Baldassare Galuppi -Baldassare Galuppi
Baldassare Galuppi (18 Ekim 1706 - 3 Ocak 1785) , Venedik Cumhuriyeti'ndeki Burano adasında doğan bir İtalyan besteciydi . Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini ve eserleri 18. yüzyıl boyunca Avrupa'da gelişen galant müziğin simgesi olan C. P. E. Bach gibi bir besteci kuşağına aitti . Kariyerinin dönemlerini Viyana , Londra ve Saint Petersburg'da geçirerek uluslararası başarı elde etti , ancak ana üssü Venedik'te kaldı ve bir dizi önde gelen atama yaptı.
Galuppi, kariyerinin başlarında opera seria'da mütevazı bir başarı elde etti , ancak 1740'lardan itibaren oyun yazarı ve libretto yazarı Carlo Goldoni ile birlikte, yeni dramma giocoso tarzındaki komik operalarıyla Avrupa çapında ün kazandı . Sonraki nesil besteciler için "komik operanın babası" olarak biliniyordu. Libretto yazarları arasında şair ve oyun yazarı Metastasio'nun da yer aldığı olgunluk dönemi opera serilerinden bazıları da oldukça popülerdi.
Galuppi, kariyeri boyunca Venedik'teki hayırsever ve dini kurumlarda resmi görevlerde bulundu ve bunların en prestijlisi Doge 's şapeli St Mark's Basilica'daki maestro di cappella idi . Bu çeşitli kapasitelerde büyük miktarda kutsal müzik besteledi. Ayrıca klavyeli çalgılar için bir virtüöz icracı ve besteci olarak kabul edildi.
18. yüzyılın ikinci yarısında, Galuppi'nin müziği İtalya dışında büyük ölçüde unutuldu ve Napolyon'un 1797'de Venedik'i işgali, Galuppi'nin el yazmalarının Batı Avrupa'ya dağılmasına ve birçok durumda yok edilmesine veya kaybolmasına neden oldu. Galuppi'nin adı, İngiliz şair Robert Browning'in 1855 tarihli " A Toccata of Galuppi's " adlı şiirinde varlığını korumaktadır, ancak bu, bestecinin genel repertuardaki çalışmasının korunmasına yardımcı olmamıştır. Galuppi'nin eserlerinden bazıları, ölümünden sonraki 200 yıl içinde ara sıra icra edildi, ancak 20. yüzyılın son yıllarına kadar, bestelerinin canlı performansta ve kayıtlarda yoğun bir şekilde yeniden canlanması değildi.
biyografi
İlk yıllar
Galuppi , Venedik Lagünü'ndeki Burano adasında doğdu ve 22 yaşından itibaren "Il Buranello" olarak biliniyordu; bu takma ad, müzik el yazmalarının imzasında bile görünen "Baldassare Galuppi, 'Buranello'dur. " Babası tiyatro orkestralarında keman çalan bir berberdi ve oğlunun ilk müzik öğretmeni olduğuna inanılıyor. Hiçbir belge olmamasına rağmen , on dokuzuncu yüzyılda Francesco Caffi ile ilgili sözlü gelenek , genç Galuppi'nin St Mark Bazilikası'nın baş orgcusu Antonio Lotti tarafından beste ve klavsen eğitimi aldığını söylüyor . Galuppi, 15 yaşında ilk operasını besteledi, Caffi'ye göre Chioggia'da ve Vicenza'da La fede nell'incostanza başlığı altında aynı derecede başarısız olarak icra edilen Gli amici Competi'yi .
1726'dan 1728'e kadar Galuppi, Floransa'daki Teatro della Pergola'da klavsenciydi . 1728'de Venedik'e dönüşünde , başka bir Lotti öğrencisi Giovanni Battista Pescetti ile birlikte yazdığı ikinci bir opera olan Gl'odi delusi dal sangue'yi üretti ; Teatro San Angelo'da sunulduğunda iyi karşılandı . İşbirlikçiler bunu ertesi yıl bir opera dizisi olan Dorinda ile izlediler. Bu da mütevazı bir şekilde başarılı oldu ve Galuppi operalar ve hatipler için komisyonlar almaya başladı.
1740 yılında Galuppi, Venedik'teki Ospedale dei Mendicanti'de müzik direktörlüğüne atandı; burada görevleri öğretim ve şeflikten ayin müziği ve oratoryolar bestelemeye kadar uzanıyordu. Mendicanti'deki ilk hizmet yılında 31 eser besteledi: 16 motif, Salve Regina'nın 13 ayarı ve iki mezmur ayarı. Uluslararası bir opera bestecisi olarak tanınmasına rağmen, kariyeri boyunca istikrarlı bir kutsal müzik çıktısını sürdürdü.
Londra ve Venedik'e dönüş
1741'de Galuppi Londra'da çalışmaya davet edildi. Mendicanti yetkililerine, kabul ettikleri izin için dilekçe verdi. 18 ay boyunca İngiltere'deydi ve King's Theatre'daki İtalyan opera şirketinin prodüksiyonlarını denetledi . Yönettiği 11 operadan en az üçünün kendi besteleri olduğu bilinmektedir: Penelope , Scipione in Cartagine ve Sirbace ; dördüncüsü, Venedik'e dönmek için Londra'dan ayrıldıktan kısa bir süre sonra sunuldu. Rakip besteci Handel bu yapımlardan birine katıldı. Galuppi, klavye virtüözü ve besteci olarak da dikkat çekti. Çağdaşı İngiliz müzikolog Charles Burney , "Galuppi'nin İngiliz müziği üzerinde herhangi bir İtalyan besteciden daha fazla etkisi olduğunu" yazdı. Ancak Burney'e göre Galuppi'nin becerileri Londra'daki büyüsü sırasında hala olgunlaşmamıştı. Burney, "O zamanlar İtalya'da hüküm süren ve Handel'in sağlamlığı ve biliminin İngilizlere küçümsemeyi öğrettiği aceleci, hafif ve dayanıksız üslubu şimdi kopyaladı."
Mayıs 1743'te Venedik'e dönüşünde Galuppi, Mendicanti'deki işine ve opera binaları için beste yapmaya geri döndü. Venedik'teki opera modası, opera seria'dan yeni bir komik opera tarzı olan dramma giocoso'ya geçmek üzereydi . Napoli ve Roma'dan uzun metrajlı komik operalar moda olmaya başladı; Galuppi, üç tanesini 1744'te Venedikli izleyiciler için uyarladı ve ertesi yıl , sadece hafif bir başarı olan La forza d' amore'dan birini besteledi . Bazen librettist Metastasio ile ortaklaşa ciddi operalar bestelemeye devam etti . İkincisi, müziğin tam tersi değil, metne hizmet etmek için orada olduğuna kesin olarak inanıyordu. 1749'da Galuppi hakkında homurdandı, "Sanırım keman, çello ve ses için mükemmel bir besteci ama şairler için fazlasıyla kötü bir besteci. Papa seçiliyor... Halk nezdinde, ruhuyla değil, kulaklarıyla yargılayanlar tarafından takdir ediliyor." Bununla birlikte, ortak çalışmaları başarılı oldu ve diğer ülkelerde sahnelendi. Viyana'da, Demetrio ve Artaserse büyük başarılar elde ettiler, ilki tüm yerel gişe rekorlarını kırdı.
Mayıs 1748'de Galuppi, Doge'nin şapeli St Mark's'ın maestro yardımcılığına atandı . Zamanla bu, büyük bir dini besteler topluluğuna yol açacaktı, ancak şu an için Galuppi esas olarak opera çalışmasıyla uğraştı. Denis Arnold için St Mark's'taki görevi neden kabul ettiği açık değil. Müzikolog şöyle yazıyor: "Zaten çok başarılı bir opera bestecisiydi ve Mendicanti'deki görevleriyle yetinmek zorundaydı. St Mark's'taki maaş sadece 120 dukaydı. ... O zamanlar çok seçkin bir opera bestecisi değildi. cappella . Koro muhtemelen yaklaşık 30 kişiydi; ancak görevleri ölüme kadar devam ettiğinden, şarkıcıların önemli bir kısmı yaşlıydı." Ancak Daniel Heartz, Galuppi'nin maaşının sonunda yılda 400 duka ve ardından 600 duka yükseldiğine dikkat çekiyor. Pozisyonun prestijine ek olarak, Galuppi'ye bazilikanın yakınında kendisinin ve ailesinin kira ödemeden yaşadığı bir ev verildi ve maestro olarak çok az sıkı yükümlülüğü olduğundan, pozisyon ona beste yapma esnekliği verdi. Venedik, Viyana, Londra ve Berlin'deki opera binaları da dahil olmak üzere diğer mekanlar için. Öldüğü zaman, Galuppi ve Gluck, 18. yüzyılın en yüksek ücretli bestecilerinden ikisiydi. (Bkz. Heartz, 2003)
Galuppi, 1749'da bir kez daha komik operaya döndüğünde Carlo Goldoni ile işbirliği yaptığı için şanslıydı . Galuppi'yle çalıştığı dönemde köklü ve seçkin bir oyun yazarı olmasına rağmen, Goldoni librettisinin müziğe boyun eğmesinden memnundu. Metastasio'nun soğuk olduğu kadar Galuppi'ye karşı da sıcaktı. İlk işbirlikleri Brenta'daki Arcadia oldu ve bunu bir yıl içinde dört ortak çalışma daha izledi. Galuppi , yurtiçinde ve yurtdışında son derece popülerdi ve yeni drammi giocosi ve opere dizisi talebini karşılamak için 1751'de Mendicanti'deki görevinden istifa etmek zorunda kaldı. 1750'lerin ortalarında, müzikolog Dale Monson'un sözleriyle, "her yerde en popüler opera bestecisi".
Sonraki on yıl boyunca, Galuppi Venedik'te kaldı, ara sıra başka yerlerde komisyonlar ve prömiyerler için sıralamalar yaparak bir dizi laik ve dini eser üretti. Ciddi ya da komik operaları Avrupa'da talep görüyordu. Burney, Il filosofo di campagna'nın 1761'deki İngiliz prömiyeri hakkında şöyle yazmıştı: "Bu burletta, Buona Figliuola'ya kadar İngiltere'de sergilenen tüm komik operaları müzikal açıdan geride bıraktı ."
Nisan 1762'de Galuppi, Venedik'teki önde gelen müzik görevine, St Mark's maestro di capella'ya atandı ve aynı yılın Temmuz ayında Ospedale degli Incurabili'de maestro di coro (koro şefi) olarak atandı . St Mark's'ta koroda reform yapmaya başladı. Bazilika yetkililerini, Procurators'ı şarkıcılara yapılan ödemelerde daha esnek olmaya ikna etti ve Gaetano Guadagni ve Gasparo Pacchiarotti gibi birinci sınıf seslere sahip sanatçıları çekmesine izin verdi .
St.Petersburg
.jpg)
1764'ün başlarında Rusya'nın Büyük Catherine'i, Galuppi'nin saray bestecisi ve şefi olarak Saint Petersburg'a gelmesini istediğini diplomatik kanallar aracılığıyla duyurdu. Venedik Senatosu Galuppi'yi Rus mahkemesinde üç yıllık bir ilişki için serbest bırakmayı kabul etmeden önce Rusya ve Venedik makamları arasında uzun müzakereler vardı. Sözleşme, 4.000 ruble maaş ve konaklama ve araba temini karşılığında "tören ziyafetleri için operalar, baleler ve kantatlar bestelemesini ve üretmesini" gerektiriyordu. Galuppi isteksizdi, ancak Venedikli yetkililer, her yıl Bazilika'nın Noel ayini için bir Gloria ve bir Credo sağladığı sürece, St. Mark's'taki maestro di cappella olarak görevinin ve maaşının 1768'e kadar güvende olduğunu garanti etti .
Haziran 1764'te senato Galuppi'ye gitmesi için resmi izin verdi. Incurabili'deki görevinden istifa etti, karısı ve kızları (oğlu onunla seyahat ederken Venedik'te kalacaklardı) için yiyecek sağladı ve Rusya'ya doğru yola çıktı. 22 Eylül 1765'te Saint Petersburg'a varmadan önce, Berlin'de CPE Bach'ı ziyaret ederek ve Riga dışında tesadüfen Giacomo Casanova ile karşılaşarak yolculuğunda sapmalar yaptı .
İmparatoriçenin sarayı için Galuppi, hem opera hem de ayinle ilgili yeni eserler besteledi ve diğerlerini yeniden canlandırdı ve revize etti. Orada bir opera yazdı, Tauride'de Ifigenia (1768) ve iki kantata, La virtù liberata (1765) ve La pace tra la virtù e la bellezza (1766), ikincisi Metastasio'nun sözlerine. Galuppi, sözleşmeli olduğu çalışmaya ek olarak, klavsende haftalık resitaller verdi ve bazen orkestra konserleri verdi. Standartları iyileştirmek için mahkeme orkestrası için zor bir görev yöneticisiydi, ancak en başından beri mahkeme korosu tarafından çok etkilendi. "İtalya'da hiç bu kadar muhteşem bir koro duymadım" diye haykırdığı bildiriliyor. Galuppi prestijli atamalarından gurur duyuyordu; Aziz Mark için yaptığı 1766 Noel ayininin başlık sayfası onu şöyle tanımlıyor: "İmparatorluk Majesteleri için tüm Müziğin İlk Ustası ve Direktörü, tüm Rusyaların İmparatoriçesi, vb. ve St. Mark's Ducal Şapeli'nin Birinci Ustası. Venedik'te." 1768'de, mutabık kalındığı gibi, Venedik'e döndü ve bu sefer Viyana'daki Johann Adolph Hasse'yi ziyaret etmek için yolculuğuna tekrar çıktı.
Sonraki yıllar
Venedik'e dönüşünde Galuppi, San Marco'daki görevine yeniden başladı ve Incurabili'de yeniden atanmak için başarıyla başvurdu ve mali kısıtlamaların tüm ospedalileri müzik etkinliklerini kesmek zorunda bıraktığı 1776 yılına kadar bu görevi sürdürdü. Daha sonraki yıllarda laik müzikten daha kutsal yazdı. Üretimi hem nicelik hem de nitelik olarak kayda değer olmaya devam etti. Onu Venedik'te ziyaret eden Burney, 1771'de şunları yazdı:
Görünüşe göre Signor Galuppi'nin dehası, Titian'ınki gibi , yaşlandıkça daha hareketli hale geldi. Şimdi yetmiş yaşından küçük olamaz ve yine de burada, kilise için yaptığı son operaların ve son bestelerinin, yaşamının herhangi bir dönemindekilerden daha fazla ruh, zevk ve hayal gücüyle dolu olduğuna genellikle izin verilir.
Galuppi, Burney'e iyi müzik tanımını anlattı: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (güzellik, netlik ve iyi modülasyon )" Burney, Galuppi'nin St Mark's ve Incurabili'deki görevlerine ek olarak olağanüstü iş yükü hakkında yorum yaptı: Gritti ailesine yerli orgcu olarak yılda yüz pul ve adını unuttuğum başka bir kilisenin orgcusu.
Galuppi'nin son operası Ekim 1773'te prömiyeri yapılan La serva per amore idi. Mayıs 1782'de Papa VI . Bundan sonra, azalan sağlığına rağmen beste yapmaya devam etti. Bilinen son tamamlanmış eseri, St Mark's için 1784 Noel ayinidir.
Galuppi, iki aylık bir hastalıktan sonra 3 Ocak 1785'te öldü. San Vitale kilisesine gömüldü ve çok yas tutuldu, " Santo Stefano kilisesinde kutlanan ve profesyonel müzisyenler tarafından ödenen bir ağıt kitlesi tarafından anıldı. Teatro S Benedetto'nun aktörlerinin şarkı söylediği".
Müzik
Operalar
The Musical Times'a göre Galuppi, 109 opera ile altıncı en üretken opera bestecisiydi. Çıkışını çağdaşları Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi ve 166 opera ile en üretkeni Wenzel Müller ; sonraki nesillerin onun çıkışına yaklaşan tek besteci 100 yıl sonra Offenbach'dı . Çağdaşlarının çoğu gibi, Galuppi de kendi müziğini yeniden kullanmaktan çekinmedi, bazen sadece onu aktardı ve diğer zamanlarda büyük ölçüde yeniden çalıştı.
Onu takip eden neslin müzisyenleri tarafından "komik operanın babası" olarak adlandırıldı. 21. yüzyıl editörü ve müzikolog Francesco Luisi, bu açıklamanın kesinlikle doğru olmamasına rağmen, Galuppi-Goldoni operalarının "müzikal tiyatro için gerçekten yeni bir başlangıç" olduğunu yazıyor. Luisi'nin görüşüne göre bu eserler, müziği sadece bir dekorasyon değil, dramanın bir parçası haline getirerek operanın doğasını temelden değiştirdi. Galuppi'nin çağdaşı Esteban de Arteaga , bestecinin "en uygun ses türünü ve şarkı söyleme tarzını seçerek karakterlerin kişiliklerini ve kendilerini buldukları durumları aydınlatabildiğini" onaylayarak yazdı.
Galuppi'nin (ve Goldoni'nin) çizgi operanın temellerine yaptığı genel katkısının yanı sıra, müziği de en az kelimeler kadar önemli hale getirmesinin yanı sıra, komik operaya daha özel mirası, perdeleri sona erdiren büyük ölçekli buffo finaliydi. Şimdiye kadarki eylemler kısa korolar veya topluluklar halinde sona ermişti, ancak Galuppi ve libretto yazarı tarafından sunulan ayrıntılı ve önemli finaller Haydn ve Mozart'ın modelini oluşturdu .
Galuppi'nin komik operaları için yaptığı müzik, Luisi tarafından "büyük ölçüde heceli ... metnin anlaşılırlığını geliştirmek için ... melodik çizgilerin akışkanlığını bozmadan ... Opere serisinde da capo aria'nın geleneğini gözlemledi , ancak onu komik eserlerinde idareli bir şekilde kullandı. Ciddi operalarının performanslarında, önde gelen solistler, doğal olarak, diğer besteciler tarafından yazılmış aryaları eklerlerdi : " Opus tamsayı " - tahrif edilmemesi gereken eksiksiz bir eser - 18. yüzyıl opera serilerinde kural değildi .
Kutsal müzik
Galuppi'nin doğrulanmış kutsal eserlerinin külliyatı arasında en az 284 eser vardır: 52 ayin ve ayinle ilgili hareketler, 73 mezmur ve ofisler için müzik ayarı, 8 motet ve ilahiler, ayetler , St. John'un kadın sesleri için Tutkusu ve San Rocco kilisesi için bir Baccanale . İtalya dışındaki en büyük el yazması deposu Dresden'deki Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek'tir, ancak el yazmaları diğerlerinin yanı sıra Münih, Paris, Prag, Viyana ve New York'taki koleksiyonlarda da bulunur. Son yıllarda Ines Burde, Franco Passadore ve Franco Rossi, Galuppi'nin kutsal müziğinin kapsamlı bir kataloğuna doğru ilerleme kaydettiler, ancak çok sayıda kayıp veya eksik el yazması, sahte atıflar ve sahtekarlıklar nedeniyle tam bir envantere hala ulaşılamıyor. .
Galuppi, dini eserlerinde modern ve antik stilleri karıştırdı. O zamanlar yeni kilise müziğine Palestrina geleneğindeki pürüzsüz vokal hatları ve çok sayıda kontrpuan ile stile antico'yu dahil etmek bir gelenekti . Bununla birlikte, Galuppi stile antico'yu idareli bir şekilde uyguladı ve koro için kontrapuntal müzik yazmak zorunda hissettiğinde, orkestra eşliğinde parlak modern bir tarzla dengeleyecekti. St Mark'ın ayinleri ve mezmurları, 18. yüzyılın ortalarında, bir yaylı orkestra ve flüt, obua, fagot, korno, trompet ve organın bir kısmı veya tamamı tarafından desteklenen koro ile modern bir bestecinin sahip olduğu tüm kaynaklardan yararlandı. Tutti koro yazılarında Galuppi genellikle hecesel ayarlara yöneldi ve teknik olarak zorlu melismatik pasajları solistlere ayırdı.
Monson, Saint Petersburg'da Galuppi tarafından bestelenen kilise müziğinin Rus kilise müziği üzerinde kalıcı bir etkisi olduğuna dikkat çekiyor: "Onun 15 a capella , Ortodoks ayini için Rusça metinler üzerinde bir dönüm noktası oldu. deyimler Traetta ve Sarti tarafından devam ettirildi ve diğerlerinin yanı sıra öğrencisi DS Bortnyans'ky tarafından sürdürüldü." Marina Ritzarev, İtalyan Vincenzo Manfredini'nin Galuppi'nin Rus saray bestecisi olarak selefi olduğunu ve halefinin yeniliklerinin yolunu açmış olabileceğini söylüyor.
Yayıncılar tarafından uzun süredir Galuppi'ye atfedilen birçok eserin Vivaldi'nin eseri olduğu gösterildi . 2003 yılında, daha önce Galuppi tarafından olduğu düşünülen bir Nisi Dominus , Vivaldi'ye yeniden atfedildi. Galuppi'den bir nesil önce olan ikincisinin müziği, ölümünden sonra modası geçmişti ve vicdansız kopyacılar ve editörler, Galuppi'nin başlık sayfasında adının bir eserin çekiciliğini artırdığını buldular. Saxon Eyalet Koleksiyonu'ndaki diğer üç eser de Galuppi'den Vivaldi'ye yeniden atfedildi: bir Beatus Vir , bir Dixit Dominus ve bir Laetatus toplamı .
enstrümantal eserler
Galuppi, klavye müziği için çok beğenildi. Sonatlarının çok azı yaşamı boyunca yayınlandı, ancak çoğu el yazması olarak hayatta kaldı. Bazıları Scarlatti tek hareket modelini takip ediyor; diğerleri daha sonra Haydn, Beethoven ve diğerleri tarafından benimsenen üç hareket biçimindedir .
Galuppi'nin klavyeci olarak yeteneği iyi belgelenmiştir. Hillers Wöchentliche Nachrichten 1772'de Galuppi'nin Saint Petersburg'daki ününden şu şekilde söz etmişti: "Bu büyük sanatçının özel stili ve ateşli klavier çalmasının tadını çıkarmak için her çarşamba imparatorluk dairelerinin giriş odasında oda konserleri düzenlenirdi; bu nedenle virtüöz mahkemenin genel onayını aldı mı?" Londra'da sırasıyla opus 1 (1756) ve opus 2 (1759) olarak yayınlanan altı sonatlık iki set de dahil olmak üzere Galuppi'nin bir dizi klavye çalışmasının yaşamı boyunca basılması şaşırtıcı değildir. Felix Raabe, Fausto Torrefranca'nın 1909 tarihli Galuppi'nin cembalo eserlerinin tematik kataloğuna dayanan klavye için 125 "sonat, toccatas, divertimenti ve etüt" yuvarlak sayısından bahseder. Bununla birlikte, Torrefranca'nın bu konuyla ilgili başka yerlerde yaptığı bazı çirkin iddialar (klasik sonat formunun İtalyan klavye bestecileri tarafından yaratılmış olması gibi) göz önüne alındığında, bu rakamın doğruluğu sadece ihtiyatla kabul edilmelidir.
Galuppi'nin yedi deneysel Concerti a quattro'su , klasik yaylı dörtlünün gelişiminin habercisi olan özellikle yenilikçi oda müziği parçalarıdır. Konçertoların her biri, sonata da chiesa'nın kontrpuanını, set dörtlü dörtlü ilerledikçe daha belirgin hale gelen cesur kromatik dönüşler ve armonik sapmalarla bütünleştiren iki keman, viyola ve çello için üç bölümlük bir eserdir. Burney'nin Galuppi'nin 1740'lardaki aryalarında öne çıkardığı kromatik olarak yükseltilmiş 5.'lik gibi yenilikler ortaya çıkıyor ve nihai çözünürlükten önce artırılmış bir altıncı akorun değiştirildiği son aldatıcı kadans gibi geç klasik dönemin birçok armonik özelliği ön plana çıkıyor. .
Galuppi'nin diğer enstrümantal besteleri arasında, Grove's Dictionary , solo enstrümanlar ve yaylılar için sinfoniler, uvertürler, triolar ve yaylı çalgılar dörtlüsü ve konçertoları listeler.
Miras
Robert Browning'in A Toccata of Galuppi's adlı şiiri Galuppi'ye ve eserine atıfta bulunur. Browning'in Galuppi'nin herhangi bir parçasını düşünüp düşünmediği bilinmiyor; Galuppi'nin zamanında, "toccata" ve "sonata" terimleri daha sonra olduklarından daha az net bir şekilde farklıydı ve birbirlerinin yerine kullanılıyordu. Browning'in ilham kaynağı olarak bir dizi eser önerildi, ancak Charles van den Borren'in The Musical Times'da yazdığı gibi , "her şairin gerçeğin basit ayrıntılarından kaçınma hakkı vardır" ve bir Galuppi eserinin tek bir parça olduğunu güvenle söylemek imkansızdır. şiirin ilham kaynağı olduğu konusunda diğerlerinden daha fazla iddiaya sahiptir. Şiir, modern bir deyimle, ancak besteci Dominick Argento'nun Galuppi'nin eserlerinden müzikal alıntılarla 1989 yılına ilham verdi .
Browning'in şiirini birkaç Galuppi eseri canlandırması izledi ve bestecinin müziği hem kilisede hem de konser salonunda şair için yapılan anıtlarda çalındı. Ancak Galuppi'nin müziğinin performansları düzensiz kaldı. La diavolessa ilk kez 1952'de Venedik Müzik Festivali'nde yeniden canlandırıldı; Il filosofo di campagna , 1959'da Ilva Ligabue ve Renato Capecchi'nin başrollerini paylaştığı yeniden canlandırıldı ve 1985'te Buxton Festivali'nde sahnelendi .
Kayıtlar
20. yüzyılın sonlarından itibaren Galuppi'nin artan sayıda eseri diskete adanmıştır. CD veya DVD'deki opera kayıtları arasında Il caffè di campagna (2011), La clemenza di Tito (2010), La diavolessa (2004), Didone abbandonata (2007), Il filosofo di campagna (1959 ve 2001), Gustavo primo re di Svezia (2005), Il mondo alla roversa (2007) ve L'Olimpiade (2009). Klavye sonatlarının üç seri kaydı, Peter Seivewright tarafından Divine Art etiketiyle, Matteo Napoli Naxos'ta piyasaya sürüldü . ve Radio Vatican Studios'un kendi plak şirketinden Marcella Crudeli . Ayrıca Brilliant Classics, 2016 yılında Luca Scandali tarafından org üzerinde icra edilen iki CD'lik bir klavye sonat seti yayınladı . CD'ye konan koro eserleri arasında San Marco başına 1766 Messa (2007), bir kantat, L'oracolo del Vaticano , Goldoni'nin (2004) sözleri ve motifler (2001) yer alır.
Referanslar
Notlar
alıntılar
bibliyografya
- Burney, Charles (1789). Genel Bir Müzik Tarihi . Cilt 4. Londra: Charles Burney. OCLC 83511874 .
- Burney, Charles (1771). Fransa ve İtalya'da Müziğin Bugünkü Durumu . Londra: T. Becket. OCLC 557488154 .
- Colwitz, Erin Elizabeth (2007). Dominick Argento'nun "A Toccata of Galuppi's": Eserin eleştirel bir analizi . Güney Kaliforniya Üniversitesi. ISBN'si 9780549390053. OCLC 450110261 .
- Ritzarev, Marina (2006). On sekizinci yüzyıl Rus müziği . Aldershot: Ashgate. ISBN'si 0-7546-3466-3.
- Caffi, Francesco (1854). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco içinde Venezia dal 1318 al 1797 . Venedik: Antonelli.
- Burde, İnes (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi . Frankfurt am Main: Lang.
- Burde, İnes (2010). Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke Dresden'de . Dresden: Seeman.
- Eanes, Christopher (2011). Çift tiz koro ve orkestra için Baladassare Galuppi'nin C-minör Miserere'sinin tarihsel bir analizi ve performans baskısı . Los Angeles, Kaliforniya: Güney Kaliforniya Üniversitesi.
- Heartz, Daniel (2003). Avrupa Başkentlerinde Müzik: Galant Stili, 1720–1780 . New York: WW Norton.
- Knop, Keith (2004). Venedik'ten St. Petersburg'a ve tekrar Baldassare Galuppi'nin kutsal müziği ve on sekizinci yüzyıl stilinin değişebilirliği . Tallahassee, Florida: Florida Eyalet Üniversitesi.
- Knop, Keith (2011). On sekizinci yüzyıl Venedik kültürü bağlamında Baldassare Galuppi'nin kutsal müziği . Tallahassee, Florida: Florida Eyalet Üniversitesi.
Dış bağlantılar
| Arşivler | ||||
|---|---|---|---|---|
|
||||
| Arşiv malzemesi nasıl kullanılır? |
- Dent, Edward Joseph (1911). . Chisholm'da Hugh (ed.). Ansiklopedi Britannica . Cilt 11 (11. baskı). Cambridge Üniversitesi Yayınları. p. 428.
- Uluslararası Müzik Puanı Kütüphane Projesi'nde (IMSLP) Baldassare Galuppi tarafından ücretsiz puanlar
- Choral Public Domain Library'de Baldassare Galuppi tarafından ücretsiz puanlar ( ChoralWiki)
- Org için düzenlenmiş Do minör Klavsen Sonatı No. 18 , Sibley Müzik Kütüphanesi Dijital Puanlar Koleksiyonu