Senfoni No. 1 (Brahms) - Symphony No. 1 (Brahms)

Do minör senfoni
1 numara
Johannes Brahms tarafından
Besteci c. 1872
Katalog	Op. 68
oluşan	1855 -1876 ( 1855 ) ( 1876 )
Hareketler	dört
Puanlama	Flüt, Obua, Klarnet, Fagot, Kontrfagot, Korna, Trompet, Trombon (yalnızca dördüncü hareket), Timpani ve Yaylılar
prömiyer
Tarih	4 Kasım 1876 ( 1876-11-04 )
Konum	Karlsruhe
Orkestra şefi	Felix Otto Dessoff

Cı minör Symphony No: 1 , Op. 68, Johannes Brahms tarafından yazılmış bir senfonidir . Brahms, eskizleri 1854'e dayanan bu eseri tamamlamak için en az on dört yıl harcadı. Brahms, senfoninin eskizlerden son rötuşlara kadar, 1855'ten 1876'ya kadar 21 yıl sürdüğünü açıkladı. Bu senfoninin prömiyeri, bestecinin arkadaşı Felix tarafından yönetildi. Otto Dessoff , 4 Kasım 1876'da Karlsruhe'de , ardından Baden Büyük Dükalığı'nda meydana geldi . Tipik bir performans 45 ila 50 dakika sürer.

Tarih

Brahms 1854'te bir Re minör senfonisi bestelemeye başladı, ancak bu eser büyük bir kısmı nihayet Re minörde ilk Piyano Konçertosu olarak yeniden biçimlendirilmeden önce radikal bir değişim geçirdi . Sonunda onun ilki olacak olan Do minör Senfoni'nin uzun hamileliği iki faktöre bağlanabilir. İlk olarak, Brahms'ın özeleştirel titizliği, ilk eserlerinin çoğunu yok etmesine yol açtı. İkincisi, Brahms'ın arkadaşlarından ve halktan, " Beethoven'ın mirası"nı sürdüreceği ve orantılı bir saygınlık ve entelektüel kapsamda bir senfoni üreteceği beklentisi vardı - Brahms'ın Beethoven'ın anıtsal itibarı karşısında kolayca yerine getiremeyeceğini hissettiği bir beklenti.

Brahms nihayet ilk Senfonisinin nihai yapısının ne olacağını anladığında muhtemelen 1868'di. O yılın Eylül ayında, hayat boyu arkadaşı Clara Schumann'a , senfoninin Finalinde ortaya çıkacak olan Alphorn melodisini ve ünlü mesajı "Bugün çobanın boynuzu böyle çaldı!" yazan bir kart gönderdi . Eserin gelişimine dair kanıtlara rağmen, senfoni 1876'da sekiz yıl daha prömiyer yapmayacak.

Brahms'ın arkadaşı ve yayıncısı Fritz Simrock , çalışma üç şehirde gerçekleştirildikten sonra puanı alamadı - ve Brahms yine de en az üç şehirde daha deneme performansları diledi.

İlk bölümün el yazması görünüşe göre günümüze ulaşmamıştır, ancak geri kalanı Dover Publications tarafından minyatür kopyada çoğaltılmıştır . İkinci, üçüncü ve dördüncü bölümlerin imzalı el yazması, New York'taki Morgan Kütüphanesi ve Müzesi tarafından düzenlenmektedir .

Enstrümantasyon

	I. Un poco sostenuto — Allegro (15:09) II. Andante sostenuto (8:37) III. Un poco allegretto e grazioso (4:55) IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio (16:57) Tüm dosyalar Musopen'in izniyle
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Senfoni, iki flüt , iki obua , iki klarnet , iki fagot , kontrfagot , dört korno , iki trompet , üç trombon (yalnızca dördüncü hareket), timpani ve yaylı çalgılar için puanlanır .

Brahms, bestelerinde yaygın olarak "doğal" (valfsiz) korna akortlarını belirtmiş olsa da (örneğin, Horn in F), performanslar tipik olarak modern valfli Fransız kornolarında verilir.

Biçim

Senfoni dört olduğu hareketler aşağıdaki şekilde işaretlenmiş:

I. Un poco sostenuto - Allegro

İlk bölüm, uzun bir girişle sonat biçimindedir ve hareketin temasının ayrıntılı ve ayrıntılı bir varyasyonunu içerir.

Tanıtım

Brahms senfonileri arasında benzersiz olan Birinci Senfoni, resmi bir girişle başlar (senfoninin 1862'lik bir notası, orijinal olarak ikinci, Allegro, bölümle başlar). Titreşimli timpani tarafından desteklenen kaotik senkoplu ritimleri içeren törensel bir "poco sostenuto" açılış bölümünden sonra , nefesli çalgılar ve pizzicato dizeleri, aşağıdaki sergide tam olarak keşfedilecek tematik ifadelerle oynuyor. Orijinal gelişime, bu sefer G'nin baskın olduğu ve yuvarlanan timpani ile desteklenen kısa ve fırtınalı bir dönüş , sonunda obua, flüt ve çello ile çalınan melodik girişler tarafından takip edilir ve daha sonra uzatmalı bir şekilde çözülür.⁹
₈ viyolonselde koparılmış bir G notu ile biten geçiş pasajı.

Sergi

Sergi birdenbire başlar, girişin koparılmış son notunu bir orkestra ünlemiyle tekrarlar, ardından başlangıçta kemanlar tarafından tiz bir şekilde çalınan ana temaya giden kısa bir slogan gelir. Genel ruh hali "vahşi enerjik" ve " scherzo- benzeri".⁶
₈zaman. Ana temanın sorumluluğu kemanlardan nefesli çalgılara kayarken, yaylılar ve timpani, Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin "kader" ritmini güçlü bir şekilde anımsatan bir da-da-da-DUM ritmini çalmaya başlar .

Genişletilmiş bir geçiş, E ♭ majör anahtarının gelmesine yol açar ve bu da akıcı ve kalpleri rahatlatan ikinci temayı tanıtır. Hareketi açmak için kullanılan motto ile ilgili olan bu tema, obua ve klarnet öncülüğünde, fagottan ve nihayetinde Fransız kornosundan destek alınarak rüzgar bölümünde gerçekleştirilmektedir. Viyolalardan gelen güçlü müdahale, bu barışçıl pasajı, sergiyi tamamlayan son bir gösterişli pasaja götüren yeni bir kapanış temasına açılan, alçalan bir minör anahtar sekansla sona erdirir. Skor daha sonra Do minöre ani bir dönüş gerektiren tam bir tekrar gerektirir.

Gelişim

Geliştirme bölümündeki aksiyon, B majöre tam bir adım inişle başlar ve "kader" motifi ile orijinal temadaki ifadeler arasındaki karşılıklı etkileşim olarak istikrarsızlık ortaya çıkar . Her biri tonikten uzaklaşıyor gibi görünen bir dizi modülasyon , sonunda tekrar özetlemeye giden yolu açar. Baslarda kasvetli bir gümbürtüyle başlayan müzik, "kader" motifini büyük bir şevkle tekrarlayan pirinçten destekle kemanlardaki heyecan verici bir arpej seti ile güç kazanıyor. Son olarak, bas satırındaki "şok edici bir arasöz", F♯'ye bir modülasyona yol açarak , özetleme için zemin hazırlar .

Özetleme ve koda

Özetlemeye biraz belirsiz bir başlangıcın ardından, ilk temanın kısaltılmış bir yeniden ifadesi gelir ve müziğin, başlangıçta izlenen ton ilerlemelerini almaktan ziyade tonik içinde ilerlemesine izin verir. Koda , yayları kapanış kadansına yol açan yaylarla yaylarda oynanan bir dizi modülasyona yol açan, hızla azalan pizzicato dizeleri ile başlar . Hareket, Do majörde barışçıl bir şekilde sona erer.

II. Andante sostenuto

E-majör ikinci hareket, modifiye edilmiş üçlü formdadır (A–B–A'). Yazılmış³
₄ zaman, "derin ama özünde lirik" bir karaktere sahiptir.

Bir bölüm

Başlangıçta fagot tarafından ikiye katlanan teller, yükselen, akıcı bir tema sunar. İlk cümle, alçak boynuzlarla desteklenen daha koyu, düşen noktalı bir ritim pasajı ile tamamlanır. Bunu, alçak teller ve nefesli üflemelere karşı ayarlanmış yüksek tellerin senkoplu etkileşimini içeren, şişen ikinci bir cümle takip eder.

Kısa bir geçiş geçişinden sonra, obua, başlangıçta sadece viyolalar ve diğer rüzgarların eşlik ettiği yükselen, şarkı benzeri bir tema sunar. Tema geniş bir kreşendo boyunca ilerlerken, tellerin geri kalanı gür armonik destek sağlar. Daha önce olduğu gibi, bu tema, dizeler tarafından yönetilen bir kapanış cümlesi ile çözülen, biraz daha karanlık, düşen bir pasajla başlatılır.

B Bölümü

BÖLÜM I. Teller tarafından "sıçrayan, sıçrayan noktalı bir ritim" tanıtılır. Tema yükseldikçe, kemanlar ve viyolalar, alçak tellerle birleşmek için aşağı dönmeden önce onu daha da geliştirir. Sonunda, ruh hali, bölümün ikinci kısmına giden C-keskin minöre kararır.

BÖLÜM II. Obua, C-sharp minörde uzun, nazik bir solo ile tekrar ortaya çıkıyor. Yine başlangıçta tellerden gelen hassas destekle eşleştirilir. Ancak bu sefer klarnet, ruh hali kısaca aydınlandıkça ana temayı alıyor. Kısa bir süre sonra, nefesli çalgıların destekleyici eylemi tel eşliğinde birleştirilir, ancak nefesli çalgılar sonunda düşer ve telleri daha koyu harmonik bölgeye hareket etmeye bırakır. Son olarak, müzik daha yumuşak, gizemli bir geçiş oturumuna doğru ilerler ve son bölüme yol açar.

Bir bölüm

Bir yarı-özetlemede, rüzgarlar, hareketin açılışıyla yakından ilgili bir temaya parlak bir şekilde girer. Açılış A bölümüne paralel -ama yankılanmayan- bir dizi pasajdan sonra, ana keman ilk obua temasının bir yorumuyla, bu sefer kornalardan gelen yumuşak bir eşlikle girer.

Koda

Solo horn, hareketin ikinci "obua" temasının başlangıcından alıntı yapar ve bu tema daha sonra ana keman tarafından solo olarak detaylandırılır.

III. Un poco allegretto e grazioso

İkinci hareket gibi, üçüncü hareket de üçlü biçimdedir. Şunlardan oluşur:²
₄ Allegretto ve zıt⁶
₈üçlü bölüm, ardından Allegretto malzemesi ve koda'nın bir tekrarı . Bu hareketin dikkate değer bir yönü, Brahms'ın simetriye gösterdiği özendir .

Form şu şekilde tanımlanabilir:

ABA ₁ B ₁ CDC ₁ D ₁ A ₂ – üçlü – A ₃ B ₂ A ₄ – koda

Allegretto

Allegretto, A ♭ majörünün anahtarıdır ve klarnette sakin, adım adım bir melodi ile başlar. Dört çubuklu figür, dizelerle cümleler arasında küçük bir köprü vasıtasıyla düzensiz beş çubuk şeklinde uzatılır. Klarnet, Allegretto'daki A temasını, duyulan ilk beş çubuğun tersine çevrilmesiyle tamamlar .

B teması ölçüsü 11 girer ve bir inen bulunmaktadır noktalı - sekizinci nota desen şeritler yükselen ve düşen şekillerde ritmi eko ile yiv, klarnet ve fagot içinde. Sekiz ölçünün ardından, ilk temayı yineleyen kemanlarla ve cümle yapısını yedi ölçüye kadar genişleten daha uzun, kromatik bir köprü bölümüyle A ₁ belirir . B ₁ , C'ye bir uzantı ile sunulur.

C ve D temaları, ritmik olarak daha kısa ve daha açısal olmaları bakımından ilk ikisinden farklıdır. A ve B temaları , tellerde neredeyse sabit bir sekizlik nota pizzicato'ya sahipken, C ve D , rüzgarlara eşlik eden bir on altıncı nota deseni ile daha karmaşıktır . Majör moddan Fa minöre geçiş de bu bölümleri önceki materyalden ayrı olarak işaretler. Karakter ve ruh halindeki bu bariz karşıtlık, C ve D bölümlerini, hareketin bir bütün olarak sergilediği daha geniş üçlü formdaki ilk Allegretto bölümünde bir tür üçlü olarak düşünmemize izin verebilir. Bir bölümdeki simetri, bütünün simetrisini yansıtır.

A ₂ , ilk ana bölümü, başlangıçta olduğu gibi, ilk temayı belirten klarnet ile kapatıyor ve üçlüye geçişle bitiyor.

üçlü

Trio, bir anahtar değişikliğinin yanı sıra bir zaman değişikliği sunar. Anahtar , A ♭ ' den uzakta bir enharmonik minör üçüncü olan B majöre hareket eder . Bu tuş hareketi, F minördeki C ve D bölümleriyle dengelenir, aynı zamanda ev tuşundan uzakta ancak ters yönde küçük bir üçte birlik. Zaman imzası görkemli bir şekilde değişir²
₄ daha pastoral ve dans gibi ⁶
₈. Flüt, obua ve fagot, A temasında olduğu gibi adım adım hareket eden neşeli bir melodi sunar. Teller aşağı doğru üç notalı bir arpej ekler . Bu iki motif, üçlü malzemenin büyük bir kısmını oluşturuyor. Bu temaların yeniden ifade edilmesi ve geliştirilmesi, melodinin son bir tekrarı için pirinç ve rüzgarlar birleşene kadar devam eder. İkinci son orkestrayı geri getiriyor.²
₄zaman ve A ₃ .

Allegretto'nun Dönüşü

A arasındaki önemli farklardan ₃ ve A'nın önceki tekrarlamalar hareketi üzerine üçlünün kalıcı etkisidir. Üçlü melodinin başlangıcından gelen monoton çağrı flüt, obua ve fagotta klarnet melodisi üzerinde belirir. Üçlülerin ritmik etkisi, A temasının saf sekizinci nota dünyasını da istila ederek poliritmler üretir . A'nın ikinci cümlesinde beklediğimiz temanın tersine çevrilmesi yerine , teller devralır ve tamamen farklı bir melodi sunar, ancak esasen tersine çevirme ile aynı kontura sahiptir. B ₂ , önceki Allegretto'da olduğundan çok daha büyük bir tekrar alanı kaplar. A'nın son, sessiz ifadesine, dizeler tarafından uyum içinde uzun bir geçişle yol açar. Noktalı sekizlik nota dizileri, hareketi B temasından gelen fikirlerle tamamlar.

Koda

Coda'ya giriş, poco a poco più sakinlo olarak işaretlenmiştir ve hareket, üçlü bölümden alıntılanan üçüzlerin hafif zonklamasıyla sona erer. Son birkaç çubuk, üçlüdeki yaylıların aşağı doğru arpejinin yeni bir çubuğun düşüş ritmiyle bitmesiyle biraz ani bir şekilde sona erer.

IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro

İlk bölümde olduğu gibi, Brahms son bölüme Do minör resmi bir girişle başlar. "Geniş kapsamı" ile dikkat çeken final, ilk bölümün yarattığı ancak (muhteşem bir şekilde) dağıtamadığı tüm gerilimleri çözüyor. Kesim zamanı ( ) Più allegro coda hariç , hareket ortak ( ) metredir.

Giriş (Adagio — Più andante)

BÖLÜM I (Adagio - C minör). Genişletilmiş giriş, tellerdeki karanlık ve uğursuz azalan dört notalı bir sekansla başlar, ardından hareketin neşeli ' Alphorn ' temasının trajik bir şekilde işlenmiş "beklentisi" gelir . Bunu, önceki trajik tema kısa bir tekrarda yeniden ortaya çıkana kadar tempo ve hacim olarak yükselen, yüksek ve düşük perdeli enstrüman bölümleri arasında geçirilen iki notalı gruplar halinde koparılan bir pizzikato dize notaları izler. Bunu, nefesli üflemelerde yükselen bir dizi modülasyona ani bir geçişle çözülen ve ardından C majör Alphorn temasının büyük girişine götüren bir dizi hızlı arpej ile çözülen pizza tellerinin ikinci bir pasajı izler.

BÖLÜM II (Più andante - Do majör). Trombonların ilk girişi de dahil olmak üzere kornolar, "on dokuzuncu yüzyılın klasik orkestra anlarından birinde", yaylıların "parıldayan bir bulutu" üzerinde "asil ve büyük bir sunum" ile Alphorn temasını tanıtıyor. Alphorn ezgisinin icrası sona erdiğinde, okumaları için flütlere verilir. Bu, sergiye geçişle sona erecek olan pirinçte yumuşak bir koroya yol açar. Alphorn temasının ilk üç notası, timpani'yi vurmak üzerine çizilmiş bir sonuç ve ardından pirinçte ölmekte olan sessiz bir akorda çözülen kabaran bir kreşendoda sunulur.

Sergi

Ana tema, birçok kişi tarafından Beethoven'ın Dokuzuncu Senfoni "Freude" temasına benzetilen "ünlü, görkemli, etkileyici melodi" olan Do majör ile hemen başlar; Bunun başlıca nedeni, "yüzlerce arasında yalnız olanın... benzerliği düşündürecek kadar büyük" olmasıydı. Bu, Brahms'ı rahatsız eden ama yine de kabul ettiği bir iddiaydı - "bunu herhangi bir eşek görebilir". Tema, pizzicato bas tarafından desteklenen ve yumuşak bir şekilde boynuzların eşlik ettiği alto sicilindeki kemanlar ve viyolalarda tanıtıldı. Birkaç çubuktan sonra, teller fagotların desteğiyle ikinci cümle boyunca dalgalanır. Nefesli çalgılar daha sonra, hafifçe titreyen timpani eşliğinde pizzikatodaki teller ile şarkıyı alır. Son olarak, tam orkestra, hızla geçiş mücadelesine dönüşen enerjik bir yorumda serbest bırakılır. Alphorn melodisinin doğrudan ikinci temaya giden kısa bir varyasyonu da dahil olmak üzere, fagot ve kontrfagot eşliğinde arpej telleri tarafından yönetilen bir pasaj izler.

İkinci tema, açılış sekansı ve Alphorn ezgisiyle ilgili düşen dört nota figürü olarak gelir. Tema, alçak tellerde yumuşak bir şekilde tanıtılır ve kemanlar tarafından detaylandırılır. Temanın ikinci ifadesine önce fagot, ardından flüt ve obua eşlik ediyor. Tellerdeki enerjik bir geçiş geçişinden sonra, obua sol majör temanın ters çevrilmiş bir varyasyonu ile devam eder, ancak sonunda E minöre geri dönerek serginin sonuçlanmasına yol açar.

Geliştirme/Özetleme

Geliştirme bölümü, hareketin ana temasının tam olarak yeniden ifade edilmesiyle başlar; son kez tamamı dinlenecek. Geliştirme bölümü aslında senfoninin her iki ana temasının tam bir özetini sunar ve doğrudan hareketin kodasına götürür; harekette ayrı bir özetleme bölümü yoktur.

Ana temanın özetlenmesi, 'zengin bir şekilde puanlanmıştır', rüzgarda 'noktalama akorları' ve hafifçe yuvarlanan timpani tarafından desteklenen melodiyi taşıyan tam dizeler. Obua, E-flat'a geçişe ve melodideki kilit istikrarsızlık ve parçalı yeniden ifadeler ve cümlelerin detaylandırılması ile işaretlenmiş, geliştirme ağırlıklı bir bölüme yol açar. Bunlar, flütlerin yönlendirdiği rüzgarlar ve (yumuşak bir şekilde) borular ve fagotlar tarafından ek momentum sağlayan pizzikato telleri ile savuşturulur. Orkestra tarafından temanın enerjik bir şekilde yeniden ifade edilmesi takip eder, ancak bu hızlı bir şekilde dize arpejleri ve daha fazla gelişme için yeni bir tematik unsurun gelişiyle işaretlenmiş bir geçiş bölümüne girer.

Rüzgarlarda, flüt ve obua arasında değiş tokuş edilen, ana temadan türetilen ayırt edici bir 'dönüş' motifi , yemyeşil tel armonisi eşliğinde. Bunu, Do minör/F minör olarak okunan ana temanın düşen arpej figürlerini ve unsurlarını içeren, ağırlıklı olarak yaylılarda olmak üzere enerjik bir pasaj izler.

Döndürme motifi, kornalar tarafından yönetilen heyecan verici bir yorumla geri döner, ardından teller ve nefesli çalgılar arasında değiş tokuş edilen güçlü senkoplu inen figürler gelir. Bu son olarak, tellerde trajik bir şekilde başlayan, ancak rüzgarlarda başlatılan ve ardından kornalarda büyük bir anahtar yeniden ifadenin izlediği yatıştırıcı bir armonik hareketle kurtarılan Alphorn temasının bir yorumuna geri döner. sergi. Teller, bölümün kapanış materyaline yol açabilecekmiş gibi görünen alçalan bir alayı çalarken müzik ivme kaybetmeye başlar.

Bunun yerine, ikinci tema, açıklamadaki orijinal görünümünden çok az değişiklikle yeniden ifade edilen tam bir özetlemeyi hemen takip eder. Bununla birlikte, temanın yeniden ifade edilmesi tamamlandıktan sonra, son pasajdaki ince bir değişiklik, açıklama bölümünde alınan anahtar modülasyonu önler, bu da bölümün Do minör ile bitmesine izin verir. Do majöre geri dönen, girişteki koroyu yeniden ifade eden ve muzaffer bir çift plagal kadansla sona eren uzun bir koda duraklamadan gelir .

Resepsiyon

Brahms'ın başarılarının değeri ve önemi, Viyana'nın en güçlü eleştirmeni, sadık muhafazakar Eduard Hanslick tarafından kabul edildi . Orkestra şefi Hans von Bülow , eser ve Beethoven'ın çeşitli besteleri arasında algılanan benzerlikler nedeniyle 1877'de senfoniye "Beethoven'ın Onuncu Senfonisi" adını vermek üzere taşındı. Brahms'ın Birinci Senfonisinin finalinin ana teması ile Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinin finalinin ana teması arasında güçlü bir benzerlik olduğu sıklıkla dile getirilir . Ayrıca Brahms, Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin açılışındaki "kader" sloganının ritmini kullanır . Bu oldukça sinirlenen Brahms; bunun intihal suçlamaları anlamına geldiğini hissetti, oysa bu senfonide Beethoven'ın deyimini kullanmasını bilinçli bir saygı eylemi olarak gördü. Brahms'ın kendisi, Beethoven ile benzerlik hakkında yorum yapıldığında, "herhangi bir eşek bunu görebilir" dedi. Yine de, bu eser hala bazen (nadiren de olsa) "Beethoven'ın Onuncu" olarak anılır.

müzik öğeleri

Senfoni, üç temel unsurun aynı anda duyulduğu geniş bir girişle başlar: alçak davul, yaylılarda yükselen figür ve rüzgarda düşen figür. Bu giriş, parçanın geri kalanı puanlandıktan sonra yapılmıştır. Hareketin Allegro bölümü, müzikal fikirlerin ifade edildiği, geliştirildiği ve aralarında değişen ilişkilerle yeniden ifade edildiği büyük bir orkestral sonattır .

İkinci ve üçüncü hareketler, birinci ve son hareketlerden daha hafif ton ve gerginliktedir. Yavaş hareket, Andante sostenuto, üçüncü bölümde ilkinden itibaren temaların yeni bir şekilde ele alındığı üç bölüm boyunca yumuşak bir lirizm sergiliyor. Uzun keman solosu, Beethoven'ın daha sonraki bazı eserlerini andırıyor: geç dörtlüler ve Missa Solemnis . Üçüncüsü, scherzo benzeri hareket, kolay bir ruha sahiptir, ancak karmaşık ritimler ve iç içe geçmiş dokularla doludur.

Dördüncü bölüm, yeni bir melodinin "kasvetli dramatik retorik" ile rekabet ettiği yavaş bir girişle başlar. In Più andante bölümünde, boynuzları ve timpani Brahms, sözlerle bir Alpine çoban duyduğumu bir melodi tanıtmak "derin vadide, sana bin selam göndermek, tepede High!" Bu hareket, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini anımsatan melodiler içerir . Son bölüm - Allegro non troppo, ma con brio - roman gibi, büyük finalin Beethoven benzeri ana konusu gibi, büyük bir anahtarda büyük bir melodi içerir.

Notlar

daha fazla okuma

• Brahms, Johannes. Margit L. McCorkle'ın önsözüyle. senfoni no. Do minör 1, op. 68 : imza puanı. New York : Dover Publications ile birlikte Pierpont Morgan Kütüphanesi , c. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
• Grove, George (1 Mayıs 1905). "Brahms'ın İlk Senfonisi (C Minor, Op. 68.)" The Musical Times , cilt. 46, hayır. 747, s. 318–320.
• Grove, George (1 Haziran 1905). Brahms'ın İlk Senfonisi. (C Minor, Op. 68.) (Sonlandırıldı)." The Musical Times , cilt 46, no. 748, s. 397-399.
• Huscher, Phillip (2021). "Chicago Senfoni Orkestrası'nın Program Notları: C Minor'da 1 Numaralı Senfoni, Op. 68" (PDF) . Chicago Senfoni Orkestrası . 21 Mart 2021'de alındı . Finalle birlikte tekrar Beethoven'a geliyoruz...kısmen Brahms'ın büyük alegro melodisi akla getiriyor...Beethoven'ın 'Neşeye Övgü'nü.Benzerliğe işaret edildiğinde, Brahms basitçe, 'Bunu herhangi bir eşek görebilir' dedi.
• Musgrave, Michael (Temmuz 1983). "Brahms'ın İlk Senfonisi: Tematik Tutarlılık ve Gizli Kökeni." Müzik Analizi , cilt. 2, hayır. 2, s. 117–133.
• Pascall, Robert (Ekim 1981). "Brahms'ın İlk Senfoni Yavaş Hareketi: İlk Gösteri Versiyonu." Müzikal Zamanlar , cilt. 122, hayır. 1664, s. 664-665, 667.
• Samarotto, Frank (2008). "Brahms'ın Birinci Senfonisinin 'İntermezzo'sundaki İfade ve Biçim Akışkanlıkları." Integral , cilt. 22, s. 117-143.

Dış bağlantılar

• Elyazması görüntüler elde Morgan Kütüphane & Müzesi'nin 'ın müzik el yazmaları
• Senfoni No. 1 : Uluslararası Müzik Skor Kütüphanesi Projesinde Skorlar
• Score , Universal Edition , Karl Geiringer , William ve Gayle Cook Music Library , Indiana University School of Music'in tanıtımıyla