Operanın kökenleri - Origins of opera
Opera olarak bilinen sanat formu on altıncı ve on yedinci yüzyıllarda İtalya'da ortaya çıktı , ancak ortaçağ ve Rönesans saray eğlencesinin eski geleneklerinden yararlanıyordu . İtalyanca'da "eser" anlamına gelen opera kelimesi ilk olarak 1639'da modern müzik ve tiyatro anlamında kullanıldı ve kısa süre sonra diğer Avrupa dillerine yayıldı. En eski operalar, diğer Rönesans şarkı drama biçimleriyle karşılaştırıldığında mütevazı prodüksiyonlardı, ancak kısa süre sonra daha cömert hale geldiler ve intermedio olarak bilinen önceki türün muhteşem sahnelemelerini üstlendiler .
Dafne tarafından Jacopo Peri sadece beş enstrümantal parçalarla çok daha bir gibi olmasına rağmen, bugün anlaşıldığı gibi erken kompozisyon kabul opera oldu oda operası önceki intermedi ya operalarından ya daha Claudio Monteverdi birkaç yıl sonra. 1597 civarında, büyük ölçüde " Camerata " olarak bir araya gelen , okuryazar Floransalı hümanistlerden oluşan seçkin bir çevreden esinlenerek yazılmıştır . Dafne , önemli bir şekilde, Rönesans'ın antik döneme özgü karakteristiğinin daha geniş bir şekilde yeniden canlanmasının bir parçası olan klasik Yunan tiyatrosunu yeniden canlandırma girişimiydi . Camerata üyeleri, Yunan dramalarının "koro" bölümlerinin orijinal olarak söylendiğini ve hatta muhtemelen tüm rollerin metninin tamamını; Böylece opera, bu durumu "restore etmenin" bir yolu olarak düşünüldü. Libretto ile oldu Ottavio Rinuccini Peri da dahil olmuştu ki 1587 Medici intermedi, bazı yazmıştı; Rinuccini, en azından sağda gösterilen sahneden, malzemenin bir kısmını geri dönüştürmüş görünüyor. "Dafne" için müziklerin çoğu kayboldu (libretto basıldı ve hayatta kaldı), ancak Peri'nin 1600'den kalma birçok sonraki operalarından biri olan Euridice , günümüze kadar gelen ilk opera bestesi.
Sahnelenmiş söylenen müzik ve tiyatro gelenekleri, Orta Çağ'dan itibaren hem seküler hem de dini biçimlere geri döner ve opera ilk kez göründüğü zaman İtalyan intermedio'nun çeşitli ülkelerde mahkemede eşdeğerleri vardı.
Etimoloji
İtalyanca opera kelimesi , hem yapılan emek hem de üretilen sonuç anlamında "iş" anlamına gelir. İtalyanca kelime ise Latince operadan türemiştir . Opera aynı zamanda aynı köke sahip Latince çoğul opus'dur , ancak opera kelimesi kendi başına tekil bir Latince isimdir ve Lewis ve Short'a göre Latince "opus, çoğunlukla işin mekanik aktivitesi için kullanılır. hayvanların, kölelerin ve askerlerinki; opera özgür bir irade ve hizmet etme arzusunu varsayar ". Göre Oxford İngilizce Sözlük , İtalyanca bir kelime ilk 1639 yılında "şiir, dans ve müzik birleştirilir kompozisyon hangi" anlamında kullanılmıştır; bu anlamda kaydedilen ilk İngilizce kullanımı 1648 yılına dayanıyor.
İtalyan operanın kökenleri
Ancak Peri'nin çalışmaları, söylenen drama alanındaki yaratıcı bir boşluktan doğmadı. Uygun operanın yaratılmasının altında yatan bir ön koşul, monodi pratiğiydi . Monodi, taşıdığı metnin duygusal içeriğini ifade etmek için tasarlanmış ve diğer polifonik kısımlardan ziyade nispeten basit bir akor dizisinin eşlik ettiği dramatik bir şekilde tasarlanmış bir melodinin solo şarkı / sahne dekorudur . İtalyan besteciler 16. yüzyılın sonlarında bu tarzda beste yapmaya başladılar ve kısmen, bir şarkıcıyla birlikte çok sesli madrigaller icra etmenin uzun süredir devam eden pratiğinden , diğer parçaların enstrümantal bir yorumunun yanı sıra daha popüler olanların artan popülaritesinden kaynaklandı. gibi daha ahenkli vokal türler frottola ve Villanella . Bu son iki türde, artan eğilim, üst kısımda ayrıntılı, aktif bir melodi içeren daha homofonik bir dokuya doğru idi ve daha düşük olanlar (genellikle bunlar, dört veya daha fazla olanın aksine üç parçalı kompozisyonlardı. kısmen madrigal) daha az aktif bir destekleyici yapı. Bundan, tam teşekküllü bir monodiye sadece küçük bir adımdı. Bu tür çalışmaların tümü, Petrarch ve onun Trecento takipçilerini taklit etmeye çalışan bir tür hümanist şiir , dönemin karma bir antik kavramla ilişkilendirdiği ilkelerin restorasyonu arzusuna yönelik bir başka unsur oluşturmaya eğilimlidir.
Yalnız madrigal, frottola, villanella ve akrabaları , 16. yüzyılın son yetmiş yılında İtalya şehir devletlerinin zengin ve giderek laik mahkemeleri tarafından finanse edilen müzikli tiyatro gösterileri olan intermedio veya intermezzo'da belirgin bir şekilde yer aldı . Bu tür gösteriler genellikle önemli devlet olaylarını anmak için sahnelendi: düğünler, askeri zaferler ve benzerleri ve performans olarak oyun gösterileriyle dönüşümlü. Daha sonraki opera gibi, bir ara, yukarıda bahsedilen solo şarkıları içeriyordu, aynı zamanda tipik çok sesli dokularıyla ve mevcut enstrümantalistler eşliğinde dans eden madrigaller de vardı. Cömertçe sahnelendiler ve 16. yüzyılın ikinci yarısının senaryosuna öncülük ettiler. Aracı, ara sıra yaptıkları halde bir hikayeyi böyle anlatmama eğilimindeydi, ancak neredeyse her zaman mitolojik alegori yoluyla ifade edilen, insan duygularının veya deneyiminin belirli bir unsuruna odaklandı.
Bir Medici düğünü kutlamalarının bir parçası olarak Peri'nin Euridice operasının 1600 yılında sahnelenmesi , önceki yüzyılın en görkemli ve uluslararası üne sahip ara günleri, muhtemelen yeni form için çok önemli bir gelişmeydi ve onu cömertliğin ana akımına yerleştirdi. kibar eğlence.
Bu dönemdeki bir diğer popüler saray eğlencesi , sonraki türe aşina olan müzikologlar tarafından daha sonra "madrigal opera" olarak da adlandırılan "madrigal komedi " idi. Bu, dramatik bir anlatı önermek için birbirine dizilmiş, ancak sahnelenmemiş bir dizi madrigalden oluşuyordu. Ayrıca , her ikisi de 1590'da üretilen ve Emilio de 'Cavalieri tarafından yazılan , Il Satiro ve La Disperazione di Fileno adlı iki sahneli müzikal "pastoral" vardı . Görünüşe göre bu kayıp eserler sadece aryalar içeriyormuş gibi görünse de , anlatım olmaksızın , Euridice'in yayınlanmış baskısının önsözünde Peri'nin atıfta bulunduğu şeydi bunlar : "Signor Emilio del Cavalieri, diğerlerinden önce Biliyorum, sahnede müziğimizi duymamızı sağladı ". Diğer pastoral oyunlar uzun zamandır bazı müzikal sayıları içeriyordu; Poliziano'nun en eski eserlerinden biri olan La fabula d'Orfeo (1480) , en az üç solo şarkı ve bir koroya sahipti.
Fransız ballet de cour ve İngiliz maskesi
İtalya'daki operaya ek olarak, 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın başlarında eşzamanlı olarak gelişen , Catherine de 'Medici'nin mahkeme festivallerinin bir parçası olarak Fransız ballet de cour'in özel ulusal formları ve İtalyanlara benzer İngiliz maskesiydi. muhteşem sahneleme vurgusu da dahil olmak üzere pek çok açıdan ara . Her iki durumda da, yerel müzik tarzından ayrı olarak temel fark, sahneli veya alaylı danslar şeklinde daha fazla seyirci katılımıdır. Şimdilik, tabii ki, 1589 Medici aracı daha geniş bir izleyici kitlesi için üç kez tekrarlansa da, seyirci öncelikle davetli soylulardan ve saraylardan oluşuyordu. İngiliz maskesinde ayrıca, sanatçıların seyirciye sürüklendiği ve onlarla birlikte oyalandığı, doruk noktasına ulaşan bir "şenlik" de yer aldı. Opera, 17. yüzyılın ortalarında her iki ülkeye de ithal edildi ve burada yeni başlayan yerel türlerle kaynaştı. Bu, Fransız geleneğinin operasında balenin egemenliğine yol açtı.
İlk Alman Operası
Schütz 'ın Dafne (1627) ilk kayıp oldu Alman opera olsa Staden s' Seelewig (1644) ilk kurtulan Alman opera olduğunu.
İlk İngiliz Operası
İngiltere'de maske geleneği, İngiliz İç Savaşı'nın patlak vermesinden sağ çıkamayacak kadar güçlü bir şekilde I. Charles mahkemesiyle ilişkiliydi . Doğrusu improbably, bunun totaliter ve püriten rejim altında idi rağmen Oliver Cromwell ilk o İngilizce Opera , Rodos kuşatması , 1656 yılında üretildi, opera o rejimden hiçbir cesaret ve sonrası hiç destek aldı Restorasyon hükümeti komedileri tercih eden ve içinde rol alan II. Bu mali destek eksikliği ve gelişmekte olan İngiliz tesadüfi müzik geleneği, İtalyan tarzı operanın burada yer almasını zorlaştırdı. Bunun yerine İngiliz yarı operası gelişti, ancak bunlar çok büyük sayılarda üretilmedi. İthal İtalyan operaları sahnelenmeye başladıktan sonra bile, İngiliz besteciler bu türü denemekte son derece yavaş davrandılar.
Operanın diğer ataları
Dini
Daha önceki zamanlarda müzik, modern izleyiciler tarafından en iyi bilinen bu oyunların bestecisi Bingen'li Hildegard'la ortaçağ gizem oyunlarının bir parçasıydı . Bunların operanın olası ataları olarak kabul edilip edilmeyeceği oldukça tartışmalıdır. Büyük ayin kutlamaları genellikle önemli ölçüde dramatikti, ayrıntılı alaylar, sofra canlıları ve ayinle ilgili dramalar içeriyordu ; missa Aurea en iyi bilinen bir örnektir. Dini drama Yeni, 17. yüzyıl formu, oratoryo o (aslında laik) çok olarak en az borçlu olsa olmayan dramatik, opera gelişine kısa bir süre sonra bir resitatif-arya formunu ortaya vermedi kantat .
Laik
Operanın kökenleri açıkça sarayda yatmaktadır , oysa gizem oyunları normalde loncalara emanet edilen burjuva formuydu . Ancak çeşitli ortaçağ saray şenlikleri müzik ve dramayı birleştirdi; Gotik dönemde , 1454 Burgundian Sülün Bayramı gibi büyük kraliyet ziyafetlerine, saray mensuplarının rol aldığı , genellikle askeri eylemlerin ayrıntılı bir şekilde yeniden canlandırıldığı performanslar eşlik ediyordu. En azından senaryolar söz konusu olduğunda, çok sayıda hayatta kalan ayinle ilgili dramaların aksine, bizde daha önceki mahkeme dramatik gösterilerinin sadece üstünkörü betimlemeleri var. Bir Kraliyet girişine tipik olarak tableaux vivants ve maskaratlar gibi çeşitli kısa performanslar eşlik etti .
Notlar
Referanslar
- Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; A Short History of Opera , 2003 (ilk basım 1947), Columbia University Press, ISBN 0-231-11958-5 ; Çevrimiçi alıntılar
- Roy Strong ; Sanat ve Güç; Renaissance Festivalleri 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7