Ekleme arya - Insertion aria

Ekleme düetinin ilk sayfası, Joseph Haydn tarafından bestelenen "Quel cor umano e tenero" , sözleri Lorenzo Da Ponte'ye ait . Altyazı, bunun Vicente Martin y Soler'in operası Il burbero di buon cuore'da Anna Morichelli ve Giovanni Morelli tarafından seslendirildiğini belirtir (17 Mayıs 1794'te Londra'daki King's Theatre'da başlayacak performanslarda ). Bu düet aslında Haydn'ın Orlando Paladino operasından "Quel tuo visetto amabile" düetinin bir uyarlamasıdır.

Bir ekleme arya ( arya di baule İtalyan olarak, aynı zamanda olarak da bilinen bavul aria , enterpole arya veya gövde aria ) bir bir arya bir söylenen opera bu oluşan, bunun için. Bu, on yedinci yüzyılda başlayan ve 19. yüzyılın sonlarında aktif olarak ve 20. yüzyılda da ara sıra devam eden bir uygulamaydı. Ekleme aryası mevcut bir aryanın yerini alabilir veya bir operaya eklenebilir. Tüm eklemeler önceden planlandı. Opera bestecisinin bilgisi olsun ya da olmasın, operanın aynı bestecisi tarafından bestelenmiş veya farklı bir besteci tarafından yazılmış olabilirler. Çoğu ekleme aryadandı; nadiren opera dışı şarkılar eklendi. Eklemeler aryalar, düetler, topluluklar ve hatta tüm sahnelerden oluşabilir. Erkek ve kadın şarkıcılar ekleme kullansalar da, uygulama için en çok hatırlananlar kadınlar. 1800-1840 yılları, kadın şarkıcıların opera sahnesi üzerinde uyguladıkları etkinin zirvesini temsil eder ve eklemeler de dahil olmak üzere opera performanslarının çoğu yönünü etkiler.

Ekleme nedenleri

Yerleştirme aryalarının neden var olduğunu açıklamak için Hilary Poriss şunları söyledi: "Üstün vokal performansının bir opera binasının sahip olduğu en değerli ekonomik ve sanatsal meta olduğu bir dünyada, şarkıcılar bireysel ses güçlerini ve aralıklarını yerleştirmek ve Ne kadar iyi şarkı söylerlerse, gişeye büyük bir izleyici çekmeleri de o kadar olasıydı." Eklemeler bekleniyordu ve bir opera performansının "bütünsel bileşenleri" olarak kabul edilebilirdi. Çağdaşlar, şarkıcıların en iyi özelliklerini sergilemeleri gereken bir araç olarak bilindiğinden, arya eklemeye özel ilgi gösterdiler. Bu şekilde, bir şarkıcının zevkini ve niteliklerini yargılamanın bir yolu olarak hizmet edecekti.

Ekleme, mekana veya topluluğa özeldi. Opera ile seyahat etmek yerine, şarkıcılar sezon için opera binası tarafından tutulacaktı. Çok saygın bir şarkıcı, hangi operanın icra edileceğine dair rastgele aryalar seçmez, dramatik bağlam ve kompozisyon stiline dayalı olarak mantıklı kararlar verirdi. Poriss soprano söyler Carolina Ungher 'arya içinde Elena girişinde eklemek için hangi ler kararlarının Donizetti'nin s' Marino Faliero . Mayıs 1836'da Floransa'daki performansı için, girişine Donizetti'nin Sancia di Castiglia'sından " Io talor piu nol rammento " aryasını ekledi . O yılın ilerleyen saatlerinde Donizetti'nin Ugo, conte di Parigi'sinden " Ah! quando in regio talamo " aryasını ekledi . 1837 sonbaharında, Donizetti'nin Pia de' Tolomei'sinden " Oh tu che desti ilfulmin' " i eklemeyi planladı (her ne kadar hastalığı operanın bu bölümünü gerçekleştirmesini engellese de ). Poriss, bu kararsızlığın, en iyi ilk sesli izlenimi üretecek bir arya seçmek için bilinçli bir çaba gösterdiğini savunuyor. Yine de şarkıcının bestecinin tarzına en uygun aryayı seçmek istediğini ve operanın dramatik ve müzikal biçimine yakın durduğunu gösterir. Impresarios ayrıca, iyi kalitede performanslar sağlamak için şarkıcılarla yakın çalışarak yerleştirme aryalarına aktif bir ilgi gösterdi (Poriss, on dokuzuncu yüzyıl izleyicilerinin görmek istediği sanat eserinin ne olduğu sorusunu gündeme getiriyor: bir performans veya bir müzik kompozisyonu.)

Saverio Mercadante'nin sahne için yazma yeteneğini geliştirme yollarından biri, operalar için bale ve ekleme aryaları bestelemekti .

1830'a gelindiğinde, bir şarkıcının sözleşmesi, ekleme sayısını şart koşabilirdi (Poriss, Giulia Grisi'nin bir sözleşmesinden alıntı yapıyor ). Sözleşmelerdeki eklemelerin sayısını sınırlayan maddeler on dokuzuncu yüzyıl boyunca gelişmeye devam etti. 1870'e gelindiğinde, eklemeleri tamamen yasaklamamakla birlikte, bunların yapılabileceği koşulların yanı sıra aktarma ve diğer değişikliklerin koşullarını sıkı bir şekilde sınırlayan standart bir madde kabul edildi . Poriss, bunun şarkıcıların otoritesinden bestecinin otoritesine doğru bir hareketi temsil ettiğini öne sürüyor.

Rossini uzmanı Philip Gossett , "Yaşayan sanatta performans kararları hakkında doğru veya kesin cevaplar yoktur. Her durum farklıdır, sanatçılar değişir, aynı sanatçılar olgunlaşır (ya da en azından yaşlanır), çalgıcılar farklı özelliklere sahiptir. bir çukur orkestrasından diğerine."

Ekleme aryası gerektiren durumlar

Bazen bir operada aryaların kolayca yerleştirilmesine izin veren durumlar vardır. Seville Berberi gibi operalar , şarkıcının arsanın bir parçası olarak bir şarkı söylediği ders sahneleri içeriyordu. Bu ders sahnesinin "opera içinde opera" statüsü, prima donnaların Rossini'nin metnini, arya eklemelerinin hala oldukça tipik olduğu bir zamanda bile, genellikle mümkün olandan daha özgürce manipüle etmelerine izin verdi . On dokuzuncu ve yirminci yüzyılın çoğu boyunca, "kayıp bir orijinal" olduğunu öne süren düzmece bir mit, bu sahneye müziği sokma eğilimini haklı çıkardı.

Donizetti'nin 1827 tarihli operası Le convenienze ed inconvenienze teatrali , bir opera koymakla ilgili bir opera, şarkıcıların besteciyle beklenen eklemeleri hakkında tartıştıkları bir topluluğa sahiptir. Libretto galası performanslardan birinde şarkıcı takdirine yerleştirmeleri sağlayan yazara ait kontrolden Donizetti'nin iddiasını öne bir arya söylüyor bir boş sahiptir. Simon Mayr 'ın ben virtuoz de primadonna kendi seçtikleri aryaları eklemek için teşvik edildiği bir opera hakkında bir opera olduğunu. İçinde uygulama göründüğünü Geç örneği Pauline Viardot 'ın Cendrillon'un Peri Anne oynarken soprano top sahnede sabit arya ile sağlanan, ancak o noktada söylemeye ne yapmak onu kendi seçim talimatı değildir.

Ekleme aryasının düşüşü

Bu arya ekleme uygulamasının sonuçlarından biri, opera metnini belirlemede şarkıcıların önceliğiydi. Ek olarak, yeni roller öğrenmenin ağır sorumluluğu, onları kullanan şarkıcıların aşina olduğu eklemeler kullanılarak biraz hafifletildi. On dokuzuncu yüzyılın başlarından itibaren, yayıncılar ve besteciler tarafından desteklenen (şarkıcı yerine) müzik eserinin artan egemenliği, sonunda eklemelerin cesaretinin kırılması anlamına geliyordu.

Bir solistin operaya girişi önemli bir noktaydı. İki şekilde işliyordu: 1) Karakteri operaya tanıtacaktı ve 2) şarkıcıya sesini sergileme fırsatı verdi. Solist için büyük bir aryadan yoksun olan iki opera Rossini'nin Otello'su ve Donizetti'nin Marino Faliero'suydu . In Otello , Desdemona rolü giriş arya olmadan yazılır, ancak sopranolardan birini eklemek istedik. Rossini bir 1820 canlanması için yumuşadı. Ancak 1827 tarihli bir mektupta, insanlardan operayı yazdığı gibi kabul etmelerini istedi. Böyle bir çaba rağmen eylemi 1 içine bir giriş arya ekleme geleneği Otello opera performans geçmişine ayrılmaz bir parçası olarak kaldı - eke günaha sadece en prima donnas direnmek için çok güçlüydü. Bellini'de durum farklıydı . Poriss , Bianca e Fernando'nun gözden geçirilmiş versiyonunun galası hakkında Adelaide Tosi ile bir çatışmayı anlatan Bellini mektubundan alıntı yapıyor . Otoritesini savunmak istedi ama Bellini, müziğin önceliğini göstererek kararlılığını korudu. Prömiyerden sonra özür diledi.

1847'de Verdi , Ricordi'nin operalarının icrası için yaptığı sözleşmelere para cezası tehdidi altında hiçbir değişiklik yapılamayacağına dair bir paragraf ekledi . Uyarılara rağmen, Verdi'nin eserlerini değiştirme uygulaması en az 1852'ye kadar devam etti.

Urtext basımlarının on dokuzuncu yüzyılın sonlarında başlayan yükselişi, birikimleri neredeyse tamamen ortadan kaldırdı. 1950'lerde, artan özgünlük duygusu veya besteci tarafından bestelenen opera müziğine sadakat, ekleme pratiğini neredeyse ortadan kaldırdı. 2009'da yazan Poriss, "bir operadan diğerine bir arya nakletmenin en kısıtlı koşullar dışında tabu olduğunu" belirtiyor .

Referanslar

Notlar
Kaynaklar