Stefan Lochner - Stefan Lochner

Stefan Lochner ( Dombild Master veya Master Stefan ; c. 1410 - 1451 sonu), geç Uluslararası Gotik dönemde çalışan bir Alman ressamdı . Resimleri, o dönemin uzun akıcı çizgilere ve parlak renklere olan eğilimini , erken Kuzey Rönesansının gerçekçiliği , virtüöz yüzey dokuları ve yenilikçi ikonografisiyle birleştiriyor . Merkezli Köln , ticari ve sanatsal göbek Kuzey Avrupa, Lochner önce en önemli Alman ressamlarından biriydi Albrecht Dürer . Günümüze ulaşan eserler arasında genellikle hayali ve mavi kanatlı meleklerin yer aldığı tek panelli yağlı boya tablolar, adanmış poliptikler ve ışıklı el yazmaları bulunmaktadır. Bugün otuz yedi bireysel panel güvenle ona atfediliyor.

Hayatı hakkında daha az şey biliniyor. Dombild Altarpiece ustasını tarihi Stefan Lochner ile ilişkilendiren sanat tarihçileri , 1410 civarında güneybatı Almanya'daki Meersburg'da doğduğuna ve çıraklığının bir kısmını Aşağı Ülkelerde geçirdiğine inanıyor . Kayıtlar ayrıca kariyerinin hızla geliştiğini ancak erken bir ölümle kısa kesildiğini gösteriyor. Şehrin önemli bir vesilesi olan İmparator III. Frederick'in ziyareti için süslemeler sağlamak üzere Köln konseyi tarafından 1442 civarında görevlendirildiğini biliyoruz . Sonraki yıllardaki kayıtlar, artan zenginlik ve şehir çevresinde bir dizi mülkün satın alındığını gösteriyor. Bundan sonra, mali durumunu aşırı genişletmiş ve borca ​​girmiş gibi görünüyor. 1451'de Köln'de veba salgını başlar ve burada alacaklıların kayıtlarından ayrı olarak Stephan Lochner'ın sözü biter; O yıl, 40 yaşlarında öldüğü tahmin ediliyor.

Lochner'ın kimliği ve itibarı, 19. yüzyılın başlarındaki romantik dönemde 15. yüzyıl sanatının yeniden canlanmasına kadar kayboldu. Kapsamlı tarihsel araştırmalara rağmen, atıf yapmak hala zor; Yüzyıllardır ilişkili bir dizi yapıt gruplandırıldı ve gevşek Dombild Master yani atfedilen NAME değil alınan Dombild Altarpiece (İngilizce katedral resim olarak da bilinen, City'nin Patron Saints Altarpiece hala) Köln Katedrali'nin . Dürer'in günlüğü girdilerinden biri, 400 yıl sonra, Lochner'ın kimliğinin 20. yüzyılda kurulmasında kilit rol oynadı. Sadece iki atfedilen eser tarihlidir ve hiçbiri imzalanmamıştır. Kuzeyli sanatçıların ardışık kuşakları üzerindeki etkisi önemliydi. 15. yüzyılın sonlarında yapılan birçok doğrudan kopyanın yanı sıra, panellerinin yankıları Rogier van der Weyden ve Hans Memling'in eserlerinde görülebilir . Lochner'ın çalışması, Friedrich Schlegel ve Goethe tarafından nitelikleri, özellikle de Madonnas'ının "tatlılığı ve zarafeti" nedeniyle övüldü .

Kimlik ve atıf

Lochner'in imzalı tabloları yoktur ve kimliği 19. yüzyıla kadar kurulmamıştır. JF Böhmer 1823 tarihli bir makalesinde , Albrecht Dürer'in günlüğünde 1520'de Köln'e yaptığı bir ziyarette bahsedilen bir eserle Dombild ("Katedral resmi" anlamına gelir) veya Şehrin Koruyucu Azizleri Altarpiece'i tanımladı . Tutumluluğuyla ün salmış sanatçı, Lochner'ın ölümünden yaklaşık yetmiş yıl sonra "Maister Steffan"ın bir sunak resmini görmek için 5 gümüş pfennig ödedi . Dürer, Maister Steffan'ın hangi panellerini gördüğünü tam olarak belirtmese de, açıklaması, Dombild Altarpiece'in orta paneliyle tam olarak eşleşiyor . Altarpiece başka kayıtlarda bir dizi anılır. Tamir edilmiş ve yeniden altın yaldızlı 1568 yılında, ve sözü Georg Braun 'ın civitates Orbis Terrarum 1572 yılında.

Alman Gotik sanatı, eserin geç Gotik dönemin doruk noktası olarak görüldüğü 19. yüzyılın başlarındaki Romantik dönemde bir canlanma yaşadı. Alman filozof ve eleştirmen Friedrich Schlegel , Lochner'in itibarını yeniden canlandırmada etkili oldu. Dombild'i Raphael'in çalışmalarıyla olumlu bir şekilde karşılaştıran uzun broşürler yazdı ve van Eyck, Dürer veya Holbein tarafından her şeyi aştığına inanıyordu . Daha sonra Goethe coşkuluydu ve Lochner'ın Almanca "ruhu ve kökeni"ni vurguladı; Dombild'i "eski Hollanda sanatının yeniye dönüştüğü eksen" olarak tanımladı.

Lochner'ın kimliği yüzyıllardır bilinmiyordu ve bilinen başka hiçbir eser Dombild sunağıyla ilişkilendirilmedi . 1816'da Ferdinand Franz Wallraf , orta panelin sağındaki bir figürün kumaşına yazılan bir isim okumasına dayanarak onu Philipp Kalf olarak tanımladı. Tamamlanma yılı olarak aldığı 1410'u okumak için Müjde'de resmedilen taş zemindeki işaretleri yanlış yorumladı . Johann Dominicus Fiorillo , "1380'de Köln'de Wilhelm adında, sanatında eşi olmayan ve insanları canlıymış gibi tasvir eden mükemmel bir ressam vardı" yazan 15. yüzyıldan kalma bir kayıt keşfetti. 1850'de Johann Jakob Merlo , "Maister Steffan"ı tarihi Stefan Lochner ile özdeşleştirdi.

1862'de Gustav Waagen , Lochner'in eserlerini kronolojik sıraya koymaya çalışan ilk sanat tarihçilerinden biri oldu. Akıl yürütmesi, Lochner'in genellikle 15. yüzyılın başlarındaki Köln ile ilişkilendirilen erken idealleştirilmiş formlardan geliştirdiği ve daha sonra Hollandalı ressamların tekniklerini ve gerçekçiliğini özümsediği varsayımına dayanıyordu. Böylece kariyerinin başlangıcından itibaren Lochner'ın Madonna resimlerinin daha hafif "neşesini", sonunda daha sert ve karamsar çarmıha germeler ve kıyamet panelleri ile yerleştirdi. Bugün sanat tarihçileri bunun tersinin doğru olduğuna inanıyor; dramatik ve yenilikçi poliptikler önce geldi ve tek Madonnas ve aziz panelleri kariyerinin ortasından.

Sanat tarihçileri , Şehir Patronlarının Altar'ına olan benzerliklerine dayanarak, diğer tabloları Lochner'a atfettiler, ancak birçoğu günlük girişinin gerçek olarak Dürer tarafından yapılıp yapılmadığını sorguladı. Tabloları ve minyatürleri tarihi Lochner ile ilişkilendiren belgesel kanıtlara da, özellikle 1996'da sanat tarihçisi Michael Wolfson tarafından itiraz edildi. Her iki durumda da, atölye üyeleri veya takipçilerininkilerin aksine Lochner'ın doğrudan elinin kapsamı tartışılıyor. . Daha önce ona atfedilen bazı panellerin şimdi, ölüm yılı olan 1451'den sonra olduğu düşünülüyor.

Hayat

Stefan Lochner'ın tarihi hayatının ana hatları, çoğunlukla komisyonlar, ödemeler ve mülk transferleriyle ilgili az sayıda kayıttan oluşturulmuştur. Erken yaşamına ilişkin hiçbir belge yoktur, buna katkıda bulunan bir faktör, Fransızların Köln'ü işgali sırasında sözde doğum yerinden arşiv kayıtlarının kaybıdır .

Lochner'ın hayatıyla ilgili birincil kaynaklar, Friedreich'in ziyaretiyle ilgili olarak Köln şehrinin Haziran 1442'de yaptığı ödemedir; 27 Ekim 1442 ve 28 Ağustos 1444 tarihli ve Roggendorf'taki evin mülkiyetinin devrini özetleyen tapular; Alban'da iki ev alımı için Ekim 1444 tapu; 24 Haziran 1447'de Köln vatandaşı olarak kaydı; Aralık 1447'de belediye meclisi seçimleri; Noel 1450'de bu göreve yeniden seçilmesi; belediye meclisi ile bir Ağustos 1451 yazışması; 22 Eylül 1451'de mülkünün yanına bir veba mezarlığı kurulduğuna dair duyuru ve son olarak, mülkünün tahsisini detaylandıran 7 Ocak 1452 tarihli mahkeme tutanakları.

Erken dönem

Çoğunlukla bir veba sırasında ölen , ebeveynleri olduğuna inanılan nispeten zengin bir çift etrafında odaklanan eski püskü ipuçları ve varsayımlarla, Lochner'ın Konstanz Gölü yakınlarındaki Meersburg'dan geldiği düşünülüyor . Georg ve Alhet Lochner vatandaştı ve 1451'de orada öldüler. 1444 ve 1448 tarihli iki belgede bir "Stefan"dan "Stefan Lochner of Constance" olarak bahsedilir. Ancak, orada olduğuna dair hiçbir arşiv kanıtı yoktur ve tarzı buna uygundur. o bölgede sanattan eser yok. Meersburg'a iki kilometre uzaklıktaki Hagnau köyündeki Lochners'tan (oldukça nadir bir isim) söz edilmesi dışında, kasabada onun veya ailesinin başka kaydı yok .

Ancak kayıtlar, Lochner'ın yeteneğinin erken yaşlardan itibaren tanındığını gösteriyor. Hollanda kökenli olabilir veya orada bir usta, muhtemelen Robert Campin için çalışmış olabilir . Lochner'ın çalışmaları Jan van Eyck ve Rogier van der Weyden'den etkilenmiş görünüyor ; Her ikisinin de birlikte çalıştığı usta olmadığı düşünülse de, Lochner'in olgun eserlerinin yapısında ve renklendirilmesinde, özellikle de Son Yargısında , stillerinin unsurları tespit edilebilir.

Köln'e taşın ve başarı

1440'larda Köln, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun en büyük ve en zengin şehriydi . Bu kontrollü ve gelen ticaret geçişini vergilendirilmiş Flanders için Saksonya ve mali dini ve sanat merkezi oldu. Şehrin yüksek kaliteli görsel sanatlar üretme konusunda uzun bir geleneği vardı ve 14. yüzyılda çıktısının Viyana ve Prag'ınkine eşit olduğu düşünülüyordu. Köln'ün sanatçıları daha kişisel ve samimi konulara odaklandılar ve bölge, " Alman mistiklerinin yazılarının derin bağlılığını yansıtan" büyük lirik çekicilik ve sevimliliğe sahip küçük panellerin üretimi ile tanındı .

1430'larda Köln'de resim geleneksel ve biraz eski moda olmuştu ve hala 1420'ye kadar aktif olan Aziz Veronica Üstadı'nın saray üslubunun etkisi altındaydı. zaten yağlarda çalışan, şehirdeki diğer sanatçıları gölgede bıraktı. Sanat tarihçisi Emmy Wellesz'e göre, Lochner'ın gelişinden sonra "Köln'deki resim yeni bir hayatla aşılandı", belki de Hollandalı sanatçılara daha önce maruz kalmayla zenginleştirildi. "Maister Steffan zu Cöln" olarak tanındığı şehrin en yetenekli ve modern ressamı olarak geniş çapta ün kazandı.

Lochner ilk olarak 1442'de, ölmeden dokuz yıl önce mevcut kayıtlarda görünüyor. İmparator Frederick III'ün ziyareti için süslemelerin sağlanması için şehir konseyinden bir komisyon aldığı Köln'e taşındı . Lochner görünüşte iyi kurulmuştu ve etkinliğin hazırlanmasında diğer sanatçılar yer alsa da, en önemli düzenlemelerden o sorumluydu. Merkez parçası , modern sanat tarihçileri tarafından "on beşinci yüzyılın Köln'deki en önemli komisyonu" olarak tanımlanan Dombild Altarpiece gibi görünüyor . Çabaları için kendisine kırk mark ve on şilin ödendiği kaydedilmiştir .

Lochner, 1442 civarında karısı Lysbeth ile bir ev satın aldı. Onun hakkında başka hiçbir şey bilinmiyor ve görünüşe göre çiftin çocukları yok. 1444'te Saint Alban Kilisesi yakınlarındaki "zome Carbunckel" ve "zome Alden Gryne" olmak üzere iki büyük mülk satın aldı . Tarihçiler, bu satın almaların, artan ticari başarısı nedeniyle büyüyen bir asistan grubuna ev sahipliği yapma ihtiyacını gösterip göstermediğini düşünüyorlar. Bir evde yaşayıp diğerinde çalışmış olması muhtemeldir. Satın almalar bir gerginliğe neden olmuş olabilir; 1447 civarında mali zorluklarla karşılaşmış gibi görünüyor ve evleri yeniden ipotek etmek zorunda kaldı. İkinci ipotek 1448'de alındı.

Veba ve ölüm

1447'de yerel ressam loncası, Lochner'i temsilci belediye meclisi üyesi veya Ratsherr olarak seçti . Randevu, en az 1437'den beri Köln'de yaşadığını ima ediyor, çünkü sadece on yıldır şehirde yaşayanlar bu pozisyonu alabiliyordu. Muhtemelen 12 lonca ücretini ödememek için hemen vatandaşlık almamıştı . Ratsherr olarak hareket etmek zorunda kaldı ve 24 Haziran 1447'de Köln'ün bir sakini oldu . Belediye meclis üyesi rolü, yeniden görevlendirmeden önce iki yıl boşalarak, yalnızca bir yıllık bir dönem için yapılabilirdi. Lochner 1450-51 kışında ikinci bir dönem için yeniden seçildi ama ofiste öldü.

1451'de bir veba salgını vardı ve o yılın Noel'inden sonra hayatta kalan hiçbir kaydı yok. 16 Ağustos 1451'de, Köln'deki yetkililer, Meersburg konseyine Lochner'in yakın zamanda ölen ebeveynlerinin vasiyetini ve mirasını yerine getiremeyeceği konusunda bilgilendirildi. O zamana kadar zaten hasta olduğu tahmin ediliyor; Bölgede veba yaygındı. 22 Eylül'de Saint Alban cemaati, evinin yanındaki arsada kurbanları yakmak için izin istedi - mezarlıklarında artık yer yoktu. Lochner, alacaklıların evini ele geçirdiği Aralık 1451 ile bu tarih arasında bir zamanda öldü. 1451 kayıtları, muhtemelen çoktan ölmüş olan Lysbeth'den bahsetmez.

stil

Lochner , 1440'larda modası geçmiş ve modası geçmiş kabul edilen geç Uluslararası Gotik ( schöner Stil ) tarzında çalıştı, ancak yaygın olarak yenilikçi olarak kabul edildi. Özellikle arka planlarını ve manzaralarını belirli ve ayrıntılı ayrıntılarla doldurarak ve figürlerini daha hacimli ve hacimli hale getirerek, Köln'de resim sanatına bir dizi ilerleme kattı. Wellesz, resimlerini "işine çok özel ve çok dokunaklı bir nitelik kazandıran bir duygu yoğunluğunun kanıtı" olarak nitelendirdi. Bağlılığı figürlerine yansıyor: resimlerinin en küçük ayrıntılarını sembolik anlamla yüklüyor; ve, gizli, neredeyse büyülü bir şekilde, saf ve parlak renklerinin uyumundan bahsediyor."

Lochner , yüzeyi diğer Kuzey Alman sanatçılarına özgü bir şekilde hazırlayarak, yağlı boyayla boyadı ; bazı işlerinde, olağan tebeşir zeminin altındaki panel desteğine tuval yapıştırdı. Bu muhtemelen geniş düz yaldızlı alanların olduğu yerlerde yapıldı . Burada altın zemin gibi bir gibi bir şekle sahip olmak için olan brokar , bu, bazı resimlerde, elemanlar ilave yaldızlı edilecek yüzey yükseltmek için uygulanan kalıplanmış, yaldız önce tebeşir yere oyulmuş edildi ve. Yaldız yaparken farklı efektler vermek için bir takım teknikler kullandı. Bu koyma, yaprak perdahlı pasajdan su ile yıkandı ve bir yağ ya da vernik ile boyutlandırma daha dekoratif alanlar için (sabitleştirici yaldız). Renk şemaları, kırmızı, mavi ve yeşil pigment çeşitleriyle dolu, parlak ve aydınlık olma eğilimindedir. Sık sık ultramarin kullanıyordu , daha sonra pahalı ve kaynağı zordu. Figürleri düzenli olarak kırmızı boya ile çizilir. Neredeyse porselen niteliklerine sahip soluk ten rengi vermek için kurşun beyazları kullanarak oluşturduğu ten tonlarını oluşturmada yenilikçiydi. Bunda, solgunluğu kapalı bir yaşamla ilişkilendirilen, "çoğunlukla tarlalarda çalışmaktan korunan" yüksek soylu kadınlara işaret eden daha eski bir geleneğe atıfta bulunuyor. Özellikle, bu teknik, daha önceki ressamın figürlerinin neredeyse sarımsı, fildişi rengine sahip olmasına rağmen, Veronica Üstadı'nı takip eder. Lochner'ın Madonna'ları, çevreleyen sarı, kırmızı ve yeşil boya ile rezonansa giren doymuş maviler içinde giyinme eğilimindedir. James Snyder'a göre , sanatçı "armonileri için bu dört temel rengi kullandı", ancak "saf renk" olarak adlandırılan bir teknikte daha hafif ve derin tonlar kullanarak ötesine geçti.

Gibi Conrad von Soest , Lochner genellikle siyah çapraz uygulamalı yavrusu üretimi genellikle metalik nesneleri gibi işlemek için, altın broşlar gibi kıymetli nesneler üzerinde kuyumcular işin taklit, kron veya tokalı reliquaries ve kadehler . Metal işçiliği ve kuyumculuk sanatından ve sürecinden, özellikle altın zeminleri boyamasında büyük ölçüde etkilendi ve bir zamanlar bir kuyumcu olarak eğitim almış olabileceği öne sürüldü . Zanaatlarının unsurlarını taklit ettiğinin kanıtı, alt çizimlerinde bile belirgindir . Dikkate değer ve ayrıntılı boyanmış örnekler, Son Yargı'sındaki melek konserinin aletli altın bordürünü ve Gabriel'in Dombild sunağının dış kanadındaki tokasını içerir .

Lochner, eksik çizimlerine yaklaşmadan önce kağıt üzerinde hazırlanmış gibi görünüyor; büyük figür gruplarını yerleştirirken bile yeniden işlemeye dair çok az kanıt var. Kızılötesi reflectography için underdrawings ait son kıyamet panelleri nihai rengini belirtmek için kullanılır harfleri göstermek örnek için, uygulanacak g için gelb (sarı) ya da w için weiss (beyaz) ve bitmiş çalışmalarında birkaç sapmalar vardır. Perdelik kat çizgilerini sık sık yeniden düzenledi veya perspektifi belirtmek için figürlerin boyutunu büyüttü veya küçülttü. Alttaki çizimler beceri, dinamizm ve kendine güvenin bir ressamını ortaya koyuyor; Rakamlar, yeniden işlemenin çok az kanıtıyla tamamen biçimlendirilmiş görünüyor. Birçoğu son derece ayrıntılı ve hassas bir şekilde modellenmiştir, örneğin, yakından ayrıntılı çelenkler ve taçlar içeren Şehir Koruyucu Azizler Altarpiece'deki St Ursula'nın broşu .

Belki de Van Eyck'in Kilisedeki Madonna'sından etkilenen Lochner, ışığın düşüşünü ve derecesini yakından detaylandırdı. Sanat tarihçisi Brigitte Corley'e göre, "kahramanların kıyafetleri, ışığın akışına hassas bir tepkiyle renklerini değiştirir, kırmızılar pembe tonlardan oluşan bir senfoni aracılığıyla tozlu grimsi beyaza, yeşiller sıcak soluk sarıya ve limon gölgesine dönüşür. portakallardan doygun bir kırmızıya". Lochner doğaüstü aydınlanma kavramını sadece van Eyck'ten değil, aynı zamanda von Soest'in Çarmıha Gerilme'sinden de kullandı ; burada İsa'dan yayılan ışık , sarı ışınların sonunda beyaza dönüşmesiyle John'un kırmızı cübbesi etrafında çözülür . Bazı azizlerin yüzlerinin tarihi kişilere, yani komiserlerin ve eşlerinin bağışçı portreleri olarak modellenmesi gerçek bir olasılıktır . Bu teoriye uyan figürler, Şehir Azizleri sunağından St Ursula ve St Gereon panellerini içerir.

Alçak Ülkelerdeki ressamların aksine, Lochner perspektifi tasvir etmekle pek ilgilenmedi ; resimleri genellikle sığ bir alana kurulurken, arka planları çok az mesafe belirtisi verir ve çoğu zaman som altın içinde çözülür. Bu nedenle ve uyumlu renk şemaları göz önüne alındığında, Lochner genellikle Uluslararası Gotik'in son temsilcilerinden biri olarak tanımlanır. Bu, resimlerinin çağdaş kuzey inceliklerinden yoksun olduğu anlamına gelmez; onun düzenlemeleri genellikle yenilikçidir. Snyder'a göre, boyadığı dünyalar sessizdir, renklerin hafif kullanımının simetrisi ve dairelerin sık sık tekrarlanan üslup unsuruyla elde edilir. Melekler, göksel figürlerin etrafında daireler oluşturur; göksel figürlerin başları oldukça daireseldir ve yuvarlak haleler giyerler. Snyder'a göre, izleyici yavaş yavaş "dönen formlarla empati kurmaya başlıyor".

Hayatta kalan atfedilen eserlerin azlığı nedeniyle, Lochner'ın tarzında herhangi bir evrimi tespit etmek zordur. Sanat tarihçileri, tarzının giderek daha fazla veya daha az Hollanda sanatından etkilenip etkilenmediğinden emin değiller. Atfedilen eserlerin son dendrokronolojik incelemesi, gelişiminin lineer olmadığını gösteriyor, bu da Tapınaktaki daha gelişmiş Sunumun 1445'te olduğunu ve şimdi Londra ve Köln arasında bölünmüş olan daha Gotik Azizler panellerinden önce geldiğini gösteriyor .

Çalışmak

Panel resimleri

Lochner'ın başlıca eserleri arasında üç büyük poliptik vardır : Dombild Altarpiece ; parçalanmış ve çeşitli koleksiyonlarda bulunan Son Yargı ; ve Nürnberg'in Çarmıha Gerilmesi . Sadece iki atfedilen resim tarihlidir; 1445 Doğuşu şimdi Alte Pinakothek , Münih'te ve 1447'den Tapınakta Sunum , şimdi Darmstadt'ta . Bir yoktur küçük, önceki sürüm de sunum sahnenin Calouste Gulbenkian Vakfı laik eserler rağbet arttı ve dini eserler demode oldu daha sonraki yüzyıllarda, 15. yüzyıl poliptik sıklıkla ayrılmıştık ve ödevler olarak satılan gibi 1445'tir tarihli, Lizbon, , özellikle bir panel veya bölüm, dünyevi bir portre olarak geçebilecek bir görüntü içeriyorsa.

Lochner'ın daha büyük eserlerinin kanat panelleri ve diğer parçaları bugün çeşitli müzelere ve koleksiyonlara yayılmıştır. Azizlerin resimlerini içeren bir mihraptan ayakta kalan iki çift taraflı kanat paneli, Londra Ulusal Galerisi'nde ve Köln'deki Wallraf-Richartz Müzesi'ndedir (bu artık her iki tarafın da bir duvarda görüntülenebilmesi için kesilmiştir). Son Yargı'nın kanatları başlangıçta altı bölümden oluşuyordu, her iki tarafı da boyanmıştı, ancak on iki ayrı resim halinde kesildi, şimdi Wallraf-Richartz Müzesi, Münih'teki Alte Pinakothek ve Frankfurt'taki Städel Müzesi arasında bölündü . Muhtemelen kariyerinin başlarındandır, ancak konu ve arka plan, diğer mevcut ve atfedilen eserlerden farklıdır. Öğeler tipik bir uyum içinde düzenlenirken, kompozisyon ve ton alışılmadık derecede karanlık ve dramatiktir. Çarmıha da geç ortaçağ resminin erken iş ve anımsatır. Çok süslü yaldızlı bir arka plana ve 'yumuşak' Gotik tarzın pürüzsüz akıcı kalitesine sahiptir.

Günümüze ulaşan eserler defalarca aynı sahneleri ve temaları ele almaktadır. Doğuş birkaç paneller Bakire ve Çocuk tasvir ederken, sık sık melekler koro ile çevrili, tekrarlayan, ya bir uçan gösterimi tarafından kutsanmış önceki panellerde, içinde Tanrı ya da (temsil eden bir güvercin Kutsal Hayalet ). Birçok durumda Mary, her zamanki kapalı bahçesine kapatılır . Birçoğu, atölye üyelerine atfedilen daha zayıf ve daha az kendinden emin pasajlarla, birkaç elin çalışmasını ortaya koyuyor. Dombild'in arka yüzündeki Meryem ve Cebrail figürleri, ana panellerdeki figürlerden daha hızlı ve daha az beceriyle çizilmiştir ve sanat tarihçisi Julien Chapuis'e göre perdeleri belli bir "sertlik" ile modellenmiştir. çapraz tarama "açık bir rahatlama tanımına ulaşmıyor ". Onunla bir dizi çizim ilişkilendirilmiştir, ancak yalnızca bir tanesi a c. Bakire ve Çocuk başlıklı kağıt üzerine 1450 fırça ve mürekkep ve şimdi Musee du Louvre'da , güvenle atfedilir.

ışıklı el yazmaları

Lochner, hayatta kalan üç saat kitabıyla ilişkilidir ; Darmstadt, Berlin ve Anholt'ta . Her birindeki birlikteliğinin kapsamı tartışılır; atölye üyeleri muhtemelen üretimlerine yoğun bir şekilde dahil oldular. En ünlüsü, Stephan Lochner'in 1450'lerin başındaki Dua kitabı, şimdi Darmstadt'ta; diğerleri c Berlin Dua Kitabı'dır. 1444 ve 1450'lerde tamamlanan Anholt Dua Kitabı. El yazmaları çok küçüktür (Berlin: 9,3 cm x 7 cm, Darmstadt: 10,7 cm x 8 cm, Anholt: 9 cm x 8 cm) ve yerleşim ve renklendirme bakımından benzerdir ve her biri altın ve mavi renklerde kapsamlı bir şekilde dekore edilmiştir. Bordürler parlak renklerle süslenmiştir ve akantus parşömenleri, altın yapraklar, çiçekler, dut benzeri meyveler ve yuvarlak baklalar içerir. Darmstadt kitabı, Havarilerin Şehitliği'nin tam bir döngüsünü içerir. Çizimleri, Lochner'ın Gül Bahçesi'ndeki Bakire'sini anımsatan, koyu mavinin karakteristik uygulamasını içerir .

Sanat tarihçisi Ingo Walther, Lochner'ın elini "resimlerin son derece küçük formatlarında bile her zaman çok nazik ve zarif bir şekilde ifade edilen figürlerin dindar samimiyeti ve duygusallığında" tespit ediyor. Chapuis, minyatürlerin kaçının atfedilen panellerle tematik benzerlikleri paylaştığını belirterek, atıf ile aynı fikirde. Çizimlerin "çevresel bir fenomen olmadığını" yazıyor. Aksine, Lochner'ın resimlerinde dile getirilen kaygılardan birkaçına değiniyor ve onları yeniden formüle ediyorlar. Bu enfes görüntülerin aynı akıldan kaynaklandığına dair çok az şüphe var." Darmstadt kitabının metni, Berlin'in Latince kitabı olan Köln yerel dilinde yazılmıştır.

Diğer biçimler

St. Barbara'nınki de dahil olmak üzere, Lochner tarzında ve benzer yüz tiplerine sahip işlemeli figürler içeren litürjik cübbeler günümüze kadar ulaşmıştır. Bu, Lochner'ın modelleri sağlayıp sağlamadığı konusunda bazı spekülasyonlara yol açtı. Buna ek olarak, bir dizi çağdaş vitray panel tarz olarak benzerdir ve kilise duvar resimlerinden sorumlu olup olmadığı konusunda tartışmalar olmuştur; Dombild ve Virgin with the Violet'in aşırı yaşam boyu figürleri, onun anıtsal bir ölçekte çalışma yeteneğini gösterir.

British Museum ve École nationale supérieure des Beaux-Arts'taki kağıt üzerinde iki çizimin bazen Münih'in Doğuşu için yapılan çalışmalar olduğu düşünülüyordu . Giysilerdeki kıvrımların çizgileri, teknik yetenek olmasa da, tablonunkilerle yakından eşleşiyor. Paris çiziminde, atölye üyeleri için bir çalışma parçası olduğunu gösteren boya lekeleri var. Londra parçası üstündür, ancak çizgileri daha katıdır, Lochner'ın akıcılığından yoksundur ve bu nedenle, Lochner ile yakından ilişkili bir ressama atfedilmiştir.

etkiler

Lochner'ın sanatı iki geniş kaynağa borçlu görünüyor; Hollandalı sanatçılar van Eyck ve Robert Campin ve daha önceki Alman ustalar Conrad von Soest ve Saint Veronica Ustası. Eski Lochner'dan, gerçekçiliğini natüralist geçmişleri, nesneleri ve kıyafetleri tasvir etmede aldı. İkincisinden, o zamanlar eski moda altın arka planlarla güçlendirilmiş "ikonik, neredeyse zamansız" atmosferler sunmak için figürleri, özellikle de kadınları oyuncak bebek gibi, anlamlı ve hassas özelliklere sahip tasvir etmenin biraz eski bir tarzını benimsedi. Lochner'ın figürleri, ortaçağ portreciliğine özgü idealleştirilmiş yüz özelliklerine sahiptir. Özneleri, özellikle kadınlar, genellikle yüksek alınlara, uzun burunlara, küçük yuvarlak çenelere, kıvrılmış sarı buklelere ve geç Gotik'e özgü belirgin kulaklara sahiptir ve onlara 13. yüzyıl sanatının karakteristik anıtsallığını verir ve görünüşte benzer sığ arka planlara yerleştirir. .

Lochner muhtemelen van Eyck'in c'sini görmüştür. 1432 Ghent Altarpiece Hollanda ziyareti sırasında ve onun kompozisyon unsurlarından bir dizi ödünç almış gibi görünüyor. Benzerlikler, figürlerin mekanlarıyla etkileşim kurma biçimini ve brokarlar , değerli taşlar ve metaller gibi öğelerin vurgulanması ve işlenmesini içerir . Lochner'ın resimlerindeki bazı figürler doğrudan Ghent'ten ödünç alınmıştır ve bazı yüz özellikleri van Eyck'te görülenlerle örtüşmektedir. Onun Menekşe ile Virgin sıklıkla van Eyck'ın 1439 kıyasla olmuştur Fountain'de Bakire'nin . Van Eyck'in çalışmasındakilere benzer şekilde, Lochner'ın melekleri genellikle ud ve organlar da dahil olmak üzere müzik aletleri söyler veya çalar .

Van Eyckian gerçekçiliğinin bazı yönlerini, özellikle gölge tasvirlerinde ve şeffaf camlar uygulamadaki isteksizliğinde görünüşte reddetti. Bir renkçi olarak Lochner, gerçekçiliği engellese bile Uluslararası Gotik üsluba daha yatkındı. Yeni geliştirilen Hollandalı perspektifi temsil etme tekniklerini kullanmadı , bunun yerine paralel nesnelerin küçültülmesi yoluyla mesafeyi belirtti.

Miras

Tarihsel kanıtlar, Lochner'in resimlerinin iyi bilindiğini ve yaşamı boyunca yaygın olarak kopyalandığını ve 16. yüzyıla kadar öyle kaldığını gösteriyor. Onun ardından mürekkep Erken örnekler Tapınması Virgin'daki olan British Museum ve Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts . Lochner en etkisi son yargı görülebilir Karos 'ın Gdansk altarpiece mübarek verilmesidir olarak, Cennetin kapıları benzerdir. Albrecht Dürer, Köln'de kalmadan önce onu tanıyordu ve Van der Weyden, İtalya'ya yaptığı seyahat sırasında resimlerini gördü. En sonuncusu Saint John Altar Lochner en benzer Bartholomew flaying onun ederken, özellikle cellat poz, Aziz Columba altarpiece Lochner en iki motifleri içeren Magi Tapınması triptych; özellikle, orta panelde, sırtı izleyiciye dönük olan kral ve sağ kanatta güvercinler içeren bir sepet tutan kız.

Heisterbach Altarpiece , kanatları artık parçalara ayrıldı ve arasında bölünmüş bir tasfiye çift set Bamberg ve Köln, ağır Lochner tarzına borçlu olduğunu. İç paneller , biçim, kompozisyon motifleri, fizyonomi ve renklendirme de dahil olmak üzere Lochner'ın çalışmalarına birçok benzerlik taşıyan Mesih ve Bakire'nin yaşamlarından on altı sahne gösterir . Çalışma, Lochner'a atfedilen bir dönem içindi, ancak şimdi genel olarak onun güçlü etkisini taşıdığı kabul ediliyor. 1954'te Alfred Stange , Heisterbach Altarpiece Ustasını Lochner'ın "en tanınmış ve en önemli öğrencisi ve takipçisi" olarak tanımladı , ancak 2014'teki araştırmalar ikisinin panellerde işbirliği yapmış olabileceğini gösteriyor.

2014 yılında Iris Schaeffer tarafından Dombild Altarpiece'in alt çizimleri üzerine yapılan araştırma , iki yol gösterici el, muhtemelen Lochner ve Heisterbach Altarpiece'in arkasındaki ana sanatçı olduğu sonucuna vardığı olağanüstü yetenekli bir öğrenci belirledi . Bir karşı görüş, Lochner'ın atölyesinin son teslim tarihine kadar üretim yaptığı ve bir çıkar meselesi olarak devrettiği yönünde.

Galeri

• 

  Azizlerle Çarmıha Gerilme , 107.5 x 190,3 cm. Alte Pinakothek , Münih

• 

  " Havari Andrew'un Şehitliği ", Havarilerin Şehitliği , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  " Aziz Yuhanna'nın Şehitliği ", Havarilerin Şehitliği , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  "Zelot Simun ve Havari Yahuda'nın Şehitlikleri ", Havarilerin Şehitliği , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  İsa'nın Tapınakta Sunumu , c. 1445, 37,6 x 23,7 cm. Çarmıha Gerilmenin Tersi. Calouste Gulbenkian Vakfı , Lizbon

• 

  İsa'nın Tapınakta Sunumu , c. 1447. Hessisches Landesmuseum Darmstadt

• 

  Üç Aziz (Matta, İskenderiyeli Catherine ve Evangelist John), c. 1450. Ulusal Galeri, Londra

• 

  Menekşeli Bakire , 1450'den önce, 121.5 x 102 cm. Kolumba Müzesi , Köln

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• Schaefer, Iris. " Stefan Lochner'in 'Köln Azizleri Altarpiece'inin Yaratılışına dair yeni görüşler ". Wallraf-Richartz-Müzesi, 2014