B minörde kütle - Mass in B minor

Bach'ın "Et incarnatus est" için 1748-1749 imza puanı , Si minör Ayin'in 13. hareketi

Si minör Kütle ( Almanca : h-Moll-Messe ), BWV 232, uzun bir ayardır sıradan Mass tarafından Johann Sebastian Bach . Kompozisyon, bestecinin ölümünden bir yıl önce olan 1749'da tamamlandı ve büyük ölçüde Sanctus Bach'ın 1724'te bestelediği gibi daha önceki çalışmalara dayanıyordu . 1740'ların sonlarında Ayini tamamlamak için özel olarak oluşturulmuş bölümler , Credo'nun "Et incarnatus est" bölümünü içerir .

Zamanında olduğu gibi, kompozisyon, geniş bir orkestra eşliğinde art arda gelen koro hareketlerinden ve daha sınırlı bir enstrümantalist grubunun bir veya daha fazla vokal solistine eşlik ettiği bölümlerden oluşan bir Napoliten kitlesi olarak biçimlendirilmiştir . Kompozisyonun daha sıra dışı özellikleri arasında ölçeği vardır: yaklaşık iki saatlik toplam performans süresi ve iki SATB şarkıcısı grubundan ve genişletilmiş bir rüzgar bölümü, yaylılar ve süreklilik içeren bir orkestradan oluşan bir puanlama . Onun anahtar , Si Minör , yer aldığı kompozisyon için oldukça sıra dışı doğal trompet D'de

Bach gibi bir Lüteriyen besteci için daha da istisnai olan, kompozisyonun bir Missa tota olmasıdır . Bach'ın zamanında, Lutheran hizmetleri için bestelenen Ayinler genellikle sadece bir Kyrie ve Gloria'dan oluşuyordu. Bach , Si minör Ayinini tamamlamadan önce bu tür beş Kyrie-Gloria Ayini bestelemiştir : Kyrie–Gloria Ayinleri , BWV 233-236 , 1730'ların sonlarında ve Dresden sarayı için Ayin, tek kitabının I. Missa tota, 1733'te. Ayin, Bach'ın yaşamı boyunca büyük olasılıkla hiçbir zaman bütünüyle gerçekleştirilmedi. Belgelenmiş en eski tam performansı 1859'da gerçekleşti. Birçok düzine kayıtla Bach'ın en popüler vokal eserleri arasında yer alıyor.

Arka plan ve bağlam

1 Şubat 1733'te Polonya Kralı, Litvanya Büyük Dükü ve Saksonya Seçmeni Güçlü Augustus II öldü. Bunu, tüm halka açık müzik yapımının askıya alındığı beş aylık yas izledi. Bach , Latince söylenen ve hem Lutheran hem de Roma Katolik ayinlerinde ortak olan ayinlerin bir kısmı olan bir Missa'nın kompozisyonu üzerinde çalışma fırsatını kullandı . Amacı, eseri "Seçimci Sakson Mahkemesi Bestecisi" unvanını alma umuduyla Katolikliğe dönüşen yeni egemen Augustus III'e adamaktı. Tamamlanmasının ardından, Bach Dresden'de Augustus III'ü ziyaret etti ve ona Kyrie–Gloria Mass BWV 232 I'in (erken versiyon) bir kopyasını, mahkeme unvanı verilmesi için 27 Temmuz 1733 tarihli bir dilekçeyle birlikte sundu; Ayin paketinin üzerindeki ekteki yazıtta, Leipzig'de "şu veya bu şekilde masum bir şekilde yaralanmış olduğundan" şikayet ediyor . Dilekçe hemen başarı ile karşılanmadı, ancak Bach sonunda unvanını aldı: 1736'da Augustus III'ün mahkeme bestecisi yapıldı.

Hayatının son yıllarında Bach, Missa'yı Latin Sıradan'ın eksiksiz bir ortamına genişletti. Bu yaratıcı çabayı neyin tetiklediği bilinmiyor. Wolfgang Osthoff ve diğer akademisyenler, Bach'ın tamamlanmış Si minör Ayini'ni , Dresden'deki Kutsal Üçlü'ye adanmış bir Katolik katedrali olan Dresden'deki yeni Hofkirche'nin adanmasında performans sergilemek için tasarladığını öne sürdüler. . Ancak, bina 1751 yılına kadar tamamlanmadı ve Bach'ın Temmuz 1750'deki ölümü, Ayini'nin ithafta kullanılmak üzere sunulmasını engelledi. Bunun yerine, Johann Adolph Hasse'nin Re minör Kütlesi icra edildi, Bach'ın Ayini ile pek çok benzerliği olan bir eser (örneğin her iki eserdeki Credo hareketleri, yürüyen bir bas hattı üzerinde ilahi içeriyor). 2013'te Michael Maul, bunun yerine Bach'ın Kont Johann Adam von ile olan ilişkisinin bir sonucu olarak 1749'da St. Cecilia Günü'nde Viyana'daki St. Stephen Katedrali'nde (Roma Katolikti) performans için derlediği olasılığını öne süren bir araştırma yayınladı. Questenberg . Diğer açıklamalar, Bach'ın çok çeşitli stiller sergileyen 'ansiklopedik' projelere ( The Art of Fugue gibi ) olan ilgisini ve Bach'ın en iyi vokal müziklerinden bazılarını gelecekte daha geniş potansiyel kullanım potansiyeli olan bir formatta koruma arzusunu içeren daha az olaya özgüdür. ortaya çıktıkları kilise kantatlarından daha fazladır (aşağıdaki "Hareketler ve kaynakları" bölümüne bakın).

kronoloji

İlk sayfasının imza Symbolum Nicenum başlayarak Gregoryen zikretmek Credo'suna tenor

Si minör Ayin kronolojisi, büyük bilimsel ilgi gördü. Son literatür şunları önermektedir:

  • 1724'te Bach , Noel hizmetinde kullanılmak üzere altı vokal parça için bir Sanctus besteledi . Bach , Ayin'de yeniden kullandığında onu revize etti, ilk metresini ' kesim zamanıden ortak zaman'a ve vokal skorunu SSSATB'dan SSAATB'ye değiştirdi.
  • Yukarıda belirtildiği gibi, 1733 yılında Bach Seçmen Augustus II ve 27 Temmuz öncesinde 1 Şubat ölümünün ardından yas beş aylık dönemde Missa (Kyrie ve Gloria) oluşan, Bach halefi, sunulduğunda Polonya Augustus III ile, Enstrümantal ve vokal parçalar seti olarak Missa. Kyrie'nin II. Augustus için yas müziği, Gloria'nın ise III.
  • 1740'ların ortalarında (c. 1743–46). Bach, Noel Günü için bir kantatta Gloria'dan iki hareketi yeniden kullandı ( Gloria in excelsis Deo , BWV 191 ). Gregory Butler, aynı hizmette ( Dresden Barışını kutlamak için Noel 1745'e tarihleniyor ), Bach'ın da 1724 Sanctus'u kullandığını ve 1733 Missa'nın bu yeniden ziyaretinin besteciye daha fazla gelişme önerdiğini savunuyor.
  • Bach, yaşamının "son üç yılında" Symbolum Nicenum'u ve eserin geri kalanını yazdı/bir araya getirdi; Christoph Wolff da dahil olmak üzere birçok bilim adamı, 1748-49'da bunu yaptığına inanıyor. Bu tarihleme kısmen, Symbolum Nicenum bölümünü Bach'ın giderek katılaşan ve zahmetli el yazısına dayanarak Ağustos-Ekim 1748'e tarihleyen Yoshitake Kobayashi'nin bursunu yansıtıyor. Wolff, diğerleri arasında "Et incarnatus est" hareketinin Bach'ın son önemli kompozisyonu olduğunu savunuyor. Sözler önceki düette dahil edilmişti, ancak daha sonra Bach onları koro için ayrı bir hareket olarak ele almaya karar verdi, kelimelere ekstra ağırlık verdi ve Credo'nun simetrisini geliştirdi. John Butt 25 Ağustos 1749 arasında kesin bir son tarih bu tarihte de, verilebilir savunuyor CPE Bach tamamlanmış bir Magnificat ayarını bir "Amin" koro ile o "gösterileri ayrı benzerlikler" dan 'Gratias' için Missa ve gelen 'Et Expecto' Symbolum Nicenum onun artık ölmüş baba 'geçerlilik süresi içinde ... bir Marian festivalinde "CPE Bach daha sonra Leipzig'de 1749 yılında bu magnifikat (Wq 215) gerçekleştirilen bildirdi'..

Başlık

Bach, Si minör ayinine bir unvan vermedi. Bunun yerine, 1748–49 elyazmasını, her biri farklı bir başlığa sahip dört klasör halinde düzenledi. Kyrie ve Gloria'yı içerenlere "1. Missa " adını verdi ; "2. Symbolum Nicenum " başlıklı Credo'yu içeren ; Sanctus'u içeren üçüncü klasöre "3. Sanctus " adını verdi ; ve geri kalanı, "4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem " başlıklı dördüncü bir klasörde . John Butt , "Biçim, dört bölümün her birinin ayrı ayrı kullanılabilmesi için bilerek tasarlanmış görünüyor" diye yazıyor. Öte yandan, el yazmasındaki bölümler 1'den 4'e kadar numaralandırılmıştır ve Bach'ın her zamanki kapanış formülü (SDG = Soli Deo Gloria ) yalnızca Dona Nobis Pacem'in sonunda bulunur . Ayrıca Butt, "B Minor'daki Kütle'nin genel şekli hakkında en dikkat çekici olan şey, Bach'ın çeşitli malzemelerden tutarlı bir hareket dizisini şekillendirmeyi başarmasıdır." Butt ve George Stauffer, Bach'ın esere genel müzikal birlik kazandırdığı yolları detaylandırıyor.

Çalışmaya verilen ilk genel başlık, skoru devralan yakın zamanda vefat eden CPE Bach'ın 1790 malikanesindeydi. Orada buna "Die Grosse Catholische Messe" ("Büyük Katolik Ayini") denir. Buna, 1805'teki son varisinin mülkünde de denir ve Stauffer'a "latifatın Bach ailesi içindeki sözlü bir geleneği yansıttığını" öne sürer. Kyrie ve Gloria'nın 1833'te İsviçreli koleksiyoncu Hans Georg Nägeli tarafından Simrock ile birlikte ilk yayını "Messe" olarak adlandırılır. ( h-moll'da Hohe Messe ). Butt, "yüksek" sıfatının "Beethoven'ın Missa solemnis'inin anıtsal etkisinden güçlü bir şekilde etkilendiğini" savunuyor . Kısa süre sonra yaygın kullanımdan düştü, ancak bazı yönlerden yanıltıcı olsa da "B Minör'de" edat ifadesi varlığını sürdürüyor: eserin 27 hareketinden sadece beşi Si minör, on iki, her birinin sonuncusu da dahil olmak üzere. dört ana bölüm, D majördedir ( B minör göreli majör ). Ancak açılış Kyrie, Si minörde, Christe Eleison D majörde ve ikinci Kyrie F-keskin minörde; Butt'ın işaret ettiği gibi, bu tonaliteler bir B minör akorunu ana hatlarıyla belirtir.

Orkestrasyon

Parça iki flüt , iki obua d'amore ( obualarda ikiye katlama ), iki fagot , bir doğal korna (D), üç doğal trompet (D), timpani , keman I ve II, viyola ve basso continuo ( çellolar, baslar, fagotlar, org ve klavsen). Sanctus için üçüncü bir obua gereklidir.

Performans geçmişi

Bach'ın hayatında

Bach, Sanctus'u ilk versiyonunda Leipzig'deki 1724 Noel ayininde yönetti ve 1740'ların ortalarında Noel ayinlerinde yeniden kullandı. Bilim adamları, 1733 Missa'yı hiç gerçekleştirip gerçekleştirmediği konusunda farklıdır. Arnold Schering (1936), Leipzig'de 26 Nisan 1733'te Polonya Kralı III.

  1. önerilen tarih, "Sakson kiliselerinde uyumlu müziğin yasaklandığı" resmi bir yas dönemine denk geldi;
  2. (Schering'in hipotezini dayandırdığı) mevcut kısımlar, yalnızca Dresden'deki belgelerde bulunan bir kağıda yazılmıştır, bu nedenle muhtemelen Bach Temmuz'da oraya gittiğinde Dresden'de kopyalanmıştır; ve
  3. kopyacılar Bach'ın olağan kopyaları değil, Bach ve onunla birlikte Dresden'e seyahat eden yakın aile üyeleriydi: karısı Anna Magdalena ve oğulları Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emanuel . Ayrıca, Bach ailesinin kendilerine yardımcı olması için Dresden'de bir kopyacı tuttuğu görülüyor.

Ancak bilim adamları, Missa'nın Temmuz ayında Dresden'de gerçekleştirilip gerçekleştirilmediği konusunda farklılık gösteriyor. Christoph Wolff, 26 Temmuz 1733'te Wilhelm Friedemann Bach'ın Haziran'dan beri orgculuk yaptığı Dresden'deki Sophienkirche'de "kesinlikle icra edildiğini ... ertesi gün krala verilir. Hans-Joachim Schulze bu durumu, paketin yazıtında geçmiş zamanın kullanımına işaret ederek yaptı: "Kraliyet majestelerine, ekteki Missa ile gösterildi ... yazar JS Bach'ın alçakgönüllü bağlılığı." Bununla birlikte, Joshua Rifkin, geçmiş zaman ifadesinin genellikle performansla ilgili olmayan resmi hitapların tipik bir örneği olduğuna işaret ederek argümanı reddediyor. "Böyle bir etkinlik için bir araya getirilen sanatçılara dair bir kayıt bulunmadığını ve Ağustos 1731'de Friedemann'ın Sophienkirche organının akortunun çok bozuk olduğunu bildirdiğini" belirten Peter Williams da şüphecidir . Ancak, 14 Eylül 1731'de Sophienkirche'de Bach'ın bir org resitali olduğuna dair kanıtlar vardır ve Friedemann Bach sadece 23 Haziran 1733'te kurum için Organist olarak seçilmiştir. Frauenkirche Dresden yeni açılışı için Gottfried Silbermann organı.

Butt, Bach'ın yaşamının sonlarında Symbolum Nicenum'un özel bir performansının veya okunmasının olabileceği olasılığını artırsa da, bilim adamları Bach'ın yaşamı boyunca başka hiçbir halka açık performansın gerçekleşmediği konusunda hemfikirdir.

Daha sonra 18. yüzyıl

Symbolum Nicenum bölümünün ("Credo veya Nicene Creed" başlığı altında) ilk halka açık performansı, Bach'ın ölümünden 36 yıl sonra, 1786 baharında, oğlu Carl Philipp Emanuel Bach liderliğindeki Tıp Enstitüsü için bir yardım konserinde gerçekleşti. Hamburg'daki Yoksullar .

19. yüzyıl

George Stauffer tarafından anlatıldığı gibi, 19. yüzyıldaki bir sonraki belgelenmiş performans (kamuya açık olmayan) , 19. yüzyılda Bach'ın yeniden canlanmasında önemli bir figür olan Carl Friedrich Zelter'in Berlin Singakademie'yi "Büyük Ayin" okumalarında yönettiği zamandı. 1811, Kyrie'yi kapsayan; 1813'te tüm çalışmanın okumalarını yönetti. Yüzyılın ilk halka açık performansı -sadece Credo bölümünün- 200'den fazla icracı ve birçok enstrümantal ekleme ile 1828 Mart'ında Frankfurt'ta gerçekleşti. Aynı yıl Berlin'de Gaspare Spontini , Credo bölümüne 15 yeni koro parçası ve çok sayıda enstrüman ekleyerek liderlik etti. Ayin bölümlerinin bir dizi performansı izleyen yıllarda Avrupa'da gerçekleşti, ancak Ayinin tamamıyla ilk onaylanmış kamu performansı 1859'da Leipzig'de Karl Riedel ve Riedel-Verein ile gerçekleşti. Ayin'in Birleşik Krallık'taki ilk performansı, şef Otto Goldschmidt tarafından bu amaçla yeni kurulan Bach Korosu tarafından 1876'da Londra'daki St James's Hall'da verildi.

20. yüzyıl

Bethlehem Bach Korosu, 27 Mart 1900'de Pennsylvania , Bethlehem'de tam Ayin'in Amerikan prömiyerini gerçekleştirdi , ancak Ayinin bazı bölümlerinin 1870 gibi erken bir tarihte Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleştirildiğine dair kanıtlar var.

Yüzyılın başlarından itibaren, Albert Schweitzer , Arnold Schering ve Frederick Smend gibi yazarlar daha küçük performans güçleri çağrısında bulundular ve (nispeten) daha küçük gruplarla deneyler 1920'lerin sonlarında başladı.

Eserin ilk tam kaydı, büyük bir koro ve Albert Coates liderliğindeki Londra Senfoni Orkestrası ile 1929'da yapıldı . 2013 itibariyle, bir veritabanı, birçok farklı güç ve performans stiline sahip 200'den fazla kaydı listeler. Eser, 'tarihsel performans hareketi'nde merkezi bir rol oynadı: Nikolaus Harnoncourt , 1968'de "dönem enstrümanları" ile ilk kaydı, ikinci Bach koro kaydını yaptı. Joshua Rifkin'in önerdiği parça başına tek ses vokal puanlamasını kullanan ilk kaydı 1982'de yapıldı ve 1983 Gramofon Ödülü kazandı .

Önemi

Si minör Ayin, yaygın olarak klasik müziğin en büyük başarılarından biri olarak kabul edilir . Alberto Basso çalışmayı şöyle özetliyor:

Si minör Ayin bütün bir yaşamın kutsanmasıdır: 1733'te "diplomatik" nedenlerle başladı, Bach'ın yaşamının son yıllarında, çoktan kör olduğu zaman sona erdi. Bu anıtsal eser, Leipzig Cantor'un müziğe yaptığı her türlü üslup ve teknik katkının bir sentezidir. Ama aynı zamanda Katolik yüceltme dünyaları ile Lüteriyen haç kültü arasındaki en şaşırtıcı ruhsal karşılaşmadır.

Bilim adamları , Bach'ın müzik geleneğiyle - bu durumda koro ortamları ve teolojiyle - yaşam boyu süren derin katılımının bir özeti olarak , Si minör Ayin'in Füg Sanatı ile aynı kategoriye ait olduğunu öne sürdüler . Bach bilgini Christoph Wolff, eseri "yalnızca stil çeşitliliği, besteleme araçları ve ses çeşitliliği bakımından değil, aynı zamanda yüksek düzeyde teknik cilasıyla da ses için yazdığı yazının bir özetini temsil ediyor" olarak tanımlıyor ... Bach'ın güçlü ortamı korunmuş yaratıcısının gelecek nesiller için müzikal ve sanatsal inancı."

Ayin 19. yüzyılda editör Hans Georg Nägeli tarafından "Tüm Zamanların ve Tüm İnsanların En Büyük Müzik Eserinin Duyurusu" ("Ankundigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker") olarak tanımlandı. Hiç icra edilmemiş olmasına rağmen, önemi Bach'ın en büyük haleflerinden bazıları tarafından takdir edildi: 19. yüzyılın başlarında Forkel ve Haydn'ın kopyaları vardı.

İmzalar ve baskılar

İki imza kaynağı vardır: Kyrie ve Gloria bölümleri için Bach'ın 1733'te Dresden'de biriktirdiği kısımlar ve Bach'ın 1748–50'de derlediği ve CPE Bach'a miras kalan tüm çalışmanın puanı (imza faksla yayımlanmıştır). Staatsbibliothek zu Berlin'deki kaynaktan.Ancak , 1786'da Symbolum Nicenum'un halka açık performansı için, CPE Bach, dönemin tipik uygulaması gibi, performans için imza puanına 28 barlık bir giriş ekleyerek, yerine 28 barlık bir giriş ekleyerek eklemeler yaptı. yeni enstrümanlar (klarnet, obua veya keman) ile artık modası geçmiş obua d'amore ve kendi estetik nedenlerle enstrümantasyonda başka değişiklikler yapan CPE ayrıca babasının geç hayatı tarafından neredeyse okunaksız hale getirilen bazı pasajları okumak için kendi çözümlerinde yazdı el yazısı sorunları

Bu ve diğer nedenlerle, Si minör Kütle müstakbel editörler için önemli bir zorluk teşkil eder ve farklı basımlarda, hatta kritik urtext basımlarında bile önemli farklılıklar görülebilir. Bach Gesellschaft Julius Rietz tarafından düzenlenmiş baskı, çeşitli kaynaklardan değil, imza doğrudan erişim olmadan merkezli 1856 yılında yayınlandı. Daha sonra erişim elde edildiğinde, metinsel sorunlar o kadar belirgindi ki, toplum ertesi yıl gözden geçirilmiş bir baskı yayınladı. 1857 baskısı sonraki yüzyılın standardıydı, ancak daha sonra CPE Bach'ın imzadaki değişikliklerinin yanlışlıkla dahil edilmesi nedeniyle 1856 versiyonundan bile daha az doğru olduğu kabul edildi. Benzer şekilde, Neue Bach-Ausgabe için Friedrich Smend'in 1954 baskısının , yayımlanmasından sonraki beş yıl içinde önemli hatalara sahip olduğu gösterildi.

Christoph Wolff'un 1997'de CF Peters tarafından yayınlanan baskısı, Bach'ın orijinal okumalarını yeniden yapılandırmaya çalışmak için CPE Bach'ın tağşişlerinden önce yapılan 1748–50 el yazmasının iki kopyasını kullanır ve Bach'ın orijinal okumalarını yeniden oluşturmaya çalışmak için performans ayrıntılarını, Bach'ın yaptığı kantat hareketleri de dahil olmak üzere tüm mevcut kaynakları kullanarak kurtarmayı amaçlar. 2006 yılında Breitkopf & Härtel tarafından yayınlanan Joshua Rifkin'in B minör Ayini'nde yeniden işlenmiş baskısı da CPE Bach düzeltmelerini kaldırmayı amaçlamaktadır, ancak John Butt'tan alıntı yapmak gerekirse, 1748–50 çalışmasının "aslında bir 1733 Missa'dan farklı bir varlık ve her ikisinden gelen 'en iyi' okumaların bir kombinasyonu, Bach'ın nihai (ve neredeyse tamamlanmış) eser anlayışına gerçekten tekabül etmiyor"; Rifkin'in versiyonu, bu son versiyona bağlı kalmayı amaçlamaktadır.

Bärenreiter tarafından 2010 yılında yayınlanan Uwe Wolf'un baskısı, JS Bach'ın el yazısını CPE Bach ve diğerleri tarafından yapılan eklemelerden ayırmak için x-ışını spektrograf teknolojisine dayanmaktadır. Ulrich Leisinger'in 2014 yılında Carus tarafından yayınlanan baskısı, CPE Bach'ın bazı revizyonlarını kabul ediyor ve Kyrie ve Gloria için birincil kaynak olarak 1733 Dresden parçalarını kullanıyor.

Hareketler ve kökenleri

Ana madde: B minör yapısında kütle

Eser 27 bölümden oluşmaktadır. Tempo ve ölçü bilgisi ve parodileştirilmiş kantat kaynakları Christoph Wolff'un 1997 eleştirel urtext baskısından ve George Stauffer'ın Bach: The Mass in B Minor'dan alınmıştır . not edildiği yerler hariç. Kaynaklarla ilgili olarak, Stauffer, 1997 itibariyle mevcut araştırmayı özetleyerek, "Çalışmanın yirmi yedi hareketinden on biri için belirli modeller veya fragmanlar belirlenebilir" ve "diğer iki hareket ["Domine Deus" ve "Et resurrexit"] büyük olasılıkla belirli, şimdi kayıp kaynaklardan türetilmiştir." Ancak Stauffer, "şüphesiz bundan çok daha fazla ödünç alma var" diye ekliyor. İstisnalar, ilk Kyrie, Et incarnatus est ve Confiteor'un açılış dört çubuğudur .

Butt, Bach'ın zamanında "neredeyse kaçınılmaz" iken, "sadece Bach'ınkinden sonraki bir müzik estetiği ile parodi kavramının (mevcut vokal müziği yeni bir metne uyarlamak) olumsuz bir ışık altında ortaya çıktığını" belirtiyor. Ayrıca "Kilise yılı içinde belirli günler ve Pazar günleri için icra edilen, en iyi vokal eserlerinden bazılarını açıkça kabul ettiği hareketlerden soyutlayarak, şüphesiz parçaları Latin Sıradan'ın daha dayanıklı bağlamında korumaya çalışıyordu. " Parodisi yapılan hareketlerin detayları ve kaynakları aşağıda verilmiştir.

I. Kyrie ve Gloria ("Missa")

"Si minör Bayan, BWV 232 I" burada yönlendirir. Aynı erken sürümü (1733) için bkz si minör Kyrie-Gloria Mass, BWV 232 I (erken versiyonu) .
  1. Kyrie eleison (1.)
Beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bas), Si minör, Adagio'yu (dört çubuklu koro girişinde) ve ardından ana bölümde Largo'yu bir imza zaman işareti ortak zamanveya ortak zaman ile işaretledi.
Joshua Rifkin , ilk dört çubuk dışında, imza kaynaklarının incelenmesi "bir dizi belirgin aktarım hatası" ortaya çıkardığından, hareketin C minördeki önceki bir versiyona dayandığını savunuyor. John Butt aynı fikirde: "Kesinlikle, hareketin çoğu - bilinen hiçbir modeli olmayan diğerleri gibi - daha önceki bir versiyondan kopyalanmış gibi görünüyor." Butt, açılıştaki dört çubuğun orijinal olarak yalnızca enstrümanlar için olduğu olasılığını gündeme getiriyor, ancak Gergely Fazekas, el yazması, tarihsel bağlam ve müzikal yapıya dayanan bir vakayı detaylandırıyor: "Bach, bu girişi orijinal C için daha basit bir biçimde yazabilirdi. minör versiyon" ancak "iç dokuyu yalnızca 1733 B minör versiyonu için daha yoğun hale getirebilirdi."
  2. Christe eleison
Düet (Soprano I ve II) de büyük D ile obbligato zaman imza keman, işaretleme, tempo bir imza, ortak zaman.
  2. Kyrie eleison (2.)
Dört parçalı koro (Soprano, Alto, Tenor, Bas) F ♯ minör , işaretli alla breve ve (1748–50 skorunda) "stromenti in unisono". İmza zaman imzası kesim zamanı. George Stauffer (s. 49) "dört parçalı vokal yazının ... beş sesli bir Ayin bağlamı dışında tasarlanmış bir modele işaret ettiğini" belirtir.

Büyük ölçüde simetrik bir yapı ile takip eden dokuz (üçlü, 3 × 3) harekete ve merkezdeki Domine Deus'a dikkat edin.

  2. Excelsis'te Gloria
D majör beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass), 1733'ün ilk keman ve çello bölümlerinde Vivace olarak işaretlenmiştir, 3
8zaman imzası. 1740'ların ortalarında, Bach bunu , excelsis Deo , BWV 191'deki Gloria kantatının açılış korosu olarak yeniden kullandı .
  2. terra pax'ta et
D majör beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass), imzalı tempo işareti yok, zaman işareti ortak zaman; imzalarda, onu önceki Gloria bölümünden ayıran hiçbir çift çizgi yoktur. Yine Bach, müziği BWV 191'in açılış korosunda yeniden kullandı.
  2. Laudamus te
Aria (Soprano II) A majör keman zorunlu, imzalı tempo işareti yok, zaman işareti ortak zaman. William H. Scheide, Bach'ın bu hareketi kayıp bir düğün kantatının açılış aryasına dayandırdığını ileri sürer (bunun için elimizde sadece metne sahibiz ) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. ben 14
  2. ücretsiz agimus tibi
D majör dört parçalı koro (Soprano, Alto, Tenor, Bass), alla breve ile işaretlenmiştir, kesim zamanı. Müzik, Bach'ın 1731 Ratswechsel (Belediye Meclisi Açılışı) kantatı Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29'un ikinci bölümünün elden geçirilmiş halidir ; burada zaman işareti, üzerinde bir eğik çizgi ile 2 numaradır. (Stauffer, her ikisinin de daha eski bir ortak kaynağa sahip olabileceğini ekler.)
  2. Domine Deus
Sol majör düet (soprano I, tenor), flüt zorunluluğu ve sessiz dizeler, imzalı tempo işareti yok, zaman işareti ortak zaman. Müzik, BWV 191'de düet olarak görünür.
1733 bölümlerinde Bach, flüt bölümündeki iki notalı bulamaç figürlerde bir "Lombard ritmi"ne işaret eder; bunu final skorunda veya BWV 191'de belirtmiyor. Stauffer bu ritmin 1733'te Dresden'de popüler olduğuna dikkat çekiyor (s. 246). Bach'ın 1733'te Dresden sarayındaki zevklere hitap etmek için ekleme yapması mümkündür. ve 1740'larda artık kullanılmasını istemediğini ya da hala tercih ettiğini, ancak artık not etmeye gerek duymadığını söyledi.
  2. Qui tollis peccata mundi
Si minör dört parçalı koro (Soprano II, Alto, Tenor, Bass), iki kemanda 1733'ten adagio ve 1733'ten çello, continuo ve alto bölümlerinde lente olarak işaretlenmiştir; 3
4zaman imzası. İmzadaki önceki hareketten hiçbir çift çubuk ayırmaz. Koro, 1723 cantata Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46'nın açılış hareketinin ilk yarısının yeniden işlenmesidir .
  2. Qui sedes ad deksteram Patris
Obua d'amore obbligato ile Si minör Aria (alto) , imza tempo işareti yok,6
8 zaman imzası.
  2. Quoniam tu solus sanctus
Solo corno da caccia (av boynuzu veya Waldhorn) için zorunlu parçalar ve iki fagot, imzalı tempo işareti olmayan D majör Aria (bas) ,3
4 zaman imzası.
Stauffer, olağandışı puanlamanın Bach'ın özellikle Dresden'deki orkestranın güçlü yönleri için yazdığını gösterdiğine dikkat çekiyor: Bach, Leipzig kantatalarında iki zorunlu fagot için hiçbir müzik yazmamışken, bu tür puanlama, Dresden'de bestelenen diğer eserler için yaygındı. Beş fagotçu" ve Dresden'in korno çalma için önemli bir merkez olduğunu söyledi. Peter Damm, Bach'ın korno solosunu özellikle Dresden korno solisti Johann Adam Schindler için tasarladığını ve Bach'ın 1731'de Dresden'de neredeyse kesinlikle duymuş olduğunu ileri sürmüştür.
Stauffer, kayıp orijinal kaynaklarla ilgili olarak, "Birkaç yazar, "Quoniam"ın temiz görünümünü ve imza notundaki incelikle ayrıntılı performans talimatlarını, bu hareketin de bir parodi olduğunun işaretleri olarak gördü" diyor . Klaus Hafner, fagot dizelerinin orijinalinde obua için yazıldığını ve bu orijinalde solo enstrümanın korno değil trompet olduğunu savunuyor. John Butt, Bach'ın orijinal olarak her iki fagot parçasını yanlış nota anahtarıyla not ettiğini, her ikisinin de son versiyondan bir oktav daha yüksek bir aralığı gösterdiğini ve ardından hatayı düzelttiğini ve "obua parçalarının neredeyse kesinlikle ile puanlanacağını" ekleyerek aynı fikirdedir. korna yerine trompet." William H. Scheide, bunun kayıp düğün kantatının üçüncü bölümünün bir parodisi olduğunu ayrıntılı olarak tartıştı Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. Ancak I 14 Stauffer, bunun yeni bir müzik olabileceği ihtimalini değerlendiriyor.
  2. Cum Sancto Spiritu
Vivace olarak işaretlenmiş D majör beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass), 3
4 zaman imzası.
Bach, müziği değiştirilmiş biçimde BWV 191'in kapanış korosu olarak yeniden kullandı. Kökenlere gelince, Donald Francis Tovey , Bach'ın açılış enstrümantal ritornellosunu çıkardığı kayıp bir koro hareketine dayandığını savundu ve " Elimden geldiğince eminim. herhangi bir şey olmak". Hafner de aynı fikirde ve Tovey gibi kayıp ritornello'nun yeniden inşasını teklif etti; ayrıca, kayıp orijinalin dört bölümden oluştuğunu ve Bach'ın orijinali Cum Sancto Spiritu korosuna dönüştürürken Soprano II çizgisini eklediğini öne süren notasyon hatalarına (yine nota anahtarları içeren) işaret ediyor . Rifkin, final müziğinin enstrümantal bölümlerindeki düzgün el yazısından hareketin kayıp bir orijinale dayandığını ve iki füg içeren müzikal yapıdan orijinalin muhtemelen orta veya geç dönemden kayıp bir kantat olduğunu savunuyor. 1720'ler, Bach'ın özellikle bu tür yapılarla ilgilendiği zaman. Stauffer soruda agnostiktir.

II. Credo ("Sembol Nicenum")

Simetrik yapı ve merkezde çarmıha germe ile dokuz harekete dikkat edin.

  1. Unum Deum'da Credo
A Mixolydian'da beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass) , imzalı tempo işareti yok, kesim zamanı. Stauffer , sol majördeki unum Deum korosunda, muhtemelen 1748-49'dan kalma daha eski bir Credo tanımlar.
  2. her şeye gücü yeten
Dört parçalı koro (Soprano, Alto, Tenor, Bass) D majör, imzalı tempo işareti yok, imzalı el yazmasında üzerinden eğik çizgi ile 2'lik zaman işareti. Müzik, Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171'in açılış korosunun yeniden işlenmesidir .
  2. Et in unum Dominum
Sol majör düet (soprano I, alto), Andante olarak işaretlenmiştir, ortak zaman. Stauffer bir "için düşünülen kayıp düet, onu türemiştir 'BWV 213/11 Ich bin deine' (1733) da dahil Orijinal versiyonu. 'Et incarnatus est'; Bach birlikte komple koyduğunuzda iki hareket bölünme vardı Missa 1748- yılında 49.
  2. Et incarnatus est
B minör beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass), imzalı tempo işareti yok, 3
4zaman imzası. Wolff, diğerleri arasında "Et incarnatus est" hareketinin Bach'ın son önemli kompozisyonu olduğunu savunuyor.
  2. haç
Dört parçalı koro (Soprano II, Alto, Tenor, Bass) Mi minör , imzalı tempo işareti yok,3
2zaman imzası. Müzik, 1714 kantatı Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12'nin ilk korosunun ilk bölümünün elden geçirilmiş halidir .
  2. diriliş
D majör beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass), imzalı tempo işareti yok, 3
4zaman işareti, polonez ritimleri.
  2. Spiritum Sanctum'da Et
A majör Aria (Bas), oboi d'amore obbligati ile, imza tempo işareti yok, 6
8zaman imzası. William H. Scheide kaybedilmiş bir düğün cantata altıncı hareketinin bir parodi olduğunu ileri sürmüştür Sein Segen fließt Daher wie ein Strom , BWV Anh. I14 (= BWV 1144 ). Ancak Stauffer, bunun yeni bir müzik olabileceği ihtimalini değerlendiriyor.
  2. Confiteor
Beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass) F ♯ minör, imzalı tempo işareti yok ("adagio" olarak işaretlenen 121. bardaki geçiş müziğine kadar), kesim zamanızaman işareti.
John Butt, "Bach'ın tüm müzik notası içinde yeniden bestelediğine dair tek olumlu kanıtın "Confiteor" bölümünde olduğunu, "müziği doğrudan imzaya bestelemek" olduğunu belirtiyor. En tecrübesiz göz bile bunu yapabilir. bu ve çevresindeki hareketler arasındaki farkı görün"; son geçiş müziğinin bir kısmı "hala okunaksız ... ve sağduyulu bir editörün varsayımlarını gerektiriyor."
  2. et suyu
Beş parçalı koro (Soprano I & II, Alto, Tenor, Bas) D majör, Vivace ed allegro olarak işaretlenmiş, üstü kapalı olarak kesim zamanı(Confiteor'un imzasında çift çizgi ile başlamadığı için). Müzik, Bach'ın 1728 belediye meclisi açılışının ( Ratswechsel ) kantatı Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120'nin ikinci bölümünün Jauchzet, ihr erfreute Stimmen kelimeleri üzerinde yeniden işlenmesidir .

III. kutsal

  1. kutsal
D majör altı parçalı koro (Soprano I & II, Alto I & II, Tenor, Bass), ortak zamanimzasız tempo işaretlemesi, zaman işareti; hemen - kaynaklarda çift çubuk olmadan - Vivace olarak işaretlenmiş Pleni sunt coeli'ye ,3
8zaman imzası. 1724'te yazılan ve Paskalya 1727'de tekrarlanan ve biraz değiştirilen daha eski bir üç soprano ve bir alto çalışmasından türetilmiştir; O 1724/1727 yılında Sanctus ilk bölümünde kutlandı kesim zamanıbelki daha hızlı Bach nihayet zaman tasavvur olandan bir tempo düşündüren Mass içinde yeniden kullanılır.
Benedictus'un imza puanı, tenor ve zorunlu flüt için arya

IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei ve Dona Nobis Pacem

  1. Osanna
D majör çift koro (her ikisi de dört bölüm), imzalı tempo işareti yok, 3
8zaman imzası. Koronun A bölümünün yeniden işlenmesi Es lebe der König , BWV Anh. 11/1 (1732) veya Preise dein Glücke , BWV 215 (1734).
  2. Benediktus
Si minör zorunlu enstrümanlı tenor için arya, imzalı tempo işareti yok, 3
4 zaman imzası.
Butt, Bach'ın obbligato için "enstrümanı belirtmeyi unuttuğunu" yazar; Stauffer, Bach'ın hangi enstrümanı kullanacağına karar vermediği veya "kayıtsız" olduğu ve seçimi açık bıraktığı olasılıklarını ekliyor. Bach-Ausgabe'nin baskısı keman bunu atanır ve Stauffer bu seçim onun içinde Benedictus de kemanın Beethoven'ın kullanımı etkilenmiş olabilir anlaşılacağı Missa Solemnis . Modern editörler ve icracılar flütü tercih ettiler; Butt'un belirttiği gibi, bölüm asla kemanın G-stringini kullanmaz ve modern yorumcular "aralık ve stilin enine flüt için daha uygun olduğunu düşünürler ."
William H. Scheide bunun kayıp düğün kantatının dördüncü bölümünün bir parodisi olduğunu savundu Sein Segen fliesst daber wie ein Strom , BWV Anh. Bununla birlikte, metnin "Ein Mara weicht von dir" Stauffer ile başladığı I 14, bunun yeni bir müzik olabileceği ihtimalini barındırıyor.
  2. Osanna (da capo)
Yukarıdaki gibi.
  2. Agnus Dei
Keman zorunluluğu ile sol minör alto için arya, imzalı tempo işareti yok, ortak zamanzaman işareti. Bir arya parodisi, "Entfernet euch, ihr kalten Herzen" ("Geri çekil, seni soğuk kalp"), kayıp bir düğün serenadından (1725). Bach ayrıca düğün aryasını 1735 yılındaki Ascension Oratorio Lobet Gott'un seinen Reichen , BWV 11'deki alto aryası "Ach, bleibe doch" için yeniden kullandı ; Alfred Dürr, Bach'ın hem "Ach, bleibe doch"u hem de Agnus dei'yi birinden diğerine değil, doğrudan kayıp serenatın aryasından uyarladığını göstermiştir.
  2. dona nobis temposu
D majör dört parçalı koro, imzalı tempo işareti yok, kesim zamanızaman işareti. Müzik dan "Gratias agimus tibi" hemen hemen aynıdır Gloria .

Kayıtlar

Dönem aletleri ve modern cihazlarla seçilen kayıtlar için bkz Si Minör diskografisinde Mass .

2015 itibariyle, Albert Coates tarafından yürütülen bir senfoni orkestrası ve koro tarafından yapılan ilk kayıttan başlayarak, 237 kayıt bach-cantata'da listelenmiştir . 1960'ların sonundan başlayarak, tarihsel olarak bilgilendirilmiş performanslar , daha küçük gruplarla, erkek koroları ve "dönem enstrümanları" çalan topluluklarla yapılan kayıtların yolunu açtı ve sonunda, ilk kez tartışılan bir vokal üzerine bir parça puanlama kullanılarak yapılan kayıtların yolunu açtı. 1982 yılında Joshua Rifkin .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar