Senfoni No. 8 (Beethoven) - Symphony No. 8 (Beethoven)
| Fa majör senfoni | |
|---|---|
| 8 numara | |
| Ludwig van Beethoven tarafından | |
 Senfoninin galasından bir yıl sonra, 1815'te Joseph Willibrord Mähler tarafından bestecinin portresi
| |
| Katalog | Op. 93 |
| oluşan | 1812 : Tepecik |
| Gerçekleştirilen | 27 Şubat 1814 : Viyana |
| Hareketler | dört |
Senfoni No. 8 de Fa majör , Op. 93 tarafından bestelenen dört hareketlerinde bir senfoni olduğunu Ludwig van Beethoven 1812 Beethoven'de severek yaptığı ten ayırt "F benim küçük Senfoni" olarak anılacaktır Altıncı Senfoni , F de daha uzun bir çalışmanın
Sekizinci Senfoni, hafif olmasa da genellikle hafif yüreklidir ve birçok aksanlı nota ile birçok yerde neşeyle gürültülüdür. Senfonideki çeşitli pasajlar bazı dinleyiciler tarafından müzikal şakalar olarak duyulur. Opus 27 piyano sonatları ve daha sonraki Dokuzuncu Senfoni gibi diğer çeşitli Beethoven eserlerinde olduğu gibi , senfoni , son bölümü dördün en ağırı yaparak Klasik gelenekten sapar .
Kompozisyon, prömiyer ve resepsiyon
Çalışma, Yedinci Senfoni'nin tamamlanmasından hemen sonra 1812 yazında başladı . O sırada Beethoven 41 yaşındaydı. As Antony Hopkins not etmiştir, onun paraziti katılan anda Beethoven'in yaşamında yaşanırken fena halde tatsız olayların eserin ihanet şey neşeli ruh hali kardeşi Johann 'in aşk hayatı. Çalışma Beethoven'ın tamamlanması sadece dört ay sürdü ve pek çok eserinin aksine, özveri yok.
Prömiyer 27 Şubat 1814'te Viyana'daki Redoutensaal'da (iki ay önce prömiyeri yapılmış olan) Yedinci Senfoni'nin de çalındığı bir konserde gerçekleşti . Beethoven o sırada giderek sağır olmaya başlamıştı, ancak yine de galaya öncülük etti. Bildirildiğine göre, "orkestra onun hantal hareketlerini büyük ölçüde görmezden geldi ve onun yerine ana kemancıyı izledi ."
Öğrencisi Carl Czerny tarafından Sekizincinin neden Yedinciden daha az popüler olduğu sorulduğunda, Beethoven'ın "Çünkü Sekizinci çok daha iyi" yanıtını verdiği söylenir. Bir eleştirmen, "aldığı alkışa, evrensel zevk veren bir eseri diğerlerinden ayıran o coşku eşlik etmemişti; kısacası -İtalyanların dediği gibi- bir öfke yaratmadı" diye yazmıştı. Beethoven bu resepsiyona kızmıştı. George Bernard Shaw , müzik eleştirmeni sıfatıyla, Beethoven'ın eserle ilgili değerlendirmesine katılarak, "Sekizinci, tüm incelikli açılardan [Yedinci'den] daha iyidir" diye yazdı. Daha yakın zamanlarda, Jan Swafford Sekizinci'yi "Haydn ve Mozart'a geriye doğru güzel, kısa, ironik bir bakış" olarak tanımladı. Martin Geck o "motivic ve gelişmiş planlama, meydan okuyan kontrpuan için dikkate değer tematik yazı, öfkeli çapraz ritimleri, gelen ani kaymalar dahil tüm ilgili işaretlerinden içerdiğini belirterek, Sekizinci gerçekliği hakkında görüş bildirdi piyano için forte ve pastoral ve hatta ilahi benzeri bölümler." Ancak diğer eleştirmenler kararlarında bölünmüş durumda.
Biçim
- Allegro vivace e con brio ( F majör )
- Allegretto scherzando ( B ♭ majör )
- Tempo di menuetto (F majör)
- Allegro vivace (F majör)
Senfoni 2 flüt , 2 obua , B ♭ 'de 2 klarnet , F'de 2 fagot , 2 korno ( ikinci bölüm için B ♭ basso'da), F'de 2 trompet , timpani ve yaylılar için puanlanır .
Süresi yaklaşık 26 dakikadır.
İlk hareket
Bu hareket F majörünün ana anahtarındadır ve hızlıdır. 3
4zaman. Beethoven'ın bu dönemdeki ilk bölümlerinin çoğunda olduğu gibi, oldukça önemli bir koda da dahil olmak üzere sonat biçiminde yazılmıştır . As Antony Hopkins not etmiştir, hareketi sırasında dramatik doruk değil ulaştığı Beethoven'ın eserlerinin arasında biraz sıradışı gelişme bölümünde, fakat başlangıcında recapitulation . Bu amaçla, geliştirmenin sonuç çubukları büyük bir kreşendo oluşturur ve açılış çubuklarının dönüşü, Beethoven'ın eserlerinde nadiren görülen, ancak 6. ve 7. Senfoniler'de emsalleri olan fff ( fortississimo , yani aşırı gürültülü) olarak işaretlenir . Ancak bu savurganlık, hareketin sessiz kapanış önlemleriyle dengelenir.
Açılış teması, forte – piyano – forte deseni ile her biri dört çubuktan oluşan üç bölümden oluşmaktadır . Özetlemenin başlangıcında, ortadaki dört çubuk çıkarılarak tema daha vurgulu hale getirilmiştir.
İkinci hareket
Bu hareketin, Beethoven'ın arkadaşı Johann Maelzel tarafından daha yeni icat edilmiş (veya daha doğrusu, sadece geliştirilmiş) metronomun sevecen bir parodisi olduğuna dair yaygın bir inanç vardır . Spesifik olarak inanç, hareketin "Ta ta ta... Lieber Maelzel" adlı bir kanuna dayandığıydı, WoO 162'nin 1812'de Maelzel'in onuruna bir akşam yemeğinde doğaçlama yapıldığı söyleniyor. Ancak, bunu doğrulayan hiçbir kanıt yok. WoO 162 muhtemelen Beethoven tarafından yazılmadı, Anton Schindler tarafından gerçeğin ardından inşa edildi . Bir daha muhtemel ilham benzer ritmik parodisiydi Joseph Haydn 'ın 'Saat' Senfonisi .
Metronom benzeri parodi , üflemeli çalgılar tarafından çalınan 16. notalarda (yarı dörtlükler) staccato akorlarla bile hareketin en başında başlar ve temel bir 16. nota ritmi parça boyunca oldukça istikrarlı bir şekilde devam eder. Tempo, senfonik bir "yavaş hareket" için alışılmadık derecede hızlıdır. Richard Wagner , üçüncü bölümün bu senfoninin yavaş bölümü olarak tasarlandığını ve ikincisinin bir scherzo olarak çalınması gerektiğini savundu .
Anahtar B ♭ majör, F'nin alt baskınıdır ve organizasyon Charles Rosen'in "yavaş hareket sonat formu" dediği şeydir ; yani, açıklamanın sonunda geliştirme bölümü yoktur, sadece özet için B ♭'ye geri dönen basit bir modülasyon vardır ; bu aynı zamanda sonatina formu olarak da tanımlanabilir .
İkinci konu, çok hızlı altmış dördüncü notalardan oluşan bir motif içeriyor ve belki de pek de mükemmel olmayan bir metronomda hızla gevşeyen bir yay izlenimi veriyor. Bu motif, kodanın sonunda tüm orkestra tarafından çalınır.
Üçüncü hareket
![\new Skor { \new Staff { \relative c' { \time 3/4 \key f \major \clef tiz \tempo "Tempo di menuetto" 4 = 126 \partial 4 f8_\markup { \dinamik f \italic \hspace #0.1 } (c) f8[_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } (c f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } c]) a'(f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a[( f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } af]_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a'-._\markup { \dinamik p \italik \hspace #0.1 } r8 } } }](https://upload.wikimedia.org/score/h/4/h44xzxca8ccqxokl8wdvjtfdfixb09p/h44xzxca.png)
Bu senfoninin bestelendiği sırada modası geçmiş olan eski minuet'in nostaljik bir yakarışı . (Benzer bir nostaljik minuet , 1802'de bestelenen Piyano Sonatı Opus 31 no. 3'te görülür ). Beethoven'ın minuet tarzı, oldukça kaba, güçlü bir ritmi koruduğu için özellikle 18. yüzyıl modellerine yakın değildir. Bu nedenle, örneğin, ilk iyimserlikten sonra Beethoven , sonraki beş vuruşun her birine dinamik gösterge sforzando ( sf ) yerleştirir. Bu, minuet'i üslup açısından senfoninin çoğu zaman mizahi, güçlü vurgulara dayanan diğer hareketlerine yakın kılar.
Çoğu minuet gibi, bu da üçlü formda , korno ve klarnet için ödüllü soloları içeren zıt bir üçlü bölümle yazılmıştır . Klarnet solosu, yazılı bir G 6 çalan solo klarnetin ilk büyük örneği olması bakımından büyük önem taşımaktadır . Igor Stravinsky , Beethoven'ın üçlü bölümü orkestrasyonunda gösterilen "eşsiz enstrümantal düşünceyi" övdü.
dördüncü hareket
Bu, sonat rondo formunda çok hızlı ilerleyen en sağlam harekettir . (Beethoven tarafından sağlanan metronom işareti tam nota = 84'tür.) Bu, timpaninin oktav olarak akort edildiği ilk senfonik harekettir ve Dokuzuncu Senfoni'nin scherzo'sundaki benzer oktav-F akortunun habercisidir . Antony Hopkins , "son kükreyen C-sharp'ın aşırı uygunsuzluğunu vurgulamak için" finalin tüm açılış temasını aktarıyor :
![\version "2.14.1" \layout { #(layout-set-staff-size 16) } \relative c'' { \new Staff { \tempo "Allegro vivace" 1 = 84 \key f \major \time 2/ 2 \partial 2 \tuplet 3/2 { a8\pp[ aa] } \tuplet 3/2 { a[ aa] } \repeat açma 3 { a( bes) g4-. } \repeat unlock 2 { \tuplet 3/2 { bes8[ bes bes] } } \repeat unlock 3 { bes( c) a4-. } f' r8 e \break e4( d) d' r8 c c4( bes) bes-. a-. G-. fis-. G-. a-. s ol-. G-. a-. F!-. e-. C'-. G,,-. G''-. \break c,-. r \repeat açma 2 { \tuplet 3/2 { d8[ dd] } } d( e) c4-. \repeat açma 2 { \tuplet 3/2 { d,8[ dd] } } d( e) c4-. \repeat açma 2 { \tuplet 3/2 { d'8[ dd] } } d( e) c4-. b8(c)g4-. f8(g) e4-. d8(e) c4-. \repeat açma 2 { d8( e) c4-. r2 } d8( e) c4-. cis2~\ff cis \bar "|" } }](https://upload.wikimedia.org/score/l/1/l1929b5k5ifla82i114vux53cvex64a/l1929b5k.png) |
| Final çubukları 1-17 |
"Önceki her şey dokuda çok hassas, çok çevik ve hafif ayaklı." Donald Tovey , C- sharp'ın ani müdahalesini Beethoven'ın "uzun mesafeli harmonik etkilerine" bir örnek olarak gösteriyor. Bu "haydut" notun sonunda bir bütün olarak hareketin yapısında mimari bir işleve sahip olduğu ortaya çıkıyor. Açılış malzeme tekrar görülür üç kez: başlangıcındaki geliştirme bölümünde, başlangıcından recapitulation ve yaklaşık yarıya aracılığıyla koda . İlk harekette olduğu gibi, ikinci özneye geçiş önce "yanlış" anahtarı benimser, ardından birkaç önlemden sonra normal tuşa (gösterim: baskın , özetleme: tonik ) geçer .
Beethoven'ın tüm eserlerindeki en önemli ve ayrıntılı olanlardan biri olan koda, özellikle çarpıcı iki olay içerir. Yüksek sesle ve şaşırtıcı C ♯ açılmasını nihayet "açıklama" alır: "ve şimdi Beethoven rezervinde notu, altına soktuğu bazı gayet uzak anahtarın kapıda meyilli olduğunu yürüttüğü anlaşılmaktadır Out, ardından temayı patlamaları. F keskin minör ."
![\version "2.14.1" \layout { #(layout-set-staff-size 16) } \relative c' { \new Staff { \override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#f #f #t ) \set Score.currentBarNumber = #370 \bar "" \tempo 1 = 80 \key f \major \time 2/2 d8\p( e) c4-. r2 d8( e) c4-. r2 d8( e) c4-. des2\ff~ des2 \tuplet 3/2 { f8\p[ ff] } \tuplet 3/2 { f[ ff] } f ges es4-. cis2\ff~ \kesin cis? \tuplet 3/2 { e!8\p[ ee] } \tuplet 3/2 { e[ ee] } e fis dis4-. cis2\ff~ cis cis~ cis cis~ cis \repeat opens 2 {\tuplet 3/2 { a''8[ aa] } } \bar "||" \break \key d \major a( b) gis4-. a8(b) gis4-. a8(b) gis4-. } }](https://upload.wikimedia.org/score/3/b/3b09y7df9hns53krgulxffqfddsabor/3b09y7df.png) |
| Final çubukları 370-381 |
Birkaç ölçü sonra, bu anahtarın bir yarım ton tarafından "dövüldüğü" ve F majörünün ana anahtarına anında ulaştığı çarpıcı bir modülasyon var .
 |
| Final çubukları 386-394 |
Senfoni, yüksek sesli tonik uyumun çok uzun bir geçişinde iyi bir mizahla sona erer. Çaykovski bu hareketi "Beethoven'ın en büyük senfonik başyapıtlarından biri" olarak adlandırdı.
Notlar
Referanslar
- Hopkins, Antony (1981). Beethoven'ın Dokuz Senfonisi . Pan Macmillan. ISBN'si 0-330-26670-5.
- Rosen, Charles (1988). Sonat Formları (gözden geçirilmiş ed.). New York: Norton. ISBN'si 0-393-30219-9.
Dış bağlantılar
- Senfoni No. 8 : Uluslararası Müzik Skor Kütüphanesi Projesinde Skorlar
- Skor , William ve Gayle Cook Müzik Kütüphanesi , Indiana Üniversitesi
- Analiz , all-about-beethoven.com