Gioachino Rossini - Gioachino Rossini

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Orta uzunlukta siyah saçlı genç beyaz adamın baş ve gövde yağlı boya
Rossini, 1810-1815 dolaylarında genç bir adam olarak

Gioachino Antonio Rossini (29 Şubat 1792 - 13 Kasım 1868) birçok şarkı, bazı oda müziği ve piyano parçaları ve bazı kutsal müzikler yazmasına rağmen 39 operasıyla ün kazanan İtalyan bir besteciydi . Popülerliğinin zirvesindeyken, otuzlu yaşlarında büyük ölçekli kompozisyondan emekli olmadan önce hem komik hem de ciddi opera için yeni standartlar belirledi.

Pesaro'da her ikisi de müzisyen olan ebeveynlerin (babası trompetçi, annesi şarkıcı) bir çocuğu olarak dünyaya gelen Rossini, 12 yaşında beste yapmaya başladı ve Bologna'daki müzik okulunda eğitim gördü . İlk operası 1810'da Venedik'te 18 yaşındayken sahnelendi. 1815'te Napoli'de opera yazmak ve tiyatroları yönetmek için nişanlandı. 1810-1823 döneminde İtalyan sahnesi için Venedik, Milano, Ferrara , Napoli ve başka yerlerde icra edilen 34 opera yazdı ; bu üretkenlik, bazı bileşenler (teklifler gibi) için neredeyse formülsel bir yaklaşımı ve belirli bir miktar kendi kendine ödünç almayı gerektirdi. Bu dönemde , Cezayir'deki L'italiana çizgi romanları , Il barbiere di Siviglia (İngilizce'de Seville Berberi olarak bilinir ) ve miras aldığı opera buffa geleneğini zirveye çıkaran La Cenerentola gibi en popüler eserlerini üretti . Domenico Cimarosa ve Giovanni Paisiello gibi ustalar . Otello , Tancredi ve Semiramide gibi opera serileri de besteledi . Bunların hepsi melodi, armonik ve enstrümantal renk ve dramatik formdaki yenilikleriyle hayranlık uyandırdı. 1824'te Paris'teki Opéra ile sözleşme imzaladı ve bu opera için Charles X'in taç giyme törenini kutlamak için bir opera üretti , Il viaggio a Reims (daha sonra Fransızca'daki ilk operası Le comte Ory için yamyamlaştırıldı ), İtalyanlarından ikisinin revizyonu operalar, Le siège de Corinthe ve Moïse ve 1829'da son operası Guillaume Tell .

Rossini'nin hayatının son 40 yılında operadan çekilmesi hiçbir zaman tam olarak açıklanmadı; katkıda bulunan faktörler, sağlıksızlık, başarısının getirdiği zenginlik ve Giacomo Meyerbeer gibi besteciler altında görkemli büyük operanın yükselişi olabilir . Rossini, Paris'ten ayrıldığı ve Bologna'da bulunduğu 1830'ların başından 1855'e kadar nispeten az yazdı. 1855'te Paris'e döndüğünde, cumartesi günleri düzenli olarak müzisyenlerin ve Paris'in sanatsal ve moda çevrelerinin katıldığı ve Péchés de vieillesse'ye eğlenceli parçalar yazdığı müzik salonlarıyla ünlendi . Konuklar arasında Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer ve Joseph Joachim vardı . Rossini'nin son büyük kompozisyonu Petite messe solennelle (1863) idi. 1868'de Paris'te öldü.

yaşam ve kariyer

Erken dönem

Rossini'nin ailesi
sanatçılara gülümseyen yaşlı adamın resmi
Giuseppe Rossini
(1758–1839)
ressam yönüne ciddi bir ifadeyle bakan orta yaşlı bir kadının resmi
Anna Rossini
(1771–1827)

Rossini, 1792'de İtalya'nın Adriyatik kıyısındaki bir kasaba olan ve o zamanlar Papalık Devletlerinin bir parçası olan Pesaro'da doğdu . Bir trompetçi ve korna çalgıcısı olan Giuseppe Rossini'nin ve bir fırıncının kızı olan eşi Anna, kızlık soyadı Guidarini'nin tek çocuğuydu. Giuseppe Rossini büyüleyici ama aceleci ve beceriksizdi; Aileyi destekleme ve çocuğu büyütme yükü, annesi ve kayınvalidesinin de yardımıyla, esas olarak Anna'nın üzerine düştü. 1824'te Rossini'nin renkli bir biyografisini yayınlayan Stendhal şunları yazdı:

Rossini'nin babasından aldığı pay, bir İtalyan'ın gerçek yerli varisiydi: biraz müzik, biraz din ve bir miktar Ariosto . Eğitiminin geri kalanı, güney gençliğinin meşru okuluna, annesinin toplumuna, şirketin şarkı söyleyen genç kızlarına, embriyodaki prima donnalara ve geçtikleri her köyün dedikodusuna verildi. Bu, Papalık köyünün müzikli berber ve haber seven kahvehane bekçisi tarafından desteklendi ve geliştirildi.

Giuseppe en az iki kez hapsedildi: ilki 1790'da kasaba trompetçisi olarak çalıştığı konusunda bir anlaşmazlıkta yerel makamlara itaatsizlikten; ve 1799 ve 1800'de cumhuriyetçi aktivizm ve Papa'nın Avusturyalı destekçilerine karşı Napolyon birliklerinin desteği . 1798'de, Rossini altı yaşındayken, annesi profesyonel bir şarkıcı olarak kariyere çizgi roman operasında başladı ve eğitimsiz sesi başarısız olmaya başlamadan önce Trieste ve Bologna gibi şehirlerde on yıldan biraz fazla bir süre önemli bir başarı elde etti.

1802'de aile , Rossini'nin İtalyanca, Latince ve aritmetik ve müzik konularında iyi bir temel eğitim aldığı Ravenna yakınlarındaki Lugo'ya taşındı . Babasıyla kornayı ve diğer müzikleri, geniş kütüphanesinde Haydn ve Mozart'ın o zamanlar İtalya'da az bilinen, ancak genç Rossini'ye ilham veren eserlerini içeren bir rahip Giuseppe Malerbe ile çalıştı . Hızlı bir öğreniciydi ve on iki yaşına geldiğinde dört telli çalgı için 1804'te zengin bir patronun himayesinde icra edilen altı sonattan oluşan bir set besteledi. İki yıl sonra yeni açılan Liceo Musicale'e kabul edildi. , Bologna , başlangıçta şan, viyolonsel ve piyano eğitimi alıyor ve kısa süre sonra beste sınıfına katılıyor. Bir öğrenciyken, bir kitle ve bir kantata dahil olmak üzere bazı önemli eserler yazdı ve iki yıl sonra çalışmalarına devam etmesi için davet edildi. Teklifi reddetti: Liceo'nun katı akademik rejimi ona sağlam bir kompozisyon tekniği vermişti, ancak biyografi yazarı Richard Osborne'un dediği gibi, "eğitimine gerçek dünyada devam etme içgüdüsü nihayet kendini gösterdi".

Rossini hala Liceo'dayken bir şarkıcı olarak halka açık sahnelerde sahne almış ve tiyatrolarda répétiteur ve klavye solisti olarak çalışmıştı . 1810'da popüler tenor Domenico Mombelli'nin isteği üzerine ilk opera müziğini, iki perdelik bir opera dramma serisi olan Demetrio e Polibio'yu Mombelli'nin karısının bir librettosuna yazdı . Bestecinin ilk başarılarından sonra 1812'de halka açık bir şekilde sahnelendi. Rossini ve ailesi, geleceğinin opera bestelemek olduğu sonucuna vardılar. Kuzeydoğu İtalya'daki ana opera merkezi Venedik'ti ; Rossini, bir aile dostu olan besteci Giovanni Morandi'nin vesayeti altında, 1810'un sonlarında, 18 yaşındayken oraya taşındı.

İlk operalar: 1810-1815

Rossini'nin sahnelenen ilk operası , Kasım 1810'da küçük Teatro San Moisè'de verilen tek perdelik bir komedi olan La cambiale di matrimonio idi. Parça büyük bir başarıydı ve Rossini, ona önemli bir meblağ gibi görünen şeyi aldı: "kırk scudi - daha önce hiç görmediğim bir miktar bir araya getirildi ". Daha sonra San Moisè'yi zanaatını öğrenen genç bir besteci için ideal bir tiyatro olarak tanımladı - "her şey acemi bir bestecinin ortaya çıkışını kolaylaştırmaya meyilliydi": korosu yoktu ve küçük bir müdürler grubu vardı; ana repertuar bir hareket çizgi diziler (oluşuyordu farse ) mütevazı manzara ve en az prova ile düzenledi. Rossini daha üç ile ilk parçasının başarısını takip farse ev için: L'felice inganno (1812), La scala di seta (1812) ve Il Sinyor Bruschino (1813).

Rossini, 1811'de Haydn'ın The Seasons'ı yönetmede başarılı olduğu ve ilk uzun metrajlı operası L'equivoco stravagante ile başarısız olduğu Bologna ile bağlarını sürdürdü . Ayrıca Ferrara ve Roma'da opera binalarında çalıştı . 1812 yılının ortalarında , Milano , La Scala'dan , iki perdelik komedisi La pietra del paragone'nin elli üç performans sergilediği bir komisyon aldı , o zaman için önemli bir performans sergiledi, bu da ona yalnızca mali faydalar değil, aynı zamanda ordudan muafiyet de sağladı. hizmet ve maestro di cartello unvanı - reklam afişlerinde adı tam bir evi garanti eden bir besteci. Ertesi yıl ilk opera seria , Tancredi , az iyi yaptı La Fenice Venedik, hatta daha iyi Ferrara'daki, bir yeniden yazılabilir, trajik biten. Tancredi'nin başarısı Rossini'nin adını uluslararası alanda duyurdu ; Bunu operanın yapımları Londra (1820) ve New York'ta (1825) izledi. Rossini , Tancredi'den birkaç hafta sonra , büyük bir telaşla bestelediği ve Mayıs 1813'te prömiyeri yapılan Cezayir'deki komedi L'italiana ile bir gişe başarısı daha elde etti .

1814 Yükselen besteci için daha az dikkat çekici bir yıl oldu, ne Il Italia Turco veya Sigismondo sırasıyla Milanese veya Venedik halkı memnun. 1815, Rossini'nin kariyerinde önemli bir aşama oldu. Mayıs ayında kraliyet tiyatrolarının müzik direktörlüğünü üstlenmek için Napoli'ye taşındı . Bunlar arasında şehrin önde gelen opera binası Teatro di San Carlo ; menajeri Domenico Barbaia , bestecinin oradaki kariyeri üzerinde önemli bir etkiye sahip olacaktı.

Napoli ve Il barbiere : 1815–1820

Napoli'nin müzik kurumu, sevilen opera geleneklerine davetsiz misafir olarak görülen Rossini'yi hemen karşılamadı. Şehir bir zamanlar Avrupa'nın opera başkenti olmuştu; Cimarosa'nın anısına saygı duyuldu ve Paisiello hala yaşıyordu, ancak onları takip edecek hiçbir yerel besteci yoktu ve Rossini halkı ve eleştirmenler turunu hızla kazandı. Rossini'nin San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra için yaptığı ilk çalışması, yerel halkın bilmediği daha önceki çalışmalarının önemli bölümlerini yeniden kullandığı iki perdelik bir müzik başına dramaydı . Rossini akademisyenleri Philip Gossett ve Patricia Brauner, "Sanki Rossini, Napoli'de yeniden canlandırılması muhtemel olmayan operalardan en iyi müziklerden bir seçki sunarak kendisini Napoliten halkına tanıtmak istiyormuş gibi." Yeni opera, Cezayir'deki L'italiana'nın Napoliten prömiyeri gibi büyük bir coşkuyla karşılandı ve Rossini'nin Napoli'deki konumu güvence altına alındı.

Rossini ilk kez, birinci sınıf şarkıcılardan ve iyi bir orkestradan oluşan yerleşik bir şirket için düzenli olarak, yeterli provalar ve teslim tarihlerini karşılamak için aceleyle beste yapmayı gereksiz kılan programlarla yazabiliyordu. 1815 ile 1822 arasında on sekiz opera daha besteledi: Dokuzu Napoli için ve dokuz tanesi diğer şehirlerdeki opera evleri için. 1816'da Roma'daki Teatro Argentina için en tanınmış operası Il barbiere di Siviglia'yı ( Seville Berberi ) besteledi . Paisiello tarafından bu başlığın popüler bir operası zaten vardı ve Rossini'nin versiyonuna aslında kahramanı Almaviva ile aynı başlık verildi . Başarısız bir açılış gecesine, sahnedeki talihsizliklere ve birçok Paisiello yanlısı ve Rossini karşıtı seyirciye rağmen, opera hızla başarıya ulaştı ve birkaç ay sonra Bologna'da ilk yeniden canlanmaya başladığında, opera tarafından faturalandırıldı. mevcut İtalyan unvanı ve Paisiello'nun ortamını hızla gölgede bıraktı.

mor şal ile uzun beyaz cüppeli genç kadının resmi;  lir tutuyor
Isabella Colbran , primadonna ait Teatro San Carlo 1822 yılında Rossini evlendi

Rossini'nin Teatro San Carlo için yaptığı operalar önemli, çoğunlukla ciddi parçalardı. Onun Otello'su (1816), Lord Byron'u " Othello'yu bir operaya çarmıha geriyorlar : müzik iyi ama küstah - ama sözlere gelince!" Bununla birlikte, parça genel olarak popüler oldu ve 70 yıl sonra Verdi'nin versiyonunun gölgesinde kalana kadar sık ​​sık yeniden canlandırmalarda sahne aldı . Ev için onun diğer yapıtları arasındadır Egitto Mose İncil'deki hikayesinin temelinde, Musa ve Exodus Mısır (1818), ve gelen donna del lago La gelen, Sir Walter Scott 'ın şiir Gölü Lady (1819). La Scala için opera semiseria La gazza ladra'yı (1817) ve Roma için Külkedisi hikayesinin versiyonu olan La Cenerentola'yı (1817) yazdı . 1817'de Paris'teki Theâtre-Italien'de operalarından birinin ( L'Italiana ) ilk performansı geldi ; başarısı diğer operalarının orada sahnelenmesine ve sonunda 1824'ten 1830'a kadar Paris'teki sözleşmesine yol açtı.

Rossini, kişisel hayatını olabildiğince özel tuttu, ancak birlikte çalıştığı şirketlerdeki şarkıcılara duyarlılığıyla biliniyordu. İlk yıllarındaki sevgilileri arasında Ester Mombelli (Domenico'nun kızı) ve Bologna şirketinden Maria Marcolini de vardı. Bu ilişkilerin en önemlisi - hem kişisel hem de profesyonel - Teatro San Carlo'nun prima donnası (ve Barbaia'nın eski metresi) Isabella Colbran'la oldu . Rossini, onun 1807'de Bologna'da şarkı söylediğini duymuştu ve Napoli'ye taşındığında onun için opere serisinde bir dizi önemli roller yazdı .

Viyana ve Londra: 1820–1824

1820'lerin başlarında Rossini, Napoli'den yorulmaya başlamıştı. Ermione'nin önceki yılki opera trajedisinin başarısızlığı, kendisini Napoliten izleyicilerle yeterince birbirlerine sahip olduklarına ikna etti. Napoli'de monarşiye karşı bir ayaklanma , Rossini'yi hızla ezmesine rağmen huzursuz etti; Barbaia, şirketi Viyana'ya götürmek için bir sözleşme imzaladığında, Rossini onlara katılmaktan memnun oldu, ancak Barbaia'ya daha sonra Napoli'ye dönmeye niyeti olmadığını açıklamadı. Mart 1822'de Colbran ile seyahat etti ve Bologna'daki yolculuğunu kırdı ve burada ebeveynlerinin huzurunda , şehirden birkaç kilometre uzakta Castenaso'da küçük bir kilisede evlendiler . Gelin otuz yedi, damat otuz yaşındaydı.

Rossini, Viyana'da bir kahramanı karşıladı; biyografi yazarları bunu "eşi görülmemiş derecede ateşli bir coşku", "Rossini ateşi" ve "histeriye yakın" olarak tanımlıyor. Otoriter başbakanı Avusturya İmparatorluğu , Metternich , Rossini'nin müziğini sevdim ve tüm potansiyel devrimci veya cumhuriyetçi derneklerin serbest düşündük. Bu nedenle, San Carlo şirketinin bestecinin operalarını icra etmesine izin vermekten mutlu oldu. Üç aylık bir sezonda altı tanesini oynadılar, seyircilere o kadar coşkulu ki Beethoven'ın asistanı Anton Schindler bunu "putperest bir seks partisi" olarak nitelendirdi.

Daha ince, saçsız birini selamlayan mahkeme kıyafetli tombul adamın çizimi, yine resmi mahkeme kıyafeti içinde
George IV (solda), Rossini'yi Brighton Pavilion'da selamlıyor , 1823

Rossini Viyana'da iken Beethoven'in Eroica senfonisini duydu ve o kadar duygulandı ki münzevi besteciyle tanışmaya karar verdi. Sonunda bunu başardı ve daha sonra Eduard Hanslick ve Richard Wagner dahil olmak üzere birçok insanla karşılaşmayı anlattı . Beethoven'ın sağırlığı ve Rossini'nin Almanca konusundaki cehaleti konuşmayı engellese de Beethoven, Rossini'nin yeteneklerinin ciddi opera için olmadığını ve "her şeyden önce" "daha fazla Barbiere " (Berberler) yapması gerektiğini düşündüğünü açıkça ortaya koyduğunu hatırladı .

Viyana mevsiminden sonra Rossini onun librettist ile çalışmalarına Castenaso döndü Gaetano Rossi üzerinde, Semiramide La Fenice tarafından yaptırılan,. İtalyan tiyatrosu için son çalışması olan Şubat 1823'te prömiyerini yaptı. Colbran rol aldı, ancak sesinin ciddi bir düşüşte olduğu herkes için açıktı ve Semiramide kariyerine İtalya'da son verdi. Eser bu büyük dezavantajdan kurtuldu ve 19. yüzyıl boyunca popülerliğini koruyarak uluslararası opera repertuarına girdi; Richard Osborne'un sözleriyle, "[Rossini'nin] İtalyan kariyerini olağanüstü bir sonuca ulaştırdı."

Kasım 1823'te Rossini ve Colbran, kazançlı bir sözleşmenin teklif edildiği Londra'ya doğru yola çıktı. Paris'te yolda dört hafta durdular . Parisliler tarafından Viyana'da olduğu kadar ateşli bir şekilde alkışlanmasa da, yine de müzik kurumlarından ve halktan son derece sıcak bir karşılama aldı. Théâtre- Italien'de Il barbiere'nin bir performansına katıldığında alkışlandı, sahneye sürüklendi ve müzisyenler tarafından serenat edildi. Kendisi ve eşi için, önde gelen Fransız besteciler ve sanatçıların katıldığı bir ziyafet verildi ve Paris'in kültürel iklimini hoş buldu.

İngiltere'de bir kez Rossini, besteci kraliyet ailesi ve aristokrasiden etkilenmemiş olmasına rağmen, kral George IV tarafından kabul edildi ve çok beğenildi . Rossini ve Colbran , Haymarket'teki King's Theatre'da bir opera sezonu için sözleşme imzalamıştı . Ses eksiklikleri ciddi bir sorumluluktu ve isteksizce performans göstermekten emekli oldu. Rossini'nin söz verdiği gibi yeni bir opera sunmadaki başarısızlığı kamuoyunu geliştirmedi. Empresario Vincenzo Benelli, besteciyle olan sözleşmesini yerine getirmedi, ancak bu, Rossini'yi suçlayan Londra basını ve halkı tarafından bilinmiyordu.

Bestecinin 2003 biyografisinde Gaia Servadio , Rossini ve İngiltere'nin birbirleri için yapılmadığını söylüyor. Kanal geçişi tarafından secde edildi ve İngiliz havasından veya İngiliz yemeklerinden etkilenmesi pek olası değildi. Londra'da kalması mali açıdan faydalı olsa da - İngiliz basını 30.000 £ 'dan fazla kazandığını onaylamadan bildirdi - Londra'daki Fransız büyükelçiliğinde kendini daha çok evinde hissettiği Paris'e dönmek için bir sözleşme imzalamaktan mutluydu.

Paris ve son operalar: 1824–1829

Rossini'nin Fransız hükümeti ile olan yeni ve oldukça kazançlı sözleşmesi , Rossini'nin Paris'e gelişinden kısa bir süre sonra Eylül 1824'te ölen Louis XVIII döneminde müzakere edildi . Bestecinin Académie Royale de Musique için bir büyük opera ve Théâtre-İtalya için bir opera buffa veya bir opera yarı - opera üretmesi kararlaştırılmıştı . Ayrıca ikinci tiyatronun yönetilmesine yardımcı olacak ve daha önceki çalışmalarından birini orada canlandırmak için revize edecekti. Kralın ölümü ve Charles X'in katılması Rossini'nin planlarını değiştirdi ve Paris için ilk yeni çalışması , Charles'ın taç giyme törenini kutlamak için Haziran 1825'te verilen bir opera eğlencesi olan Il viaggio a Reims idi . Rossini'nin İtalyan bir libretto ile yaptığı son operasıydı. Müziğin en iyilerini daha az geçici bir operada yeniden kullanma niyetiyle parçanın yalnızca dört performansına izin verdi. Le comte Ory'nin (1828) puanının yaklaşık yarısı önceki çalışmalardandır.

önde gelen opera oyuncularının kostümlü renkli çizimi
Le comte Ory'de Isolier, Ory, Adèle ve Ragonde

Colbran'ın zorunlu emekliliği, Rossinis'in evliliğini zorladı ve müzikal ilginin merkezi olmaya devam ederken ve sürekli talep görürken onu boş bıraktı. Servadio'nun "alışverişte yeni bir zevk" olarak tanımladığı şeyle kendini teselli etti; Rossini için Paris, gittikçe artan çürük şekli yansımaya başladıkça sürekli gurme lezzetleri sundu.

Rossini'nin Fransız librettolarına yazdığı dört operadan ilki Le siège de Corinthe (1826) ve Moïse et Pharaon (1827) idi. Her ikisi de Napoli için yazılmış parçaların önemli yeniden işlenmeleriydi : Maometto II ve Egitto'daki Mosè . Rossini, birincisi üzerinde çalışmaya başlamadan önce, Fransızca konuşmayı öğrenmeden ve dili reddetmenin geleneksel Fransız işleyiş yöntemlerine aşina olmadan önce büyük bir özen gösterdi. Rossini, Paris'te modası geçmiş süslü tarzdaki orijinal müziğin bir kısmını bırakmanın yanı sıra, danslar, ilahiye benzer numaralar ve koro için daha büyük bir rol ekleyerek yerel tercihleri ​​de yerine getirdi.

Rossini'nin annesi Anna 1827'de öldü; kendini ona adamıştı ve onun kaybını derinden hissetti. O ve Colbran hiçbir zaman iyi anlaşamamışlardı ve Servadio, Anna öldükten sonra Rossini'nin hayatındaki hayatta kalan kadına kızmaya geldiğini öne sürüyor.

1828'de Rossini , tek Fransızca çizgi roman operası olan Le comte Ory'yi yazdı . Il viaggio a Reims'deki müziği yeniden kullanma kararlılığı , orijinal olay örgüsünü uyarlamak ve mevcut İtalyan rakamlarına uyacak şekilde Fransızca sözcükler yazmak zorunda kalan librettistler için sorunlara neden oldu, ancak opera başarılı oldu ve altı ay içinde Londra'da görüldü. Paris 1831 yılında Rossini onun uzun zamandır beklenen Fransız opera yazdı ertesi yıl New York prömiyeri ve içinde Guillaume Tell dayanarak Friedrich Schiller 'in 1804 oyun üzerine çekti söyle William efsane.

Erken emeklilik: 1830-1855

Guillaume Tell iyi karşılandı. Orkestra ve şarkıcılar, prömiyerden sonra Rossini'nin evinin önünde toplandılar ve onun onuruna ikinci perdede heyecan verici finali yaptılar. Le Globe gazetesi , yeni bir müzik çağının başladığını söyledi. Gaetano Donizetti , operanın ilk ve son perdelerinin Rossini tarafından yazıldığını, ancak orta perdenin Tanrı tarafından yazıldığını belirtti. İş, büyük bir hit olmadan, şüphesiz bir başarıydı; Halk bunun üstesinden gelmek için biraz zaman aldı ve bazı şarkıcılar bunu çok talepkar buldu. Yine de prömiyerinden birkaç ay sonra yurtdışında üretildi ve bestecinin son operası olacağına dair hiçbir şüphe yoktu.

hasta görünümlü orta yaşlı adamın fotoğrafı
Rossini, 1850 dolaylarında

Ortaklaşa ile Semiramide , Guillaume Tell üç saat kırk beş dakika ve bitkin onu terk yazmanın çaba, Rossini'nin en uzun opera. Bir yıl içinde Faust hikayesinin operatik bir tedavisini planlamasına rağmen , olaylar ve hastalıklar onu geride bıraktı. Guillaume Tell'in açılışından sonra Rossiniler Paris'ten ayrılmış ve Castenaso'da kalıyorlardı. Bir yıl içinde Paris'teki olaylar Rossini'nin aceleyle geri dönmesine neden oldu. Charles X, Temmuz 1830'da bir devrimle devrildi ve Louis Philippe I liderliğindeki yeni yönetim, hükümet harcamalarında radikal kesintiler ilan etti. Kesintiler arasında, Rossini'nin önceki rejimle sert müzakerelerin ardından kazandığı ömür boyu yıllık rant vardı. Yıllık getiriyi geri getirmeye çalışmak Rossini'nin geri dönme nedenlerinden biriydi. Diğeri ise yeni metresi Olympe Pélissier ile olacaktı . Colbran'ı Castenaso'da bıraktı; Paris'e asla dönmedi ve bir daha asla birlikte yaşamadılar.

Rossini'nin operadan çekilmesinin nedenleri, yaşamı boyunca ve bu yana sürekli olarak tartışılıyor. Bazıları, otuz yedi yaşında ve değişken sağlıkta, Fransız hükümetinden oldukça büyük bir rant için pazarlık yapmış ve otuz dokuz opera yazmış olarak, onun emekli olmayı planladığını ve planını sürdürdüğünü varsaydı. Besteci ile ilgili 1934 tarihli bir çalışmasında, eleştirmen Francis Toye "Büyük Feragat" cümlesini icat etti ve Rossini'nin emekliliğini "müzik tarihinde benzersiz ve tüm sanat tarihinde paralelliği zor bir fenomen" olarak nitelendirdi:

Hayatının ilk döneminde, kendisini medeni dünya çapında ünlü yapan bu sanatsal üretim biçimini kasıtlı olarak terk eden başka bir sanatçı var mı?

Şair Heine , Rossini'nin emekliliğini Shakespeare'in yazıdan çekilmesiyle karşılaştırdı : Aşılamaz olanı ne zaman başardıklarını anlayan ve onu takip etmeye çalışmayan iki dahi. Diğerleri, daha sonra ve daha sonra, Rossini'nin Giacomo Meyerbeer ve Fromental Halévy'nin grand opéra türündeki başarılarından ötürü emekli olduğunu öne sürdü . Modern Rossini bursları, Rossini'nin opera kompozisyonundan vazgeçme niyetinde olmadığını ve Guillaume Tell'in kişisel seçiminden ziyade koşulların Guillaume Tell'i son operasına dönüştürdüğünü ileri sürerek, bu tür teorileri genel olarak dikkate almadı . Gossett ve Richard Osborne, hastalığın Rossini'nin emekliliğinde önemli bir faktör olabileceğini öne sürüyor. Bu andan itibaren Rossini'nin sağlığı hem fiziksel hem de zihinsel olarak ara sıra kötüleşti. O kaptığı belsoğukluğu sonra gelen acı yan etkilere yol açtı önceki yıllarda, içinde üretrit için artrit ; yorumcuların siklotimi veya bipolar bozukluk veya annesinin ölümüne tepki gibi çeşitli olası nedenlerle ilişkilendirdiği zayıflatıcı depresyon nöbetlerinden muzdaripti .

Guillaume Tell Rossini'den sonraki yirmi beş yıl boyunca çok az beste yaptı, ancak Gossett, 1830'lardan ve 1840'lardan nispeten az sayıda bestesinin müzikal ilhamda hiçbir düşüş göstermediğini yorumladı. Bunlar Soirées musicales ve onun: (solo ya da düet sesler ve piyano için on iki şarkı kümesi 1830-1835) Stabat Mater (1841 yılında 1831 yılında başlamış ve tamamlanmış). Rossini, 1835'te rantı nedeniyle hükümetle savaşı kazandıktan sonra Paris'ten ayrıldı ve Bologna'ya yerleşti. Jean Civiale'nin tıbbi tedavisi için 1843'te Paris'e dönmesi, yeni bir büyük opera üretme umutlarını ateşledi - Eugène Scribe'nin Joan of Arc hakkında kendisi için bir libretto hazırladığı söylendi . Opéra, 1844'te Otello'nun , bestecinin daha önceki bazı operalarından bazı materyalleri de içeren Fransız versiyonunu sunmak üzere taşındı . Rossini'nin bu prodüksiyona ne ölçüde dahil olduğu belirsiz. Daha tartışmalı olan ise Robert Bruce'un (1846) pasticcio operasıydı; bu operada Rossini, daha sonra Bologna'ya döndü ve Paris'te henüz icra edilmemiş olan eski operalarından, özellikle de La donna del lago'dan müzik seçerek yakın işbirliği yaptı . Opéra, Robert'ı yeni bir Rossini operası olarak sunmaya çalıştı . Ancak Othello en azından gerçek, kanonik olduğunu iddia edebilse de , tarihçi Mark Everist , hakaret edenlerin Robert'ın sadece "sahte ürünler ve bu konuda geçmiş bir dönemden" olduğunu savunduklarını belirtiyor ; Théophile Gautier'in "birlik eksikliğinin üstün bir performansla maskelenmiş olabileceği; ne yazık ki Rossini'nin müziği geleneği Opéra'da uzun zaman önce kaybolmuştu" diye pişmanlık duyduğunu aktarıyor.

1835'ten sonraki dönem, Rossini'nin Castenaso'da kalan (1837) karısından resmi olarak ayrıldığını ve babasının seksen yaşında (1839) öldüğünü gördü. 1845'te Colbran ciddi bir şekilde hastalandı ve Eylül ayında Rossini onu ziyarete gitti; bir ay sonra öldü. Ertesi yıl Rossini ve Pélissier Bologna'da evlendi. 1848 Devrim Yılı olayları, Rossini'yi ayaklanma tehdidi altında hissettiği Bologna bölgesinden uzaklaşmaya ve Floransa'yı 1855'e kadar kaldığı üssü yapmaya yöneltti .

1850'lerin başlarında Rossini'nin zihinsel ve fiziksel sağlığı, karısının ve arkadaşlarının akıl sağlığından veya hayatından korktuğu noktaya kadar kötüleşti. On yılın ortasında, o zamanlar mevcut olan en gelişmiş tıbbi bakım için Paris'e dönmesi gerektiği açıktı. Nisan 1855'te Rossiniler, İtalya'dan Fransa'ya son yolculukları için yola çıktılar. Rossini altmış üç yaşında Paris'e döndü ve hayatının geri kalanında burayı evi yaptı.

Yaşlılığın günahları: 1855–1868

Bu mütevazı şarkıları sevgili eşim Olympe'ye, aşırı uzun ve korkunç hastalığım sırasında bana verdiği şefkatli, akıllı bakım için minnettarlığın basit bir kanıtı olarak sunuyorum.

Özveri Musique anodine , 1857

Gossett, Rossini'nin 1830 ile 1855 yılları arasındaki yaşamının bir anlatımı iç karartıcı okumalar yapsa da, "Paris'te Rossini'nin hayata döndüğünü söylemenin abartı olmadığını" gözlemler. Sağlığına ve yaşama sevincine kavuştu . Düz: Paris'e yerleşti kez o iki evi tutulan Rue de la Chaussée-d'Antin , akıllı merkez bölgesinde ve kendisi için inşa edilmiş bir neo-klasik villa Passy'ye , bir komün artık şehre emilir, fakat yarı daha sonra -kırsal. Eşiyle birlikte uluslararası üne kavuşan bir salon kurdu . Cumartesi akşamı toplantılarının ilki - samedi soirs - Aralık 1858'de, sonuncusu ise 1868'de ölmeden iki ay önce yapıldı.

Güler yüzlü ve mutlu görünen şişman yaşlı adam fotoğrafı
Rossini, 1865 yılında

Rossini yeniden beste yapmaya başladı. Son on yıldaki müziği genel olarak halka açık performans için tasarlanmamıştı ve genellikle el yazmalarına beste tarihleri ​​koymadı. Sonuç olarak, müzikologlar geç dönem eserleri için kesin tarihler vermekte zorlandılar, ancak ilki veya ilki, eşine adanmış ve Nisan 1857'de kendisine sunulan şarkı döngüsü Musique anodine idi. Şarkılar, solo piyano parçaları ve birçok farklı enstrüman kombinasyonu için oda çalışmaları dahil 150'den fazla parça. Onları kendi Péchés de vieillesse'si - " yaşlılığın günahları" olarak adlandırdı. Salonlar hem Passy villası - Beau Séjour'da hem de kışın Paris dairesinde yapıldı. Bu tür toplantılar Paris yaşamının olağan bir özelliğiydi - yazar James Penrose, iyi bağlantıları olanların haftanın neredeyse her gecesi farklı salonlara kolayca katılabildiğini gözlemledi - ancak Rossinis'in samedi soirleri kısa sürede en çok aranan şey oldu: "bir davet oldu şehrin en yüksek sosyal ödülü. " Rossini'nin özenle seçtiği müzik sadece kendisine ait değildi, Pergolesi , Haydn ve Mozart'ın eserleri ile bazı misafirlerinin modern parçalarını da içeriyordu . Salonlara katılan ve bazen performans sergileyen besteciler arasında Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer ve Verdi vardı . Rossini kendisini dördüncü sınıf bir piyanist olarak tanımlamayı severdi , ancak samedi soir'lere katılan birçok ünlü piyanistin çalması karşısında gözlerini kamaştırdı. Pablo Sarasate ve Joseph Joachim gibi kemancılar ve günün önde gelen şarkıcıları düzenli konuklardı. 1860'da Wagner, Rossini'nin kırk beş yıl sonra iki besteci arasındaki samimi sohbeti anlatan arkadaşı Edmond Michotte'den bir giriş yaparak Rossini'yi ziyaret etti .

Rossini'nin halka açıklanması amaçlanan birkaç geç eserinden biri , ilk kez 1864'te gerçekleştirilen Petite messe solennelle'iydi . Aynı yıl Rossini, Napoleon III tarafından Legion of Honor'un büyük subayı oldu .

Kısa bir hastalıktan ve kolorektal kanseri tedavi etmek için başarısız bir operasyondan sonra Rossini, Passy'de 13 Kasım 1868'de yetmiş altı yaşında öldü. Olympe'ye mülkünde bir ömür boyu menfaat bıraktı ve ölümünden sonra, on yıl sonra bir Liceo Musicale kurulması için Pesaro Komünü'ne geçti ve Paris'te emekli opera sanatçıları için bir ev finanse etti. Paris'teki Sainte-Trinité kilisesinde dört binden fazla kişinin katıldığı bir cenaze töreninin ardından Rossini'nin cesedi Père Lachaise Mezarlığı'na defnedildi . 1887'de kalıntıları Floransa'daki Santa Croce kilisesine taşındı .

Müzik

"Rossini Kodu"

"Tous les genres sont bons, hors le tür ennuyeux".

Rossini, 1868 tarihli bir mektupta ( Voltaire'den alıntı yaparak )

Yazar Julian Budden , Rossini'nin kariyerinin erken dönemlerinde benimsediği ve daha sonra üstatlar, aryalar , yapılar ve topluluklarla ilgili olarak tutarlı bir şekilde takip ettiği formüllere dikkat çekerek, onları yasal olan Napoléon Koduna atıfta bulunarak "Rossini Kodu" olarak adlandırdı. Fransız İmparatoru tarafından kurulan sistem. Rossini'nin genel tarzı gerçekten de Fransızlardan daha doğrudan etkilenmiş olabilir: tarihçi John Rosselli, 19. yüzyılın başında İtalya'daki Fransız yönetiminin "müziğin yeni askeri nitelikler olan saldırı, gürültü ve hız kazanması anlamına geldiğini" öne sürüyor. Rossini'de duyuldu. " Rossini'nin operaya yaklaşımı, değişen zevkler ve izleyici talepleri tarafından kaçınılmaz olarak hafifletildi. 18. yüzyılın sonlarında opera serisinin temelini oluşturan Metastasio'nun biçimsel "klasikçi" libreti, yerini daha güçlü karakterizasyon ve daha hızlı eylem gerektiren hikayelerle Romantizm çağının zevkine uygun konulara bıraktı ; bir bestecinin bu talepleri karşılaması veya başarısız olması gerekiyordu. Rossini'nin stratejileri bu gerçekle karşılaştı. Formüle dayalı bir yaklaşım, Rossini'nin kariyeri için lojistik olarak vazgeçilmezdi, en azından başlangıçta: 1812-1819 arasındaki yedi yılda, genellikle çok kısa sürede 27 opera yazdı. Örneğin La Cenerentola (1817) için, prömiyerden önce müziği yazmak için üç haftadan biraz fazla zaman vardı.

Bu tür baskılar, Rossini'nin kompozisyon prosedürlerinin bir başka önemli unsuruna yol açtı, Budden'in "Kodu" na dahil edilmedi, yani geri dönüşüm. Besteci genellikle başarılı bir uvertürü sonraki operalara aktardı: bu nedenle La pietra del paragone'a yapılan teklif daha sonra opera seria Tancredi için kullanıldı (1813) ve (diğer yönde) Palmira'daki Aureliano'ya yapılan uvertür (1813) şu şekilde sona erdi: ve bugün) Komedi Il barbiere di Siviglia'nın (Seville Berberi ) uvertürü olarak bilinir . Ayrıca daha sonraki çalışmalarında aryaları ve diğer dizileri serbestçe yeniden kullandı. Spike Hughes , 1817'de Venedik'te üretilen yirmi altı Eduardo e Cristina'dan on dokuzunun önceki çalışmalardan kaldırıldığını belirtiyor . "Seyirci ... oldukça iyi huyluydu ... ve sinsice libretto'nun son performanstan bu yana neden değiştirildiğini sordu". Rossini, yayıncı Giovanni Ricordi'nin 1850'lerde eserlerinin tam bir baskısını yayınladığında duyduğu tiksintiyi dile getirdi : "Aynı parçalar birkaç kez bulunacak, çünkü en iyi görünen parçaları kurtarmak için fiyaskomdan çıkarma hakkım olduğunu düşündüm. onları gemi enkazından ... Bir fiyasko iyi ve ölü görünüyordu ve şimdi bakın hepsini yeniden canlandırdılar! "

Uvertürler

Philip Gossett , Rossini'nin "başından beri mükemmel bir uvertür bestecisi" olduğunu belirtiyor . Bunlar için O'nun temel formülü kariyeri boyunca sabit kalmıştır: Gossett "olarak karakterize sonat olmadan hareketlerin gelişimi "net melodiler, coşkulu ritimleri [ve] basit harmonik yapı" ve genellikle yavaş bir giriş öncesinde bölümden" kreşendo doruğa. Richard Taruskin ayrıca ikinci temanın her zaman "akılda kalıcılığı" "işitsel hafızada farklı bir profil çizen" bir nefesli soloda duyurulduğunu ve orkestrayı ele alış biçimindeki zenginlik ve yaratıcılığın, hatta buralarda bile olduğunu not eder. İlk çalışmalar, "on dokuzuncu yüzyılda büyük orkestrasyon çiçek açmasının" başlangıcına işaret ediyor .

Arias

nota sayfası
"Di tanti palpiti" den ( Tancredi ) alıntı

İçinde arya (ve düetler) ait Rossini'nin elleçleme cavatina tarzı onsekizinci yüzyıl sıradanlıktan bir gelişmeyi işaretli resitatif ve arya. Rosselli'nin sözleriyle, Rossini'nin ellerinde "arya, duyguları serbest bırakmanın motoru haline geldi". Rossini'nin tipik arya yapısı lirik bir giriş ( "cantabile" ) ve daha yoğun, parlak bir sonuç ( "cabaletta" ) içeriyordu . Bu model, olay örgüsünü ilerletmek için çeşitli şekillerde uyarlanabilir ( da capo aria'nın zorunlu tekrarları gerçekleştirildiğinde eylemin durmasıyla sonuçlanan tipik on sekizinci yüzyıl ele alınmasının aksine ). Örneğin, diğer karakterler yorumlarına (olarak bilinen bir kongre vurgulanmaya olabilir "pertichini" ) ya da koro arasında müdahale edebileceğini cantabile ve cabaletta solist ateşlemek için böylece. Bu tür gelişmeler mutlaka Rossini'nin kendi icadı olmasaydı, yine de bunları uzman bir şekilde ele alarak bunları kendi icadı haline getirdi. Bu bağlamda bir dönüm noktası olan cavatina "Di tanti palpiti" dan Tancredi , hangi Taruskin ve (diğerleri arasında) Gossett melodik yakalamak gibi görünen bir "melodi ile dönüştürücü, "Rossini hayatında yazdığın en arya" olarak tek çıkış hem İtalyan operasının güzellik ve masumiyet özelliği. " Her iki yazar da F'nin ana anahtarından A bemolunun anahtarına ani bir geçişle aryada "beklenen" bir ritimden kaçınmanın tipik Rossini dokunuşuna dikkat çeker (örneğe bakın); Taruskin, sözler geri dönmekten bahsederken örtük kelime oyununu not ediyor, ancak müzik yeni bir yönde ilerliyor. Etki sürüyordu; Gossett notlar Rossinian nasıl cabaletta tarzı olduğunca geç İtalyan opera bilgilendirmeye devam etmiştir Giuseppe Verdi 'nin Aida (1871).

Yapısı

opera performansı için yalnızca metin posteri, oyuncuları listeleme
Bir performans için poster Tancredi içinde Ferrara , 1813

Operanın dramatik gelişimi ile vokal müzik biçimlerinin bu tür yapısal entegrasyonu, aryanın Metastasiyen önceliğinden bir deniz değişikliği anlamına geliyordu; Rossini'nin eserlerinde solo aryalar, düetler (ayrıca tipik olarak cantabile-caballetta formatında) ve topluluklar lehine, aşamalı olarak operaların daha küçük bir bölümünü kaplar .

18. yüzyılın sonlarında, opera buffa'nın yaratıcıları , her perdenin finallerinin dramatik entegrasyonunu giderek daha fazla geliştirdiler. Finaller, oyunun giderek daha büyük bir oranını alarak "geriye doğru yayılmaya" başladı, orkestra boyunca müzikal olarak sürekli bir zincir yapısını alarak, her biri kendine özgü hız ve stil özelliklerine sahip bir dizi bölümden oluşan bir gürültülü ve dinç bir final sahnesi. Rossini, komik operalarında bu tekniği zirveye çıkardı ve menzilini seleflerinin çok ötesine genişletti. Taruskin , L'italiana'nın Cezayir'deki ilk perdesinin finalinden "[r] rekor sürede neredeyse yüz sayfalık vokal skorunu çözerek, Rossini'nin var olan en konsantre tek dozudur" diye yazıyor.

Opera tarihi için daha büyük bir sonuç, Rossini'nin bu tekniği opera seria türünde ilerletme yeteneğiydi . Gossett, Tancredi'nin ilk sahne finalinin çok detaylı bir analizinde Rossini'nin pratiğindeki birkaç unsuru tanımlar. Bunlar arasında, genellikle orkestral motiflerle karakterize edilen, "statik" duygu ifadeleriyle karakterize edilen "kinetik" aksiyon sekanslarının kontrastı, bir caballetta formundaki son "statik" bölüm, son kadanslarda birleşen tüm karakterleri içerir. Gossett, " Caballetta'nın ... Rossini ve çağdaşlarının operalarında her müzik ünitesinin zorunlu kapanış bölümü haline gelmesinin Tancredi zamanından itibaren" olduğunu iddia ediyor .

Erken eserler

Birkaç istisna dışında, Rossini'nin emekliliğinin Péchés de vieillesse'sinden önceki tüm besteleri insan sesini içerir. Hayatta kalan ilk eseri (tek bir şarkı dışında), beste eğitimine zar zor başladığı 12 yaşında yazılmış iki keman, viyolonsel ve kontrbas için bir dizi yaylı sonatadır . Etkileyici ve ilgi çekici, yetenekli çocuğun Mozart, Haydn ve Beethoven tarafından geliştirilen müzikal formdaki gelişmelerin etkisinden ne kadar uzak olduğunu gösteriyorlar; Vurgu üzerinde cantabile melodi, renk, varyasyon ve virtüözlük ziyade dönüşümsel gelişme . Bu nitelikler, Rossini'nin erken dönem operalarında, özellikle daha resmi olan opere serisinden ziyade , özellikle farse (tek perdelik farsları) için de belirgindir . Gossett, bu ilk eserlerin " Cimarosa ve Paisiello'nun mantolarını bıraktığı" bir zamanda yazıldığını belirtiyor - bunlar Rossini'nin ilk ve giderek daha çok takdir edilen, onları deneyen adımlar. Teatro San Moisè onun Venedik'te farse ilk gerçekleştirildi ve La Scala onun iki perdelik opera prömiyerini Milan Tiyatro La pietra del paragone (1812), bu geleneği eserlerini aramaktadır; Gossett, bu operalarda "Rossini'nin müzikal kişiliğinin şekillenmeye başladığını ..." [a] saf sese, keskin ve etkili ritimlere duyulan aşk "dahil olmak üzere kariyeri boyunca kalan pek çok unsurun ortaya çıktığını belirtiyor. II Signor Bruschino'nun (1813) müziğin sehpalarına ritimlere dokunan keman yaylarını yerleştiren uvertüründe kullanılan alışılmadık efekt , böylesine esprili özgünlüğün bir örneğidir.

İtalya, 1813–1823

Kürk yakalı siyah paltolu müreffeh görünümlü adamın resmi
Domenico Barbaja , 1820'lerde Napoli'de

Venedik'te hem Tancredi hem de Cezayir'deki komik opera L'italiana prömiyerlerinin birkaç hafta arayla (sırasıyla 6 Şubat 1813 ve 22 Mayıs 1813) büyük başarısı , Rossini'nin, onun yükselen opera bestecisi olarak ününe damga vurdu. nesil. 1813'ün sonundan 1814'ün ortalarına kadar Milano'da La Scala, Palmira'da Aureliano ve İtalya'da Il Turco için iki yeni opera yarattı . İçinde Arsace Aureliano tarafından söylenen kastrato Giambattista Velluti ; Bu, Rossini'nin bir castrato şarkıcısı için yazdığı son opera roldü , çünkü norm kontralto sesleri kullanmaya başladı - opera zevkinde bir başka değişim işareti. Rivayete göre Rossini, Velluti'nin müziğini süslemesinden hoşnut değildi ; ama aslında, İtalyan dönemi boyunca, Semiramide'ye (1823) kadar, Rossini'nin yazılı vokal hatları gittikçe daha belirgin hale geldi ve bu, bestecinin kendi değişen tarzına daha uygun bir şekilde atfedilir.

Rossini'nin Napoli'deki çalışması bu stilistik gelişime katkıda bulundu. Cimarosa ve Paisiello operalarının beşiği olan şehir, besteciyi Pesaro'dan kabul etmekte yavaş davrandı , ancak Domenico Barbaia onu 1815'te tiyatrolarını yönetmek ve opera bestelemek için yedi yıllık bir sözleşme ile davet etti. Rossini ilk kez, aralarında Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David ve Gossett'in belirttiği gibi "hepsi süslü şarkı söyleme konusunda uzmanlaşmış" ve "diğerleri de dahil olmak üzere bir müzisyen ve şarkıcı şirketiyle uzun bir süre çalışabildi. vokal yetenekleri Rossini'nin stilinde silinmez ve tamamen olumlu olmayan bir iz bıraktı ". Rossini'nin Napoli için ilk operaları, Elisabetta, regina d'Inghilterra ve La gazzetta , büyük ölçüde önceki çalışmalardan geri dönüştürülmüştü, ancak Otello (1816) yalnızca virtüöz vokal çizgileri ile değil, aynı zamanda ustaca entegre edilmiş son perdesi ile de vurgulanmıştır. melodi, orkestrasyon ve tonal renk; burada, Gossett'e göre "Rossini bir dramatik sanatçı olarak yaşlandı." Ayrıca şu yorumu yapar:

Dan Rossini'nin tarzı büyüme regina Elisabetta, Inghilterra'dan d' için Zelmira sonuçta ve, Semiramide , th [e] süreklilik doğrudan bir sonucudur [o Napoli deneyimli]. Rossini, Napoli için en iyi operalarından bazılarını bestelemekle kalmadı, aynı zamanda bu operalar İtalya'daki opera kompozisyonunu derinden etkiledi ve Verdi'ye yol açacak gelişmeleri mümkün kıldı.

Türk giysili, büyük bir davul taşıyan ve vuran adam karikatürü
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). İle bestecinin adını birleştiren TAMBOUR ( "davul" için Fransızca), Fransız sanatçı tarafından bu taş baskısı Paul Delaroche onun erken kalkan, birkaç atıf, gürültü yaratıcısı olarak erken Rossini'nin Avrupa itibar temizlemek trompete dahil ve bir Saksağan eşliğinde soktuğunuz yapar operalar ve onu ve Kral Midas'ın notalar ve kemanları tam anlamıyla ayaklar altına aldıklarını gösterirken, Apollo (müzik tanrısı) arka planda kaçışını yapıyor.

Şimdiye kadar Rossini'nin kariyeri tüm Avrupa'da ilgi uyandırıyordu. Diğerleri İtalyan operasının yeniden canlanışını incelemek için İtalya'ya geldi ve derslerini kendilerini ilerletmek için kullandı; Bunların arasında , Rossini'nin Napoli'de kurulmasından bir yıl sonra, 1816'da İtalya'ya gelen ve onu 1825'te Paris'e kadar takip edene kadar orada yaşayan ve çalışan Berlin doğumlu Giacomo Meyerbeer vardı; Rossini'nin librettistlerinden biri olan Gaetano Rossi'yi Torino, Venedik ve Milano'da üretilen yedi İtalyan operasından beşinde kullandı. Kardeşine 1818 Eylül tarihli bir mektupta, İtalyan olmayan bilgili bir gözlemcinin bakış açısından Otello'nun detaylı bir eleştirisine yer veriyor . İlk iki perdede kendini ödünç alma konusunda sert davranıyor, ancak üçüncü perdenin "Rossini'nin Venedik'teki itibarını o kadar sağlam bir şekilde oluşturduğunu ve bin aptallığın bile onu ondan çalamayacağını kabul ediyor. Ama bu eylem ilahi olarak güzel ve nedir? o kadar tuhaf ki, güzellikleri ... açıkça Rossinian'a aykırı: olağanüstü, hatta tutkulu anlatımlar, gizemli eşlikler, birçok yerel renk. " Rossini'nin sözleşmesi başka komisyonlar üstlenmesini engellemedi ve Otello'dan önce opera buffa geleneğinin en büyük doruk noktası olan Il barbiere di Siviglia'nın prömiyeri Roma'da yapıldı (Şubat 1816). Richard Osborne, mükemmelliklerini kataloglar:

Figaro'nun " Largo al factotum " unun fiziksel etkisinin ötesinde , Rossini'nin tuhaf bir burukluk ve parlaklığın vokal ve enstrümantal tınıları için kulağı, hızlı zekalı kelime ayarı ve çoğu zaman parlak olan büyük müzik formları üzerindeki ustalığı var. ve patlayıcı dahili varyasyonlar. Buna Verdi'nin operanın "gerçek müzikal fikirlerin bolluğu" dediği şeyi ve Rossini'nin en popüler opera buffası olarak uzun vadede ortaya çıkmasının nedenlerini bulmak zor değil.

Bunun dışında , La CENERENTOLA (Roma, 1817) ve "kalem ve mürekkep skeç" farsa Adina (değil 1826 yılına kadar gerçekleştirilen 1818), Napoli ile yaptığı sözleşme sırasında Rossini'nin diğer eserleri de hepsi opera seria geleneği. Bunların en önemlileri arasında, tümü virtüöz şarkıcılık rolleri içeren, hepsi Napoli'de sahnelenen Mosè in Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820) ve İtalya için yazdığı son operası Semiramide idi. en La Fenice 1823 yılında Venedik'te Hem Mosè ve Maometto II Paris'te önemli yeniden yapılanma geçmesi sonradan idi (aşağıya bakınız).

Fransa, 1824–1829

nota sayfası
31 Mart 1827'de
Le Globe'da yayınlanan Rossini's Moïse'den Ludovic Vitet'in bir makalesinde alıntı .

Daha 1818'de, Meyerbeer, Rossini'nin Paris Opéra'da kazançlı bir randevu aradığına dair söylentileri duymuştu - "[Önerileri] kabul edilirse, Fransız başkentine gidecek ve belki de ilginç şeyler yaşayacağız." Bu kehanetin gerçekleşmesi için yaklaşık altı yıl geçmesi gerekiyordu.

1824'te Rossini, Fransız hükümeti ile bir sözleşme altında , Paris'teki Théâtre- Italien'in müdürü oldu , burada Meyerbeer'in operası Il crociato'yu Egitto'da tanıttı ve Charles X'in taç giyme törenini kutlamak için Il viaggio a Reims'i yazdı (1825 ). Bu, bir İtalyan librettosuna yaptığı son operasıydı ve daha sonra ilk Fransız operası Le comte Ory'yi (1828) yaratmak için yamyamlaştırıldı . 1826 yılında yeni bir sözleşme diye Opéra'daki yapımları üzerinde ve o ölçüde revize bu amaçla konsantre anlamına geliyordu Maometto II olarak Le siège de Corinthe (1826) ve Mose olarak Moise ve Pharaon (1827). Fransız zevkini karşılayan eserler genişletilir (her defasında), revizyonlardaki ses çizgileri daha az belirgin ve dramatik yapı, arya oranı azaltılarak geliştirilir. En çarpıcı eklemelerden biri, Moïse III Perdesi'nin sonundaki korodur ; diyatonik yükselen bir bas hattının kreşendo tekrarlaması, önce küçük üçte bir , ardından her görünümde üçte bir oranında yükselir ve alçalan bir kromatik izleyicilerin heyecanını uyandıran üst çizgi.

Rossini'nin hükümet sözleşmesi, en az bir yeni "grand op grandra" yaratmasını gerektirdi ve Rossini , librettist Étienne de Jouy ile yakın çalışarak William Tell'in hikayesine karar verdi . Hikaye özellikle onun "ilgili halk müziği, pastoral ve pitoresk türlere ilgi duymasına" olanak sağladı. Bu, hava durumunu, manzarayı ve eylemi tanımlamada açıkça programlı olan ve İsviçre çobanının çağrısı olan ranz des vaches'ın "opera sırasında bir dizi dönüşüm geçiren" ve Richard'da veren bir versiyonunu sunan uvertürden anlaşılıyor. Osborne'un görüşü "ana motifin karakterine ait bir şey ". Müzik tarihçisi Benjamin Walton'a göre, Rossini "eseri yerel renklerle o kadar doyuruyor ki, başka bir şeye yer yok." Böylece, solistlerin rolü diğer Rossini operalarına kıyasla önemli ölçüde azalır, kahramanın kendi aryası bile yoktur, İsviçre halkının korosu sürekli olarak müzikal ve dramatik ön plandadır.

Guillaume Tell , Ağustos 1829'da prömiyerini yaptı. Rossini, Opéra'ya , finaline uvertürün pas redoublé (hızlı yürüyüş) son bölümünü de dahil eden daha kısa, üç perdeli bir versiyon sağladı ; ilk olarak 1831'de yapıldı ve Opéra'nın gelecekteki yapımlarının temeli oldu. Tell başından beri çok başarılıydı ve sık sık yeniden canlandı - besteci 1868'de Opéra'daki 500. performansında yer aldı. Globe yönündeki açılışında coşkulu bildirmişti "Yeni bir çağ Fransız opera için, ama dramatik bir müzik başka yerde değil sadece açtı." Bu, Rossini'nin katılmayacağı bir dönemdi.

Çekilme, 1830–1868

Geç Orta Çağ'da Sterling Kalesi'nin surlarına dayanan bir sahne dekoru resmi.
Robert Bruce'un (1846) orijinal prodüksiyonu için set tasarımı

Rossini'nin sözleşmesi, Opéra için 10 yıl boyunca beş yeni eser sağlamasını gerektirdi. Galası sonra söyle o zaten dahil olmak üzere bazı opera konuları düşündüğünü Goethe'nin 'ın Faust , ama 1836 yılında Paris'i terk önce tamamlanması yalnızca önemli eserler vardı Stabat Mater 1831 yılında özel bir komisyon (daha sonra tamamlanmış ve 1841 yılında yayınlanan yazılı, ) ve salon vokal müzik toplanması Soirées musicales Bologna Yaşayan 1835 yılında yayınlanan, kendisinin Liceo Musicale de şan öğretim ve ayrıca oluşturulan işgal Pasticcio ait Tell'in , Rodolfo di Sterlinga , şarkıcı Nikolay Ivanov yararına, Giuseppe Verdi bunun için bazı yeni aryalar sağladı. Paris'te devam eden talep, 1844'te Otello'nun "yeni" Fransızca versiyonunun (Rossini'nin dahil olmadığı) ve Rossini'nin Louis Niedermeyer ve diğerleri ile La donna için müziği yeniden biçimlendirmek üzere işbirliği yaptığı "yeni" bir opera Robert Bruce'un prodüksiyonlarıyla sonuçlandı. del lago ve Paris'te yeni bir libretto uydurmak için az bilinen eserlerinin diğerleri. Her ikisinin de başarısı, en hafif tabirle, nitelikli idi.

Rossini 1855'te Paris'e dönene kadar, müzikal ruhunun yeniden canlandığına dair işaretler yoktu. Sesler, koro, piyano ve oda toplulukları için kendi soireleri için yazılmış bir parça dizisi olan Péchés de vieillesse ( yaşlılığın Günahları) 1857'den 1868'e kadar on üç cilt halinde yayınlandı; Bu ciltlerden 4-8 arası "56 yarı komik piyano parçası .... ait olma şerefine sahip olduğum dördüncü sınıf piyanistlerine adanmıştır." Bunlar arasında sahte bir cenaze yürüyüşü , Marche ve anıları arasında daha uzun yolculuklar var (Mart ve son yolculuğumun anıları). Gossett, Péchés hakkında şöyle yazıyor: "Tarihsel konumlarının değerlendirilmesi gerekiyor, ancak Camille Saint-Saëns ve Erik Satie gibi besteciler üzerindeki doğrudan ya da dolaylı etkilerinin önemli olduğu görülüyor ."

Rossini'nin son on yılının en önemli eseri olan Petite messe solennelle (1863), küçük kuvvetler (orijinal olarak sesler, iki piyano ve armoni ) için yazılmıştı ve bu nedenle konser salonu performansına uygun değildi; ve kadın seslerini de içerdiği için o zamanlar kilise performansları kabul edilemezdi. Richard Osborne, bu nedenlerden dolayı, eserin Rossini'nin besteleri arasında bir şekilde gözden kaçtığını öne sürüyor. Ne özellikle minyon (küçük) ne de tamamen solennelle (ciddi), ancak lütfu, kontrpuan ve melodisi ile dikkat çekicidir. El yazmasının sonunda besteci yazdı

Sevgili Tanrım, işte bitti, bu zavallı küçük Ayin Yazdığım kutsal müzik mi yoksa lanet müzik mi? Senin de iyi bildiğin gibi opera buffa için doğdum. Biraz teknik, biraz yürek, hepsi bu. O zaman mübarek ol ve bana cennet bahşet.

Etki ve miras

çok süslü beyaz mermer mezar anıtı
Rossini'nin Floransa'daki Santa Croce Bazilikası'ndaki son dinlenme yeri ; Giuseppe Cassioli'nin heykeltıraşlığı (1900)

Rossini'nin melodilerinin popülaritesi, birçok çağdaş virtüözün piyano transkripsiyonları veya bunlara dayalı fanteziler yaratmasına yol açtı. Örnekler arasında Sigismond Thalberg 'ten temalar üzerine fantezi Moise , 'Non più mesta' varyasyonları setleri La CENERENTOLA tarafından Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton DİABELLİ ve Friedrich Bürgmüller ve Liszt uyarlamalarını William Tell teklifime ( 1838) ve Soirées müzikalleri .

Komedi operalarının süregelen popülaritesi (ve opere serisini sahnelemedeki düşüş ), döneminin şarkı ve sahneleme tarzlarının devrilmesi ve bestecinin zanaatkar yerine "yaratıcı sanatçı" olarak ortaya çıkan kavramı, Rossini'nin İtalyan operasının formları verismo dönemine kadar onun yeniliklerine borçlu olmaya devam etse de müzik tarihindeki yeri . Rossini'nin çağdaş İtalyan bestecileri arasındaki statüsü , Verdi tarafından Rossini'nin ölümünden birkaç gün sonra başlatılan ve kendisinin ve bir düzine diğer bestecinin işbirliği içinde yarattığı bir proje olan Messa per Rossini tarafından gösteriliyor .

İtalyan opera Rossini'nin asıl mirası vokal formları ve ciddi opera için dramatik yapıda olsaydı, Fransız opera bıraktığı miras gelişmesine opera buffa bir köprü sağlamaktı opéra comique yoluyla, (ve oradan Jacques Offenbach 'ın operaları Bouffes için operetta türü ). Comiques operalar Rossini'nin tarzına bir borç gösteren dahil François-Adrien Boieldieu 'ın La dame şartsız (1825) ve Daniel Auber ' in Fra Diavolo tarafından (1830) yanı sıra eserleri Ferdinand Hérold , Adolphe Adam ve Fromental Halévy . Rossini'nin tarzını eleştiren kişi , "melodik alaycılığı, dramatik ve sağduyuya saygısızlık, tek bir kadans biçimini sonsuz tekrarı, ebedi çocukça kreşendo ve acımasız bas davulu" yazan Hector Berlioz'du .

Rossini'nin yaşamı boyunca inşa ettiği müthiş şöhretin bundan sonra yok olması belki de kaçınılmazdı. 1886'da, bestecinin ölümünden yirmi yıldan az bir süre sonra, Bernard Shaw şöyle yazdı: " Semiramide'nin daha yeşil büyükbabalarımıza Ninevesk bir harikası gibi göründüğü bir zamanlar evrensel olan Rossini, sonunda artık ciddi bir müzisyen olarak görülmedi." Bir 1877 incelemede Il Barbiere , o belirtti Adelina Patti ders sahnesi "bir bis olarak seslendirdi Ev, Sweet Home " ama opera oluşan kitlesinin bazıları zaten duygusunun beğenilerini gösterilmiştir vardı o kadar dayanılmaz sıkıcı kanıtladı" diye en pratik şekilde balad. "

20. yüzyılın başlarında Rossini hem haraç aldığı Ottorino Respighi alıntılar düzenlemiş olduğunu, peches de viellesse onun bale hem la butik fantasque (1918) ve onun 1925 paketi içinde Rossiniana ve gelen Benjamin Britten için Rossini'den müzik adapte, iki süit, 1936'da Soirées müzikalleri (Op. 9) ve 1941'de Matinées müzikalleri (Op. 24). Richard Osborne, olumlu yönde önemli bir dönüm noktası olarak Giuseppe Radiciotti'nin (1927-1929) Rossini'nin üç ciltlik biyografisini seçer. Müzikteki neoklasizm eğilimi de buna yardımcı olmuş olabilir . Rossini'nin öneminin sağlam bir yeniden değerlendirilmesi, ancak 20. yüzyılda, çalışmalarının ve eserlerinin eleştirel baskılarının yaratılmasının ışığında başladı. Bu gelişmelerin en önemli etkeni, 1940 yılında Pesaro şehri tarafından besteci tarafından şehre bırakılan fonlarla yaratılan "Fondazione G. Rossini" idi. 1980'den beri "Fondazione" Pesaro'daki yıllık Rossini Opera Festivalini desteklemektedir .

21. yüzyılda, dünyanın dört bir yanındaki opera evlerinin Rossini repertuarına Il barbiere hakim olmaya devam ediyor , La Cenerentola ikinci en popüler olanı. Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , Algeri'deki L'italiana , La scala di seta , Italia'daki Il turco ve Il viaggio a Reims gibi diğer birçok opera düzenli olarak üretilmektedir . Mevcut uluslararası repertuvarda zaman zaman verilen diğer Rossini parçaları arasında Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto ve Tancredi sayılabilir . Rossini Wildbad festivali nadir eserler üreten uzmanlaşmıştır. Operabase performans listeleme web üç yıl 2017-2019 yılında dünya çapında 255 mekanlarda Rossini operalarından 532 yapımların 2319 performansları kaydeder. Rossini'nin tüm operaları kaydedildi.

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Kitabın

Dergiler ve makaleler

Gazeteler

Astar notları

Dış bağlantılar

Nota