İtalyan Barok iç tasarımı - Italian Baroque interior design

İtalyan tasarımı
	Tasarım türleri
	İç tasarım ; Kentsel tasarım ; Otomobil tasarımı ; Moda tasarımı ; Endüstriyel tasarım ; Mimari tasarım
	Döneme göre iç tasarım
	Roma ; Ortaçağ ; Rönesans ; Barok ; Rokoko ; Neoklasik ; İmparatorluk ; 19. yüzyıl ; Art Nouveau ; Art Deco ; Modern ve çağdaş
	Moda Tasarımı
	İtalyan modasının ; tarihi Milano'da Moda Modası
	Önemli tasarımcılar
	İtalyan tasarımcıların listesi ; Floransa moda tasarımcıları ; Gio Ponti ; Renzo Piano ; Ettore Sottsass ; Zanussi ; Valentino Garavani ; Gianni Versace ; Donatella Versace ; Giorgio Armani ; Roberto Cavalli;
	Diğer
	Alessi (şirket) ; Associazione per il Disegno Industriale ; Cassina SpA ; Domus Academy, Tasarım Yüksek Lisans Okulu ; Memphis Group ; Valentino SpA ; Armani ; Gucci ; Ferragamo ; Versace ; Prada ; Dolce & Gabbana ; Moschino

İtalyan Barok iç tasarımı , 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar süren Barok döneminde İtalya'da gerçekleştirilen yüksek stil mobilya ve iç dekorasyona atıfta bulunur . Taşra bölgelerinde, giysi presi veya armadyo gibi Barok formlar 19. yüzyıla kadar kullanılmaya devam etti.

Tarih, etkiler ve arka plan

16. yüzyılın sonlarında, son derece güçlü ve etkili bir papalığın merkezi olan Roma , Protestanlığın gelişiyle mücadele ediyordu . Protestan Reformuna yanıt olarak Curia , Kilise politikalarının ve yurtdışındaki etkisinin güçlendirileceği bir dönem olan Karşı Reformu ( Trent Konseyi'nden sonra) başlattı . Bu Katolik Reformunun ortasında, Roma'daki papalar, şehri yeniden dekore etmek ve kamusal dekorunu geliştirmek için mimarlar, ressamlar ve iç mimarlar tuttu, birkaç yeni saray ve kilise yarattı ve birkaç papalık binasının içini yeniden tasarladı. Süslemeler Rönesans'ınkinden daha zengin ve görkemliydi ve hareket , daha sonra tüm İtalya'ya ve daha sonra Avrupa'ya yayılan Barok tarzına dönüştü .

Bu yeni mimari tarzlara uygun olarak, Bernini gibi önde gelen mimarların bile tasarımlar yapması için çağrıldığı yeni döşeme stilleri de ortaya çıktı . Onun içinde Opus architectonicum Borromini detaylı olarak o yeniden rahiplerin kitaplık dahil Chiesa Nova için tasarlanmış mobilya tanımladı. Carlo Fontana , 1692'den kısa bir süre sonra , Aziz Petrus'un vaftizhanesi için bir porfir tavola veya masa levhası için bir destek tabanı tasarlaması için çağrıldı; bronz süslemeler ve Papa Innocent XI'in Pignatelli kollarıyla zenginleştirilmiştir . Buontalenti'nin günlerinden beri mimarlar , büyük alanların merkezleri için kaideler üzerinde bu tür mermer veya pietra dura masaları tasarlamaları için çağrılmıştı .

Bu, sanat öğrenimi ve himayesinin soylular için arzu edilen uğraşlar olarak görüldüğü bir çağ olduğundan , kitaplık, devlet dairelerini bir teşhir nesnesi olarak döşemek için özel studiolo'dan çıktı . Geçit töreni dairelerindeki yeni mobilya biçimleri arasında, bağımsız kitaplıklar artık odaların yapısına yerleştirilmiyordu. Genellikle yaldızlı mermer sütunlar ve karmaşık tasarımlarla cömert kitaplıklar yapılmaya başlandı.

Oymalı dekorlar, çerçeveler, sunak mumlukları, günah çıkarma salonları ve minberler için mimarlar tarafından denetlenen zorlu komisyonlar, kiliseleri ve yarı kamusal şapelleri döşemek için düzenli bir akış halinde geldiğinden, Roma oymacılarının dükkanları daha mütevazı marangozluk zanaatını gölgede bıraktı . Laik geçit törenlerinde, aynı dükkanlardan zengin oymalı, boyalı ve yaldızlı çerçeveler geldi. Oymalı çerçeveler ve kasa mobilyalar, 16. yüzyıl boyunca tekstillerin eski önceliğine rakip hale geldi. Barok objeler, işgal ettikleri iç mekanlarla orantılı olarak büyüktü ve cesurca ölçeklenmiş meyve ve çiçeklerden oluşan kartuşlar , yağma ve damlalar, açık tomarlar ve insan figürlerinin oymaları ile süslenmişti; bunlar, tektonik formları destekleyen ve destekleyen tektonik formları neredeyse tamamen sildi. onları görkemli ve asil bir görünüme kavuşturur.

Şehrin birçok palazzisinin freskli galerileri, iskelelere ve pencerelerin arasına yerleştirilmiş ayrıntılı konsol masalarıyla kaplıydı . Tavanlarda ortaya çıkan ve ayrıntılı çerçevesi nedeniyle quadratura olarak bilinen yeni popüler fresk stili, Venedik aynalı camından altı ila on sekiz bölmeden oluşan ve kendileri her zamankinden daha büyük boyutlarda hazırlanmış büyük aynaların çerçevesine yansıdı.

In Florence olarak bilinen büyük dolaplar stippone (çoğul: stipponi ) dukalık atölyelerinde üretilecek geldi ilham sanılan Augsburg dolapları. Pek çok kabukları ve oyulmuş yaprakları vardı ve yaldızlı bronz, abanoz ve pietra dura gibi pahalı malzemelerle süslenmişlerdi . 1667 civarında , Düşük Ülkelerden tanınmış bir marangoz olan Leonardo van der Vinne , dukalık atölyelerinin bir parçası oldu.

In Cenova , oyma yaldızlı üslerine büyük mermer plakalar destekleyen büyük konsol masaları yapılacak geldi. Bir koltuk teklifi seçkin statüsünü aktarmaya devam etti: envanterler, koltukların aksi halde kolsuz yan koltuklarda, geleneksel yapının sgabelli'sinde - şimdi cesur heykellerle zenginleştirilmiş - ve taburelerde olduğu odalarda tek bir veya bir çift kaydeder . Cenevizliler tarafından yapılan sandalyeler, asmalarla uyum sağlamak için genellikle ipek veya kadife gibi zengin kumaşlardan yapılmıştır ve genellikle altın veya gümüşle yaldızlanmıştır.

17. yüzyılın ortalarından sonra, devlet yatağı , Fransa'da kurulan emsalleri takiben, Barok bir apartman dairesindeki odalar dizisinin beklenen doruk noktasını sağlamaya geldi. Geç 17. yüzyıl İtalyan yatakları, genellikle ayrıntılı ahşap sırtlar ve kumaş perdelerle, genellikle büyüktü. Genellikle ülke genelinde benzer bir tarza sahiptiler, ancak tekstiller bölgeye göre değişiyordu.

İtalyan barok mobilyaları da önemli Doğu etkilerine sahipti. O zamanlar hala geniş bir deniz imparatorluğuna sahip olan Venedikliler, mobilyalarını doğu etkileriyle zenginleştirmek için genellikle diğer uluslardan zengin kumaşlar ve malzemeler ithal ediyorlardı. Mobilyaları esas olarak görkemli ve lükstü ve zengin ipekler ile yeşil ve altın cila içeriyordu.

Ancak İtalya'da bir grand palazzo'nun iç tasarımında normal bir evinkinden önemli farklılıklar vardı. Palazzi genellikle cömert ve görkemliydi, orta sınıf kasaba/kır evleri genellikle basit ahşap yataklar, x çerçeveli sandalyeler ve büyük cassoni veya sandıklarla çok daha sadeydi .

Motifler

putti

Bandroller (bir sürü kurdele)

Volütler
S- ve C-şekilli parşömenler
Büyük yapraklı parşömenler
grotesk
insan figürleri
hanedan cihazlar
Arabesk
çiçek vazoları
bereketli
Mimari elemanlar
Palmetler
Kabuk şekilleri

İtalyan Barok özellikleri

Yatak Odası, Palazzo Sagredo 1718

Barok üslubun genel özellikleri, çok büyük bir ölçeği vurgulayan çok görkemli bir üslup ve dikdörtgen şekillerden daha oval tasarımlara doğru hareket etmesi ile tanımlanır. Sandalyeler veya yataklar gibi dikdörtgen mobilyalara, çizgilerin ve açıların kavisli olduğu yerlerde süslemeler veya oymalar uygulanır. Teatralliğe de vurgu yapıldı; ışık ve renk kullanımı ve tasarım drama duygusunun artmasında önemli etkenlerdir. Doku daha önemli hale geldi ve formlar daha açık hale geldi.

Bir İtalyan Barok yatak odası, yoğun bir şekilde oyulmuş ve iç mekanlarda parçalar halinde inşa edilmiş sağlam parçalarla, tipik klasik mobilyalardan bazılarına sahip olacaktır. Palazzo Sagredo döneminden iç tasarım en iyi örneklerinden biri olarak kabul yatak odası, özellikleri sıva ahşap oyma ve odanın etrafında oymalar ayrıntı bolluğu.

Farklı mobilyalar

Mobilyalar

Barok mobilyaların genel olarak duvarlara arkası bezemesiz olarak sabitlenmesi, gül ağacı, abanoz ve kaplumbağa kabuğu gibi farklı ahşapların özenle oyulması ve düz, köşeli ya da flamanlı helezon tasarımlı ayaklarla döşenmesi gibi ortak özellikleri vardır.

Sandalyeler

Koltukların sırtları yüksekti ve esas olarak dikdörtgendi. Ceneviz sandalyeleri kadife veya ipek gibi zengin kumaşlardan yapılırdı ve genellikle altınla yaldızlanırdı. Koltuklar elit statüsünü ve kolsuz sandalyeler daha düşük bir statüyü aktardı.

Örmolu

Altın renkli bakır, çinko ve bazen kalay alaşımı, genellikle altın yerine altın varak veya kompozit metaller kullanılır. Daha sonra özellikle 18. yüzyılda tercih edilen dekoratif mobilya yüzeylerini süslemek için uygulanır.

yaldızlı çerçeveler

Yaldızlı çerçeveler sıklıkla resimlerde ve aynalarda kullanıldı ve genellikle birkaç kartuş, oyma çiçekler ve heykel figürlerinden oluşuyordu.

Cassoni

Bir cassone bir İtalyan sandığı. Cassoni genellikle yükseltilmiş kapaklara sahipti ve genellikle oyma yapraklar ve / veya figürlerle süslendi. Zengin evlerde bulunan Cassoni, neredeyse her zaman ahşap olmasına rağmen, genellikle çok daha büyük ve daha ayrıntılıydı, ancak orta sınıf evlerinde sandıklar daha basitti ve pençe ayakları, kayış işi ve parçalı paneller gibi Maniyerist / Rönesans özelliklerini koruyordu .

(Floransalı) konsol masaları

Floransalı Konsol masaları genellikle görkemli ve zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Oyma ahşap genellikle altın veya bronzla yaldızlıydı ve masa ayakları esas olarak karyatitler veya mermer levhayı üstte tutuyormuş gibi görünen kaslı figürlerdi. Temalarının çoğu kopyalandı veya Romalı meslektaşlarıyla neredeyse aynıydı, ancak Floransalılar bu tasarımlarla ünlendi.

(Floransalı) kabine

Floransalı dolaplar genellikle Rönesans'ınkilere çok benziyordu, ancak birkaç değişiklik vardı. Segmentler ve şeritler hala kullanılıyordu, ancak pilastrlar, kemerli paneller ve pietra dura tasarımları gibi yeni özellikler de dahil edildi . Nesneyi süslemek için panellerin içine genellikle dini veya mitolojik temalar çizilirdi.

aslan komodin

Aslan komodinleri genellikle ceviz veya meşe, inci, mücevher ve fildişinden yapılmış, melekler, hayvanlar, yapraklar, azizler ve çiçekler içeren fantastik ve alegorik tasarımlarda hazırlanmıştı. Parçanın alt kısmındaki aslan şeklindeki ayakları nedeniyle özellikle aslan komodinleri olarak adlandırıldılar.

Tablolar

Barok döneminde tablolar büyük farklılıklar gösterirken, genellikle yaldızlı ahşap, meşe veya cevizden yapılmıştır. Büyük masalar uzun, zengin ve görkemliyken, küçük masalar genellikle süslü ve geometrikti. Masalar genellikle mermer üstlere sahipti, ancak masadan masaya değişiyordu.

dörtlü

Arasında illustionistic perspektif Andrea Pozzo sitesindeki Trompe-l'oeil Sant'Ignazio kubbenin (1685), gerçekte, hafif boyalı içbükey yüzeyi ne olduğu gerçek bir mimari alan oldukları illüzyonunu yaratır.

17. yüzyılda tanıtılan ve İngilizce'de de kullanılan bir terim olan Quadratura , Barok sanatçılar arasında popüler oldu. Mimari yanılsama yoluyla duvarların "açılması" anlamına da gelse de, bu terim en çok İtalyan tavan boyamasıyla ilişkilendirilir. Genellikle aldatmaya yönelik sezgisel sanatsal yaklaşımlara dayanan diğer trompe-l'oeil tekniklerinin veya sù tavan süslemelerindeki emsal di sotto'nun aksine , quadratura doğrudan 17. yüzyıl perspektif teorileri ve mimari mekanın temsili ile bağlantılıdır. Perspektif teorisine dayanması nedeniyle, mimari, resim ve heykeli daha eksiksiz bir şekilde birleştirir ve önceki örneklere göre daha ezici bir illüzyonizm izlenimi verir.

Sanatçı, düz veya beşik tonozlu bir tavana, mevcut mimariyi devam ettirecek şekilde perspektifte sahte bir mimari çizerdi. Bu yanılsamanın perspektifi tek bir odak noktasına odaklanmıştır. Figürlerin, boyalı duvarların ve sütunların dik bir şekilde kısaltılması, derin bir durgunluk, göksel küre ve hatta açık bir gökyüzü yanılsaması yaratır. Tavanlardaki resimler, örneğin, nişlerdeki veya gökyüzünü ortaya çıkaran açıklıklardaki heykelleri simüle edebilir.

Quadratura, anamorfoz gibi diğer illüzyonist boyama tekniklerini de kullanabilir .

İllüzyonist resim örnekleri şunları içerir:

Andrea Pozzo at San Ignazio Roma ve Viyana'da Cizvit Kilisesi. Sanatsal fikirlerinin standart teorik çalışmasını şu iki ciltte yazdı: Perspectiva pictorum et mimartorum Andreae Putei a societate Jesu (Roma, 1693-1700).
Pietro da Cortona at Palazzo Barberini ,
Venedik'teki Ca' Rezzonico'daki Gianbattista Tiepolo , Stra'daki Villa Pisani ve Madrid Kraliyet Sarayı'ndaki taht odası .