160–169. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0 .
  • Kore Kültürel Görüşleri . "Geleneksel Sanatlar". Kore Cumhuriyeti. s 27. Kore Turizm Organizasyonu , 2007.

Dış bağlantılar