minyon pislik solennelle -Petite messe solennelle

minyon pislik solennelle
Gioachino Rossini tarafından kitle
Kyrie A.TIF
Piyano ostinatosu ve harmonium kontrpuanı ile çalışmanın başlangıcı
İngilizce Küçük ciddi kitle
Biçim Missa solemnis
Metin
Dilim Latince
özveri Louise, Pillet-Will Kontesi
Gerçekleştirilen 14 Mart 1864 Paris ( 1864-03-14 )
Hareketler 14
Vokal
enstrümantal
minyon pislik solennelle
orkestra versiyonu
Gerçekleştirilen 24 Şubat 1869 , Théâtre-Italien , Paris ( 1869-02-24 )
Vokal
enstrümantal orkestra

Gioachino Rossini'nin 'ın Petite messe Solemnelle'i (Little'ın ciddi kütle) muhtemelen Sayımı talebi üzerine 1863 yazılmış Alexis Pillet-Will it ithaf edildiği eşi Louise için. 30 yıldan fazla bir süre önce opera bestelemekten emekli olan besteci, bunu " péchés de vieillesse'imin sonuncusu " ( yaşlılığın günahları) olarak nitelendirdi .

Genişletilmiş çalışma bir missa solemnis , ancak Rossini onu ironi, minyon (küçük) olarak etiketledi . Başlangıçta, dördü solist, iki piyano ve harmonium olmak üzere on iki şarkıcı için not aldı . Kitle ilk olarak 14 Mart 1864'te çiftin Paris'teki yeni evinde gerçekleştirildi. Rossini daha sonra , bir soprano arya olarak " O salutaris hostia " ilahisinin bir ayarı olan ek bir hareket de dahil olmak üzere orkestral bir versiyon üretti . Ayinin bu versiyonu yaşamı boyunca gerçekleştirilmedi çünkü bir kilisede kadın şarkıcılarla birlikte gerçekleştirmek için izin alamadı. İlk kez ölümünden üç ay sonra , 24 Şubat 1869'da Théâtre-Italien şirketi tarafından Paris'teki Salle Ventadour'da icra edildi .

Yayınlar o yıl başlarken, ilk eleştirel baskı sadece 1980'de çıktı, ardından bestecinin doğumunun iki yüzüncü yılı olan 1992'de daha fazla baskı geldi.

Tarih

1865 yılında besteci

Rossini oluşan Petite messe Solemnelle'i 34 yaş yazdıktan sonra, 1863 yılında yaptığı son operası içinde, Passy'de hayatının son on yılını geçirdi. Rossini ve karısı , bestecinin péchés de vieillesse (yaşlılık günahları) adını verdiği, genellikle vokal olan birkaç oda müziği bestelediği aynı soirleri tutan bir arkadaş çevresini eğlendirdi . Kitle muhtemelen Kont Alexis Pillet-Will tarafından adandığı eşi Louise için görevlendirildi, ancak müzikolog Nancy P. Fleming, Rossini'nin onu bestelemek için kendi sebepleri olabileceğine ve sahnelemeye yanıt olarak adadığına dikkat çekiyor. ilk performans.

Kütle, missa solemnis geleneğinde birkaç genişletilmiş harekette yapılandırılmıştır , ancak besteci onu bir ironi tanesi ile minyon olarak etiketlemiştir . El yazmasının son sayfasına şunları yazdı:

Sevgili Tanrım, burada bitti, bu zavallı küçük kütle. Az önce kutsal bir müzik mi yazdım, yoksa daha doğrusu kutsala saygısız bir müzik mi? Bildiğiniz gibi opera buffa için doğdum. Fazla teknik değil, biraz yürek, hepsi bu. Sana nimetler ver ve bana Cenneti bahşet.

Sesler, iki piyano ve armoni için olağandışı puanlama , 18. yüzyılın Napoliten klavsen geleneğindedir. Rossini, müsveddesinin ikinci sayfasında, toplam on iki şarkıcı olduğunu belirterek, başlık sayfasında şunları kaydetti: "Üç cinsiyetten, erkek, kadın ve kastratiden on iki şarkıcı , icrası için yeterli olacaktır: yani, koro için sekiz, dört solist , tüm on iki Kerubimde".

Performanslar

Kitlenin ilk performansı da dahil olmak üzere sık sık birlikte görünen kız kardeşler Carlotta ve Barbara Marchisio

Ayin ilk olarak 14 Mart 1864'te çiftin Paris'teki yeni konutu , Louise oteli , Kontes de Pillet-Will'de gerçekleştirildi. Kontes, Charles Gounod'unkiler gibi çağdaş litürjik eserlerin çoğunun duygusal zenginliğinden kaçınan bu zarif ve zarif parçanın adanmışıdır . 18 yaşındaki Albert Lavignac , harmonium'dan yönetildi. Solist kardeşler Carlotta ve Barbara Marchisio , Italo Gardoni ve Luigi Agnesi idi . Marchisio kardeşler daha önce Rossini'nin eserlerinde birlikte performans göstermişti, örneğin Semiramide adlı operasında aşıkların baş rolleri . Gösterinin hazırlanmasına yardım eden Rossini, ilk piyanist Georges Mathias için sayfaları çevirdi ve başını sallayarak tempos'u işaretledi. İlk dinleyiciler arasında Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber ve Ambroise Thomas vardı . Gösteri ertesi gün basın mensuplarının da dahil olduğu daha geniş bir izleyici kitlesi için tekrarlandı.

1867'de, ilk performanstan üç yıl sonra, Rossini , kısmen ölümünden sonra başkaları tarafından yine de yapılacağı korkusuyla, Petite messe solennelle'i gizlice düzenledi . Katedral erkek korolarının sesinden hoşlanmadığı için, bir kilisede kadın sesleriyle çalışmayı yapmak için papadan izin istedi. Talebi reddedildiğinde, orkestra versiyonunun ancak ölümünden sonra icra edilmesini talep etti. Besteci yine de oda müziği versiyonunu tercih etti.

Gabrielle Krauss , ilk halka açık performansta soprano
Marietta Alboni , kontralto

Aynı zamanda eserin ilk halka açık performansı olan orkestra versiyonunun ilk performansı, Rossini'nin yetmiş yedinci doğum günü olan 24 Şubat 1869'da gerçekleşti. Hiç de gerçekleştirildi Salle Ventadour şirket tarafından Paris'te Théâtre-Italien solistler, Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas ve Luigi Agnesi .

yayın

1869'da hem piyano versiyonu hem de orkestra versiyonu yayınlandı. İlk basım, Brandis & Dufour tarafından Rossini'nin piyano versiyonuna dayanan ancak sadece bir piyanoya indirgenen ve aynı zamanda pasajları kesen prömiyer gününde kullanıma sunulan bir piyano versiyonuydu. Bunu kısa süre sonra Londra'da Chappell , Milano'da Ricordi ve Boston'da Oliver Ditson'dan , bir süre sonra B. Schotts Söhne'den baskılar izledi . Bu dört baskının ortak noktası, harmonium için ayarlar olmaları ve yalnızca bir piyano olmalarıdır. Ricordi, Rossini'nin orijinal piyano versiyonunu takip etmek yerine orkestra puanının bir piyano redüksiyonunu yayınladı. Bazı versiyonlar Rossini'nin eserin iki piyano eşliğinde olmasını amaçladığından bahsetmedi.

Eleştirel bir baskı, 1980'de, Floransa'daki Edizioni müzikali Otos'un, bestecinin amaçlarına sadık kalarak, Angelo Coan tarafından düzenlenen bir versiyonunu yayınladığı zamana kadar ortaya çıkmadı. Tarafından iki kritik sürümleri: piyano versiyonu üç yeni sürümleri 1992 yılında Rossini'nin 200. yıldönümünü kutlayan hazırlandı Oxford ve Carus-Verlag ve birer Novello , tek piyano bölümü ile.

Resepsiyon

İşin alımı bölündü. Müzik eleştirmeni Filippo Filippi içinde La Perseveranza kaydetti: "hiç kimse, bilim ve ilham hakim ne diyebilirim, çünkü bu sefer Rossini, kendisi aşmış füg alimliğin için Bach layıktır.". L'Illustration için bir yorumcu şunları yazdı:

Bu sanatçıyı otuz yıl önce doruk noktasındaki görkemli kariyerine bir son vermeyi seçtiği sırada canlandıran güçlü ruh, ilk ölçülerden itibaren hissedilebiliyordu. William Tell'in bestecisi, saygınlığıyla karşınızda gururla duruyor ve hayretle anlıyorsunuz ki, ne zamanın ne de hareketsizliğin, ona bu kadar harikulade bir biçimde sahip olduğu zekayı kaybetmesine neden olmadı. Aynı icat kolaylığı, aynı melodik bolluk, aynı stil asaleti ve aynı zarafet, aynı roman kıvrımları, aynı uyum zenginliği, aynı cüret ve mutlu modülasyon seçimi, aynı anlayış ve ifade gücü, aynı kısmi yazma kolaylığı ve seslerin düzenlenmesi, eserin genel şemasında ve her bir hareketin yapısında aynı usta ve otoriter beceri ...

Ancak Giuseppe Verdi , 3 Nisan 1864'te Kont Oprandino Arrivabene'ye yazdığı gibi, çok daha az hevesliydi : "Son zamanlarda Rossini ilerleme kaydetti ve çalıştı! Ne okudu? Şahsen, ona müziği öğrenmesini ve başka bir Berber yazmasını tavsiye ederim ".

Puanlama

Marie-Alexandre Alophe tarafından canlandırılan ilk performansın baş piyanisti Georges Mathias

Orijinal versiyonunda, kitlenin performansı dört solist ( soprano , kontralto , tenor ve bas ), solist, iki piyano ve armonyum da dahil olmak üzere ideal olarak on iki şarkıcıdan oluşan ve bazen bir akordeon ile değiştirilebilen karma bir koro gerektiriyordu . Rossini'nin ilk fikriydi, ancak yaratılış sırasında dini bir çerçeve için fazla "popüler" olarak kabul edildi. Bu az sayıda icracı, o dönemde kutsal müziğin büyük eserlerini yorumlamak için kullanılan toplulukların boyutuyla çelişmektedir. Bu kitleye petite sıfatını kazandıran da budur .

1867'de Rossini, kütlesini çok daha büyük enstrümantal güçler için düzenledi: üç flüt, iki obua, iki klarnet, üç fagot, dört korno, dört trompet, üç trombon, ophicleide , iki kornet , timpani, iki arp, organ ve yaylılar.

İki versiyon hakkındaki hükümler birbirinden farklıdır. Bazı müzikologlar bugün orkestrasyonlu versiyonun orijinaline tercih edildiğini iddia ederken, diğerleri piyanonun "ısırmasını" bestecinin tercih ettiği orijinal versiyona geri verdiğini açıklıyor.

Yapı

Kitle, üçlü Kyrie, altı harekette bir Gloria, dört bölüme ayrılmış bir Credo, Sanctus (Hosanna ve Benedictus dahil) ve Agnus Dei ile ayin metninin beş bölümünü izleyerek yapılandırılmıştır. Rossini, bir teklif için prelüd ve füg şeklinde enstrümantal bir parça kullanarak ve orkestra versiyonuna bir soprano arya, " O salutaris hostia " ayarı ekleyerek daha önceki iki kompozisyonu ekledi . Fleming'in işaret ettiği gibi , çağdaş kitle ortamlarının incelemelerinde La Francemusicale  [ fr ]' de enstrümantal bir teklifin ve/veya " O salutaris hostia " gibi bir motetin eklenmesinden bahsedilmiştir . Kyrie ve Gloria, Bölüm I'i oluşturur, diğer mekanizmalar Bölüm II olarak birleştirilir.

Aşağıdaki hareket tablosunda, işaretler, tuşlar ve zaman işaretleri, ortak zaman (4/4) sembolü kullanılarak Ricordi koro notasından alınmıştır . Tablo orijinal puanlamayı yansıtır ancak eklenen " O Salutaris " hareketini içerir . Notasız hareketlerde hem piyano(lar) hem de armoni seslere eşlik eder.

Bölüm Numara. incipit İşaretleme sesler Anahtar Zaman Notlar
Bölüm I
Kyrie 1 Kyrie eleison Andante ustası SATB Küçük bir ortak zaman
Christe eleison Andantino moderatör Do minör 4/2 a capella
Kyrie eleison Andante ustası Do minör ortak zaman
Gloria 2 Excelsis Deo'da Gloria Allegro ustası SATB F majör ortak zaman
terra pax'ta et Andantino yosunu SATB SATB 2/4
3 ücretsiz agimus tibi andante grazioso ATB Büyük bir 2/4
4 Domine Deus alegro giusto T D majör ortak zaman
5 Qui tollis peccata mundi Andantino yosunu SA F minör ortak zaman
6 Quoniam tu solus sanctus Adagio · Allegro moderatör B Büyük bir ortak zaman
7 Cum Sancto Spiritu Allegro a capella SATB F majör ortak zaman
Bölüm II
inanç 8 Unum Deum'da Credo Allegro Cristiano SATB SATB E majör ortak zaman
9 haç Andantino sostenuto S A-düz binbaşı ortak zaman
10 diriliş Allegro SATB SATB E majör ortak zaman
Preludio dini 11 Andante ustası F-keskin minör ortak zaman piyano
Andantino yosunu 3/4 piyano veya harmonyum
Ritornello Andante Do majör 6/8 harmonyum
kutsal 12 Andantino yosunu SATB SATB Do majör 6/8 a capella
O Salutaris 13 O salutaris hostia Andante S G majör ortak zaman
Agnus Dei 14 Andante sostenuto bir SATB E minör 3/4

Müzik

Fleming, kütleyi Rossini'nin operaları ve erken toplu ortamlarıyla karşılaştırır ve Agnus Dei'nin melismalarında bile sınırlı vokal hatları bulur , ancak onun "baharatlı armonik bükülmelere olan eğilimini" gözlemler. "İyimser ve derinden hissedilen inancını özetliyor. The King's Consort'un şefi Robert King şunları söylüyor : "Kesinlikle solennelle , çünkü bu şaşırtıcı tiyatro adamının olağanüstü kompozisyon yeteneklerini gösteren yürekten bir dini eser: dram, duygu, renk ve yoğunluk dolu."

Kyrie

Kyrie'nin yapısı, "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Rab, merhamet et. İsa, ...), ayinle ilgili üç adlandırmanın ardından A–B–A' biçiminde üçlüdür.

  • "Kyrie eleison" Andante maestoso ( sekizinci not= 108) Bir minör (1–35 ölçüleri)
  • "Christe eleison" Andantino moderato ( yarım not= 66) 'de C minor (önlemler 36-57)
  • Bir şekilde "Kyrie eleison" tekrarı ilk bölümünün, ancak diğer anahtarlarında (tedbirler 58-90)

Eser A minörde açılır, iki akor pppp olarak işaretlenmiştir, son derece yumuşaktır. Piyano daha sonra hareket boyunca mevcut olan bir ostinato motifine başlar . Sol el tarafından oktavlar halinde çalınan birinci, üçüncü ve dördüncü bir düzende sürekli bir on altıncı akış görünürken, ikincisi sağ elde senkoplu bir akor olarak görünür . Harmonium, koro tarafından tekrarlanan motifleri tanıtır. Sesler , taklit olarak sotto voce olarak işaretlenmiş "Kyrie" kelimesi üzerinde yavaşça yükselen bir çizgi alır : ilk tenor ve bas, bir ölçü sonra alto, bir ölçü sonra soprano. "Eleison" kelimesi , forte olarak işaretlenmiş zıt homofonik akorlarda görünür , ancak kelimenin tekrarları için piyanodan smorzando . İkinci bir unvan "Kyrie" için, ancak başka bir ani forte ile işaretlenmiş C majör ölçü 18 PPPP başlar Decrescendo "Eleison" için.

Başlangıcı a capella "Christe eleison"

Orta kısım, "Christe eleison", arkaik tarzda bir çift kanondur. "Tutto sotto voce e legato" olarak işaretlenmiş, ilk bölümün dinamik kontrastlarından farklı olarak tek bir dinamik seviyede kalır. Bu müzik Rossini'nin arkadaşı Louis Niedermeyer tarafından ciddi bir ayin "Et incarnatus" olarak bestelendi ve müzikolog David Hurwitz'in işaret ettiği gibi Rossini tarafından "muhtemelen sevgi dolu bir kişisel övgü olarak" dahil edildi.

İkinci "Kyrie", ilk tempoya ve temalara geri döner, ancak ton olarak tersine çevrilmiş bir yoldan: A minör yerine Do minör, ardından Do majör yerine A majör. İkinci sergiden sonra, final, son kadansa giden bir şaşırtıcı armoniler zincirinden (75 ila 80 ölçüler) geçer.

Gloria

Gloria'nın Başlangıcı

Gloria, Bach'ın kısa kütleleri gibi Barok kütlelere benzer şekilde altı bölüme (yedi bölüm) bölünmüştür .

Excelsis Deo'da Gloria

İşaretli Allegro maestososu ( çeyrek nota= 120), ilk satır, bir sessizlik ölçüsüyle ayrılmış, üç akor motifinden oluşan iki diziyle tanıtılır . Claire Delamarche'a göre bunlar , Fransız tiyatro geleneğinde perdenin yükselişini ilan eden trois darbelerini temsil ediyor . Yalnızca sopranolar, dört parçalı bir uyumla tekrarlanan "En Yücelerdeki Tanrı'ya Zafer" adlı ilk dizeyi söylerler.

terra pax'ta et

bas solo

Altı ölçü piyano araya girdikten sonra, bas solist, daha sonra diğer solistlerin de katıldığı "Ve dünya üzerinde barış" metnine yumuşak bir şekilde başlar. Son olarak, koronun dört bölümü birbiri ardına nazikçe "adoramus te" (size dua ediyoruz) tekrar eder ve bölümü yine sotto voce olarak işaretlenmiş "glorificamus te" (seni yüceltiyoruz) sesinde şarkı söyleyerek bitirir .

ücretsiz

Piyano ile bas teması

Gloria'nın ikinci bölümü, alto, tenor ve bas için bir üçlüdür. "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam" (Büyük görkeminiz için size şükrediyoruz)'u belirler. sekizinci not2/4 olarak işaretlenmiş Andante grazioso ( = 76), şunlardan oluşur:

  • piyano için bir giriş
  • farklı seslerde kullanılan tema A (24–51 arası önlemler)
  • yeni bir temanın sunumu, B (51-58)
  • piyano için bir kromatik arasöz (59-65 ölçüleri)
  • A temasına kısa bir dönüş (önlemler 67-76)
  • B temasının geliştirilmesi (önlemler 76-94)
  • uzun bir plagal kadans (önlemler 96–114)

Üç ses ayarı, "Size şükrediyoruz" ifadesini gösterir.

Domine Deus

Gloria'nın üçüncü bölümü, "Domine Deus rex celestis" (Lord God, Göğün Kralı) ayarını yapan bir tenor aryadır. çeyrek notaOrtak zamanda işaretli Allegro giusto ve fortissimo ( = 120), tenorun aldığı çoğu ölçünün 2. vuruşunda senkoplu uzun aksanlı bir nota deseni ile marş benzeri bir tema ile tanıtıldı. İkinci düşünce olan "Domine Deus Agnus Dei" (Lord God, Lamb of God) üçlü piyano ve hatta ritim zıtlığıyla sunulur. Üçüncü bir görünüm, "Domine Deus Filius Patris" (Rab Tanrı, Babanın Oğlu), üçüzler halinde daha güçlü ve eşit bir eşlikle görünür . Arya, enerjik senkoplar, noktalı ritimler ve sıçramalardan oluşan müziğiyle, görkemli bir göksel kralın görüntüsüdür.

para cezası

Gloria'nın dördüncü bölümü, iki kadın solist için "Qui tollis peccati mundi, miserere nobis" (Dünyanın günahlarını taşıyan, merhamet et) ifade eden bir düettir. çeyrek notaOrtak zamanda işaretli Andantino mosso ( = 76), genellikle üçte ve altıncı paralellerinde iki sese sahiptir .

Quoniam

Gloria'nın beşinci bölümü, "Quoniam tu solus sanctus" (Yalnız Sizin İçin Kutsalsınız) metnindeki bir bas aryadır. Adagio olarak adlandırılan kısa bir giriş, çeyrek notadinamiklerde zıtlıklarla Allegro moderato ( = 76) olarak işaretlenmiş genişletilmiş bir piyano bölümüne götürür .

Cum Sancto Spiritu

Gloria'nın son bölümü "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris" sözleri üzerine bir korodur. (Tanrı'nın Zaferinde Kutsal Ruh ile.) Amin". İlk olarak Gloria'nın başlangıcındaki gibi sunulurlar, ilk anahtara dönerler. Daha sonra, Allegro a capella olarak işaretlenirler , bir ekran ile uzun füge genişletilirler . Sondan kısa bir süre önce, Gloria'nın açılışı ilk kelimelerde tekrarlanarak hareketi daha da birleştiriyor.

inanç

Gloria'dan farklı olarak, Creed'in metni çoğunlukla aynı karakterdedir, yalnızca kısa bir soprano solosu "Crucifixus" (Çarmıha gerildi) ve başka bir füg tarafından sonlandırılan "Et resurrexit" (Ve yükseldi) bölümü için kesintiye uğradı. "Credo" (sanırım) sözcüğü önce tenorlar, sonra sopranolar, yine koro tarafından söylenir. Bu inanç ifadesi, Niccolò Jommelli , Mozart ve Beethoven'ın daha önce ve daha önce kullandıkları şekilde hareket boyunca onu yapılandırarak ve birleştirerek hareket boyunca birkaç kez tekrarlanır .

İşaretli Allegro Cristiano ( çeyrek nota= 120), güçlü bir başlangıç, "in unum Deum" (tek Tanrı'da) yumuşak bir şekilde ifade edilerek, aynı tonda başlayarak, litürjik okuma tonunu hatırlatarak tezat oluşturur . Ardından solistler, alto ve tenor başlangıçlı "Et incarnatus est" (Ve doğdu) pasajını aynı ruh halinde söylerler. Koronun kadın sesleri hep bir ağızdan şunu duyurur : "Et homo factus est" (ve insan yapıldı), erkek sesleriyle tekrarlanır, ardından piyano, birçok dinlenmeyle kesintiye uğrayan bir dizi kısa motif çalar.

haç

Çarmıha germe, yumuşak bir ostinato eşliğinde Andantino sostenuto ( çeyrek nota= 80) olarak işaretlenen solo soprano tarafından gösterilmektedir .

diriliş

Diriliş sopranolar tarafından, önce tek başlarına, daha sonra enstrümanlardaki güçlü bir akorla duyurulur, bu da çaldıkları E-flat'ı diğer seslerin katıldığı bir B majör akorunun D-sharp'ına değiştirir. Bu sürprizin ardından ilk bölümden temalara yeni metin söylenir ve "Credo" ile sonlandırılır. Başka bir füg, "Et vitam venturi saeculi. (Ve gelecek bir dünyanın yaşamı.) Amin" metnini genişletiyor. Bir stretta , tüm solistlerin yavaş geciktiren bir dizesi ve nihayet son bir "Credo" ile operatik olarak biter .

Preludio dini

Dini için teklifte bulunan şahısın Rossini o bir kombinasyonu, daha önce oluşan olan bir aracı parçasının ilave başlangıcı ve füg . Başlangıcı , 4/4 onaltı önlemler Andante maestoso ( çeyrek nota= 92), piyano için yazılmış ve çift arasında değişen dinamikleri sorar edilir forte çift için piyano una Corda . Uzak tuşlardan ödünç alınan akorlarla aynı anda F ♯ tonalitesini ve hareketin modüle edici karakterini duyurur . Ciddi ritmik stil ( ..  ) füg'ün dört ölçülü postlüdüne kadar tekrarlanmayacaktır. yarım not çeyrek notaon altıncı nota

Füg konusu, (17–21)

Rossini, füg'ün (açıkça piyano için yazılan postlude olmadan) piyanoda veya harmonyumda eşit olarak çalınabileceğini belirtir . 3/4'te Andantino mosso ( çeyrek nota=76), sekizinci notaların düzenli ritmiyle, füg, Fantezi ve Füg'ün ünlü konusu ile aynı kromatik açıklığa sahip olan BACH motifi gibi bir dönüş şeklinde bir temaya sahiptir. Tema BACH üzerinde tarafından Franz Liszt'in . Rossini hem yaratıcılığını (özellikle de sıklıkla uzak anahtarlara dönüşen tonalite yönetimi düzeyinde) hem de çelişkilere hakim olma konusundaki etkileyici kapasitesini kanıtlıyor.

Yapı ile bir füg ile klasik başlar fuar ait konu bir de arka arkaya üç sesle piyano dinamiğinin. F ♯ minördeki dönüş motifi, yükselen bir üçüncü (C ♯ , E ♯ , G ♯ ve B ♯ ) aralığında dört kez tekrarlanır , ardından azalan üçte birlik bir arpej dizisi gelişir . Melodik çizgi, öznenin ikinci sesteki anlatımına eşlik etmek için baskın olana ilerler, özneyle sabit bir üçüncü veya altıncı aralıkta düzenlenmiş bir dizi sekizinci nota ile. Bu düzenleme F ♯ minör üçüncü seste öznenin anlatımı sırasında kendini tekrar eder .

Modülasyonların lejyon olduğu 29 önlemlik uzun bir bölüm izler. Örneğin, dönüş temasının ilk üç notasına dayanan bir dizi, 47. ölçüden başlayarak art arda sekiz kez tekrarlanır. Sayıda çok sayıda dinamik işaretlenir: piano , forte , crescendo ve decrescendo . Dinamik çift ile bu bölüm uçları forte decrescendo mükemmel üzerinde kadans G'nin ♯ (D ♯ G → baskın yedinci ♯ majör), iki kez aynı tekrarladı. G ♯ majör akoru , ikinci açıklamanın anahtarının baskınlığı haline gelir .

Konunun ikinci anlatımı sol elde 70. ölçüde, C ♯ minörde, sonra sağda G ♯ minörde 78. ölçüde başlar. Daha önce olduğu gibi aynı 29 epizodik ölçü duyulur, ancak aktarılır, sonra 26 ile uzatılır. her zaman çok sayıda dizi kullanarak yeni gelişme ölçüleri.

Tam bir dinlenme ölçüsü (ölçü 140), F ♯ minör, ardından F ♯ majör kadanstan önce gelir ; bunun A ♯ , postlüd için B ♭ minör anahtarının toniğine dönüşür , ardından E ♭' deki kadansın baskınlığı minör, ardından bir E ♭ majör akoru ve bir F ♯ majör akorunda geçiş olmadan sonlandırma .

Ritornello

Rossini, muhtemelen Do majör anahtarını ve bir sonraki Sanctus için ruh halini belirlemek için kısa bir enstrümantal pasaj yazdı. Aşağıdaki "Ritornello" ve "Sanctus", aynı C majör anahtarında (her ikisi de 6/8'de) geçerlidir.

kutsal

"Sanctus" (Kutsal) alkışı, her seferinde bir öncekinden daha yoğun bir şekilde koro tarafından söylenen üç kez görünür. "Pleni sunt coeli et terra" (Dolu cennet ve yeryüzü) , koro seslerinin bir kanonu olarak başlar, sert başlar ve yumuşak bir şekilde biter. "Hosanna in excelsis" (Hosanna in the Highest) iki solist tarafından uyum içinde söylenir. "Benedictus qui venit in nomine Domine" (Rab adına gelen kutsanmış) için koro, üçüzler halinde yumuşak bir melodi sunar. Dizi, farklı armonik gelişimde ve solistlerin "Benedictus" bölümünü devralmasıyla tekrarlanır. Hareket, "in excelsis" in sekiz bölümden oluşan güçlü bir olumlamasıyla doruğa ulaşır.

O Salutaris

Bu hareket, Rossini'nin iki piyano ve harmonyum için orijinal versiyonunun bir parçası değildi, ancak orkestra için versiyonuna ekledi. Başlangıçta alto için E majör olan daha önceki bir besteyi aktardı, ancak alto solistinin daha sonra Agnus Dei'yi söylemesi gerektiğinden, sopranoya yeniden tahsis edildi. Piyano(lar) ile performanslara ve basımlara bile dahil etmek geleneksel hale geldi.

Thomas Aquinas'ın ilahisi "O salutaris hostia", Rönesans'tan Agnus Dei'ye yakın toplu ortamlarda kullanılmıştır. 18. yüzyılda Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin ve Jean-Paul-Égide Martini ve 19. yüzyılda Franz Liszt tarafından müziğe ayarlandı . Rossini ilk dört satırı kullanır (sekiz satırdan). Soprano solistinin melodik çizgisi yukarı doğru kırılmış bir yedinci akorla başlar .

Andantino sostenuto ( çeyrek nota= 88) tempolu 3/4'lük bu hareket şu şekilde yapılandırılmıştır:

  • yirmi ölçü piyano için bir giriş
  • bir A–B–A bölümü (21 ila 91 arasındaki önlemler)
  • piyano ve solist arasında paylaşılan girişin tekrarı (92 ila 103 arasındaki ölçüler)
  • bir A'–B'–A' bölümü (104 ila 154 arasındaki ölçüler)
  • eser boyunca benzer şekilde asil bir tarzda piyano ile bir final

Bu hareketi karakterize eden tema ve onun kırık yedinci akoru (GBDF ♯ ), ilk A bölümünün ilk iki pasajında ​​ihtiyatlı bir eşlikle büyük bir yedinci olarak belirtilir. Bu bölümü bitirmek için tema baskın bir yedinci arpej oluşturur. İkinci bir bölümünde, tema birinci, ikinci geçidin küçük bir üçüncü ile küçük bir yedinci içine geliştirmeden önce büyük yedinci tekrar (TR ♭ -DF ♮ ).

B bölümünün melodik çizgisi, hem statik karakterinde hem de piyano eşliğinin hararetinde ve ikili forte dinamikleriyle olduğu kadar , sekansların kullanımıyla olduğu kadar acımasız bir karakter veren double forte dinamikleriyle de çelişmektedir (E ♭ önce majör, sonra B majör, G majör, E ♭ majör vb.). Bu bölüm , orijinal anahtarda ikinci bölüm A'nın dönüşünü hazırlamak için dörtlü piyano dinamiği eşliğinde, G majörünün yedinci baskınına kadar kromatik bir inişle sona erer .

Giriş bölümünün ilk önlemlerinin bir tekrarı, yalnızca "Bella premunt" ("Ordular bizi takip ediyor") metnini kullanır. Piyano girişi aynı şekilde tekrarlarken, soprano sessizliklerle serpiştirilmiş bir veya iki ölçü için bunu birkaç kez ikiye katlar.

Geri kalan kısım (A' bölümü) büyük ölçüde diziler biçimindedir. B' Bölümü, B temasının en statik kısmını başka bir dizide kullanır. Aynı şekilde tekrar bölümü A' anahtar dönüşü, bir çalışır enharmonic denklik (G ♭ ve → F ♯ başka çalışmalarında olduğu gibi).

Agnus Dei

Kütlenin son hareketi, "Haç"a benzer bir girişle başlar. Piyano daha sonra kontralto solistinin etkileyici melodilerinin temeli olarak başka bir ostinato kalıbına başlar ve birçok kez "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Tanrının Kuzusu, dünyanın günahlarını alırsın, merhamet et) . Uzun bir kadanstan sonra koro iki kez ve çok basit bir a capella söyler: "Dona nobis pacem" (Bize huzur ver). Bu işlemin farklı bir uyum içinde ve bir kez daha majör bir modda tekrarlanması, solist ve koronun birlikte yoğun bir barış isteğine yol açar. Daha sonra hareket, yumuşak akorları dinlenmelerle kesilerek girişe döner ve birkaç güçlü dövülmüş akorla sona erer.

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Genel kaynaklar

  • Messe solennelle (İkinci baskı piyano-vokal puanı) . Ricordi & Co. 1968.

Kitabın

dergiler

  • Fleming, Nancy P. (1990). "Rossini'nin Petite Messe Solennelle'i". Koro Dergisi . Amerikan Koro Yönetmenleri Derneği. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584 .
  • Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Notlar . İkinci Seri. Müzik Kütüphanesi Derneği. 51 (1): 413–418. doi : 10.2307/899275 . JSTOR  899275 .
  • Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Koro Dergisi . Amerikan Koro Yönetmenleri Derneği. 35 (7): 60-61. JSTOR  23549921 .

Gazeteler

Çevrimiçi kaynaklar

daha fazla okuma

  • Brauner, Patricia B.; Gosset, Philipp, der. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
  • Harika, Barry. "Rossini: Küçük Messe Solennelle " . choirs.org.uk . Erişim tarihi: 25 Mayıs 2016 .

Dış bağlantılar