Süsleme (müzik) - Ornament (music)

Aşırı bir şekilde süsleme örneği fioritura gelen Chopin'in D Nocturne majör

In müzik , süs eşyaları veya süslemeler müzikal süslemeler-tipik eklenen notlar esansiyel olmayan genel çizgisini taşımak için vardır melodi (veya uyum ), ama bu çizgiyi (veya uyumu) "süs" süslemek veya yerine hizmet ilavesi sağlamak ilgi ve çeşitlilik sağlar ve icracıya bir şarkıya veya parçaya anlamlılık katma fırsatı verir. Birçok süs, merkezi bir ana nota etrafında "hızlı notalar" olarak gerçekleştirilir .

Bir ana notadan önce tek bir kısa zarafet notunun eklenmesinden virtüöz ve gösterişli bir trilin icrasına kadar pek çok süs çeşidi vardır . Bir müzik parçasındaki süsleme miktarı oldukça geniş (genellikle 1600'den 1750'ye kadar olan Barok döneminde yaygındı ) görece az veya hatta hiç olmayabilir. Agrément kelimesi özellikle Fransız Barok süsleme stilini belirtmek için kullanılır.

Doğaçlama ve yazılı

Barok dönemde, icracıların belirli bir melodik çizgide süslemeyi doğaçlama yapmaları yaygındı . Örneğin, bir da capo arya icra eden bir şarkıcı , melodiyi ilk seferinde nispeten süslenmemiş olarak söyler ve ikinci kez ek süslemeler ve trillerle süsler . Benzer şekilde, bir klavsen basit melodik çizgi gerçekleştiren oyuncu armonik ve üslup uygun Trills, doğaçlama edebilmek bekleniyordu mordents (üst veya alt) ve appoggiaturas .

Süsleme, besteci tarafından da belirtilebilir. Bir dizi standart süs (aşağıda açıklanmıştır) müzik notasyonunda standart sembollerle belirtilirken , diğer süslemeler notaya küçük notalarla eklenebilir veya normal olarak tam boyutlu notalar olarak yazılabilir. Sıklıkla, bir besteci, bir kod gibi, bir önsözde açıklanacak olan kendi süs eşyaları sözlüğüne sahip olacaktır. Ek not , nota değerinin çubuğun toplam zaman değerinin bir parçası olarak sayılmadığını belirtmek için, üzerinde eğik çizgi olan veya olmayan daha küçük bir türde yazılmış bir nottur . Alternatif olarak, terim başka bir süsleme işaretlemek için kullanılan küçük nota herhangi birine daha genel olarak sevk edebilir (bkz § appoggiatura altında) veya başka bir süs endikasyonuna ile birlikte (bakınız § Trill yürütülmesinde kullanılan zamanlama bağımsız olarak, aşağıda) .

In Spain , melodiler ( "tekrarı üzerine bezenmiş bölünmeler 'denirdi') diferencias " ve 1538, geri takip edilebilir Luis de Narváez için böyle müziğinin ilk koleksiyonunu yayınladı vihuela .

Türler

tril

Bir "sallama" olarak da bilinen bir tril , belirtilen bir nota ile üstündeki not arasında hızlı bir değişimdir. Basit müzikte, triller sadece gamın notalarını kullanarak diyatonik olabilir ; diğer durumlarda, tril kromatik olabilir . Ses titremesi genellikle ya ile gösterilir tr veya tr ~~ ile ~ üzerinde ses titremesi uzunluğunu temsil eden personel .

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }

Ilımlı bir tempoda, yukarıdakiler aşağıdaki gibi yürütülebilir:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ a \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = # 1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }

Barok müzikte, tril bazen notanın üstünde veya altında + (artı) işaretiyle gösterilir.

18. yüzyılın sonlarında, sanatçılar bir tril çaldığında, her zaman üst notadan başlar. Ancak, "[Heinrich Christoph] Koch herhangi bir tercih belirtmedi ve ilk nota çalındıktan sonra duyulabilir bir fark olmadığı için trilin şu ya da bu şekilde başlamasının pek önemli olmadığını gözlemledi." Clive Brown, "Trilleri göstermenin üç farklı yolu olmasına rağmen, her durumda üst notayla başlayan ve bir dönüşle biten bir tril düşünülmüş gibi görünüyor" diye yazıyor.

Bazen trilin bir dönüşle (ana notanın son çalınmasından hemen önce, ana notanın üstündeki nota yerine aşağıdaki nota çalınarak) veya başka bir varyasyonla bitmesi beklenir. Bu tür varyasyonlar, genellikle tril göstergesini taşıyan notu takip eden birkaç lütuf notuyla işaretlenir.

Geç Rönesans ve erken Barok'ta çeşitli şekillerde trillo veya tremolo olarak adlandırılan tek tonlu bir tril de vardır . Tek bir nota üzerinde tril yapmak, özellikle yaylı teller için deyimseldir.

mordent

Bir mordan bir belirtilen bir not arasında hızlı değiştirme, yukarıda not (adlandırılan üst mordan , ters mordan veya pralltriller ) ya da altında (adı alt mordan veya mordan tekrar) ve belirtilen bir para. Üst mordant, kısa kalın bir tilde ile gösterilir (ki bu aynı zamanda bir trili de gösterebilir); alt mordan, içinden kısa bir dikey çizgi ile aynıdır.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }

Trilde olduğu gibi, bir mordentin icra edildiği kesin hız, parçanın temposuna göre değişecektir, ancak orta bir tempoda, yukarıdakiler aşağıdaki gibi icra edilebilir:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }

Süslenmemiş mordent kelimesinin anlamı üzerindeki karışıklık , mordent ve ters mordent yerine modern üst ve alt mordent terimlerinin kullanılmasına yol açmıştır . Uygulama, notasyon ve isimlendirme, tüm bu süslemeler için büyük farklılıklar gösterir; bu, aşağıdakileri içeren yoluyla olsun, demek ki sembolü bir bir mordan için müzik puanı , besteciyim ek not yönünü amaçlanan (veya notlar) zamanına göre değişir üzerinde veya notalar yazılı başlıca not altında çalınacak parça yazıldı ve hangi ülkede.

In Barok dönemi , bir mordan ( Alman veya İskoç eşdeğer mordan ) daha sonra bir çağrılacak geldi neydi ters mordan ve ne şimdi genellikle denir alt mordan . Bununla birlikte, 19. yüzyılda, mordent adı genellikle şimdi üst mordent olarak adlandırılan şeye uygulandı. Mordanlar şimdi notalar arasında tek bir değişim olarak düşünülse de, Barok döneminde bir mordan bazen belirtilen nota ile aşağıdaki not arasında birden fazla dönüşümle idam edilmiş olabilir, bu da onu bir tür ters tril haline getirir. Her türden mordent tipik olarak, bazı dönemlerde, buradaki örneklerde gösterildiği gibi ana nota yerine fazladan gereksiz bir notla (daha küçük, eklenen notla) başlayabilir . Aynısı, Barok ve Klasik dönemlerde eklenen üst nota ile başlayan triller için de geçerlidir . Daha düşük önemsiz bir nota , ana notadan bir yarım ton daha düşük yapmak için kromatik olarak yükseltilebilir veya yükseltilmeyebilir (yani, doğal, keskin veya hatta bir çift keskin ile) .

Dönüş

Bir dönüş, belirtilenin üzerindeki nota, notun kendisinden, belirtilenin altındaki nota ve yine notun kendisinden oluşan kısa bir rakamdır . Asanın üzerinde yan tarafında uzanan geriye doğru bir S-şekli ile işaretlenmiştir. Yürütmenin ayrıntıları kısmen dönüş işaretinin tam olarak yerleştirilmesine bağlıdır. Örneğin, aşağıdaki dönüşler

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef tiz \relative c'' { \stemNeutral c4.  d8 e2 c4 d\dön e2 } \\ { s4 s^\dön } >> }

olarak yürütülebilir

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \göreli c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }

Bir dönüşün gerçekleştirildiği kesin hız, ritmi gibi değişebilir. Bir dönüşün en iyi nasıl yürütüleceği sorusu büyük ölçüde bağlam, gelenek ve beğeniyle ilgilidir. Alt ve üst eklenen notalar kromatik olarak yükseltilebilir veya yükseltilmeyebilir.

Ters çevrilmiş bir dönüş (belirtilenin altındaki nota, notanın kendisi, üzerindeki nota ve yine notun kendisi) genellikle normal dönüş işaretine kısa bir dikey çizgi konarak belirtilir, ancak bazen işaretin kendisi ters çevrilir. .

Apoggiatura

Bir appoggiatura ( / ə ˌ s ɒ ə tj ʊər ə / ; İtalyan:  [appoddʒatuːra] ) (bir acciaccatura farklı olarak) önemli melodically olan ilave bir not olduğunu ve çoğu zaman, onun zaman değer bir kısmı ile ana not askıya yaklaşık yarısı, ancak bu, bağlama bağlı olarak önemli ölçüde az ya da çok olabilir. Eklenen nota ( yardımcı not ), ana notadan bir derece daha yüksek veya daha düşüktür ve kromatik olarak değiştirilebilir veya değiştirilemez. Appoggiaturalar genellikle çözünürlüğün güçlü veya en güçlü vuruşundadır, kendileri vurgulanır ve bir sıçrama ile yaklaşılır ve sıçramanın ters yönünde bir adım bırakılır.

Bir appoggiatura genellikle bir ana nota ön eki olarak yazılan ve eğik vuruş olmadan küçük karakterle basılan bir ek not olarak yazılır :

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }

Bu, aşağıdaki gibi yürütülebilir:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4(c) } }

Acciaccatura

Kelime acciaccatura ( UK : / ə ˌ æ k ə tj ʊər ə / , ABD : / - ɑː k ə - / ; İtalyanca:  [attʃakkatuːra] ) İtalyan fiil gelir acciaccare "ezmek",. 18. yüzyılda arpejli akorların ana notalarından herhangi birine , akor tonunun altında bir ton veya yarım ton olmak üzere uygulanan, onunla aynı anda vurulan ve hemen serbest bırakılan bir süsdü. Bu nedenle Almanca çeviri Zusammenschlag (birlikte inme).

19. yüzyılda, acciaccatura (bazen kısa appoggiatura olarak adlandırılır ) , ana notanın gecikmesinin hızlı olduğu uzun appoggiatura'nın daha kısa bir çeşidi haline geldi . Gövde boyunca eğik bir vuruşla bir lütuf notu (genellikle bir quaver veya sekizinci not ) kullanılarak yazılır . Gelen Klasik dönemde , bir acciaccatura genellikle ritmi önce yapılır ve vurgu ana nota değil, lütuf notu üzerindedir. Appoggiatura uzun veya kısa ödemesiz notu üzerinde durularak.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }

Bunun tam olarak yorumu parçanın temposuna göre değişecektir, ancak şunlar mümkündür:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \göreli c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }

Notanın vuruştan önce mi yoksa vuruşta mı çalınması gerektiği büyük ölçüde bir zevk ve performans uygulaması meselesidir. İstisnai olarak, acciaccatura, eklendiği notadan önceki çubukta, vuruştan önce çalınacağını gösteren not edilebilir. Bunun anlamı, besteciye ve döneme göre de değişir. Örneğin, Mozart'ın ve Haydn'ın uzun apoggiatura'ları -göze göre- Mussorgsky'nin ve Prokofiev'in beat öncesi acciaccatura'larından ayırt edilemez .

Glissando

Bir glissando iki notlar bağlantı dalgalı bir çizgi ile gösterilen başka bir not bir slayt, bir.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }

Araya giren tüm diyatonik veya kromatik (enstrüman ve bağlama bağlı olarak) çok kısa da olsa duyulur. Bu şekilde, glissando farklıdır Portamento . Gelen çağdaş klasik müzik (özellikle avangart parçalar halinde), bir glissando ilk notun tüm değeri alma eğilimi gösterir.

Kaymak

Schleifer gösterimi

Bir slayt (veya Almanca'da Schleifer ), icracıya işaretli notanın altında bir veya iki diyatonik adıma başlaması ve yukarı doğru kayması talimatını verir. Schleifer genellikle sonunda bir prall trill veya mordent trill içerir. Willard A. Palmer, "[t]he schleifer'in bir 'kayan' süs olduğunu, genellikle bir not ile bir önceki not arasındaki boşluğu doldurmak için kullanıldığını" yazıyor.

Nachschlag

Pürüzsüz Nachschlag
"Sarsılmış" veya trilled Nachschlag

Kelimesinin Nachschlag ( Almanca: [naːxˌʃlaːk] ) “sonra-beat”, tam anlamıyla, tercüme ve bazen bir ses titremesi sona iki notları" anlamına gelir ve bu, titremesinin son iki notlar ile kombinasyon halinde alındığında, dönüş yapabilir." Nachschlag terimi aynı zamanda "bir ana notadan sonra yerleştirildiğinde ondan zaman "çalan" ek not şeklini alan bir süs" anlamına da gelebilir.

Nachschlag'ın ilk tanımı, süslemenin "çalkalanmış" veya trilllenmiş versiyonunu ifade ederken, ikinci tanım "pürüzsüz" versiyonunu ifade eder. Bu süs aynı zamanda İngiliz Barok performans pratiğinde bir kadans veya bir yaylı olarak anılmıştır . Gibi Barok dönemden Talimat kitaplar, Christopher Simpson 'ın Bölümü violist , bakın Cadent bir Not bazen [joyning onurlandırdığı edildiği" de bir süs olarak sic şu nota Sesindeki] bölümünü ... kimin şu Quaver, takip eden Nota ile Yerleştirildi, ancak aynı Yay ile oynandı."

Batı klasik müziğinde

Rönesans ve erken Barok müzik

Gönderen Silvestro Ganassi 1535 yılında 'ın tez biz talimatlar ve Rönesans müzisyenleri ve erken nasıl örnekleri var Barok dönemleri doğaçlama süslemeleri ile müziklerini süslenmiş. Michael Praetorius , müzisyenlerin "küçük koşular/sıçramalar ile yapılan çok güzel ve neşeli şakalardan" sıcak bir şekilde söz etti.

Vurgu üzerindedir 16. yüzyılın son on yılına kadar bölünmeler olarak da bilinen diminutions , passaggi (İtalyanca), gorgia ( "boğaz", ilk tarafından vokal süsleme için bir terim olarak kullanılamaz Nicola Vicentino 1555 yılında) veya Glosas tarafından ( Ortiz, hem İspanyolca hem de İtalyanca) – basit bir kadans veya aralığı ekstra kısa notalarla süslemenin bir yolu. Bunlar basit geçiş notaları olarak başlar, adım adım eklemelere doğru ilerler ve en karmaşık durumlarda eşit değerli notaların hızlı geçişleridir - virtüöz güzellikler. Müziğin orijinal yapısının bozulmadan kalmasını sağlamak için bunları tasarlamanın kuralları vardır. Bu dönemin sonuna doğru, risalelerde detaylandırılan bölümler, bir seferde birden fazla adımdan oluşan daha noktalı ve diğer düzensiz ritimler ve sıçramalar içerir.

İle başlayan Antonio Archilei  [ o ] (1589), ilmi denilen ifade araçlarının yeni bir dizi getirmek Güzeller bölünmeler yanında. Bunlar çok daha ritmik bir ilgiye sahiptir ve besteciler metin tasvirine çok daha fazla ilgi gösterdikçe etki ile doludur. O ile başlayan Trillo'ya ve cascate ve zamana göre biz ulaşmak Francesco Rognoni biz de modaya süs hakkında anlatılır (1620): portar la voce , Accento , tremolo , gruppo , esclamatione ve intonatio .

Süslemeyi detaylandıran önemli risaleler:

Barok müzik

Barok müzikte süslemeler farklı bir anlam kazanır. Süslemelerin çoğu vuruşta meydana gelir ve daha sonraki dönemlerdeki süslemelerden daha özel olarak diyatonik aralıklar kullanır. Herhangi bir süsleme tablosunun katı bir sunum yapması gerekirken, hızlı tempolarda genellikle gerekli olan tüm notaları çalmak zor veya imkansız olacağından, tempoya ve nota uzunluğuna dikkat edilmelidir. Bazı yaygın Barok süslemeler biri gerçekleşme aşağıdaki tabloda yer almaktadır Wilhelm Friedemann Bach für Klavierbüchlein tarafından JS Bach :

Jean-Henri d'Anglebert'in Pièces de clavecin (1689) tablosunda başka bir gerçekleme görülebilir :

D'anglebert-süs masası

klasik dönem

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında, süsleme yapmanın standart bir yolu yoktu ve bazen birkaç farklı süsleme aynı şekilde gerçekleştirilebilirdi.

19. yüzyılda icracılar kompozisyonlara süslemeler ekliyor veya doğaçlama yapıyorlardı. Gibi CPE Bach , gözlemlenen "Tüm süsler hiçbir sorun vermek gerek belirtilmiştir hangi parçaları; diğer taraftan, çok az ya da hiçbir şey işaretlenmiş edildiği adet normal şekilde süslemeleri ile sağlanmalıdır." Clive Brown, "O dönemin birçok uzmanı için, bir icracının ilahi notasyonu süslemesinin bireyselliği, müzik deneyiminin hayati bir parçasıydı" diye açıklıyor.

Ancak Beethoven'ın eserinde, bir icracıdan eklenen herhangi bir ek süs olmamalıdır. Mozart'ın bestelerinde bile, notanın dışından gelen hiçbir süslemeye izin verilmez, Brown'ın açıkladığı gibi: " Mozart'tan bu yana repertuarda kalan oda müziğinin çoğu, her notanın düşünüldüğü türdendir. dışarı' ve burada söz konusu türde neredeyse hiçbir süs ilavesine tolerans göstermez..." Ancak son araştırmalar bu ifadeyi sorguladı.

diğer müzikte

Caz

Caz müziği, yukarıda bahsedilen klasiklerin birçoğunun yanı sıra kendilerine ait bir dizi de dahil olmak üzere çok çeşitli süslemeler içerir. Bu süslemelerin çoğu ya sanatçılar tarafından solo doğaçlamaları sırasında ya da yazılı süslemeler olarak eklenir . Bu süslemelerin evrensel isimleri olmakla birlikte, gerçekleşmeleri ve etkileri çalgıya göre değişiklik göstermektedir. Caz müziği, triller, zarafet notaları, mordentler, glissandi ve dönüşler gibi standart "klasik" süslemelerin çoğunu içerir, ancak "ölü" veya hayalet notalar ("X" ile gösterilen vurmalı bir ses) gibi çeşitli ek süslemeler ekler. ), "doit" notaları ve "düşüş" notaları (notun üzerinde eğri çizgilerle notaya göre notun hızla yükselmesi veya ölçekte düşmesi gerektiğini gösteren eğri çizgilerle açıklanır), sıkıştırmalar (bir "X'ten eğri bir çizgi ile gösterilir) " belirli bir perdeye, bu da perdesiz bir glissando anlamına gelir) ve sallar (bir notanın üzerinde dalgalı bir çizgi ile gösterilir; bu, pirinç çalgılar için hızlı bir dudak trilini ve rüzgarlar için küçük bir üçüncü trili gösterir).

Hint klasik müziği

Gelen Karnatik müzik , Sanskritçe terim gamaka (ki araçlar "taşımak") anlamında olabildikleri süsleme için kullanılır. Dünya müziğindeki en sıra dışı süsleme biçimlerinden biri, bir nota genliğini, hızını veya notanın salınım sayısını değiştirerek çeşitli şekillerde salınım yapmakla ilgili olan Carnatic kampitam'dır . Bu son derece incelikli, ancak aynı nota bir raga içindeki raga veya bağlama bağlı olarak farklı şekillerde salınabileceğinden bilimsel bir süslemedir. Örneğin, Shankarabharanam veya Begada'daki dördüncü not (Ma), raga içindeki ifadelere dayalı olarak en az üç ila beş salınım türüne izin verir.

Carnatic'teki bir diğer önemli gamaka, bir notu ikinci kez hemen altındaki bir lütuf notundan iki kez ancak güçlü bir şekilde oluşturmakla ilgili "Sphuritam" dır. Örneğin, üçüncü nota (Ga) ilk seferde sade ve bir sonraki sefer ikinci (Ri)'den gelen bir kuvvetle gösterilecektir.

Kelt müziği

Süsleme, Gal , İrlanda , İskoç ve Cape Breton müziğinin önemli bir ayırt edici özelliğidir . Bir şarkıcı, kemancı, flütçü, arpçı, kalay ıslıkçı , kavalcı veya başka bir enstrümanın oyuncusu, lütuf notalar (İrlanda kemancılığında 'kes' / 'grev' olarak bilinir), slaytlar, rulolar, vinçler, ikiye katlama, mordents, dronlar, tizler (ya da İskoç çalgısında kuşlar) ya da belirli bir melodiye çeşitli başka süslemeler. Geleneksel İrlandalı sean-nós şarkı söylemesi , ayrıntılı süslemeler kullanmasıyla bilinir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Brown, Clive (2004). Klasik ve Romantik Gösteri Pratiği 1750–1900 . ISBN'si 0195166655.

daha fazla okuma

  • Donington, Robert . Barok Müzik için Bir Sanatçının Kılavuzu . Londra: Faber & Faber, 1975.
  • Neumann, Frederick. JS Bach'a Özel Vurgu ile Barok ve Barok Sonrası Müzikte Süsleme . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (kumaş); ISBN  0-691-02707-2 (pbk).

Dış bağlantılar