Organ Sonatları (Bach) - Organ Sonatas (Bach)

Organ sonat 5'in son bölümünün ilk sayfasının imzalı el yazması, BWV 529

Organ sonatlar, BWV tarafından 525-530 Hamamizade Bach altı bir koleksiyondur sonatlar içinde üçlü sonat formu . Sonatların her biri, iki kılavuzda üç bağımsız bölüm ve zorunlu pedal olmak üzere üç harekete sahiptir . Koleksiyon, 1720'lerin sonlarında Leipzig'de bir araya getirildi ve Bach'ın daha önceki kantatlardan, org eserlerinden ve oda müziğinden önceki bestelerinin yanı sıra yeni bestelenmiş bazı hareketlerin yeniden işlenmesini içeriyordu. Altıncı sonat, BWV 530, üç bölümün de koleksiyon için özel olarak bestelendiği tek sonattır. Bir orgda çalındığında, ikinci manuel kısım genellikle uygun kayıtla klavyede bir oktav aşağıda çalınır . Yorumcular, koleksiyonun kısmen mükemmel organ tekniği için özel çalışma için tasarlandığını öne sürdüler, bazıları pusulasının pedallı bir klavikorda çalınmasına izin verdiğine dikkat çekti . Sonat koleksiyonu genellikle Bach'ın org için başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Sonatlar ayrıca enstrüman için en zor kompozisyonları arasında kabul edilir.

Kökenler ve amaç

kullanım kılavuzu

Org sonatlarının birkaç yıl sonra müzisyen Georg Poelchau tarafından yazılan imzalı el yazması için kapak sayfası

Sechs Sonaten oder Trio für zwey Claviere mit dem zorunlu Pedal. Bach şapka sie für seinen ältesten Sohn, Wilh. Friedemann, aufgesetzt, welcher sich damit zu dem großen Orgelspieler vorbereiten musste, der er nachher geworden ist. Man kann von ihrer Schönheit nicht genug sagen. Sie sind in dem reifsten Alter des Verfassers gemacht, und können als das das Hauptwerk desselben in dieser Art angesehen werden

—  Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke , Johann Nikolaus Forkel , Leipzig , 1802

Org sonatları ilk olarak Leipzig'de , Bach bilginlerinin kabaca 1727 ile 1730 arasındaki bir döneme tarihledikleri bir imzalı el yazmasında bir araya getirildi. Altı sonatın numaralandırılması ve el yazmasının nerede bittiğinin belirtilmesi ile birlikte Bach'ın kendisi de bıraktı. başka spesifikasyon yok. Bach'ın ölümünden sonra, müzisyen Georg Poelchau (1773-1836), koleksiyon için bir başlık ve yorumla birlikte ( Büyük On Sekiz Koral Prelüdleri ile birlikte) bir kapak sayfası hazırladı .

Sonatlar, Bach'ın biyografisini yazan Johann Nikolaus Forkel tarafından şu şekilde tanımlanmıştır:

Obbligato pedallı iki klavye için altı sonat veya üçlü.
Bach onları en büyük oğlu Willhelm Friedemann için besteledi.
onları uygulayarak, kendini büyük orgcu olmaya hazırladı
o sonradan oldu. Güzellikleri hakkında yeterince şey söylemek imkansız.
Besteci tam olgunluktayken yazılmıştır ve
Bu tür onun başlıca eseri olarak kabul edilebilir.

Poelchau'nun kapak sayfasındaki yorumu, Forkel'den bu pasajdan doğrudan bir alıntıdır.

İçinde Silbermann Organ (1718-1720) Sophienkirche , Wilhelm Friedemann Bach 1733 yılında orgcusu oldu
Sophienkirche , Dresden, 1800

Org sonatları, Bach'ın hem çalım hem de beste açısından kısmen didaktik amaçlı klavye eserleri koleksiyonlarının doruk noktasını temsil eder. Başlangıçta Bach'ın en büyük oğlu Wilhelm Friedemann Bach için tasarlanmış olsalar da, öğrencilerinin temel repertuarının bir parçası oldular. Klavye koleksiyonları arasında Orgelbüchlein , iki ve üç parçalı icatlar , Well Tempered Clavier'in ilk kitabı , French Suites ve Six partitas ( Clavier–Übung I ) bulunmaktadır.

Sonatların toplanması için iki ana kaynak bilinmektedir. İlk imza puanı (muhtemelen orijinal beste puanı değil), 1727-1730 dönemine tarihlenmesine izin veren bir filigranla kağıt üzerindedir. İkinci "adil kopya" Wilhelm Friedemann tarafından başlatıldı ve Bach'ın ikinci karısı Anna Magdalena tarafından tamamlandı . Buna ek olarak, Bach'ın Weimar'dan eski öğrencisi Johann Caspar Vogler tarafından yapılan BWV 527'nin ilk bölümü ve BWV 529'un yavaş hareketinin kopyaları da dahil olmak üzere, Bach çevresi tarafından daha sonraki çok sayıda kopya vardır . Wilhelm Friedemann'ın gelecekteki kariyeri (Leipzig'de hukuk öğrencisi olarak ve daha sonra Dresden'deki Sophienkirche'nin orgcusu olarak ) ve Bach'ın üçüncü kantat döngüsünde zorunlu organa yeniden ilgi duyması dahil, koleksiyonun hayatta kalan bu el yazmalarından ve kompozisyonunu çevreleyen koşullardan — koleksiyonun derlendiği tarih, herhangi bir kesinlik olmasa da kabaca 1727 ile 1730 arasında bir zaman olarak belirlenebilir.

Koleksiyonun doğuşu

İki ana kaynaktan, Bach'ın diğer bestecilerin eserleri hakkındaki bilgisinden ve koleksiyondan önceki org ve enstrümantal topluluk için kendi bestelerinden, koleksiyonun nasıl bir araya getirildiği ve üslubun türünün nasıl olduğu hakkında kısmi bir fikir edinmek mümkündür. Bach org üçlüsü gelişti.

Bazı hareketlerin öncülleri ya org ya da oda çalışmalarıydı: sadece son BWV 530 sonatının tüm bölümleri yeni bestelenmişti. Kesin olarak yeni bestelendiği bilinen diğer hareketler, BWV 525'in yavaş hareketi ve BWV 529'un ilk hareketidir; BWV 529'un son bölümü de muhtemelen bu kategoriye girer, ancak Bach'ın Cöthen ve Weimar'daki dönemlerine ait kayıp bir enstrümantal üçlü sonatın transkripsiyonu olabilir. Hans Eppstein, birkaç bölümün kayıp oda eserlerinin transkripsiyonları olabileceğini öne sürmüş olsa da, org için yazılan yazılar genellikle o kadar kendine özgüdür ki, hipotezi en fazla birkaç bölüme uygulanabilir.

Kantat Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76 , 1723'ün ikinci bölümünden başlayan sinfonia'nın imzalı el yazması
Mizler'in Musikalische Bibliothek'indeki Bach'ın Nekrolog'unun ilk sayfası , 1754

Daha önceki bestelerden bugüne kadar makul bir kesinlikle bilinen altı hareket vardır.

Dört hareketin organ kompozisyonları olarak önceki versiyonları vardır:

  • BWV 525'in ilk hareketi;
  • BWV 527'nin ilk hareketi;
  • BWV 528'in yavaş hareketi;
  • BWV 529'un yavaş hareketi.

İki hareketin enstrümantal üçlülerin transkripsiyonları olduğu bilinmektedir:

  • BWV 527'nin yavaş hareketi, daha sonra flüt, keman ve klavsen için üçlü konçerto BWV 1044'ün yavaş hareketinde yeniden kullanılan kayıp bir enstrümantal eserin yeniden işlenmesidir . Bu düzenleme, Bach'ın Café Zimmermann'da konserler düzenleyen bir şehir müzisyenleri derneği olan Leipzig'deki Collegium Musicum'un yöneticisi olduğu 1729-1740 dönemine atfedilmiştir .
  • BWV 528'in ilk bölümü, obua d'amore , viola da gamba ve continuo için puanlanan Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76 kantatının ikinci bölümünü başlatan sinfonia'nın bir transkripsiyonudur . BWV 528a olarak adlandırılan Bach (2013) , kalan iki hareketi kullanarak aynı enstrüman kombinasyonu için tüm bir üçlü sonatın yeniden yapılandırılmasıdır. Kayıp eserin Bach'ın Weimar'daki dönemine ait olduğu düşünülüyor. Pieter Dirksen'in sürümü, sanatçılara üç olası anahtar seçeneği sunar: G minör; E minör; veya ikisinin karışımı.

Bazı bireysel hareketler Bach'ın diğer organ çalışmalarıyla ilişkilendirildi: BWV 529'un yavaş hareketinin önceki versiyonu -yavaş hareketlerin en ayrıntılı ve ustaca yazılmış hali- Do majör, BWV 545'te Prelüd ve Füg ile eşleştirildi; ve BWV 528'in son bölümü sol majör BWV 541'deki Prelüd ve Füg ile eşleştirildi. Şimdi bu eşleşmelerin Bach'ın Leipzig döneminde ortaya çıktığı düşünülüyor. Koleksiyonun nasıl oluştuğuna karar vermedeki sorunlardan biri, org sonatlarının dayandığı birçok enstrümantal eserin kaybolmuş olmasıdır. Bu tür oda eserlerinden Carl Philipp Emanuel Bach'ın 1754 Nekrolog'unda bahsedilmiştir ve birçoğunun Cöthen'de bestelendiği düşünülmektedir. Wolff (1994) , bunun Bach'ın ölümünden sonra vokal eserlerinin hayatta kalmalarını garanti eden Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emanuel'e geçtiğini yansıtabileceğini öne sürdü; Çok azı günümüze ulaşan oda eserleri ise çoğunlukla Bach'ın küçük oğulları Johann Christian Bach ve Johann Christoph Friedrich Bach'a miras kalmıştır .

İmza metnindeki düzeltmeler ve sonatlardaki üslup unsurlarının ayrıntılı bir analizi, Breig'i (1999) sonatların son hallerinde iki ayrı grupta bestelendiğini önermeye yöneltmiştir . Birinci, üçüncü ve dördüncü sonatlardan oluşan birinci grup, füg karakterli ve yakın üslup ilişkisi olan birinci ve son hareketlere sahiptir. Kompozisyon düzeltmelerinin büyük bir kısmının yer aldığı ikinci, beşinci ve altıncı sonatlardan oluşan ikinci grup, açılış bölümlerinde ve fugal final bölümlerinde zıt tutti ve konçerto bölümleriyle konçerto benzeri bir forma sahiptir. Wilhelm Friedemann ve Anna Magdalena tarafından üretilen ikinci "adil kopyada" bile, Bach üç bölümde (birinci, beşinci ve altıncı sonatlarda) düzeltmeler yaptı.

Organ üçlüsünün kökenleri

Sonatlar, Leipzig kantatlarının ilk bölümleri veya Well Tempered Clavier I'in prelüdleri ve fügleri kadar farklı ve başarılı, kendilerine ait bir dünya yaratırlar. birbirine cevap veren cümleler ve elden ele dans eden senkoplarla, iki kemancının bile pek bilmediği bir şekilde hissedilir. Melodiler parlak ya da hafiftir, uzun ya da kısa, neşeli ya da hüzünlüdür, ne oldukları anında fark edilir ve bu nedenle (kulağın kısa sürede algıladığı gibi) tersine çevrilebilir hale getirilir . Muhtemelen oyuncu üzerindeki teknik talepler de benzersiz auralarına katkıda bulunuyor.

—  Williams (2003 , s. 9)

Bach, bu sonat koleksiyonunda benzersiz bir kompozisyon türü yaratmış olsa da, org üçlüsünün kökleri, daha önceki bestecilerin eserlerine ve Bach'ın daha önceki org bestelerinden bazılarına kadar uzanabilir.

Bach gibi on yedinci yüzyıl Fransız organists onun bulundurma birçok organı eserlerinde vardı Boyvin , Clérambault , Grigny , Lebesgue integralinin ve Raison yazdığı trio , trio tr diyalog ve trio à trois Claviers her manuel klavye için ayırt edici kayıtları ile, iki kılavuzları ve pedal için. Ancak Bach'ın sonatları, ikili veya ritornello biçimleriyle, bu Fransız org üçlüsüne çok az şey borçludur.

Versus III of Nun lob, mein Seel , BuxWV 213, Dieterich Buxtehude'nin başlangıcı
Allein Gott in der Höh' sei Ehr , BWV 664a, Johann Tobias Krebs tarafından elden kopya

Bach'ın türdeki org üçlüsü için daha önceki modeller, Büyük On Sekiz Koral Prelüdleri'ndeki üçlülerin ilk versiyonlarında , özellikle Allein Gott in der Höh' sei Ehr, BWV 664a ve Herr Jesu Christ, dich zu uns wend , BWV 655a'da ortaya çıktı. Bu koral prelüdlerinin her ikisi de Bach'ın Weimar'daki yıllarının sonuna doğru yazılmıştır. Hem BWV 664a hem de BWV 655a, ters çevrilebilir kontrpuan içeren iki keman için İtalyan üçlü sonatının modelini takip eder . Daha ilkel bir biçimde, bu tür üçlüler Alman org müziğinde Buxtehude , van Noordt , Armsdorff ve Bach'ın Lüneburg'dan hocası Georg Böhm'ün birkaç özgürce bestelenen koral prelüdlerinde zaten ortaya çıktı . Bach'ın iki koral prelüdünde, org üçlüsü tamamen konçerto benzeri bir hızlı harekete dönüştü: bunlar ritornello biçiminde yazılmıştır, tema basta olduğu kadar üst kısımlarda da virtüöz bölümlerle taklit edilerek yazılmıştır. BWV 528'in yavaş hareketinin ilk versiyonu da aşağı yukarı aynı döneme aittir: iki koral prelüdünün daha büyük ölçekli yapısı yerine, müzikal materyal, genellikle büyüleyici güzellikte, taklitçi iki bar cümlesine bölünmüştür. Artık herhangi bir litürjik referansı olmamasına rağmen (özellikle cantus Firmus yok ), sonatlar BWV 525-530, iki Weimar koral prelüdünün konçerto benzeri kalitesini korur; onlar gibi manuel ve pedal bölümleri keman ya da flüt gibi solo enstrümanlardan ziyade org'a özgü bir deyimle yazılmıştır. Öte yandan, org sonatlarının kompozisyon stili ile Bach'ın Vivaldi ve diğer bestecilerin enstrümantal konçertolarının org transkripsiyonları arasında çok az benzerlik vardır.

Oda müziği kalitesiyle, org sonatlarının Bach'ın obbligato klavsen ve solo enstrüman için sonatları ile açık yakınlıkları vardır - keman, viyola da gamba ve flüt, yine Leipzig'de bestelenir veya derlenir. Hepsi ikili ve ritornello hareketleriyle üçlü sonat biçiminde yazılmıştır . Ayrıca, obbligato klavsen ve keman için altı sonat koleksiyonu , BWV 1014-1019 , enstrümantal kombinasyon için tüm olası yazma yollarını kaydeden benzer bir araştırmayı içeriyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, önemli farklılıklar vardır:

  • org sonatları daha çok üç bölümlü konçerto biçiminde tasarlanırken, enstrümantal sonatlar sonata da chiesa gibi dört veya daha fazla bölüme sahiptir ;
  • enstrümantal sonatlar üst kısım arasında kesin bir eşitliği korumaz - genellikle melodi enstrümanı için malzeme ile tamamen sürekli benzeri bir rol oynayabilen klavye kısmı arasında bir ayrım vardır;
  • Enstrümantal sonatlarda, her iki bölüm de fazladan bir ses veya çift durak ilavesiyle bölünebilir;
  • Enstrümantal sonatlardaki hareketler dağınık ve geniş olabilirken -muhtemelen daha fazla müzikal doku mevcut olduğundan- org sonatlarındaki hareketler genellikle doku ile daha az ilgili, formda daha net ve daha özlü ve özlü, bazen de benzer gibi görünen ölçüdedir. minyatürler.

Enstrümantal sonatlar ile org sonatları arasındaki muhtemelen en yakın benzerlikler, doku, melodi ve yapı gibi her açıdan füg son hareketlerinde ortaya çıkar. Sonat türleri arasındaki ayrım daha sonra sonata da chiesa (aşağıya bakınız) ile tezat oluşturmak için Sonate auf Concertenart terimini tanıtan Scheibe tarafından tanımlanmıştır , ancak bu kuralın bağlılıklar kadar istisnaları da vardır. Yorumcular, organ sonatlarının koleksiyonunun Bach'ın üçlü formunu geliştirmesindeki sonraki aşamalardan birini işaret ettiği konusunda hemfikirdir.

Tamamen enstrümantal üçlüsü sonata geliştirmek için ana bestecilerinden biri Bach'ın çağdaş oldu Georg Philipp Telemann , vaftiz babası Carl Philipp Emanuel Bach ve onun öncülü Kapellmeister içinde Hamburg . Telemann'ın eski Fransız üçlü sonat geleneğinden benimsediği tek özelliklerden biri enstrümantasyonun uyarlanabilirliğiydi. Telemann'ın Six Concerts et Six Suites'i (1715-1720) iki veya üç enstrümanda (isteğe bağlı bir viola da gamba veya çello ile) çalınabilirdi. Konserlerdeki bazı hareketler zaman zaman doku ve form olarak Bach'ın org sonatlarıyla benzerlikler gösterir: Williams (1980) , Konçert IV'ün flüt ve klavsen için E minör, TWV 42: e3'teki ikinci bölümünün ikinci yarısından şu örneği verir .

Telemann'ın IV. Konseri'nin ikinci bölümünün ikinci yarısının klavsen parçası, Hamburg'da Telemann'ın kendisi tarafından 1734'te kazınmıştır.
Telemann Konser IV TWV 42 e3.jpeg
J. Verscheure Reynvaan: bir on sekizinci yüzyıl pedallı klavikordunun gravürü

Diğer hareketlerin bazıları Concerts tarafından atıfta bulunulmuş Swack (1993) ve Zohn (2008) örnek olarak Sonate auf Concertenart . Bach'ın öğrencisi Johann Ludwig Krebs'in daha sonraki org sonatları, Bach'ın açık bir etkisini gösterir ve onun stilini yakından taklit eder; Tersine, Krebs nesli arasında popüler olan daha yeni galant yazı stili, BWV 525-530'un bazı bölümlerinde, örneğin dördüncü sonatın yavaş hareketinde ayırt edilebilir. Bach'ın öğrencileri tarafından yazılan birkaç org üçlüsü hayatta kaldı ve Stauffer'de (2016) ve Dirksen tarafından Bach'ta (2010) ayrıntılı olarak tartışıldı .

Performans uygulaması

Williams (2003) ve Speerstra (2004) Bach'ın BWV 525–530'unun klavye bölümlerinin pusulasının nadiren tenor C'nin altına düştüğünü, bu nedenle sol eli aşağı hareket ettirerek tek bir manuel pedallı klavikorda çalınabileceklerini belirtmişlerdir. bir oktav, 18. yüzyılda alışılmış bir uygulama.

Sonaten auf Concertenart

Johann Adolf Scheibe
Scheibe'nin Critischer Musikus'unun gözden geçirilmiş baskısının başlık sayfası

Bach'ın eski bir öğrencisi olan müzik teorisyeni ve orgcu Johann Adolph Scheibe , Almanya'da sonat, konçerto ve sinfonia gibi müzik türlerini tanımlayan ilk kişilerden biriydi. Bach'ın besteleri hakkında karışık görüşleri vardı. Bach'ın bazı org eserlerini karmaşıklıkları nedeniyle aşırı derecede eleştirdi ve Bach'ın "sanatsal" kontrpuanını , 1730'dan beri Bach'ın sıkı bir eleştirmeni haline gelen bir başka müzik yorumcusu olan orgcu-besteci Johann Mattheson'ın "doğal" melodileriyle olumsuz bir şekilde karşılaştırdı . 1737'de Scheibe, Bach'ın "parçalarına şatafatlı ve karışık bir karakter vererek doğal olan her şeyden mahrum bıraktığını ve çok fazla sanatla güzelliğini gölgede bıraktığını" yazdı.

Bununla birlikte, Scheibe, üçlü sonatlar hakkında, bunların Sonaten auf Concertenart - "konçerto tarzında sonatlar" teorisine uyduğunu düşündüğü için yalnızca övgüde bulundu . Scheibe, Critischer Musikus (1740-1745) adlı incelemesinde , uygun veya gerçek bir sonat ile bir auf Concertenart arasında ayrım yaparak bu müzik türünün aşağıdaki tanımını verdi :

"Önce üç ve dört parçalı sonatlardan bahsedeceğim, bunlardan birincisine genellikle "trios", ikincisine "dörtlü" deniyor, sonra diğerleri hakkında yorum yapacağım. Önce tartışacağım her iki sonat türü de uygun şekilde düzenlenmiştir. iki yoldan biriyle, yani uygun sonatlar veya konçerto tarzında sonatlar olarak...

"[Üçlülerin] asıl özü, her şeyden önce, başta üst sesler olmak üzere tüm bölümlerde düzenli bir melodinin bulunması ve bir fugal çalışmasıdır. Konçerto tarzında düzenlenmezse, birkaç kıvrımlı ve çeşitli pasajlar tanıtılabilir; daha doğrusu, baştan sona özlü, akıcı ve doğal bir melodi olmalı...

"Bu sonatlarda genellikle gözlenen sıralama şudur. Önce yavaş bir hareket belirir, sonra hızlı veya canlı bir hareket olur, bunu yavaş bir hareket takip eder ve nihayet hızlı ve neşeli bir hareket sona erer. Ama arada sırada insan olabilir. ilk yavaş hareketi atlayın ve hemen canlı olanla başlayın.Bunu özellikle sonatları konçerto tarzında besteliyorsa yapar...

"[Birinci, yavaş hareketin] ardından gelen hızlı veya canlı hareket, aslında düzenli bir füg değilse, genellikle fugal tarzında işlenir. Üçlü konçerto benzeri olursa, bir [üst] kısım çalışılabilir. diğerinden daha eksiksiz ve bu nedenle bir dizi dolambaçlı, akan ve çeşitli pasajlar duyulabilir. Bu durumda en alt kısım, başka bir düzenli sonattan daha az özlü bir şekilde bestelenebilir."

As Breig (1999) yorum, Scheibe ait türe onun ana katkı olarak Bach'ın org sonatları kabul Sonaten auf Concertenart . Scheibe'nin tanımına iki şekilde uyuyorlar: bas bölümünün rolü ve tarzı; ve üç hareket formatı. Öncelikle pedalboard tekniğindeki sınırlamalar, pedaldaki bas hattının kılavuzlardaki iki üst kısımdan daha basit olması gerektiğini zorunlu kılmıştır. Öyle olsa bile, Scheibe'nin analizi, katı biçiminde yalnızca bölümlerin yarısına uygulanır: ilk sonat dışındaki tüm hızlı başlangıç ​​bölümleri; birinci ve dördüncü sonatlar hariç tüm yavaş hareketler; ve üçüncü sonat BWV 527'nin tamamı. Diğer tüm hareketlerde - özellikle ilk sonat BWV 525'in tamamında ve tüm son hızlı hareketlerde - tema genellikle süslerden arındırılmış basitleştirilmiş biçimde pedala geçer; dolayısıyla bu hareketlerde bile bas çizgisi üst kısımlara göre daha az ayrıntılıdır.

İkinci olarak, ilk yavaş hareketi atlayarak üç hareketle sınırlama, belki de Bach'ın bilinçli bir kararıydı. Keman ve obbligato klavsen için sonatların (BWV 1014-1019) daha önceki koleksiyonunda , çoğunlukla dört bölümden oluşur, açılış yavaş bölümleri solo keman için uzun cantilena melodilerine sahiptir. Bu yazı tarzı org için pek iyi çevrilemezdi: Gerçekten de Bach, bu tür satırları süslü koral prelüdlerinde ayrıntılı cantus Firmus bölümleri için ayırdı . Keman ve klavsen için sonatlarda Bach , obbligato klavsen bölümünde üst kısmın iki sese bölünebildiği yavaş hareketlerde katı üçlü sonat formuna bağlı kalmamaktadır ; ve kemanın armonileri çift durakla doldurabildiği yer . Org sonatlarında armoniler, pedal ve baştan sona tek melodik çizgiler çalan iki manuel parça tarafından sağlanır.

müzikal yapı

E-bemol majör Sonat No. 1, BWV 525

Hareketler

  • [Allegro] 2
    2     e-daire binbaşı
  • Adagio 12
    8     Do minör
  • Allegro 3
    4     e-daire binbaşı

Do minör Sonat No. 2, BWV 526

1742 Silbermann organı olarak Fraureuth

Hareketler

  • Vivace 2
    2     Do minör
  • Largo 3
    4     e-daire binbaşı
  • Allegro 2
    2     Do minör

Sonat No. 3 Re minör, BWV 527

Saksonya'daki Großhartmannsdorf köy kilisesi

Hareketler

  • Andante 2
    4     D minör
  • adagio e dolce 6
    8     F majör
  • Vivace 3
    8     D minör

Sonat No. 4 Mi minör, BWV 528

1728 Silbermann organı olarak Crostau

Hareketler

  • Adagio 4
    4     - Vivace 3
    4     E minör
  • Andante 4
    4     B minör
  • bir poco allegro 3
    8     E minör

Do majör Sonat No. 5, BWV 529

Hareketler

  • Allegro 3
    4     Do majör

BWV529-1-start.jpeg

Silbermann organı, 1738–41, Großhartmannsdorf

Parlak bir şekilde puanlanmış ve ustaca oluşturulmuş bu hareket, da capo A – B – A formuna sahiptir. Yapı ve doku olarak, iki flüt ve süreklilik için galant tarzında bir üçlü sonata benziyor . Bununla birlikte, klavye bölümlerinin aralığı, bu tür enstrümanların aralığının ötesindedir; ve karmaşık gelişim bölümleri ile özlü ve deyimsel klavye yazımı, org sonatlarının tipik bir örneğidir. Bir kısmı 50 bar uzunluğundadır. 54 bar geliştirme bölümü B'den sonra, bütünüyle yeniden fiyatlandırılır.

A bölümünün açılış iki çubuğu, el kitaplarından birinde solo bir yarı dörtlü süslemeyi ve ardından dörtlüklerde bir tutti tepkisini içerir. Hareket boyunca tekrar eder ve yeni bölümlerin başlangıcını işaret eder. İlk on altı çubuk segmentinde, iki kılavuz arasında taklit edilerek çalınan yarı-dört ölçekli pasajlarla değişir. Bu malzeme daha sonra üst kısımlar değiştirilerek baskın anahtarda tekrarlanır. 14 barlık kısa bir "gelişim" bölümü vardır; 7 bar için açılış segmentinin malzemesi parçalar arasında -bir aşamada uzun bir pedal noktası üzerinden- izin verilir ve daha sonra manüel parçalar ters çevrilerek tekrarlanır . Taklit semiquaver ölçeklerini yeniden canlandıran kısa bir 5 bar koda, B bölümüne götürür .

Tüm harekete uygun olarak, ana geliştirme bölümü B , 21 bar, 12 bar ve 21 bardan oluşan simetrik bir da capo a - b - bir yapıya sahiptir. B bölümünün başında yarı dörtlüklerdeki bir füg konusu tanıtılır : şekil olarak ana temanın gösterişli açılışına benzer olsa da, arpejlerin aksine gam figürlerini içerir. Füg konusu, açılış sahnesinden başlayarak artan uzunluktaki ana temanın fragmanları duyulmaya başlamadan önce üst kısımlar arasındaki değiş tokuşlarda özgürce geliştirilir. Merkezi b bölümünde, ana temanın iki 4 çubuklu tekrarı, kılavuzlar arasında dönüşümlü olarak her iki temanın öğelerinin aynı anda duyulduğu 4 çubuk içerir. B bölümünde, özellikle ana temanın ünlemlerinde önemli modülasyonlar vardır : ilk bölüm a , C majörünün anahtarındadır; b bölümü , F majör ve A minör ünlemlerle Do majördedir; ve daha sonra bölümün malzemenin bir ters bir bölüm tekrarı beklentisiyle G major, K majör, Re minör ve majör Cı, ana tema ünlemler sahip bir minör döner A .

Hareket boyunca pedal kısmı, B bölümünde özellikle basit bir biçimde bir süreklilik rolünü oynar . Gelen bir bölümden pedalı bölümü de pedal noktaları olarak quavers bir yürüyüş bas içerir; pedal motiflerinin çoğu klavye bölümlerindeki rakamlardan türetilmiştir.

  • Largo 6
    8     Küçük bir

BWV529-2-start.jpeg

Tarafından yapılan Makale kopya, Vogler , Walther ve Kellnere bu hareket, genellikle organ için C majör Prelude ve Füg arasında bir ara hareket olarak yapıldığını göstermektedir, BWV 545. orijinal olarak oluşan edilmiş düşünülmektedir Weimar ve için yeniden Organ sonatları koleksiyonu.

Sackmann (2000) , bu hareketin -Bach'ın Weimar cantata Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21'deki sinfonia gibi diğer pek çok enstrümantal slow hareketi gibi- bir İtalyan sonat stili olan "Corelli stili"nin etkisini gösterdiğini belirtir. Arcangelo Corelli tarafından rafine edilmiş ve mükemmelleştirilmiştir . Stil, Corelli'nin Op keman sonatlarının "süslenmiş" yavaş hareketlerinde örneklenmiştir. 5, müzikal motiflerin aralığının hem ritim hem de " diastema " [melodideki ardışık notalar arasındaki aralıklar] yoluyla geniş ölçüde değiştiği . As Crocker (1986) açıklıyor, bu tarz onun lirizm ile ayırt edilir: Corelli yükselmiş sonat da Chiesa "sadece vokal müzikte önce bulunan bir lirizm ile" belagat yeni bir düzeye; tarz daha önceki bestecilerinkinden "daha pürüzsüz ve netti", "daha uzun olanı mutlu bir şekilde pekiştiren bir genişlik ve genişlik hissi veriyordu".

Williams (1985) geniş bir müzik bilgi vermektedir Largo : Üç farklı müzik formlarının yönlerini birleştiren bir Continuo bas üzerinden diyalog iki seslerle bir hareket olarak füg , Ritornello ve da capo arya . Bunlar birlikte , melankoli ile renklendirilmiş bir ruh hali veya duygu yaratır . Açılış çubuklarında, kılavuzlarda sürekli bas üzerinden ilk füg öznesi ve karşı özne duyulur. Lirik özne ve kontrpuandaki karşı özne ile ağıt pasajı, hareket sırasında pek değiştirilmeden birkaç kez duyulur. Her döndüğünde anında tanınır ve bir ritornello rolü oynar. İkinci konu 13. barda başlar ve Bach'ın harekette kullandığı diğer müzikal figür gruplarını gösterir.

BWV529-2-bölüm-B.jpeg

Hareketin ayrıntılı yapısı aşağıdaki gibidir:

  • A , çubuklar 1-12. Pedalda pervaz ve dörtlüklerde sürekli bir eşlik ile üst kılavuzda A minörde fugal 3-bar konusu. Alt kılavuzdaki konunun girilmesinden önceki dördüncü bir çubuk , üst kılavuzda kromatik karşı konu başlar. Son 5 çubukta 8-12'de, kromatik karşı-konudaki rakamlardan türetilen klavyeler arasında, kısmen sırayla ve kısmen taklit tepkilerde kontrpuan vardır.
  • B , çubuklar 13-20. C majörde ikinci konu olan bölüm. İlk çubukta, üst kısımda yarı yarıyılı diziler ve alt kısımda yarı yarıyılı diziler vardır , bir sonraki çubukta parçalar arasında ters çevrilmiş ve değiştirilmiştir. Parçalar ve diğer yarı yarı yarıya figürler arasında zıt hareketle iki çubuklu bir araya girdikten sonra , yarı yarı yarıya / yarı yarıya figürlerin iki açılış çubuğunun ters sırayla tekrarlanmasından önce, A bölümündeki bölümdeki taklit ifadeler tekrar duyulur.
  • A , çubuklar 21-32. İlk sekiz çubukta Do majördeki ilk fugal konunun dönüşü, alt kılavuz sekizinci çubukta sessizleşirken manuel bölümler arasında değiştirilir; kontrpuan sırasında kromatizm kullanılmaz. Bunu, üst seslerin değiştirildiği 15-18 barların tekrarı izler.
  • B , çubuklar 33-40. İkinci denek (13-14. ölçüler) Do minör baskın anahtarında biraz değişmiş; daha sonra D minörde 9–12 ölçülerinin tekrarlanması, ardından A minör ana anahtarına geri modüle edilen 15–16 ölçülerinin tekrarlanması.
  • A , çubuklar 41-54. Bölüm A'yı açmayı tekrarlayın , ancak şimdi alt kılavuzda baştan itibaren eşlik eden karşı konu ile. Frig modunda bir kadans ile son iki çubukta Coda .

Da capo hareket yönleri, çubukları 13-40 içeren bir minör, iskelet orta bölümde ilk ve son bölümlerinde ortaya çıkar C önemli bir konusu büyük anahtar yeni bir müzik malzeme ile başlar. Harekette, ritornelloyu oluşturan yedi ölçülü fugal melodi parçası (1–7, 21–27, 41–47 ölçüleri) hiçbir zaman bölünmez; serbestçe izin verilir. Uzun yarı yarıyılı ifadeler, dört yarı yarıyılının farklı "motif hücrelerinden" geliştirilmiştir - bunlar 4. ölçünün son dörtte birinde, 13. ölçünün ilk dörtlüğünde ve 16. ölçünün son dörtlüğünde görülebilir. ritornello segmenti ve Walther'in 1708 teorik incelemesi Praecepta der musicischen Kompozisyon'da "çeşitli figürler" olarak adlandırdığı şeyin örnekleridir . (Serbestçe geliştirilmiş materyallerin örnekleri zaten 8. barda (ve daha sonra 48. barda) yer alır, bu da bir bağlantı pasajı görevi görür: azaltılmış beşinciler , Bach'ın daha sonra A minör klavye partitasının Fantasia'sının açılışında kullanılanlara benzer , BWV 827. ) Böylece, ritornello melodisinin lirik tematik malzemesi, çerçevelediği özgürce geliştirilmiş yarı yarıyılı bölümlerden ayrı tutulur. Bu şekilde Bach, "motifler aracılığıyla besteleme" sistemini, Orgelbüchlein'ın koral prelüdlerinde olduğundan daha da ileriye taşıdı .

  • Allegro 2
    4     Do majör

BWV529-3-start.jpeg

Corelli'nin Op.5 Sonata No.3'ünden Allegro , ilk olarak 1700'de Roma'da ve daha sonra 1710'da Amsterdam'da agréments veya "bezemeler" ile yayınlandı.
İyi Temperli Clavier'in II. Kitabından A düz majör, BWV 886'da füg imzalı el yazması

BWV 529'un fugal son hareketi, daha ileriye dönük ilk hareketin aksine, yerleşik kalıpları takip eder. Açılış tema ilk önce benzer konu-olan Allegro içinde Keman Sonatı sayılı 3 Corelli 'nin Op. 5 ve The Well Tempered Clavier'in II. Kitabındaki A bemol majördeki sonraki dört parçalı füg . BWV 529'da pedal, fügde üçüncü bir ses olarak da yer alır: ilk füg konusunun (ilk altı nota) quaver ana motifi pedalla iyi uyum sağlar; ve daha sonra ikinci konuda el kitaplarındaki yarı dörtlükler pedal kısmında da ele alınmıştır.

BWV 529 3 saniyelik konu.jpeg

Williams (2003) , "parlak, dışa dönük, ahenkli, huzursuz, karmaşık" olarak tanımladığı hareketin "ustaca" yapısını tartışır: Kılavuzlarda, pedaldaki "eğitici" veya zorlu ayak hareketleri ile eşleşen "yaratıcı" yarı dörtlük geçişler vardır. . Yapı iki düzeyde görülebilir. Bir yanda bir dans formunun geniş ikili yapısı vardır: birinci ve ikinci konu ile 1-73 arasındaki çubukları içeren ilk bölüm, ardından G majörünün baskın anahtarında kısa bir koda; daha sonra, birinci konunun tekrarının bir geliştirme bölümü biçiminde olduğu ikinci bölüm, barlar 73-163, ardından ikinci konu ve C majör tonik anahtarındaki koda gelir.

Öte yandan, bölümlere daha ayrıntılı bir bölünme var:

  • A , ilk konu, çubuklar 1-29. Fugal konusu kılavuzlarda duyulur, ardından bir semiquaver karşı konu gelir; pedal , kendi parçalı motifleriyle sürekli bir rol oynar . Bir bölüm 13. barda, kılavuzlar arasında yürüyen bir bas üzerinde değişen yarı yarıya geçişlerle başlar . 21. barda, üst seslerdeki kontrpuan, sonuç kadansından önce füg konusunun ana motifinin üç ifadesi (21, 23 ve 25. ölçüler) üzerinden devam eder.
  • B , ikinci konu, çubuklar 29-59. İkinci konu, üst klavyedeki tonik tuşunda duyulur, alt klavye tarafından yanıtlanır ve ardından pedal bir oktav aşağıdadır. 39. çubukta, alt kılavuzda A minörde duyulur, üst kılavuzda alt kılavuzda paralel üçte bir yanıt verilir. İlk özne daha sonra alt kılavuzdan başlayarak A minör karşı öznesi ile tekrar duyulur. 51. bölümde B bölümü, A bölümünün kapanışına benzer sekiz çubuklu bir koda ile sona erer : üst sesler, pedaldaki birinci öznenin ana motifinin dört ifadesi üzerinde ikinci öznenin yarım çeyrek ana motifini çalarken dönüşümlü olarak çalar.
  • A , koda, barlar 59-73. G majörünün baskın anahtarında , ilk konunun 13. barda başlayan bölümün tekrarına yol açan bir stretto versiyonu vardır .
  • A , ilk konu, barlar 73-119. Çeşitli küçük anahtarlarla modüle edilen ve dört bölüme ayrılan genişletilmiş ve karmaşık bir geliştirme bölümü; aşağıda detaylı olarak anlatılmaktadır.
  • B , ikinci konu, çubuklar 119-149. İlk B bölümünde olduğu gibi, ancak şimdi üst kısımlar yer değiştirmiş ve F majörünün alt baskın anahtarında.
  • A , koda, barlar 149-163. İlk kodada olduğu gibi, ancak yine üst kısımlar değiştirilmiş ve kapanış kadansı için bir ayar.

Geliştirme bölümü (73–119) dört bölümden oluşur. Kısa ve öz olarak puanlanan ilk bölümde, çubuklar 73-89'da, ilk öznenin, üç bölümden geçen neredeyse sabit bir yarı yarıya akışıyla farklı küçük anahtarlar aracılığıyla modüle ettiği duyulur.

BWV 529 3 geliştirme.jpeg

Füg öznesindeki ana motif değişmemiş olsa da, yarı dörtlü karşı özne serbestçe değiştirilir. Füg konusu önce üst klavyede, sonra alt klavyede ve son olarak 79. çubukta pedalda duyulur. 81. çubukta ara vermeden pedal, vuruşun ana motifini tekrarlar, ardından üst kılavuzdaki girişler ve sonra kılavuzu indirin. Sonuncusuna pedaldaki semiquaver karşı öznesinin açısal bir versiyonu eşlik eder ve bu da baş motifinin daha ileri bir ifadesine yol açar. 89-97 ölçülerinde, ilk füg öznesi ve değiştirilmiş karşı özne, D minör anahtarındaki iki üst seste duyulur. 97-111 arası ölçülerde, pedalın üst kısımlarda yarı yarıyaların altında ana motifin üç ifadesini çaldığı ve altı ölçülü kırık akor taklidi ile sonuçlanan başka bir bölüm vardır :

BWV 529 3 son geliştirme.jpeg

Bunlar, geliştirme bölümünü tamamlayan F majör alt baskın anahtarında ilk füg konusunun (yukarıdaki son üç çubuktan başlayarak) 7 barlık bir tekrarı olan dördüncü bölüme, barlar 111-119'a sorunsuz bir şekilde girer.

As Williams (2003) yorum, hareketin "canlı süreklilik ilk konunun tipik bağlı notları ve süspansiyonlar ile boyunca destekli olduğunu [...] her üç bölümden."

Sonat No. 6, sol majör, BWV 530

Nassau'daki 1748 Silbermann organı

Hareketler

  • Vivace 2
    4     G majör
  • lento 6
    8     E minör
  • Allegro 2
    2     G majör

Resepsiyon ve miras

Almanca konuşulan ülkeler

En iyi Sonntage um 12 uhr zum Baron von Suiten—ve wird nichts gespiellt als Händl und Bach.— ich mach mir eben eine Collection von den Bachischen fugen.— so wohl sebastian als Emanuel vefridemann von s. .. Sie werden auch wissen daß der Engländer Bach gestorben ist? — schade der Musikalischer Welt! Her pazar öğlen Baron van Swieten'e gidiyorum, burada Handel ve Bach'tan başka hiçbir şey çalınmıyor . Sadece Sebastian'ın değil, aynı zamanda Emanuel ve Friedemann'ın da Bach füglerinden bir koleksiyon yapıyorum. Sonra Handel'inkiler de... İngiliz Bach'ın da öldüğünü duydunuz mu? Müzik dünyası için ne büyük bir utanç!
-— Wolfgang Amadeus Mozart , Viyana, 10 Nisan 1782, Salzburg'daki babasına mektup

Almanya'da on sekizinci yüzyılda, org sonatları Bach'ın öğrencileri ve çevresi tarafından yapılan el kopyaları yoluyla iletildi, ancak Johann Peter Kellner , Johann Friedrich Agricola ve Johann Christian Kittel gibi öğrencilerden tüm koleksiyonun hiçbir kopyası günümüze ulaşmadı . İmzalı el yazmasının bir kısmının Kittel tarafından yapılmış bir kopyası günümüze ulaşmıştır; ve Johann Ludwig Krebs ve Johann Gottfried Walther , elyazmasından önceye ait olabilecek bireysel hareketlerin kopyalarını yaptılar. 1764'te sonatların üç bölümünün el yazısı kopyaları , yaşamı boyunca Bach'ın kantatlarının librettolarını da üreten Leipzig yayıncısı Bernhard Christoph Breitkopf'tan elde edildi .

1815 civarında Zürih'te yayınlanan Hans Georg Nägeli'nin baskısının başlık sayfası

Daha sonra on sekizinci yüzyılda yayıncılar tüm koleksiyonun elden kopyalarını temin edebildiler: 1799'da Viyanalı yayıncı Johann Traeg , koleksiyonun reklamını listelerinde yaptı. Bach'ın ölümünden sonra org sonatları, Alman orgcularının standart repertuarına girdi, ancak daha çok halk performansından çok teknik ustalığı için bir ölçüt oldu. Org sonatları ayrıca müzikal amatörler arasında daha erişilebilir düzenlemelerde oda müziği veya evde özel performans için Hausmusik olarak dağıtıldı : iki klavsen için, her oyuncunun bir üst kısmı ve bas hattını aldığı bir düzenleme, muhtemelen ilk olarak Wilhelm Friedemann tarafından kopyalandı. Bach veya Carl Philipp Emanuel Bach ve Bach ailesindeki yerli müzik yapımından kaynaklanmış olabilir.

Organ için ilk basılı puan ancak on dokuzuncu yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve aynı zamanda imza el yazmasından elde edildi. 1815 civarında İsviçreli müzikolog Hans Georg Nägeli tarafından Zürih'te yayınlandı . Wetzikon'da müziğe yatkın bir Protestan papazın oğlu olan Nägeli, erken gelişmiş müzik becerileri gösterdi. 1790'da Zürih'e taşındı ve burada kendisini Bach'ın müziğiyle tanıştıran İsviçreli piyanist Johann David Brünings'ten ders aldı. Bir yıl sonra bir müzik dükkanı ve 1794'te bir yayınevi kurdu. Breitkopf ve CPE Bach'ın dul eşi ile yazışarak , sonunda yayınladığı Si minör Ayin'inki de dahil olmak üzere Bach el yazmalarını elde edebildi . Bach yayınları 1801'de The Well-tempered Clavier ve 1802'de [The [Füg Sanatı]] ile başladı. İlgi alanları daha sonra pedagoji ve şarkı söylemeye döndü: Zürih'te Carl'ın Sing-Akademie zu Berlin'ine benzer bir enstitü kurdu . Friedrich Christian Fasch .

Prenses Anna Amalie

Viyana'da Johann Christoph Oley tarafından 1760'larda yapılan imzalı el yazmasının daha sonraki kopyaları ve Berlin'de, olağanüstü sayıda Bach el yazması içeren Prenses Anna Amalia'nın kütüphanesinde bulunmaktadır . Bach'ın eski öğrencisi Johann Kirnberger , Anna Amalia'nın müzik öğretmeniydi: Carl Philipp Emanuel Bach'ı saray klavsencisi olarak görevlendiren flüt çalan kardeşi Büyük Frederick gibi, o da org besteleyen ve çalan hevesli bir amatör müzisyendi.

Sara Levy'nin Portresi, Anton Graff , 1786

Berlin'de Bach'ın icra edildiği tek yer kraliyet sarayı değildi. Büyük Frederick ve babasının bankeri Daniel Itzig'in ailesi de müzik uzmanları için kültürel bir ortam sağladı: kızlarından dördü, Sara , Zippora, Fanny ve Bella ( Felix Mendelssohn'un anneannesi ) klavyeciydi. Sara, profesyonel standartta en yetenekli klavsenciydi. Ne zaman Wilhelm Friedemann Bach Berlin'e taşınır Dresden , ona ders aldı ve onun yaşlılığında bazı maddi destek sağladı. 1784'te bankacı Samuel Salomon Levy ile evlendikten sonra, Museuminsel'deki konutlarında haftalık bir müzik salonu işletiyordu : konser odası hem klavsen hem de fortepiano barındırıyordu ve bir oda orkestrasını barındıracak kadar büyüktü. Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emanuel'in yardımıyla Sara, Bach el yazmalarının el kopyalarından oluşan önemli bir kütüphane oluşturdu. Koleksiyonunda, sonunda torunu Felix Mendelssohn'a aktarılan Bach'ın org sonatları; Ayrıca, Sara'nın kız kardeşi Fanny'ye ait olan, Itzig evindeki org sonatlarının iki klavsen aranjmanının bir kopyası da vardı. Sara Levy  [ de ] ayrıca, CP Bach'ın son bestesi, klavsen ve fortepiano için Double konçertosu (1788) dahil olmak üzere eserleri görevlendirdi. Salonu, Alexander von Humboldt , Wilhelm von Humboldt , Friedrich Schleiermacher ve Johann Gottlieb Fichte dahil olmak üzere Berlin aydınlarını cezbetti . Sara kendini de performansları dahil kamuya yapılan Sing-Akademie zu Berlin tarafından kuruluşundan itibaren, Carl Friedrich Christian Fasch Sing-Akademie yönetmeni olarak 1810 Fasch halefi onun emekli olana kadar 1791 yılında yapıldı Carl Friedrich Zelter , Bach başka sofu daha sonra Mendelssohn'un öğretmeni ve akıl hocası oldu. Zelter, Bach'ın org eserlerinin kurumun Ripienschule enstrümantal konserlerinde yer almasını sağladı : hem BWV 525 hem de BWV 526 konser programına dahil edildi. Sara Levy'nin Bachiana ve CPE Bach'ın koleksiyonları, şimdi Berlin Eyalet Kütüphanesi'nde bulunan Sing-Akademie'nin kütüphanesinin bir parçası oldu .

Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Lange'nin bitmemiş portresi , 1782
Gottfried van Swieten

Wilhelm Friedemann Bach ve Anna Magdalena Bach tarafından yapılan adil kopya muhtemelen Bach'ın biyografisini yazan Johann Nikolaus Forkel ve Avusturya'nın Berlin Büyükelçisi Baron Gottfried van Swieten aracılığıyla dağıtıldı . Hevesli bir müzik koleksiyoncusu olan van Swieten, Berlin'den Kirnberger ve Prenses Anna Amalia'yı tanıyordu ve iki klavye için org sonatlarının bir transkripsiyonu da dahil olmak üzere, klavye ve org eserlerinin Bach el yazmalarının birkaç el kopyasını Viyana'ya getirmişti: van Swieten'in geniş koleksiyonu Müzikal el yazmalarının çoğu şimdi 1777'den itibaren yönettiği İmparatorluk Kütüphanesinde korunmaktadır . On sekizinci yüzyılın sonlarında Viyana, müzik aydınları arasında Bach'ın "eski müziğine" olan ilginin yeniden canlanmasına, van Swieten tarafından yönetilen bir müzik salonunun haftalık toplantılarına yol açmıştı; 1782'de genç Wolfgang Amadeus Mozart aktif bir katılımcı oldu. Hem Berlin'de hem de Viyana'da Bach'ı yerel performansa daha uygun düzenlemelerle çalmak moda olmuştu. Mozart, The Well-Tempered Clavier'deki bazı füglerin yaylı çalgılar dörtlüsü düzenlemelerini kendisi yaptı ; ve keman, viyola ve çello için yaylı üçlüdeki hareketlerden üçü K. 404a, org sonatlarından (BWV 527/ii, BWV 526/ii ve BWV 526/iii) hareketlerin transkripsiyonlarıdır.

Fanny von Arnstein , Louis Pereira'nın litografisi, 1819
Fanny von Arnstein , ONB , Viyana koleksiyonundan iki klavsen için düzenlemede BWV 526/ii sonu ve BWV 526/iii başlangıcı ile Primo bölümünden sayfa

Tel üçlüsü K. 404a , 2010 Neue Mozart Ausgabe'ye dahil edilmedi. On dokuzuncu yüzyılda müzikolog Wilhelm Rust ve yirminci yüzyılda Alfred Einstein'ın değerlendirmelerinin ardından Mozart'ın eserlerinin kataloğuna daha önce dahil edilmelerine itiraz edildi. 1960'larda, füg hareketlerinden önce yeni oluşturulmuş yavaş hareketlerin yazarlığının doğrulanmasındaki sorunlar nedeniyle. Ayrıca, transkripsiyonlarda kullanılan org sonatlarının kaynaklarının, Baron van Swieten tarafından Viyana'ya getirilenler olduğu varsayılmıştır. Wolff (2012a) , Mozart'ın 1782'de Viyana'daki özel koşullarının, olayların oldukça farklı bir versiyonuna yüksek olasılıkla işaret ettiğini ve bu da Mozart'ın K. 404a yazarlığını çok daha olası kıldığını ileri sürmüştür.

Mozart'ın Bach çevresiyle ilişkileri, Nisan 1764'ten Temmuz 1765'e kadar Londra'da kaldıkları sırada kız kardeşi ve babasıyla yaptığı konser turuna kadar uzanıyor. Sekiz yaşındaki Mozart, George III'ten önce çaldı . İkinci resitalinde , ziyaretleri sırasında aileyle arkadaş olan Bach'ın oğlu Johann Christian Bach -"Londra Bach"- tarafından besteler yapması istendi . 1781'de Viyana'da Itzig ailesiyle temasa geçti. Sara'nın ablası Fanny , Viyanalı bankacı Adam Nathan Arnstein ile evlendikten sonra 1776'da Viyana'ya taşınmıştı. Baron van Swieten'in müzik salonlarına katıldı ve Berlin'den Bach ailesi el yazmalarından oluşan kapsamlı kişisel koleksiyonunu getirdi. Bunlar arasında iki klavsen için organ sonatlarının düzenlenmesi; ve Itzig ailesinin Berlin'deki el yazmaları koleksiyonunda sık sık, Bach'ın en büyük iki oğlunun fügleriyle ciltlenmiş İyi Temperli Clavier füglerinden fügler içeren ciltler bulunurdu . Ağustos 1781'de Mozart , Arnstein ailesinin konağı "auf dem Graben"in üçüncü katındaki hizmetçi odasında "çok güzel döşenmiş bir odada" ( ein recht hüpsches eingerichtetes zimmer ) fortepiano ile konaklamaya başladı . Orada on bir ay kaldı: 10 Nisan'da babasına van Zwieten'in Pazar salonlarıyla ilgili mektubu o döneme ait. Wolff, Mozart'ın van Zwieten'in salonuna katılımının Fanny van Arnstein aracılığıyla gerçekleştiğini düşünüyor; ve Mozart, onunla kalırken kütüphanesine ve özellikle K. 404a'nın dayandığı Bach el yazmalarına erişebilirdi.

İngiltere

Charles Frederick Horn ve Samuel Wesley'nin 1809 baskısında BWV 525'in başlık sayfası, piyano düeti (üç el) için düzenlenmiş ve altı ayrı eser olarak mevcut, bu altı sonatın tümü ilk kez yayınlanmıştı. AFC Kollmann daha önce 1799'da BWV 525'i "Pratik Müzik Kompozisyonu Üzerine Bir Deneme"nin bir parçası olarak yayınlamıştı .

Fransa

Düzenlemeler ve transkripsiyonlar

  • BWV 525/1, BWV 1032 /2 ve BWV 525/3'ün alto kaydedici / enine flüt , obua / keman ve continuo ( fagot / viola da gamba ve klavsen ) için B bemol majör üçlü sonat olarak yeniden yapılandırılması ), Klaus Hofmann , 2006 , Breitkopf & Härtel .
  • BWV 525/1, BWV 1032/2 ve BWV 525/3'ün keman, çello ve continuo için 18. yüzyıl ortası kaynaklarından ilk versiyonlarının düzenlenmesi; kaynaklar hakkındaki yorumlarında, Klaus Hofmann ve diğer Bach araştırmacıları bu düzenlemenin gerçekliğini sorgulamışlardır (ayrıca bkz. Konçerto, BWV 525a ).
  • İki piyano için BWV 525-530 aranjmanı, Victor Babin , 1942, Boosey ve Hawkes
  • Solo piyano için BWV 525 aranjmanı, Béla Bartók , Editio Musica Budapest
  • solo piyano için BWv 529-530 aranjmanı, Fred Davis
  • BWV 529/2 piyano solosu için aranjman Samuil Feinberg
  • Piyano solosu için BWV 525–526 aranjmanı, Hermann Keller , Steingräber
  • piyano solosu için BWV 525-530 aranjmanı, Bernhard Kistler-Liebendörfer
  • Piyano düeti (4 el) için BWV 525 aranjmanı, György Kurtág , Editio Musica Budapeşte
  • İki piyano için BWV 530/1 ve BWV 530/3 düzenlemeleri, Alexej Parussinof
  • piyano düeti (3 el), 1809-10 Charles Frederick Horn ve Samuel Wesley için BWV 525-530 düzenlemeleri
  • Yaylı çalgılar orkestrası için Suite No.5 (BWV 529/1, BWV 528/2, BWV 530/1), Henry Wood
  • BWV 528'in obua d'amore , viola da gamba ve klavsen için üçlü sonat olarak yeniden yapılandırılması , Pieter Dirksen, 2013, Breitkopf & Härtel.

Organ sonatlarının, farklı enstrüman kombinasyonlarını içeren ve bazen Bach'ın bireysel bölümlerinin yer değiştirmesini içeren oda grupları tarafından kaydedilmiş çok sayıda performansı vardır.

Seçilen kayıtlar

Seçilmiş düzenlemeler

  • Julian Bream (lavta) ve George Malcolm (klavsen), BWV 525 ve 529, RCA Records , 1969.
  • Jean-Pierre Rampal ve Robert Veyron-Lacroix , flüt ve klavsen için, Erato , 1981 (Rampal's Complete Recordings for Erato, Vol.3, 1970-1982'nin CD 15'i olarak mevcuttur).
  • Purcell Dörtlüsü . Çandos , 2002.
  • Alfredo Bernardini (obua d'amore). Cassandra Luckhardt (viyola da gamba) ve Pieter Dirksen (klavsen), BWV 528, Etcetera , 2009.
  • Le Concert Français , alto kaydedici, keman, viola da gamba ve klavsen için, BWV 525, 528, 529 ve 530, Naive .
  • Samuel Feinberg , Samuel Feinberg'in Sanatı, Cilt. 3, BWV 528/2, Classical Records (Feinberg kendi aranjmanını çalıyor, diğer birçok piyanist tarafından da kaydedildi)
  • Arthur Grumiaux (keman), Georges Janzer (viyola), Eva Czako (çello), Mozart'ın Yaylı Çalgılar Trio için Prelüdleri ve Fügleri, K404a, Philips
  • Brook Street Band: Rachel Harris, Farran Scott (keman), Tatty Theo (çello) ve Carolyn Gibley (klavsen), AVIE Records, 2010.
  • E. Power Biggs (pedal klavsen), Essential Classics, Sony Records , 1967.
  • Stefan Palm (pedal klavsen), Amphion Records, 2001.
  • David Ponsford ve David Hill (klavsen), BWV 525-530, Nimbus Records , 2020.
  • Rebecca Cypess (klavsen) ve Yi-heng Yang (fortepiano), "Sara Levy'nin Salonunda", BWV 526, Acis, 2017.

Notlar

Referanslar

Yayınlanmış sürümler

Kitaplar ve dergi makaleleri

Dış bağlantılar