Mistik Doğuş -The Mystical Nativity
| Mistik Doğuş | |
|---|---|
 | |
| Sanatçı | Sandro Botticelli |
| Yıl | C. 1500–1501 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 108,5 cm × 74,9 cm (42,7 inç × 29,5 inç) |
| Konum | Ulusal Galeri , Londra |
Mistik Doğuş c tarihli bir tablodur . 1500-1501 İtalyan tarafından Rönesans ustası Sandro Botticelli de, National Gallery Londra. Botticelli kullanarak görüntüyü inşa yağı tuval üzerine. Bu onun tek imzalı eseridir ve bir Doğuş tablosu içinalışılmadık bir ikonografiye sahiptir.
Üst kısımdaki Yunanca yazıt şu şekilde tercüme edilir: 'Bu resim, 1500 yılının sonunda, İtalya'nın sıkıntılarında, ben, Alessandro, zamanın yarısından sonra, on birinci [bölüm] uyarınca boyandı. Aziz Yuhanna , Kıyametin ikinci vahşetinde, üç buçuk yıl boyunca şeytanın salıverilmesi sırasında; o zaman on ikinci [bölümde] bağlanacak ve bu resimdeki gibi [gömüldüğünü] göreceğiz'. Botticelli , muhtemelen o sırada Avrupa'daki karışıklıklar nedeniyle Büyük Sıkıntı sırasında yaşadığına inanıyordu ve Vahiy Kitabında belirtildiği gibi Mesih'in bin yılını tahmin ediyordu .
Resmin içeriği, onu görevlendiren kişi tarafından belirlenmiş olsa da, Botticelli'nin bir dizi geç resminde etkisi görülen Girolamo Savonarola'nın etkisiyle bağlantılı olabileceği öne sürülmüştür . Resim, Meryem Ana ve bebek İsa'yı hem diğer figürlerden hem de çevrelerinden daha büyük gösteren ortaçağ geleneğini kullanır ; Botticelli'nin daha önceki çalışmaları doğru grafik perspektifi kullandığından, bu kesinlikle kasıtlı olarak yapıldı .
Açıklama
Meryem önünde diz çökmüş gösterilmektedir Mesih Çocuk çobanların ve varlığında, merkezde akil adamlar onu ziyaret ediyor. Eserin alt kısmında üç melek üç adamı kucaklarken, arkalarında yedi şeytan yeraltına kaçar.
Tarihsel bağlam
Mistik Doğuş , resmin tepesinde meleklerin dans ettiği, dünyevi ve göksel bir zevk ve sevinç ve kutlama sahnesini tasvir eder. Resmin tepesinde Sandro Botticelli'nin adı var - ama aynı zamanda kıyamet ve rahatsız edici sözler. Bir de karanlık önseziler var – çaresiz çocuk, bir gün vücudunun sarılacağı kefeni çağrıştıran bir çarşafa yaslanıyor, olayın geçtiği mağara ise mezarını çağrıştırıyor. Soldaki Krallar hiçbir hediye taşımazlar, ancak kendi bağlılıkları vardır. Resmin tepesinde, inanç, umut ve hayırseverlik renklerinde giyinmiş on iki melek , zeytin dalları tutan bir daire içinde dans eder ve üstlerinde cennet büyük bir altın kubbede açılırken, resmin altında üç melek üç adamı kucaklar, onları yerden kaldırıyor gibi görünüyor. Ellerinde Latince "iyi niyetli insanlara yeryüzünde barış" diyen parşömenler var. Arkalarında yedi şeytan yeraltı dünyasına kaçar, bazıları kendi silahlarına saplanır. Rönesans döneminde Son Yargı resimleri, izleyicilere İsa'nın İkinci Gelişi sırasında lanetlenenlerin ve kurtarılanların hesabını gösterdi . Sanat tarihçisi Jonathan Nelson'a göre, " Mistik Doğuş bu tür bir resmi tekrarlarken , sadece İsa'nın doğumunu değil, dönüşünü de düşünmemizi istiyor".
Tablo, fanatik vaiz Girolamo Savonarola'nın şehri kıskacında tuttuğu bir zamanda Floransa kentinden ortaya çıktı . 1490'da Floransa'ya gelmişti ama dünyayı bu kadar etkileyen sanatsal görkem ve muazzam zenginlikten iğrenmişti. Buranın bozuk ve ahlaksız bir yer olduğunu vaaz etti. Büyük bir bela yaklaşıyordu - ve sonra sözleri korkunç bir gerçekliğe büründü : 1494-1498 İtalyan Savaşı . 1494'te büyük bir Fransız ordusu İtalya'yı işgal etti ve 10.000 asker Floransa'ya girdi, böylece Floransalılar Fransa Kralı'nın şehri yağmalamaktan korktuğundan korktular. Savonarola siyasi boşluğa adım attı, Fransız kralıyla bir araya geldi ve onu Floransa'dan barışçıl bir şekilde ayrılmaya ikna etti. Floransalılar minnet ve rahatlama içinde rahibi giderek daha fazla bir peygamber olarak gördüler ve onun vaazları büyük kalabalıkları Floransa Katedrali'ne çekti . Savonarola, eğer vatandaşlar tövbe edip günahkar lükslerini terk ederlerse Floransa'nın yeni Kudüs olabileceğini iddia etti - ve buna sanatlarının çoğu da dahildi. Evanjelik gençlik grupları, insanları lükslerinden, açık saçık resimlerinden, kitaplarından, kibirlerinden, taraklarından, aynalarından ayrılmaya teşvik etmek için sokaklara çıktıkça inançları gerçek oldu. Botticelli kendi resimlerinin alevler içinde olduğunu görmüş olabilir . Yine de sanatçı itiraz etmemiş olabilir çünkü şehrin çoğu gibi o da Savonarola'nın egemenliğine girmişti. Görünüşe göre Savonarola tarafından vaaz edilen bir vaaz, doğrudan Mistik Doğuş ile ilgilidir.
Savonarola vaaz verdiği bir vaazda, olağanüstü bir göksel taç gördüğü kendisine gelen bir vizyon ortaya koydu. Temelinde, etrafına on iki kurdele sarılmış on iki kalp vardı ve üzerlerine Latince yazılmış, Meryem Ana'nın benzersiz mistik nitelikleri veya ayrıcalıkları vardı - o "babasının annesi", "oğlunun kızı", "Tanrı'nın gelini". ' vb. Dans eden melekler tarafından tutulan kurdelelerdeki yazıların çoğu artık çıplak gözle görülemese de, kızılötesi reflektografi meleklerin kurdelelerindeki orijinal kelimelerin Savonarola'nın Bakire'nin 12 ayrıcalığına tam olarak karşılık geldiğini göstermiştir. Varsayım Günü'nde vaaz ettiği vaazında Savonarola , Vahiy Kitabı'nın 11. ve 12. bölümlerini keşfetmeye devam etti - resmin yazıtında belirtilen kesin bölümler. Meryem'in görkemini, Mesih'in yeryüzündeki gücünün yakın gelişiyle ilişkilendirdi.
Savonarola yıllarca Floransa'yı elinde tuttu, ancak sert çizgideki karizmatik yönetimi onu güçlü siyasi düşmanlar haline getirdi. Ateşin içinden geçerek kutsallığını kanıtlaması istendi ve reddettiğinde görüşler aleyhine döndü. Tutuklandı ve işkence altında sahte peygamber olduğunu itiraf etti. 23 Mayıs 1498'de önde gelen iki teğmeniyle birlikte asıldı, cesetleri yakıldı ve külleri Arno nehrine saçıldı . Bazıları, resmin altındaki üç adamın figürlerini, idam edilen, diriltilen ve zarafete geri döndürülen üç kutsal adamın temsilcileri olarak görüyor - ancak Savonarola'nın takipçilerini barış değil zulüm bekliyordu ve Botticelli'nin yola çıktığı bir baskı atmosferindeydi. Mistik Doğuş'u yaratın .
Resim tuval üzerine - normalde ahşap panel kullanırdı - belki de tehlikeli bir mesaj içeren bir resim için, tuvalin kıvrılıp gizlenebilme avantajı vardı. Hazırladığı tuvaliyle kağıt üzerine detaylı bir desen çizer, sonra bunu tuvale aktarır. Pek çok kaynaktan yararlandı - dans eden melekler Primavera'nın üç zarafetini yansıtıyor , telaşla koşan şeytan bir Alman gravürden ilham aldı. X-ışınları orijinal tasarımın çok az değiştiğini gösteriyor - sadece bir meleğin kanadı ayarlandı ve ahırın çatısına ağaçlar eklendi. Botticelli artık görüntüyü tempera boya kullanarak oluşturmaya hazırdı - tuval deneysel bir ortamdı. Göksel kubbeyi yaratmak için Botticelli, çocukken öğrendiği kuyumculuk zanaatına başvurdu. "Altının sembolizmi, cennetin değişmeyen, lekesiz doğasıyla ilgilidir - altın çürümez, gümüş gibi kararmaz. Botticelli, reçine ile karıştırılmış yağdan yapılmış bir yapışkan tabaka kullanırdı - perdahlı değil, tuvalin yüzey düzensizliklerini takip eden - bir parıltı, karmaşık, resmin mücevheri andıran kalitesine yardımcı olurdu - gözü yukarıya, Doğuş'tan Cennet'e çekecekti. İnanç, umut ve hayırseverlik, beyaz, yeşil ve kırmızı [giydirilmiş melekler] - ama bakır bazlı yeşil pigment zamanla bronzlaştı. Başlangıçta canlı olurdu."
Resmin kaderi
Botticelli 1510'da öldü. Mistik Doğuş , üç yüzyıl daha gizli kaldı. 18. yüzyılın sonundaki Roma, Fransız işgalcilerin varlığı dışında, Rönesans Floransa'sından çok farklıydı. Birçok yabancı gitti ama genç bir İngiliz değil, William Young Ottley . Bir sanat aşığıydı ve Karayipler'de bir köle çiftliği ile zengindi. Birçok tabloyu ucuza satın aldı. At Villa Aldobrandini o küçük, bilinmeyen çalışmalarını Botticelli'nin gördü Mistik Nativity . Botticelli o zaman karanlıktaydı.
Ottley'nin evinin fiilen İtalyan şaheserlerinin özel bir müzesi haline geldiği Londra'ya geldi. Ottley'nin ölümünden sonra Stansted'den William Fuller Maitland , tabloyu bir müzayedede 80 sterline aldı. Manchester 1857'deki Sanat Hazineleri Sergisi'ne ödünç verdiğinde , şimdi açık sergileniyordu. Serginin gazetesi Art Treasures Examiner serginin yeni bir gravürünü bastı.
Botticelli'nin sanatının Manchester'da sergilendiği andan itibaren çalışmaları hakkında gerçek bir fikir değişikliği oluyor ve kesinlikle 1870'lerin sonunda, 1880'lerde Botticelli gerçek bir kült figür haline geliyor - sanat dünyasının en ilerisinde olmayı arzulayan sanatçıların aradığı biri. için... Dante Gabriel Rossetti ve Edward Burne-Jones , onun unsurlarını kendi çalışmaları için uyarladılar. Burne-Jones Botticelli'nın resimlerinin bazıları kopyalanan Dante 'nin İlahi Komedya kendi skeç içine. Rossetti , 1867'de Smeralda Bandinelli'nin portresini satın alarak Botticelli'nin çalışmalarına olan sevgisini gösterdi .
John Ruskin , tabloya adının verilmesine yardımcı oldu; Londra'da gördükten sonra Botticelli'nin 'mistik sembolizmine' atıfta bulundu. Maitland 1876'da öldüğünde, Londra'daki Ulusal Galeri devreye girdi. Nicholas Penny'ye göre , Galeri "önceki Rönesans'tan eserler satın almakla ilgileniyordu - daha önceleri hakkında hiçbir tartışma olmayacak başyapıtları satın almak en büyük önceliğiydi. 19. yüzyılda bunun gibi resimleri satın alma konusunda avangard bir heyecan unsuru vardı." Galeri 1878'de tabloyu satın aldığında, sadece otuz yıl önce getirdiğinin yaklaşık 20 katı olan 1.500 sterlin bulması gerekiyordu.