Marie de' Medici döngüsü - Marie de' Medici cycle

Marie de 'Medici Döngüsü tarafından yirmidört resimlerinde bir dizi Peter Paul Rubens tarafından yaptırılan Medici Marie de' , dul Fransa'nın Henry IV için, Lüksemburg Sarayı'nda Paris'te. Rubens, komisyonu 1621 sonbaharında aldı. 1622'nin başlarında sözleşmenin şartlarını müzakere ettikten sonra, proje Marie'nin kızı Henrietta Maria'nın evliliğine denk gelen iki yıl içinde tamamlanacaktı . Resimlerden yirmi biri, Marie'nin hayattaki kendi mücadelelerini ve zaferlerini tasvir ediyor. Kalan üçü ise kendisinin ve ailesinin portreleridir. Resimlerinde şimdi asmak Louvre içinde Paris .

komisyon

Marie de' Medici'nin Rubens'i "gerçekten kahramanca oranlarda tasarlanmış böyle görkemli bir projeyi" boyaması için görevlendirmeye karar verdiği kesin koşullar hakkında birçok spekülasyon var. John Coolidge, döngünün , Medici Döngüsü'nün ilk birkaç resmiyle aynı zamanda kendi stüdyosunda tasarladığı Rubens'in bir başka ünlü dizisi The Constantine Tapestries'e rakip olması için görevlendirilmiş olabileceğini öne sürüyor . Ayrıca, Rubens'in , Marie de' Medici'nin oğlu ve tahtın halefi olan Louis XIII'in isteği üzerine , Kraliçe'nin Rubens'i sonuna kadar görevlendirme kararını etkilemiş olabilecek bir dizi petrol eskizleri hazırladığı öne sürülmüştür. Yıl 1621. Bununla birlikte, Kraliçe'nin böyle zorlu bir görevi yerine getirebilecek bir ressamı görevlendirmeyi seçmesinin en belirgin nedeni, yaşamının ölümsüzleştirilmesi gibi görünüyor. Peter Paul Rubens, kendisini zaten istisnai bir ressam olarak kurmuştu ve ayrıca, Rubens'in ilk önemli patronlarından biri olan Gonzaga Dükü'nün karısı olan Marie de' Medici'nin kız kardeşi de dahil olmak üzere, zamanın birçok önemli kişisiyle yakın ilişkiler kurma avantajına sahipti. Rubens'in imzaladığı sözleşmedeki komisyonla ilgili bilgiler ayrıntılı olmaktan uzaktır ve esas olarak Kraliçe'nin hayatına adanmış döngüdeki resimlerin sayısına odaklanır ve kocası Henry IV'ü öven döngü söz konusu olduğunda çok daha az spesifiktir . Sözleşme, Rubens'in tüm rakamları çizeceğini ve muhtemelen arka planlar ve ayrıntılar için asistanlar istihdam etmesine izin verdiğini belirtti.

Marie de' Medici

Marie de' Medici , amcası Toskana Büyük Dükü Ferdinand'a yatırılan güçle 5 Ekim 1600'de vekaleten yapılan bir evlilikte Fransa Kralı IV. Henry'nin ikinci karısı oldu . Henry 1610'da öldürüldüğünde , oğlu ve tahtın halefi Louis XIII , sadece sekiz yaşındaydı. Louis'in annesi Marie, bebek hükümdar olması durumunda Frank Salic yasasının emrettiği gibi onun naibi olarak hareket etti . Bununla birlikte, Louis 1614'te on üç yaşına geldikten sonra bile, kraliçe onun yerine hüküm sürmeye devam etti. 1617'de, Louis XIII nihayet on beş yaşındayken yönetim meselelerini kendi ellerine almaya karar verdi ve kraliçe Blois'e sürüldü.

Louis ve annesi dört yıldan fazla bir süre barışmadı ve sonunda 1621'de Marie'nin Paris'e dönmesine izin verildi. Döndükten sonra Marie , Peter Paul Rubens'in kilit bir rol oynadığı muazzam bir girişim olan Lüksemburg Sarayı'nı inşa etmeye ve dekore etmeye odaklandı . O zamanlar Vincenzo I Gonzaga yönetimindeki Mantua Dükalığı'nın saray ressamı olan Rubens, Marie ile ilk kez 1600'de Floransa'daki vekil düğününde tanışmıştı. 1621'de Marie de' Medici, Rubens'i kendisinin ve merhum annesinin hayatlarını betimleyen iki büyük seri çizmesi için görevlendirdi. kocası Henry IV, Lüksemburg Sarayı'nın birinci katının her iki kanadını da süslemek için. 21 tuvaller ilk serisi büyük ölçüde de Marie yaşamı resmediyor alegorik terim ve kızı, düğün çevreleyen Kutlamaları nedeniyle, 1624 yılı sonuna kadar bitirildi Henrietta Maria için İngiltere'nin I. Charles 11 May 1625. The üzerinde Henry IV'ün hayatına adanan resim döngüsü hiçbir zaman tamamlanmadı, ancak bazı ön eskizler hayatta kaldı. (Aşağıdaki #Henry IV Döngüsüne bakın). Henry IV serisinin gerçekleştirilememiş olması kısmen Marie de' Medici'nin 1631'de oğlu tarafından Fransa'dan kalıcı olarak yasaklanmasına bağlanabilir. O Brüksel'e kaçtı ve daha sonra 1642'de Peter ile aynı evde sürgünde öldü. Paul Rubens'in ailesi elli yıldan fazla bir süre önce burayı işgal etmişti.

Bu döngü Rubens'in ilk büyük komisyonlarından biri olsa da, Marie de' Medici'nin hayatı tasvir edilmesi zor bir hayat olduğunu kanıtladı. Rubens, hayatı Henry IV ile evliliği ve biri bebekken ölen altı çocuğunun doğumuyla ölçülebilecek bir kadın hakkında yirmi bir resim yapma görevine sahipti . Rubens, eğer varsa, iş için iyi donanımlı olmasına ve Arşidüşes Isabella için yaptığı komisyonlarda görüldüğü gibi "karşı cinsin erdemlerine" büyük saygı duymasına rağmen, o zamanlar kadınlar genel olarak böyle övgü dolu haraçlar almıyorlardı. . Ayrıca, kocasının aksine, Marie'nin hayatı ne muzaffer zaferlerle süslenmedi ne de mağlup edilen düşmanlar tarafından noktalandı. Aksine, hayatındaki siyasi skandalın sonuçları, olayların gerçek tasvirlerini Rubens'in hükümetteki diğer kişilerin onaylamamasına maruz kalmadan yürütmesi için çok tartışmalı hale getirdi. Rubens, başarısız olmak bir yana, klasik edebiyat ve sanatsal gelenekler hakkındaki etkileyici bilgisini, hem sıradan yönleri yüceltmek hem de Marie'nin hayatındaki daha az elverişli olayları hassas bir şekilde göstermek için alegorik temsiller kullanarak gösterdi. On altıncı ve on yedinci yüzyıllarda, Hıristiyan dünyasının yanı sıra Yunan ve Roma panteonunun ikonografisi, hem iyi eğitimli sanatçılar hem de vatandaşlar tarafından anlaşıldı ve sanatta kullanılan tanıdık bir araç. Rubens, antik tanrılarla çevrili Kraliçe Anne'nin abartılı resimlerini çizdi ve hatta zaman zaman bu cihazları kullanarak onu tanrılaştırdı. Rakamların belirsizliği esasen Marie'yi olumlu bir ışık altında tasvir etmek için kullanıldı.

Rubens'in Medici komisyonu, diğer sanatçılar için de, özellikle Medici döngüsünden kopyalar üreten Fransız ressamlar Jean-Antoine Watteau (1684-1721) ve François Boucher (1703-1770) için bir ilham kaynağı oldu .

Rubens

Peter Paul Rubens (1577-1640), Kuzey Avrupa'da oldukça etkili bir sanatçıydı ve zamanının stilini ve görsel dilini şekillendirmede önemli bir rol oynadığına inanılıyor. Çeşitli ortamlarda üç binden fazla gravür, gravür ve resmin yöneticisi veya yaratıcısı olan Rubens'in eserleri arasında tarihi, dini ve alegorik resimler, sunaklar, portreler ve manzaralar yer alıyor. Özellikle insan figürlerini, gür ve zengin renkli kumaşları ve genellikle hem Hıristiyan hem de klasik geleneklerden türetilen iyi gelişmiş temaları tasvir etmesiyle tanınır. Rubens'in klasik, Yunan ve Latin metinleri üzerine yaptığı çalışmalar kariyerini etkiledi ve onu zamanında diğer ressamlardan ayırdı. Rubens, kariyerinin başlarında, Otto van Veen gibi Flaman sanatçılardan çalıştı , ancak en dikkate değer etkileri, antik heykel ve Michelangelo , Raphael , Caravaggio , Titian ve Veronese'nin eserlerini çalıştığı İtalya'da geçirdiği zamandan geliyor . İtalya'da geçirdiği süre boyunca , Laocoön Grubu gibi klasik heykellerin kopyalarını yapmaya ve diğer sanatçılar tarafından yapılan çizimleri toplamaya başladı. Bununla birlikte, sanatçı aynı zamanda hem İtalyan Rönesansının ustalarından hem de daha çok çağdaşlarından olmak üzere hem reprodüksiyonların hem de orijinal eserlerin hevesli bir koleksiyoncusuydu. Rubens, çağdaşı Adriaen Brouwer'dan , diğer İtalyan etkilerinden veya kendi çağdaşlarından daha fazla baskıya sahipti , ancak Rubens'in Brouwer'ın kariyerine duyduğu şefkat ve endişenin, Brouwer'ın eserlerini toplamasının etkili nedeni olabileceği öne sürülüyor. Bu görsel tarih kaydı ve bazıları Rubens'in ömür boyu arkadaşı olan çağdaşlarının etkileri, sanatına tüm hayatı boyunca damgasını vuracaktı.

Rubens, Marie de' Medici döngüsünü boyamak için görevlendirildiğinde, muhtemelen Kuzey Avrupa'daki en ünlü ve yetenekli sanatçıydı ve özellikle bölgedeki çeşitli konseyler ve kiliseler tarafından yaptırılan anıtsal dini eserleri için takdir edildi. Bununla birlikte, Medici komisyonu, Rubens tarafından becerilerini laik bir sahnede uygulama fırsatı olarak memnuniyetle karşılandı. Marie de' Medici'nin komisyonunun faydaları Rubens'in kariyerinin geri kalanı boyunca devam etti. Yeteneğini daha da geliştirip halka duyurmakla kalmadı, daha sonraki eserlerinde var olan üslup bileşenleri ve temalar gibi benzerlikler de inkar edilemez bir şekilde Medici serisini yansıtıyor.

resimler

Başlangıçta tablolar, Marie de' Medici'nin Lüksemburg Sarayı'ndaki bir kraliyet dairesinden genişleyen bir bekleme odasının duvarlarını süsleyerek kronolojik sırayla saat yönünde asıldı . Resimler şimdi Louvre'da aynı sırayla sergileniyor. Marie'nin bu resimlerin soldan sağa dönüşümlü olarak incelenmesini öngördüğüne dair ek bir iddia var, bu yüzden düşünceli izleyici galeriyi çaprazlamak zorunda kalacaktı. Coolidge ayrıca, Marie'nin deneklerin çiftler halinde ve daha sonra gruplara ayrıldığını tasavvur ettiğini savunuyor. Bu nedenle, Marie'nin görsel biyografisi üç ana bölüme ayrıldı: çocukluk, evli bir kraliçe olarak yaşam ve bir dul olarak naiplik. Tüm tablolar, amaçlanan odanın şekline uyması için genişlikleri değişse de aynı yüksekliğe sahiptir. Galerinin uzun duvarlarını kaplayan on altı tablo yaklaşık dört metre boyunda ve üç metre genişliğindedir, odanın sonundaki daha büyük üç tablo dört metre yüksekliğinde ve yedi metre genişliğindedir.

Başlangıçta izleyici galeriye güneydoğu köşesinden girerdi. Bu açıdan en görünür eserler, Saint Denis'teki Taç Giyme ve Henry IV'ün Ölümü ve Regency Bildirgesi idi. Döngü, Marie'nin çocukluk yıllarının ve IV . Henry ile evliliğinin görüntülerini içeren giriş duvarında başladı . Görüntülerin dördü evliliğe ayrılmış, çünkü muhtemelen Marie'nin nispeten ileri yaştaki yirmi yedi yaşında bir kadın için evlilik oldukça nadirdi. Bu yarı, Marie'nin taç giyme töreninin bir tasviri ile sona erer. Galerinin girişinin karşısındaki duvar, IV. Henry'nin suikastı ve varsayımının yanı sıra dul Marie'nin naipliğinin ilanının bir görüntüsünü sunar. Oradan, Rubens'in döngüsünün ikinci yarısı, Marie'nin saltanatından daha tartışmalı konuları ele almaya başlar. Örneğin, oğlu Louis XIII ile hem tartışma hem de uzlaşma, Marie de' Medici'nin Rubens'i bu galeri için boyaması için görevlendirdiği konulardır.

Tabloların konusunu kapsayan tarihsel dönem, Rubens'in hüküm süren Fransız hükümdarını gücendirmemeye çalıştığı bir siyasi çalkantı dönemiydi. Böylece Rubens, genellikle kahramanca olmayan veya belirsiz bir gerçekliği örtmek için mitolojik imalara, sembolik referanslara, kusurların ve erdemlerin kişileştirilmesine ve dini analojilere döndü. Bu bağlamda Rubens'in 'tarihsel gerçeğe' yaklaşımı seçici veya daha kötüsü dürüst olmayan görünebilir, ancak o ne modern anlamda bir tarihçi ne de bir gazeteciydi; Medici döngüsü röportaj değil, şiirsel bir dönüşümdür.

Marie de' Medici döngüsü için bir anlatı kaynağı olarak Rubens, ideal krallığın ve iyi hükümetin keşfedildiği eski bir yazı türü kullandı. Bu yazı türüne Panegyric denir . Övgü yazıları genellikle önemli bir siyasi olay, örneğin bir prensin doğumu sırasında yazılır ve bir hükümdarın niteliklerini ve soyunu yüceltmek için kullanılırdı. Bireyin soyunu, doğumunu, eğitimini ve yaşamını detaylandıran Panegyric yazılarda resmi bir kronolojik yapı izlenir. Rubens, Marie de' Medici ile ilgili resim dizisinde bu yapıyı takip etti .

Marie de' Medici Döngüsü'nün fiyatı 292 metrekare için yaklaşık 24.000 guldendi, bu da metrekare başına yaklaşık 82 gulden veya 1.512 dolar olarak hesaplanıyor.

Marie de' Medici'nin Kaderi

Anlatı döngüsünün ilk resmi, Marie de' Medici'nin Kaderi , Juno ve Jüpiter'in göksel figürlerinin altındaki bulutlar üzerindeki üç Kaderin bükümlü bir kompozisyonudur .

Kaderler , Marie de' Medici'nin kaderinin ipliğini ören güzel, çıplak tanrıçalar olarak tasvir edilir; Marie'nin doğumunda onların varlığı, döngünün sonraki panellerinde ortaya çıkan bir hükümdar olarak refahını ve başarısını garanti eder. Yunan ve Roma mitolojisinde, bir Kader ipliği eğirdi, diğeri uzunluğunu ölçtü ve üçüncüsü ipliği kesti. Ancak Rubens'in tasvirinde, bu kesim için gerekli olan makas, Kraliçe'nin hayatının ayrıcalıklı ve ölümsüz karakterini vurgulayarak çıkarılmıştır. Döngünün son paneli, bu temaya uygun olarak, Kraliçe Marie'nin cennetin kraliçesi olarak yerine yükseldiğini ve ebedi şöhret yoluyla ömür boyu ölümsüzlük hedefine ulaştığını gösterir.

Erken yorumlar, Juno'nun sahnedeki varlığını doğum tanrıçası kimliğiyle açıkladı. Ancak daha sonraki yorumlar, Rubens'in Juno'yu , döngü boyunca Marie de' Medici'nin alter egosunu veya avatarını temsil etmek için kullandığını ileri sürdü . Jüpiter buna göre, rastgele koca Henry IV'ün alegorisini ifade eder.

Prensesin Doğuşu

Döngünün ikinci resmi, Prensesin Doğuşu, Medici'nin 26 Nisan 1573'teki doğumunu temsil ediyor. Resim boyunca semboller ve alegori görülür. Solda, Medici armasının göründüğü bir kalkanla oynayan iki putti , Cennet'in doğduğu andan itibaren genç Medici'yi tercih ettiğini düşündürmektedir. Resmin sağ köşesindeki nehir tanrısı, muhtemelen Marie'nin doğduğu şehir olan Floransa'dan geçen Arno Nehri'ne bir göndermedir . Bebeğin başının üstündeki bereket, Marie'nin gelecekteki görkeminin ve servetinin habercisi olarak yorumlanabilir; aslan güç ve kuvvetin simgesi olarak görülebilir. Bebeğin başının etrafındaki parıldayan hale , Hıristiyan tasvirlerine bir gönderme olarak görülmemelidir; daha ziyade, haleyi Kraliçe'nin ilahi doğasının ve gelecekteki saltanatının bir göstergesi olarak kullanan imparatorluk ikonografisine göre okunmalıdır. Marie Boğa burcunda doğmuş olsa da, resimde Yay burcu görünüyor; emperyal gücün koruyucusu olarak görülebilir.

Prensesin Eğitimi

Prensesin Eğitimi (1622-1625) olgunlaşmakta olan bir Marie de' Medici'yi çalışırken gösteriyor . Eğitimine üç tanrı Apollon , Athena ve Hermes'in varlığıyla ilahi bir lütuf verilir . Apollon sanatla, Athena bilgelikle ve Hermes akıcılık ve dil anlayışı için haberci tanrı ile ilişkilendirilir . Hermes dramatik bir şekilde sahneye koşar ve kelimenin tam anlamıyla tanrılardan bir hediye olan caduceus'u getirir . Genellikle Hermes'in, Grace'in güzellik armağanıyla birlikte prensese belagat armağanı bahşettiği düşünülür. Bununla birlikte, döngüdeki diğer altı resimde görülen caduceus, aynı zamanda barış ve uyum ile ilişkilendirilmiştir. Nesne, Marie'nin barışçıl saltanatının kehaneti olarak görülebilir. Bu ilahi öğretmenlerin ortak çabalarının, Marie'nin gelecekte elde edeceği sorumluluklar ve Kraliçe olarak karşılaşacağı denemeler ve sıkıntılar için pastoral hazırlığını temsil ettiği şeklinde yorumlanabilir. Ayrıca üç tanrının, daha da önemlisi, rehberliklerini, ruhun "akılla özgürleşmesine" izin veren bir hediye olarak sunmaları ve tanrılar ile gelecekteki Kraliçe arasındaki ilahi bağlantıyı ortaya çıkaran "iyi" olanın bilgisini kazanmaları önerilmektedir. . Resim, teatral bir ortamda resmedilen manevi ve dünyevi ilişkilerin süslenmiş bir Barok işbirliğini sergiliyor. Tasvir edilen figürler, durağan semboller olmaktan öte onun eğitiminde aktif rol almaktadır. Euphrosyne, Aglaea ve Thalia'nın güzelliğini veren üç zarafet de mevcuttur .

Portresinin IV. Henry'ye Sunumu

Bu özel döngü parçasını ve koleksiyonu bir bütün olarak tam olarak takdir etmek ve değer vermek için dikkate alınması gereken bir tarihsel ilke vardır. Bu resim, mutlakiyetçilik çağının zirvesinde yaratılmıştır ve bu nedenle, kraliyetin maddi varlığın üzerinde düşünüldüğü unutulmamalıdır. Yani doğumdan itibaren Marie, ölümlüden daha süslü bir hayat sürecekti. Klasik tanrıların bu resmi, alegorik kişileştirmelerle birlikte, izleyiciye bu fikrin ne kadar temel olduğunu uygun bir şekilde gösterir.

Tıpkı Sihirli Flüt'teki Tamino gibi , Henry IV de boyanmış bir resme aşık olur. Aşk tanrısı Amor ile birlikte evlilik tanrısı Hymenaios , prenses Marie'yi gelecekteki kralı ve kocasına tuval üzerinde sergiliyor. Bu arada, Jüpiter ve Juno , izleyiciye evlilik uyumunun önemli bir örneğini sunarken ve böylece evliliği onaylarken bulutların üzerinde Henry'ye bakıyorlar. Fransa'nın bir kişileştirmesi, Henry'nin arkasında miğferinde, sol eli destek gösteriyor ve gelecekteki egemenliğine olan hayranlığını paylaşıyor. Rubens, döngüdeki resimlerinin çoğunda, cinsiyet açısından çok yönlü olan Fransa'yı tasvir etmenin bir yolunu buldu. Burada Fransa, aynı anda hem kadın hem de erkek olarak androjen bir rol üstleniyor. Frances'in samimi jesti, Henry ile ülkesi arasında bir yakınlık olduğunu düşündürebilir. Bu jest genellikle erkek arkadaşlar arasında paylaşılarak birbirlerinin sırrını anlatırdı. Fransa'nın giyinme şekli de göğüslerini ortaya çıkaran kadınsı olduğunu ve klasisizm kavramlarını ekleyerek kumaşın dökümlü olduğunu gösteriyor. Ancak alt yarısı, özellikle de açıkta kalan baldırları ve Roma çizmeleri bir erkekliği ima ediyor. Görüntü tarihindeki erkek gücünün bir işareti, duruşları ve güçlü bacaklarının ortaya çıkmasıydı. İkisi arasındaki bu bağlantı, tanrıların sadece maçın lehinde olduğunu değil, Kral'ın da halkının iyi dileklerini taşıdığını gösterir.

Marie de' Medici ve IV. Henry arasındaki evlilik müzakerelerinde , ikisi arasında bir dizi portre değiş tokuş edildi. Kral onun görünüşünden memnundu ve onunla tanıştığında portrelerinden çok ondan etkilendi. Papa ve birçok güçlü Floransalı soylu evliliğin savunucusu oldukları ve kralı böyle bir birliğin yararları konusunda ikna etmeye çalıştıkları için, maç büyük bir onay aldı. Çift, 5 Ekim 1600'de vekaleten evlendi .

Rubens, bu karakterleri tek bir birleşik cephede birleştirebilir. Maddi ve eterik alanı akıllıca dengeleyerek resimdeki tüm figürler arasında eşitlik yaratır.

Marie de' Medici'nin Kral Henry IV'e Vekili Tarafından Düğünü

Marie de bir Proxy Düğün 'Kral Henry IV Medici (1622-1625), Rubens tasvir vekil evlilik Florence katedralin üzerinde gerçekleşti Fransa Kralı Henry IV Medici Floransalı prenses Marie de merasimini' 5 Ekim 1600 Kardinal Pietro Aldobrandini ayine başkanlık ediyor. Kraliyet düğünlerinde sıklıkla olduğu gibi, gelinin amcası Toskana Büyük Dükü Ferdinand , Kral'ın yerinde durmuş ve burada yeğeninin parmağına bir yüzük takarken resmedilmiştir. Sanatçının kendisi de dahil olmak üzere çevredeki tüm figürler tanımlanabilir. Gerçek olayda yirmi yıl önce, İtalya'daki seyahatleri sırasında Gonzaga hanesinin bir üyesi olarak bulunmasına rağmen, Rubens genç görünüyor ve gelinin arkasında duruyor, bir haç tutuyor ve izleyiciye bakıyor. Rubens'in bu sahne gerçekleştiğinde bu sahnede gerçekten bu kadar belirgin bir varlığı olması pek olası değildir. Marie için düzenlenen törene Toskana Büyük Düşesi Cristina ve Marie'nin kız kardeşi Mantua Düşesi Eleonora ; ve Büyük Dük'ün maiyetinde, Fransa'nın Büyük Esquire'ı Roger de Bellegarde ve evliliği müzakere eden Marquis de Sillery var. Medici Döngüsü'ndeki diğer sahnelerde olduğu gibi, Rubens de mitolojik bir unsur içerir: eski evlilik tanrısı Hymenaios , gül tacıyla bir elinde gelinin kuyruğunu, diğerinde evlilik meşalesini taşır. Sahne, Baccio Bandinelli'nin (1493-1560) Pieta heykeline atıfta bulunarak, İsa'nın cesedi için yas tutan Baba Tanrı'yı betimleyen mermer bir heykelin altında gerçekleşir .

Marsilya'da Gemiden İniş

Marie de' Medici'nin Floransa'da vekil olarak IV. Henry ile evlendikten sonra Marsilya'ya gelişini betimlemesinde Rubens için bir gemiden inmek hiç kimse için özellikle zarif bir olay olmamıştır . Rubens yine sıradan bir şeyi benzeri görülmemiş bir ihtişama dönüştürdü. Gemiyi bir iskeleden aşağı terk ettiğini tasvir ediyor (aslında aşağı değil yukarı yürüdü, ancak bu şekilde Rubens tarafından köşegen bir eleman oluşturmak için resmedildi). Toskana Büyük Düşesi ve kız kardeşi Mantua Düşesi, bir miğfer ve altın zambaklı kraliyet mavisi manto giyen, kişileştirilmiş bir Fransa'nın davetkar, alegorik açık kollarına eşlik etti . Kız kardeşi ve teyzesi, Marie'nin yanından geçerken, iki trompet aynı anda eterik bir Şöhret tarafından üflenir ve Fransa halkına gelişini duyurur. Aşağıda, Poseidon , üç Nereid , bir deniz tanrısı ve Triton , Marsilya'ya güvenli bir şekilde ulaşmasını sağlamak için gelecekteki Kraliçe'ye uzun yolculukta eşlik ettikten sonra denizden yükseliyor. Solda, Medici'nin kolları , Malta Şövalyesinin tüm kıyafetleriyle durduğu kemerli bir yapının üzerinde görülebilir . Rubens, cenneti ve dünyayı, tarihi ve alegoriyi izleyicinin gözleri için bir senfonide birleştirdiği için melodi ve şarkıdır. Bir yan notta, Avermaete bu tuvalde özellikle mevcut olan ilginç bir fikri tartışıyor.

[Rubens] onu [Marie de' Medici]'yi o kadar zengin eklentilerle kuşattı ki, her an neredeyse arka plana itildi. Örneğin, herkesin gözünün yalnızca şehvetli Naiad'ları gördüğü Marsilya'daki Karaya Çıkma olayını, Fransa tarafından kollarını açarak karşılayan kraliçenin aleyhine olarak düşünün."

Marie de' Medici ve IV. Henry'nin Lyon'da Buluşması

Bu resim, evliliklerinden sonra vekaleten gerçekleşen Marie ve Henry'nin ilk buluşmasını alegorik olarak tasvir ediyor. Resmin üst yarısı Marie ve Henry'yi mitolojik Roma tanrıları Juno ve Jüpiter olarak gösteriyor . Temsillere geleneksel nitelikleri eşlik eder. Marie, tavus kuşları ve savaş arabası tarafından tanımlanan Juno (Yunan Hera ) olarak gösterilir . Henry, elindeki ateşli yıldırımlar ve kartal tarafından tanımlanan Jüpiter (Yunan Zeus ) olarak gösterilir . Çiftin sağ ellerinin birleşmesi, evlilik birliğinin geleneksel bir sembolüdür. Sahneye doğal olarak uygun olan klasik tarzda giyinirler. İkisinin üzerinde onları birleştiren Hymen duruyor . Sol köşeden uzanan bir gökkuşağı, uyum ve barışın sembolüdür. Resmin alt yarısına Lyons imgeleri hakimdir. Soldan sağa doğru okuyarak tek tepeli şehir manzarasını görüyoruz. Aslanlar arabayı çeker (ki bu şehir adına yapılan bir kelime oyunudur) ve arabada şehrin alegorik figürünü siperlerinden bir taçla görüyoruz: Lyons. Rubens'in çiftin ilk buluşmasını temsil ederken çok dikkatli olması gerekiyordu çünkü iddiaya göre Henry, evlilik sırasında bir metresiyle çok ilgiliydi. Aslında, kralın diğer nişanları nedeniyle girişleri ertelendi ve Marie'nin gelmesinden yaklaşık bir hafta sonra gece yarısına kadar Henry nihayet gelinine katıldı. Onu Jüpiter Rubens olarak sunmak, insanın ve tanrının gelişigüzelliğini ima eder. Eşzamanlı olarak Kral ve Kraliçeyi bir araya getirerek çiftin yüksek statüsünü etkili bir şekilde gösterir.

Dauphin'in Fontainebleau'da Doğuşu

Bu resim, Marie de' Medici'nin ilk oğlu Louis XIII'in doğumunu tasvir ediyor . Rubens, sahneyi siyasi barış teması etrafında tasarladı. İlk erkek varisin doğumu, kraliyet ailesine yönetmeye devam edecekleri bir güvenlik duygusu getiriyor. O zamanlarda bir varis çok önemliydi, özellikle Henry erkekliğini sergilemek ve kraliyet üreme başarısızlığı modelinden vazgeçmek istiyorsa. Dauphin kelimesi , yunus için Fransızcadır, soylu kraliyet ile ilişkili bir terimdir. Henry'nin karışıklığı meşru bir varis üretimini zorlaştırdı ve Henry'nin saray sanatçılarının ülkeyi başka türlü ikna etmek için stratejiler kullanmaya başladığı ölçüde söylentiler yayıldı. Bu stratejilerden biri, Marie'yi Juno veya Minerva olarak kişileştirmekti . Marie'yi Juno olarak temsil ederek, Henry'yi Jüpiter olarak ima ederek , kral evlilik yoluyla evcilleştirilmiş olarak görülür. Kraliçenin Minerva olarak kişileştirilmesi, Henry'nin askeri cesaretini ve kendisininkini kolaylaştıracaktı. Bir Flaman ressamı olarak Rubens, resimde evlilikte sadakati ima eden bir köpeğe yer veriyor. Rubens, siyasi barış fikrine ek olarak, Adalet, Astraea'nın kişileştirilmesini de içerir . Astraea'nın dünyaya dönüşü, müstakbel kralın doğumuyla birlikte devam eden Adaletin somutlaşmasının simgesidir. Louis, ilahi düzenin tanrıçası Themis tarafından emzirilir ve Louis XIII'in bir gün kral olması için doğuştan gelen hakka atıfta bulunur . Bebek, Sağlığın bir temsili olan bir yılana oldukça yakındır. Rubens, bolluğu simgeleyen geleneksel bereket alegorisini, Marie de' Medici'nin meyvelerin arasında henüz doğmamış çocuklarının kafalarını da ekleyerek resmin anlamını pekiştirmek için kullanıyor. Marie oğluna hayranlıkla bakarken, Fecundity bereketi koluna bastırarak, eksiksiz ve cömert aileyi temsil ediyor.

Regency'nin Sevkiyatı

Marie de' Medici'nin hayatının tasvirleri boyunca, Rubens tartışmalı olayları tasvir ederken ne Marie'yi ne de kral XIII . Marie, hayatındaki olayları doğru bir şekilde takip eden tablolar görevlendirdi ve bu görüntüleri incelikle iletmek Rubens'in işiydi. Marie'yi doğru ışıkta resmetmek için ressamın sanatsal lisansı bir kereden fazla kısıtlandı. In Regency Konsinye Henry IV kısaca onun savaş kampanyaları ve nihai ölümünden önce Fransa'nın saltanat ve dauphin bakımı hem Marie emanet. Büyük bir İtalyan tarzı mimari ortamda yer alan tema biraz ayık. Marie'nin sağındaki figür olan Prudence, herhangi bir izleyicinin Marie'nin Kral'ın suikastına karıştığı söylentilerini hatırlatma şansını azaltmak için sembolik yılanından sıyrıldı. Marie'nin olumlu bir ışık altında temsil edilmesini sağlamak için formun etkinliği kaybolur. Diğer değişiklikler arasında , aslen kralın arkasında konumlanan ve onu kaderine, savaşına ve ölümüne çağıran Üç Kader'in kaldırılması yer alıyor . Rubens, bu efsanevi figürleri çıkarmak ve onları üç jenerik askerle değiştirmek zorunda kaldı.

Bu resimde ayrıca, "devletin her şeyi kapsayan kuralı veya gücünün" bir sembolü olarak kürenin ilk ortaya çıkışı da dikkate değerdir. Bu özel görüntünün, döngünün yirmi dört resminin altısında (çeyrekte) göründüğü gibi, Rubens'in döngü için ikonografik programında önemli bir ağırlık taşıdığı görülüyor. Bu küre, hem Roma imparatorunun etki alanını ve gücünü gösteren Roma orbis terrarum'a (dünya küresi) bir ima olarak hem de Fransız monarşisinin imparatorluk tacı üzerindeki iddiasının ince bir iddiası olarak işlev görür. Rubens, kürenin doğal anlamının kesinlikle farkındaydı ve onu büyük bir etki için kullanıyordu, öyle görünüyor ki, Marie ve danışmanları, Marie'nin saltanatını çevreleyen olaylara alegorik ve politik ihtişam eklemek için döngüye girişini teşvik ettiler.

Saint-Denis'teki taç giyme töreni

Saint-Denis'teki Taç Giyme Töreni , Batı Duvarı'nın Kuzey Yakasında, Marie'nin ilahi yardımla hazırlığının tamamlandığını gösteren son sahnedir. Güneydoğu köşesinden galeriye girildiğinde görsel olarak en belirgin olan iki resimden biri olacaktır. Rubens , kırmızı vurgular kullanarak uzaktan izleme için The Coronation in Saint- Denis'i besteliyor . Örneğin, sağ kenara yakın iki kardinalin cüppesi. Bu vurgular aynı zamanda komşu çalışma, Henry IV'ün Apotheosis'i ve Regency Bildirgesi ile bir birlik duygusu yaratır .

Bu resim Kral ve Kraliçe de taç giymiştir Kraliçe'nin hayatında tarihi bir olayın bir temsilidir Saint-Denis Bazilikası içinde Paris . Henry IV'ün Apotheosis'i ve Regency'nin Bildirisi ile birlikte serideki başlıca resimlerden biri olarak kabul edilen her iki sahne de Marie de' Medici'nin devletin küresini aldığını gösteriyor. O, Mesieurs de Souvrt ve de Bethune ile birlikte yanında duran Kardinaller Gondi ve de Sourdis tarafından mihraba götürülür. Tören Kardinal Joyeuse tarafından yönetiliyor. Kraliyet maiyeti Dauphin , tacı olan Conti Prensi, asalı Ventadour Dükü ve Adalet eli ile Chevalier de Vendôme'u içerir. Conti Prensesi ve Montpensier Düşesi (onun gelecekteki annesi gelini ) kraliyet mantonun tren taşırlar. Yukarıda tribünde, olaya onay verircesine Henry IV görünüyor. Aşağıdaki bazilikadaki kalabalık, yeni Kraliçe'yi alkışlamak için ellerini kaldırıyor ve yukarıda, Abundantia'nın klasik kişileştirmeleri ve kanatlı bir Victoria , Jüpiter'in altın sikkelerini dökerek Marie'nin başına barış ve refah kutsamaları yağdırıyor. Ayrıca, evcil köpekleri de resmin ön planına yerleştirilmiştir. Rubens'in altın zambaklarla süslenmiş mavi taç giyme küresi için ilham kaynağı, Guillaume Dupres'in Marie'nin isteği üzerine 1610'da basılan sunum madalyasıydı ve onu Louis XIII ile Apollo-Sol olarak Minerva olarak tasvir etti. Sembolizm, genç, yakında kral olacak olanın rehberliğiyle görevlendirildiği mesajını taşıyordu.

Henry IV'ün Ölümü ve Regency'nin İlanı

Bazen aynı zamanda IV. Henry'nin Apotheosis'i ve Regency'nin Bildirisi olarak da adlandırılan Medici Döngüsü içindeki bu özel tablo, orijinal olarak Rubens tarafından üçlü bir dizi olarak yerleştirildi. Diğer ikisi benzer tasarım ölçülerine sahip olup, Marie de' Medici'nin Palais du Luxembourg'unun salonlarını süslediği için bir tür sahte üçlüde orta resim olarak gönderilmiştir.

Tablo iki farklı, ancak birbiriyle ilişkili sahneye ayrılmıştır: IV. Henry'nin göğe yükseltilmesi (14 Mayıs 1610'daki suikastı, Marie'nin naip ilan edilmesiyle sonuçlandı) ve Marie'nin taca geçmesi.

Solda, Jüpiter ve Satürn , suikaste uğrayan Fransa Kralı'nı, zaferle Olympus'a yükselen bir Roma hükümdarı olarak yükselirken karşılarken gösteriliyor . Ruben'in tüm alegorik resimlerinde olduğu gibi, bu iki figür de bir nedenden dolayı seçilmiştir. Jüpiter , Kralın gökteki karşılığı olarak düşünülürken, sonlu zamanı temsil eden Satürn , Henry'nin ölümlü varlığının sonunun bir göstergesidir. Bir bütün olarak resmin içindeki bu özel tema, Rubens'in aşağıda silahsız olarak yatan Savaş tanrıçası Bellona'nın işkence görmüş figüründen ilham ve hayranlık alan başka büyük ustalar buldu . Post-Empresyonist Paul Cézanne (1839–1906), tanrıçayı on kez kopyalamak için izin aldı. Rubens'in tüm bu alegorik temaları yerleştirmedeki enerjik tarzının, büyük ölçüde, arkadaşı ve önemli antika koleksiyoncusu Nicolas-Claude Fabri de Peiresc ile iletişim yoluyla belgelendiği üzere klasik sikkelerden kaynaklandığı unutulmamalıdır. Panelin sağ tarafında, bir dul kadına uygun ciddi kıyafetler giymiş yeni Kraliçe'nin ardılı görülüyor. Bir zafer takıyla çevrilidir ve saraydaki insanlarla çevrilidir. Kraliçe, halkın önünde diz çökerken Fransa'nın kişileştirilmesinden bir hükümet sembolü olan bir küreyi kabul eder ve bu sahne, döngüdeki gerçeklerin abartılmasının harika bir örneğidir. Rubens, Kraliçe'ye teklif edilen Naiplik fikrini vurgular, ancak aslında kendisi için kocasının öldürüldüğü gün iddia etti.

Bu tablonun sağ tarafı için Rubens üzerinde olası bir çağdaş ilham verici etki kayda değerdir. Başlangıçta Roma'da başlamış olsa da, bitmiş olsa da olmasa da, Caravaggio'nun Tesbih Madonna'sı , bu resmin Regency'nin Bildirgesi için Rubens üzerinde sanatsal bir etki olmuş olabilir , çünkü iki eser sunumlarında oldukça benzerdir. Nedensel bir bağlantı yoluyla, bu tablo Rubens için erişilebilir olacaktı ve bu nedenle etkisinin Rubens'in tuval üzerindeki kendi dehasında var olması makul olacaktı. Bir karşılaştırma olarak, her birinin içinde, bir kürsünün klasik sütunları üzerinde iki kadın, bol kumaşlı kumaşlar, kolları uzatılmış diz çökmüş şahsiyetler ve alegorik figürler var. Rubens'in Minerva, Prudence, Divine Providence ve France adlı tablosunda; Caravaggio, St Dominic, St Peter the Martyr ve bir çift Dominik keşişi. Ayrıca her birinde önemli nesneler bulunur : dümen, küre ve tespihler. Bütün bunlar ve daha fazlası, ikna edici bir argüman yapmak ve belirli bir sanatsal saygılı selam göstermek birleştirir Rubens için Caravaggio zamanın iki çağdaşlarının olarak.

Tanrıların Konseyi

Bu resim, Marie'nin hükümeti yeni naip olarak devralmasını ve kraliyet evleri arasındaki evlilikler yoluyla Avrupa'da uzun vadeli barış planlarını teşvik etmesini anıyor.

Aşk tanrısı ve Juno , resimde barış ve sevginin sembolü olarak iki güvercini bölünmüş bir küre üzerinde birbirine bağlar. Marie, oğlu Louis XIII'in İspanyol İnfanta Anne ile evlenmesini ve kızı Elizabeth'in İspanya'nın gelecekteki kralı Philip IV ile evlenmesini umuyordu ve muhtemelen Fransa ile İspanya arasında bir ittifakla sonuçlandı. Marie de' Medici için bu birlikler muhtemelen saltanatının en önemli parçasıydı, çünkü Avrupa'da barış Marie'nin en büyük hedefiydi.

Tanrılar Konseyi, Marie de' Medici döngüsünün en az anlaşılan resimlerinden biridir . Kraliçe'nin davranışını ve Naipliği sırasında Krallığını ne kadar büyük bir özenle denetlediğini temsil eder. Örneğin, devletin isyanlarını ve düzensizliklerini nasıl aştığını. Ayrıca, merhum Kralın politikalarını ve ideallerini yaşamında ve ölümünde sürdürdüğünü öne sürüyor. Resim konuları, belirli bir yer, zaman veya olaya yer vermeyen göksel bir ortama yerleştirilmiştir. Sahne çeşitli mitolojik figürlerle boyanmıştır. Bu, ayarıyla birlikte çalışmanın konusunu çözmeyi zorlaştırıyor. Mitolojik figürler arasında Uyuşmazlık, Nefret, Öfke ve Kıskançlık gibi kötülüklerle yerde savaşan ve üstesinden gelen Apollo ve Pallas ile Neptün , Plüton , Satürn , Hermes , Pan , Flora , Hebe , Pomono, Venüs , Mars , Zeus , Hera yer alır. , Cupid ve Diana yukarıda. Mitolojik figürler ve göksel ortam, Marie'nin Fransa üzerindeki barışçıl yönetimi için alegori görevi görür.

Naip Militan: Jülich'teki Zafer

Jülich'teki Zafer , Kraliçe'nin naipliği sırasında katıldığı tek askeri olayı gösterir: Jülich'in (veya Fransızca'da Juliers) Protestan prenslere dönüşü. Ruhr'un bir geçişi olan Juliers, Fransa için büyük stratejik öneme sahipti ve bu nedenle Fransız zaferi, Rubens'in resminin şanlı konusu olarak seçildi. Sahne onun kahramanlığını ve zaferini vurgulayan sembolizm açısından zengindir. Kraliçe elinde bir montajcının copuyla kolunu yukarı kaldırır. Resmin üst kısmında Victoria , onu zaferin sembolü olan defne yapraklarıyla taçlandırıyor gibi görünüyor. Ayrıca uzaktan görülen imparatorluk kartalı da zaferi simgeliyor. Gökyüzündeki kartal, zayıf kuşları kaçmaya zorlar. Kraliçeye, bir zamanlar olduğu düşünülen şeyin kadınsı bir düzenlemesi eşlik ediyor, yanındaki aslan nedeniyle Fortitude. Bununla birlikte, figür, avucunda tutulan zenginliklerden dolayı Cömertlik olarak da anılan Magnanimity'dir. Elindeki parçalardan biri Kraliçe'nin değerli inci dizisidir. Diğer rakamlar arasında Şöhret ve Avusturya'nın aslanla kişileştirilmesi yer alıyor. Resmin sağ tarafındaki şöhret, havayı trompetten o kadar güçlü bir şekilde iter ki, bir duman patlaması ortaya çıkar. Marie de' Medici, bir şehrin çöküşünden sonra son derece dekore edilmiş ve muzaffer olan resminde, beyaz bir aygır üzerinde, ayrılan Kral Henry IV gibi, savaşta rakiplerine karşı zafer kazanabileceğini göstermek için tasvir edilmiştir.

İspanya Sınırında Prenseslerin Mübadelesi

Prensesler Değişim çifte evlilik kutluyor Avusturya Anna için Fransa'nın Louis XIII ve Louis XIII kardeşi Prenses Elisabeth İspanya, gelecekteki kralına, Philip IV a yardımıyla, 9 Kasım 1615. Fransa ve İspanya mevcut genç prensesler üzerinde muhtemelen Hymen olan genç. Üstlerinde, iki putti şamandıralı kızlık zarı meşalesi, küçük bir zefir, baharın ılık bir esintisini esiyor ve güller saçıyor ve Felicitas Publica'yı, çifte bereketinden altın yağdıran caduceus ile çevreliyor. Aşağıda, Andaye nehri, gelinlere saygılarını sunmak için gelen deniz tanrılarıyla doludur: nehir tanrısı Andaye, vazosunda dinlenir, incilerle taçlandırılmış bir nereid düğün hediyesi olarak bir dizi inci ve mercan sunarken, bir triton deniz kabuğunu üfler. olayı müjdelemek için. Fransa ve İspanya arasındaki barışı güvence altına aldığı düşünülen düğün, Fransa-İspanya sınırı boyunca Bidassoa Nehri'nin ortasında bir gemide gerçekleşti. Ruben'in tasvirinde, prensesler sağ elleri Fransa ve İspanya'nın kişileştirmeleri arasında birleştirilmiş halde dururlar. Solda miğferinde tanınabilir bir aslan sembolü bulunan İspanya, perdesini süsleyen zambak çiçeği ile Fransa sağda. Anna, on dört yaşında, ikisinden daha büyük, İspanya'dan veda etmek istercesine geri dönerken, Fransa onu sol kolundan nazikçe çeker. Buna karşılık İspanya'nın on üç yaşındaki Elisabeth'i sol kolundan tuttuğu görülüyor.

Marie de' Medici'nin Naipliğinin Mutluluğu

Marie de' Medici Döngüsü'ndeki bu özel resim, uygulamadaki benzersizliği ile dikkat çekicidir. Diğer resimler Rubens'in Antwerp'teki stüdyosunda tamamlanırken, Marie de' Medici'nin Naipliğinin Mutluluğu, Marie'nin oğlu Louis tarafından 1617'de Paris'ten kovulmasının çok daha tartışmalı bir başka tasvirinin yerini almak üzere tamamen Rubens tarafından tasarlanmış ve boyanmıştır. . 1625'te tamamlanan bu, kronolojik tamamlanma sırasına göre döngüdeki son tablodur.

Burada Marie, alegorik bir tarzda, Adalet'in kendisinin kişileştirilmesi olarak gösterilir ve Yunan ve Roma panteonundaki bazı birincil kişileştirmelerin/tanrıların bir maiyetiyle çevrilidir. Bunlar, Cupid , Minerva , Prudence , Bolluk , Satürn ve hepsi geleneksel nitelikleriyle belirtilen ve Kraliçe'ye ödüllerini veren iki Pheme figürü olarak tanımlanmıştır . (Cupid'in oku vardır; Prudence yılansı bilgeliği göstermek için koluna dolanmış bir yılan taşır; Bolluk da bereketiyle birlikte görünür, ayrıca Marie'nin naipliğinin meyvelerine bir göndermedir. Bilgelik tanrıçası Minerva, miğferini ve kalkanını taşır ve Marie'nin omzunun yanında duruyor ve onun bilge kuralını simgeliyor. Satürn'ün orağı var ve burada Zaman'ın Fransa'yı ileriye götürmesi olarak kişileştirildi. ve üç mağlup kötü yaratık ( Envy , Cehalet ve Vice ) ve Rubens'in tüm resim döngüsü boyunca kullandığı bir dizi başka sembol.

Bu özel tablo serideki en basit resimlerden biri olsa da, önemi hakkında hala küçük bir anlaşmazlık var. Bunu Marie'nin Adalet olarak tasviri olarak kabul etmek yerine, bazıları resmin asıl konusunun "altın bir çağda ilahi adalet ilkesi olan Astraea'nın yeryüzüne dönüşü" olduğunu düşünüyor. Bu iddiayı, Rubens'in notlarındaki "bu temanın Fransız krallığının özel nedenine özel bir atıfta bulunmadığını" belirten bir ifadeyle destekliyorlar. Meşe yaprağı çelengi (olası bir korona civica ), Fransa'nın boyun eğdirilmiş bir eyalet olarak görülmesi ve Satürn'ün şemaya dahil edilmesi gibi belirli sembolik unsurların tümü bu yoruma işaret edebilir ve kesinlikle Rubens'te kaybolmaz. Neyse ki ve belki de yalnızca bu tabloyu çevreleyen tartışmalar nedeniyle Rubens, 13 Mayıs 1625 tarihli Peiresc'e yazdığı bir mektupta tablonun öneminden bahsetmişti.

Sanırım size, Kraliçe'nin Paris'ten ayrılışını gösteren bir resmin kaldırıldığını ve onun yerine, Fransa Krallığı'nın akışını, bilimlerin ve sanatların yeniden canlanmasıyla gösteren tamamen yeni bir resim yaptığımı yazdığımı sanıyorum. parlayan bir tahtta oturan ve elinde bir terazi tutan Majestelerinin cömertliği ve görkemi, basiret ve adaletiyle dünyayı dengede tutuyor.

Rubens Bu resim, mektubunda bir altın çağa özgü referans eksikliğini ve Adalet bir figür olarak Marie birçok güncel tasvirleri varlığını tamamlamış hangi acele göz önüne alındığında, çoğu tarihçi basit hoşnutsanız alegorik yorumlama fazlasıdır hem Rubens'in stiliyle hem de döngünün geri kalanıyla tutarlı.

Marie'nin Paris'ten ayrılmasını gösteren mektupta bahsedilen orijinal tablonun , konusunun daha zararsız olması nedeniyle Regency of the Felicity lehine reddedildiğine inanılıyor . Rubens, aynı mektupta şöyle devam ediyor:

"Bu saltanatın özel siyasi düşüncelerine değinmeyen ve herhangi bir kişiye atıfta bulunmayan bu konu, çok iyi karşılandı ve inanıyorum ki, diğer tebaaların işi tamamen bana emanet edilmiş olsaydı. herhangi bir skandal ya da mırıltı olmadan daha iyi sonuçlanabilirdi."

Burada, Rubens'in kariyerini bu kadar başarılı kılan tarzının uyarlanabilirliğinin kanıtlarını görebiliriz. Fikirlerini patronun fikirlerine uydurma konusundaki istekliliği, onu böylesine hassas ve merakla beklenen bir konudan sorumlu olması için mükemmel araçlarla donattı.

Louis XIII Yaşlanıyor

Louis XIII Comes of Age tablosu , gücün anneden oğula soyut veya alegorik yollarla aktarılmasının tarihsel sahnesini temsil eder. Marie, oğlunun gençliği boyunca naip olarak hüküm sürdü ve şimdi geminin dümeni Fransa'nın yeni kralı Louis'e devretti. Gemi devleti temsil ediyor, Louis gemiyi yönetirken şu anda operasyonda. Kürekçilerin her biri, geminin yan tarafında asılı olan sembolik kalkanlarla tanımlanabilir. İkinci kürekçinin kalkanı, dört sfenks, kıvrılan bir yılan ve aşağıya bakan açık bir gözü olan alevli bir sunağı tasvir ediyor. Bu özelliklerin, her ikisi de Maria'nın oğlunun içermesini isteyeceği Dindarlık veya Din olduğu bilinmektedir. Geçit töreni teknesi olarak da bilinen, Rubens'in Horace'ın teknesine gönderme yaptığı, ön tarafında bir ejderha ve kıç tarafında yunuslarla süslenmiştir. Louis, devlet gemisini nasıl yöneteceği konusunda rehberlik etmesi için yukarıya, annesine bakar. Şiddetli bulutlarda iki Şöhret var, birinde Roma buccina'sı ve ikincisi trompet gibi görünüyor. Louis'e rehberlik ederken, geminin asıl hareketi Kuvvet , Din , Adalet ve Concord'u kişileştiren dört kürek figüründen kaynaklanmaktadır . Yelkeni ayarlayan figürün Prudence veya Temperance olduğu düşünülmektedir. Direğin önündeki merkezde, sağ elinde azim gösteren bir alev ve solunda krallığın küresini veya hükümet küresini gösteren Fransa duruyor. Kürekini uzatan ve havaya kaldıran kuvvet, hemen altındaki bir aslan ve sütunu gösteren kalkan tarafından tanımlanır. Marie ile saçlarının rengine göre eşleştirilmiştir ve benzer şekilde Louis, Din veya Kutsal Ruh'un Düzeni ile eşleştirilmiştir. Marie'nin Güç figürüyle eşleştirilmesi kraliçenin imajına güç verirken, Marie'nin gerçek pozu daha pasiftir ve bundan böyle oğlunun otoritesini zarif bir şekilde kabul ettiğini çok etkili bir şekilde gösterir. Genç kral ve annesi arasındaki gergin ilişki bağlamında incelenmesi ilginç bir tablodur. Marie, naipliğinin sona ermesinden sonra, Louis 1617'de iktidarı ele geçirip onu Blois'e sürgün edene kadar iktidara tutunmuştu. Rubens açıkça bunu biliyordu ve bu nedenle, Marie'nin oğluyla olan ilişkisini çevreleyen gerilimi görmezden gelmeyi seçti, bunun yerine güç aktarımındaki duruşunu vurguladı.

Blois'ten Uçuş

Blois'ten Uçuş, Kraliçe Marie'nin Blois'deki hapsinden kaçan bir tasviridir. Kraliçe, kaotik bir hizmetçi ve asker kalabalığı arasında, kargaşa zamanlarında duruşunu öne sürerek onurlu bir şekilde duruyor. Fransa'nın bir temsili tarafından yönetilir ve korunur ve Gece ve Aurora'nın illüstrasyonları tarafından yönlendirilir . Kelimenin tam anlamıyla olayın gerçek zamanını tasvir etmek ve yolunu aydınlatırken kraliçeyi izleyicilerden korumak için kullanılırlar. Rubens, olayın bir sahnesini gerçekçi unsurların doğruluğunu göstermek yerine daha kahramanca bir şekilde çizdi. Kraliçe'nin kaçışıyla ilgili tarihi kayıtlara göre, bu tablo, olayın gerçekleştiği anı tam olarak yansıtmıyor. Rubens, Kraliçe'yi gücendireceğinden korktuğu için olayın olumsuz yönlerinin çoğuna yer vermemiş, bu da resimlerin gerçekçi olmayan bir doğaya sahip olmasına neden olmuştur. Kraliçe Marie mütevazi bir şekilde tasvir edilmiştir, ancak resim onun ordu üzerindeki gücünü ima etmektedir. Kaçış sırasında yaşadığı zorlukları dile getirmez. Ön planda ona uzanan erkek figürler bilinmiyor. Arka plandaki daha büyük rakamlar, Kraliçe'nin ordu üzerindeki komuta inancının sembolik bir anlamı olması için eklenen orduyu temsil ediyor.

Angoulême'deki Müzakereler

In Angoulême de Müzakereleri , Marie de' Medici güleryüzle gelen zeytin dalı alır Mercury o onu onun devlet yöne çatışma ilişkin oğluyla tartışmalar için rızasını verir, onun rahiplerin hem varlığında, haberci tanrı. Rubens, Kraliçe Marie'yi tam da görmek istediği ışıkta, küçük oğlunun koruyucusu ve bilge danışmanı olarak tasvir etmek için çeşitli yöntemler kullanır. Minerva'nın bilgelik sembollerinin heykelleri ve zafer ve şehitliği temsil eden bir defne çelengi tutan iki putti ile bir kaide üzerine oturtulmuş Marie de' Medici'nin temsili oldukça açıktır. Alçakgönüllü, ancak her şeyi bilen bakışları, sahip olduğu bilgeliği aktarıyor. Ayrıca bileşimsel olarak kardinallerle sıkı ve birleşik bir grupta yer alıyor ve bu da Merkür'ün sahtekârlığına karşı doğru bir tarafı simgeliyor. Rubens, uyluğunun arkasında bir caduceus saklayan figürünü göstererek Mercury'ye gerçek dışı bir izlenim verdi. İki figür grubunun etkisi, iki taraf arasındaki boşluğu vurgulamak içindir. Rubens ayrıca, kötü niyetle gelen yabancıları belirtmek veya uyarmak için kullanılan ortak bir referans olan havlayan bir köpek de ekledi. Rubens'in tüm bu sembolleri, Marie de' Medici'yi genç ve naif bir hükümdarın ihtiyatlı, ancak şefkatli ve mütevazı annesi olarak tasvir ettiği şekilde temsil etmek veya "yanlış tanıtmak" için bu belirsiz ve esrarengiz resimde sergilendi. Genel olarak, bu resim tüm döngü içinde en sorunlu veya tartışmalı ve aynı zamanda en az anlaşılan resimdir. Bu görüntü, bir kez daha Marie'nin kraliyet otoritesine sahip olduğunu iddia etmesine rağmen, yine de anne ve oğul arasındaki barışa doğru ilk adımdı.

Kraliçe Güvenliği Seçiyor

Rubens'in The Queen Opts for Security'si , Marie de' Medici'nin kuvvetleri Ponte-de-Ce'de mağlup edildikten sonra Angers'da bir ateşkes imzalamaya zorlandığı olayı tasvir ederek, Marie de' Medici'nin güvenlik ihtiyacını temsil eder. Resim, Marie de' Medici'nin Güvenlik Tapınağı'nın temsili ile güvenlik arzusunu, körfezdeki kötülüğün sembollerini ve dumanlı sisin netliğe dönüşmesini gösterse de, ateşkesin kabulünün altında yatan huzursuzluk sembolizmi de vardır. Tapınağın yuvarlak şekli, eskiler tarafından dünyayı temsil etmek için inşa edilenler gibi ve Juno ve Maria'nın kendisiyle ilişkili bir İyon düzenine sahip. Tapınak, nişin üzerine "Securitati Augustae" veya İmparatoriçenin Güvenliği İçin yazan bir plaket ekleyerek kendini tanımlar. Rahatsız hareket eden caduceus ambleminin yılanları ile gösterilir ve kraliçenin Merkür tarafından Barış Tapınağı'na zorla refakat etmesi, yenilmemek için güçlü bir irade hissi verir. Resmin aslında barış ya da güvenlikle ilgili olmadığı, aslında kaybetmeyen amansız bir ruh olduğu da tartışılabilir. İlahi bir güç olduğu için, yüzünde neoplatonik hiyerarşi ve görsel ışık ipuçları kullanılarak klasik bir ortamda kahramanca tasvir edilir. Bunlar nihayetinde Marie de' Medici'nin bu alegorisinin bir apotheosis olduğunu ima eder. Ek olarak, Barış'ın iki farklı şekilde süslenmiş kişileştirmesinin dahil edilmesi, Rubens'in izleyiciyi bir bütün olarak bu özel tabloya daha derinden bakmak için şaşırtmak veya heyecanlandırmak istediği gerçeğine işaret ediyor.

Kraliçe ve Oğlunun Uzlaşması

Annenin Oğluna Dönüşü , ulusun mizacının değerlendirilmesine kadar, Yüksek Memurun Ölümünden Sonra Oğulla Tam Uzlaşma başlıklı alternatif bir başlığı belirsiz bir şekilde tuttu . Birçok başlı hidra , klasik bir on yedinci yüzyıl ayaklanma metaforuna dayanan bir tema olan İlahi Takdir'in tanık olduğu gibi , İlahi Adalet tarafından ölümcül bir darbe vurdu . Burada canavar, feminen bir Saint Michael'ın elinde ölümüyle karşılaşan ölü Memur de Luynes'in yerini alıyor . Başkomutanlığa dönüşen şahincinin 1621'deki ölümü anne ve oğul arasındaki gerilimi artırmış olabilir, ancak Marie de' Medici'nin düşmanlarının en tehlikelisi olarak kabul edilen Conde, boşluğu doldurmak için çabucak devreye girdi. Rubens'in kasıtlı belirsizliği, özellikle barış ve uzlaşma hakkında bir resimde tarihsel gerçekleri genelleştirme ve alegori yapma pratiği ile tutarlı olacaktır. Yakın arkadaşı Concino Concini'nin ölümü için aklanmayı arzulayan Marie, muhtemelen Memur de Luynes'e daha doğrudan bir kişisel imada bulunmayı amaçlamıştı, ancak Rubens alegoriyi sürdürmeyi tercih ederek, daha sonra utanç verici olabilecek ayrıntılardan kaçındı. Sanatçı, erdemlerin kusurları yendiği ve barışçıl uzlaşmayı benimsediği ve belirsiz bir siyasi ifadeye bir göndermeden biraz daha fazlasını yaptığı bir sahneyi canlandırmak için Ripa'nın görsel diline güvenerek ana yolu seçti.

Louis XIII ve annesi arasındaki düşmanlığın tüm suçunu üstlenirken ilahi cezaya çarptırılan ve cehennem çukurlarına atılan günah keçisi Luyens'i hayal etmek zor değil. Bu resimde, bir yetişkin olarak temsil edilen Louis XIII, Apollo olarak tasvir edilmiştir. Hydra'nın ölümü beklendiği gibi Apollon'un elinde değildir. Bunun yerine, Amazon benzeri bir Providence/Fate vizyonuna bırakıldı. Onu Louis XII'ye bağlayacak olan daha önceki bir eskizde taşıdığı pulların çıkarılmasıyla, elimizde Louis'den yardım almadan, habersiz ve umursamaz görünen düşmanı öldüren bir varlık kaldı. Ancak Marie de' Medici, katlanılan tüm kötülükleri ve acıları affetmeye hazır sevgi dolu bir anne olarak ortaya çıkar.

Gerçeğin Zaferi

Döngüdeki son resim , Gerçeğin Zaferi , Kral Louis XIII ve annesi Kraliçe'nin cennetten önce uzlaşan tamamen alegorik bir tasviridir . Kraliçe ve Louis XIII , oğullarının affediciliğini ve aralarında ulaşılan barışı gösteren concordia sembolü ile birbirine bağlanmış cennette yüzerken tasvir edilmiştir . Aşağıda, Satürn , Kraliçe ile oğlu arasındaki uzlaşmanın yanı sıra "ışığa getirilen" gerçeği simgeleyen Veritas'ı cennete yükseltir . Zaman ve Gerçeğin çizimleri alt tuvalin neredeyse 3/4'ünü kaplar. Tuvalin üst kısmı, Marie ve oğlunun çizimleriyle doludur. Kompozisyonda Marie, oğlundan çok daha büyük ve çok daha fazla yer kaplıyor. Daha büyük, daha az belirsiz gövdesi, önemini vurgulayan resim düzleminde öne doğru çevrilir. Önemi, oğlu Kral ile aynı boyda olmasıyla daha da vurgulanır. Zamanın Kanadı tarafından kısmen gizlenen oğlu, kraliçenin önünde diz çöker ve ona bir defne tacı içinde bir dostluk simgesi, birbirine kenetlenmiş elleri ve yanan kalbi sunar. Rubens, kompozisyon olarak, bu panelde jestler ve bakışlar kullanarak kraliçeye daha fazla önem verir. Çalışmada, Gerçek Kraliçe'ye işaret ederken, Zaman ona aşağıdan bakar. Her iki figür de Kralı görmezden gelir. Rubens ustaca hem anneyi hem de oğlu geleceğe yansıttı, onları önceki panelde olduğundan daha yaşlı ve olgun olarak tasvir etti (Barış Cennette Onaylandı). Bu noktada Medici Döngüsü, Kraliçe Anne'nin saltanatı konusuna dönüşür. Oğlu Louis'in sarayın gözdesi Charles d'Albert de Luynes'in ölümüyle anne ve oğul uzlaşır. Marie, Ocak 1622'de Danıştay'a yeniden kabul edilerek nihai olarak haklı çıkıyor. Bu resim, Marie ve oğlu arasındaki ilişkiye karşılık zamanın gerçeği böylece nasıl ortaya çıkardığını gösteriyor.

Son tablo, kocasının ölümünden sonra Marie'nin siyasete olan ilgisiyle aynı zamana denk geldi. O diplomasi evlilik yoluyla elde edilmelidir inanıyordu ve kızının evlilik Henrietta Maria için Charles I Medici Döngüsü tamamlanmasını koştu.

Kraliçenin Ebeveynlerinin Portreleri

Kalan üç resim Marie de' Medici, babası Francesco I ve annesi Avusturyalı Johanna'nın portreleridir . Galerideki şöminenin her iki yanında Kraliçe'nin ebeveynlerinin portreleri var. Kraliçe'nin babası Francesco I'nin portresi sağdadır ve Marie de' Medici'nin özel odalarına giden geçiş yoluna bakmaktadır. Francesco I, babasının kurduğu Aziz Stephen'ın Toskana düzenini temsil eden, boynunda bir haç bulunan ermin astarlı bir manto giymiş olarak tasvir edilmiştir. Ziyaretçilerin girdiği yerde solda Kraliçe'nin annesi Avusturyalı Johanna'nın portresi yer alıyor. Altın işlemeli gümüş kumaştan bir elbise giydiği ve saygın geçmişini hatırlatan hiçbir şey giymediği gösterilmiştir. Avusturyalı Johanna'nın bu portresinin modeli veya genel tasarımı, Alessandro Allori'nin daha sonra Giovanni Bizzelli tarafından kopyalanan bir tablosuna geri dönüyor. Rubens bu resimleri görmüş olmalı ve bu nedenle Kraliçe'nin annesini tasvir etme tarzını etkilemiştir. Şaşırtıcı bir şekilde, Ruben'in versiyonunun modellerden daha az dikkat çekici olduğu düşünülüyor. Avusturyalı Johanna'nın bu portresi, genel olarak bir kadının ifadesiz bir görüntüsüdür. Düzenli bir perdelik giydiği ve Rubens'in onu her zaman hasta ve zayıf olduğu halde süslediği rahat bir yorum için geleneksel 16. Yüzyıl hiyerarşik duruşunu hariç tuttu. Buna karşılık, Kraliçe'nin babasının portresi için hiçbir model bilinmemekle birlikte, Paris'ten birinden tarihsel figürlerin yetkili görünümünü iletmek istediği fikirleri kullanıp kullanmadığı sorgulanıyor. Özellikle Fracesco ve Ferdinando de Medici'nin heykelleri. İki portre, galerideki diğer resimlerden stilistik olarak çok farklı ve hatta yersiz. Ailesinin Marie de' Medici'nin kabul salonundaki bu resimleri, Marie'nin boş değilse de güzel göründüğü portresine kıyasla kasvetli görünüyor. Rubens, galerideki resimlerin çoğunda alegorik görüntülerden büyük ölçüde yararlanmış olsa da, Kraliçe'nin ebeveynlerinin iki portresi, kompozisyon açısından basit ve dikkat çekici bir şekilde yürütülmüştür. Ayrıca, her iki bakıcının "benzeri" olmaktan uzak oldukları kabul edilir.

IV. Henry Döngüsü

Marie de 'Medici döngüsü için orijinal komisyon, Henry IV'ün hayatını gösteren ve hiçbir zaman tamamlanmayan ilgili bir galeriyi içeriyordu, ancak Rubens, Marie de' Medici döngüsünü tamamladıktan kısa bir süre sonra çalışmaya başladı. Henry döngüsü, Henry'nin yaşamının "karşılaştığı karşılaşmaları, savaşlarını, fetihlerini ve söz konusu zaferlerin Zaferleri ile kasabaların kuşatmalarını" tasvir eden yirmi dört anıtsal sahne için çağrıda bulundu. Marie ve Henry'nin ayrı kanatları, iki galeriyi birleştirecek bir pasajda buluşacak şekilde tasarlandı. Her galerinin resimleri, kırk sekiz sahneyi birleştiren entegre bir çift olarak sergilenecekti.

Rubens, ilk galeriyle uğraşırken Henry IV döngüsü için herhangi bir eskiz yapmamış gibi görünüyor. Sanatçı bir mektubunda temayı "on galeriye yetecek kadar büyük ve görkemli" olarak tanımlıyor. 27 Ocak 1628'deki bir başka ifadesine bakılırsa, o tarihten önce eskiz işine pek girmemiş. Daha sonra yaptığı yağlı boya eskizlerden sadece dokuzu, beş büyük bitmemiş tuvalle birlikte hayatta kaldı. Çizimlerin çoğu, The Capture of Paris gibi Henry'nin dahil olduğu gerçek savaşları temsil ediyor .

Henry IV döngüsünü tamamlamama nedenlerinin zamanın güncel siyasi olaylarıyla ilgili olduğunu belirtmek önemlidir. Marie de' Medici , 1631'de Kardinal Richelieu'nun Louis XIII üzerinde güç kazanmasıyla Paris'ten kovuldu . Sonuç olarak, galeri planlarının Fransız mahkemesi tarafından defalarca ertelenmesi nedeniyle proje tamamen terk edildi. Artık döngü üzerinde tam kontrole sahip olan Richelieu, devlet işlerine yöneldiği yalanına dayanarak Rubens ile Henry Galerisi'nin tamamlanması hakkında konuşmayı reddetti. Richelieu'nun gerçek motivasyonları büyük olasılıkla politikti. Bu süre zarfında Rubens, İspanya ve İngiltere'nin yakınlaşması için çalışan Londra'ya diplomatik bir görev için Madrid'deydi. Görevlendirilen sanatçının muhalif siyasi partilerde aktif olması Richelieu'nun itiraz etmesine neden oldu. Bu nedenle, Rubens'in yerini alacak bir İtalyan sanatçıyı aktif olarak arıyordu, bu da Rubens'in çalışmalarına ara sıra devam etmesine neden oldu. Marie'nin 1631'de sürgüne gönderilmesinden sonra, proje tamamen terk edilecekti, bu da Rubens'in proje ve kariyeri üzerindeki etkileri konusunda çok iyimser olduğunu görmek bir gülünç gibi görünüyor; "Artık diğer galerinin tasarımlarına başladım, kanaatimce, konunun doğası gereği ilkinden daha muhteşem olduğu ortaya çıkacak, bu yüzden umarım düşüşten ziyade [ün] kazanmayı yeğlerim."

Koleksiyondan önemli bir eskiz , Kral Henry III ve Navarre Henry'nin Uzlaşması olarak adlandırılır - Henry IV'ün tahta çıkışı için önemli bir olay. Çocuksuz Kral Henry III'ün kardeşi Anjou Dükü'nün ölümünden sonra, görünen varis Navarre Henry (gelecekteki Kral Henry IV) olacaktı. Ancak, bir papalık boğası ona tahtı reddedip onu aforoz ettiğinde, Navarre'lı Henry protesto ederek Üç Henry Savaşı'nı başlattı . Henry III de Guise dükü cinayetini başlattığı için Paris'ten dışlandığında, barış yapmak ve onu haklı varis olarak tanımak için Navarre Henry ile bir araya geldi. Rubens bu uzlaşmayı bir taht odasında gerçekleşiyor gibi gösterse de, çağdaş raporlar aslında seyircilerle dolu bir bahçede olduğunu kaydetti. Taslak, Navarre'lı Henry'nin Henry III'ün huzurunda eğildiğini gösteriyor ve görgü tanığı hesaplarının doğru olduğunu doğruluyor. Rubens, Henry III'ün tacını istekli gelecek Henry IV'e yerleştirme niyetiyle bir puttoyu temsil etti, ancak gerçek güç transferi birkaç ay sonra Henry III'ün suikastına kadar (1 Ağustos 1589) gerçekleşmedi. Navarre'lı Henry'nin arkasında kişisel rozetini tutan bir sayfa duruyor: beyaz tüylü bir miğfer, ayağındaki köpek ise sadakati temsil ediyor. Henry III'ün arkasındaki iki uğursuz figür, büyük olasılıkla Fraud ve Discord'un kişileştirmelerini temsil ediyor.

Henry IV döngüsünün, kralın askeri kariyerinden sahnelerden oluşması planlandı. Bu görüntülerin şiddeti, Marie de' Medici döngüsündeki sahnelerin görece barışı ve kraliyet kalitesiyle güzel bir tezat oluşturacaktır. Ivry Savaşı galeri Doğu Duvarı'na Paris kenti birleştirmeye Henry'nin en belirleyici bir savaş sahnesi. Öncelikle gri olan eskiz, kıpkırmızı kadife içindeki kralı "IV. Henry'nin tüm savaşlarının en ünlüsü"nde öne çıktığını gösteriyor. Sahnenin ortasında alevli bir kılıcı kaldırarak gösterilir. Muzaffer ordusu karmakarışık bir şekilde arkasından koşar; büyüyen atlar ve düşen biniciler. Bu tablo , Marie de' Medici döngüsündeki Taç Giydirme tablosuna tekabül etmektedir .

Paris'e Zafer Girişi , galerinin Kuzey Yakasının doruk noktasıdır. Kralın son büyük savaşı olduğu için burası en uygun yer olarak hizmet etti. Rubens, galerinin sonunda, gelişmiş bir icra durumuna sahip "büyük ve önemli" bir parça olarak olmasını istedi. Tablo, Henry'nin barışın sembolü olan bir zeytin dalı tutan muzaffer bir Roma imparatoru olarak Paris'e geçit töreni yaptığını gösteriyor. Ancak Henry Paris'e hiç bu şekilde girmediği için, sahnenin sadece sembolik bir zaferi temsil etmesi gerekiyor. Henry'nin eylemi ve ayarı (binalar ve bir zafer takı) o sırada Paris'te gerçekten mümkün değildi, bu da sahnenin tarihsel gerçeklere değil, klasik bir metafora ve Henry'nin Fransa Kralı olarak kalma amacına dayandığına güven veriyordu. Bu resim , Marie döngüsündeki Apotheosis ve Ascendancy ile örtüşmektedir .

Paris'te Henry Clemency dünyevi ve Marie gök olduğunca Henry'nin barış Marie döngüsünde Olimpiya barış sahneye gelir. Henry'nin galerinin Batı Duvarı'ndan başlayan tablosu, Paris'in ele geçirilmesinden sonraki sahneleri tasvir ediyor. Henry'nin ordusu isyancıları bir köprüden aşağıdaki nehre atarak Paris'ten atar. Ancak sol köşede, yeni hükümdarın kendisi birkaç danışmanla merhamet konusunu tartışıyor.

Galeri

• 

  Prensesin Doğumu, 26 Nisan 1573'te Floransa'da

• 

  Prensesin Eğitimi

• 

  Portresinin IV. Henry'ye Sunumu

• 

  Maria de' Medici'nin Vekili Tarafından Kral IV. Henry'nin Düğünü

• 

  Marsilya'da Gemiden İniş

• 

  Lyon'da Marie de Médicis ve IV. Henri'nin Buluşması

• 

  Dauphin'in Fountainbleau'da Doğuşu

• 

  Regency'nin Sevkiyatı

• 

  Saint-Denis'teki taç giyme töreni

• 

  Henry IV'ün Ölümü ve Regency'nin İlanı

• 

  Jülich'teki Zafer

• 

  Marie de' Medici'nin Naipliğinin Mutluluğu

• 

  Tanrıların Konseyi

• 

  Prenseslerin Değişimi

• 

  Louis XIII Yaşlanıyor

• 

  Blois'ten Uçuş

• 

  Angoulême'deki Müzakereler

• 

  Kraliçe Güvenliği Seçiyor

• 

  Uzlaşma: Kraliçe ve oğlunun

• 

  Gerçeğin Zaferi

• 

  Francesco I de' Medici, Toskana Büyük Dükü

• 

  Avusturya Joanna, Toskana Büyük Düşesi

• 

  Kral Henry III ve Navarre Henry'nin Uzlaşması

• 

  Ivry Savaşı

Dipnotlar

Kaynaklar

Harici video
Marsilya'da Marie de Medici Rubens'ın en Varış (veya tekneden ayrılış), Medici Döngüsü , Smarthistory at Khan Academy

• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens . Phaidon Basın . ISBN'si 0-7148-3412-2.
• Berger, Robert W. (Aralık 1972). "Rubens ve Caravaggio: Medici Döngüsü'nden Bir Resim için Kaynak". Sanat Bülteni . Kolej Sanat Derneği. 54 (4): 473-477. doi : 10.2307/3049036 . JSTOR  3049036 .
• Cohen, Sarah R. (Eylül 2003). "Rubens'in Fransa'sı: Marie de Médicis Döngüsünde Cinsiyet ve Kişileştirme". Sanat Bülteni . Sanat Bülteni, Cilt. 85, No. 3. 85 (3): 490–522. doi : 10.2307/3177384 . JSTOR  3177384 .
• Coolidge, John (1966). "Rubens ve Fransız Kraliyet Galerilerinin Dekorasyonu". Sanat Bülteni . Kolej Sanat Derneği. 48 (Mart 1966): 67-69. doi : 10.2307/3048334 . JSTOR  3048334 .
• Downes, Kerry (Haziran 1983). " Rubens'in Fiyatları ". Burlington Dergisi . 125 : 362.
• Tutuldu, Julius (1980). 17. ve 18. Yüzyıl Sanatı . Prentice-Hall, Inc . ISBN'si 0-13-807339-2.
• Held, Julius S. (1980). "Peter Paul Rubens'in Petrol Eskizleri". Kritik Bir Katalog . Princeton Üniversitesi Yayınları. 1 : 123–133.
• Janson, HW (2007). Janson'ın Sanat Tarihi: batı geleneği 7. baskı . Prentice Salonu . ISBN'si 978-0-13-193455-9.
• Millen, Ronald; Kurt, Robert Erich (1989). Kahramanlık Eylemleri ve Mistik Figürler: Rubens'in Maria De' Medici'nin Hayatının Yeni Bir Okuması . Princeton Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 0-691-04065-6.
• Saward, Susan (1982). Marie de' Medici'nin Altın Çağı . Barok Sanat Tarihi Çalışmaları, no. 2. UMI Araştırma Basını. ISBN'si 0-8357-1307-5.
• Smith, Shaw (Ekim 1992). " Rubens ve Büyük Camee de France ". Gazette des Beaux-Arts . vi, 120: 127-136.
• Sutton, Peter C. & Wieseman, Marjorie E. (2004). Fırça tarafından çizilmiş, Yağlı Eskizler Peter Paul Rubens tarafından . Yale Üniversitesi Yayınları . s. 192–195.
• Stockstad, Marilyn (2005). "Henry IV, Marie de' Medici'nin Portresini Alırken". Stockstad'da, Marilyn (ed.). Sanat Tarihi, Gözden Geçirilmiş İkinci Baskı, Cilt İki . Pearson . s. 760–761. ISBN'si 0-13-145529-X.
• Vlieghe, Hans (1998). Flaman Sanatı ve Mimarisi 1585 - 1700 . Yale Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 0-300-07038-1.
• Wedgwood, CV, ed. (1967). Rubens Dünyası 1577-1640 . Zaman Inc . s. 103, 116.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı ) CS1 bakımı: ek metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Kazanan, Matthias (1998). "Devletin Sembolü Olarak Küre". Ellenius'ta, Allan (ed.). İkonografi, Propaganda ve Meşruiyet: Avrupa'da Modern Devletin Kökenleri . Clarendon Basın . s. 63–86. ISBN'si 0-19-820550-3.

Dış bağlantılar

• Rubens'in Marie de Medici'yi yücelten resimler döngüsü - Bu web sitesi, bazı ek bibliyografik kaynakların yanı sıra burada yer almayan birkaç resim içermektedir.