İtalyan Barok mimarisi - Italian Baroque architecture

İtalyan Barok mimarisi atıfta Barok mimarisi içinde İtalya'ya .

Orta İtalya

Roma

Barok mimarisi dönemi İtalyan döneminde başlayan bazilika ile geçti kubbe ve nef . Mannerist geleneklerden kopan ilk Roma yapılarından biri ( Gesù Kilisesi'nde örneklendiği gibi ), 1596'da Carlo Maderno tarafından tasarlanan Saint Susanna Kilisesi idi . Sütunların ve pilastrların dinamik organizasyonu , merkezi kütle ve çıkıntı ve yoğunlaştırılmış merkezi dekorasyon yapıya karmaşıklık katar. Barok yapıların çoğu kubbeler sunar . Hala titizliği koruyan, klasik tasarımın kurallarında ortaya çıkan bir oyun var.

Plastisite, süreklilik ve dramatik etkilere yapılan aynı vurgu, Pietro da Cortona'nın , Santi Luca e Martina (1635) ve Santa Maria della Pace (1656) tarafından resmedilen çalışmalarında da görülmektedir . Santa Maria della Pace, bir tiyatro setini simüle etmek için tasarlanan içbükey kanatlarıyla , önündeki küçük bir meydanı dolduruyor . Dönemin diğer Roma toplulukları da aynı şekilde teatrallik ile doludur ve çevredeki şehir manzarasına bir tür tiyatro ortamı olarak hakimdir.

Muhtemelen böyle bir yaklaşımın en bilinen örneği , Barok mimarisinin bir başyapıtı olarak övülen yamuk Saint Peter Meydanı'dır . Meydan, Gian Lorenzo Bernini tarafından, alana uyacak ve hayranlık uyandıracak şekilde benzeri görülmemiş devasa bir ölçekte tasarlanan iki bölüme ayrılmıştır . Bernini'nin en sevdiği tasarım, yüksek sunağı ve yükselen kubbesi ile yeni mimarinin konsantre bir örneklemesini sağlayan polikromatik oval Sant'Andrea al Quirinale (1658) kilisesiydi . Barok şehir evi fikri , her ikisi de Roma'da bulunan Palazzo Barberini (1629) ve Palazzo Chigi-Odescalchi (1664) tarafından örneklendirilmiştir .

Bernini'nin papalık başkentindeki en büyük rakibi , tasarımları antik dünyanın ve Rönesans'ın düzenli kompozisyonlarından daha da çarpıcı biçimde sapan Francesco Borromini idi . Sonraki nesiller tarafından mimaride bir devrimci olarak kabul edilen Borromini, tasarımlarını karmaşık geometrik figürlere (modüller) dayandırmayı seçerek 16. yüzyılın antropomorfik yaklaşımını kınadı. Borromini'nin mimari alanı ihtiyaç duyulduğunda genişleyip daralmış gibi görünüyor, bu da Michelangelo'nun geç dönem stiline biraz yakınlık gösteriyor . İkonik başyapıtı, oluklu oval bir plan ve karmaşık dışbükey-içbükey ritimlerle ayırt edilen San Carlo alle Quattro Fontane kilisesidir . Daha sonraki bir çalışma, Sant'Ivo alla Sapienza , düz yüzeye aynı antipatiyi ve bir tirbuşon fener kubbesi ile özetlenen eğlenceli yaratıcılığı sergiliyor.

1680'de Bernini'nin ölümünün ardından Carlo Fontana , Roma'da çalışan en etkili mimar olarak ortaya çıktı. Erken dönem üslubu, San Marcello al Corso'nun hafif içbükey cephesi ile örneklenmiştir . Fontana'nın akademik yaklaşımı, Romalı seleflerinin göz kamaştırıcı yaratıcılığından yoksun olmasına rağmen, hem üretken yazıları hem de eğittiği ve Barok deyimleri 18. yüzyıl Avrupa'sında yayan birkaç mimar aracılığıyla Barok mimarisi üzerinde önemli bir etki yarattı.

18. yüzyılda Avrupa'nın mimarlık dünyasının başkenti Roma'dan Paris'e taşındı . 1720'lerden itibaren Roma'da gelişen İtalyan Rokoko , Borromini'nin fikirlerinden derinden etkilendi. Roma'da faaliyet gösteren en yetenekli mimarlar - Francesco de Sanctis ( İspanyol Merdivenleri , 1723) ve Filippo Raguzzini ( Piazza Sant'Ignazio , 1727) - Giovanni Battista Vaccarini de dahil olmak üzere Sicilyalı Barok'un çok sayıda uygulayıcısının yaptığı gibi kendi ülkeleri dışında çok az etkiye sahipti. , Andrea Palma ve Giuseppe Venanzio Marvuglia .

Güney italya

Napoli

Barok Caserta Sarayı içinde Caserta Napoli yakınlarında,.

İtalya'da Barok mimarisinin son aşaması ile örneklenmiştir Luigi Vanvitelli 'ın Caserta Sarayı , 18. yüzyılda Avrupa'da dikilmiş rivayete büyük binası. Çağdaş Fransız ve İspanyol modellerine borçlu olan saray, peyzajla ustaca ilişkilidir. In Napoli ve Caserta , Vanvitelli eşit ilgi ile akademik tarzını classicizing ayık uygulanan estetik ve mühendislik için kolay bir geçiş yapacak bir stil Neoklasisizm .

Sicilya

Sicilya adasında, Ragusa, İtalya'daki San Giorgio Barok Duomo .

Sicilya Barok , on yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda İtalya'nın güney kıyısındaki Sicilya adasında hakim olan Barok mimarinin kendine özgü biçimidir . Tarz, yalnızca tipik Barok eğrileri ve gelişmeleri ile değil, aynı zamanda sırıtan maskeleri ve macunları ve Sicilya'ya benzersiz bir mimari kimlik kazandıran özel bir ihtişamıyla da tanınır .

Sicilya Barok stili , 1693'teki büyük bir depremin ardından büyük bir yeniden inşa dalgası sırasında meyve verdi . Daha önce, Barok tarzı adada naif ve dar görüşlü bir şekilde kullanılmış, Roma'nın büyük Barok mimarlarından türetilmek yerine melez yerel mimariden gelişmiştir . Depremden sonra, çoğu Roma'da eğitim almış yerel mimarlara, İtalya anakarasında popüler hale gelen daha sofistike Barok mimarisini yeniden yaratmaları için bol miktarda fırsat verildi; bu yerel mimarların çalışmaları - ve öncülük ettikleri yeni mimari gravür türü - daha fazla yerel mimarın liderlerini takip etmesine ilham verdi. Sicilyalı mimarlar 1730 civarında, Barok tarzı kullanımlarında bir güven geliştirdiler. Onların özel yorumları, adada kişiselleştirilmiş ve oldukça yerelleştirilmiş bir sanat biçimine daha fazla evrime yol açtı. 1780'lerden itibaren, tarzın yerini yavaş yavaş yeni moda Neoklasizm aldı .

Oldukça dekoratif olan Sicilya Barok dönemi, ancak elli yıl sürdü ve adanın sosyal düzenini , sözde İspanya tarafından yönetilen, aslında esasen tarım ekonomisini kontrol eden zengin ve çoğu zaman abartılı bir aristokrasi tarafından yönetildiği bir zamanda mükemmel bir şekilde yansıtıyordu . Barok mimarisi, adaya 21. yüzyılda iyi kullanılan bir mimari karakter verir.

Kuzey İtalya

Torino

İtalya'nın kuzeyinde, özellikle Turin'de , Savoy Hanesi'nden hükümdarlar yeni stile özellikle açıklardı. Görkemli siyasi hırslarını ve hanedanlarının yeni kazanılan kraliyet statüsünü göstermek için mükemmel bir mimarlar üçlüsü ( Guarino Guarini , Filippo Juvarra ve Bernardo Vittone) istihdam ettiler.

Guarini, oval sütunları ve alışılmadık cepheleriyle dikkat çekici düzensiz yapılar yaratmak için birçok geleneği ( Gotik mimari de dahil olmak üzere) birleştiren peripatetik bir keşişti . Guarini , çağdaş geometri ve stereotominin bulgularına dayanarak , Borromini'nin stiline hem teorik hem de yapısal cüretkarlıkla yaklaşan Architectura obliqua konseptini geliştirdi . Guarini'nin Palazzo Carignano'su (1679), 17. yüzyılda özel bir evin tasarımına Barok tarzının en gösterişli uygulaması olabilir.

Juvarra'nın mimarisinin akıcı formları, ağırlıksız detayları ve havadar beklentileri, Rokoko sanatını öngördü . Uygulaması Torino'nun çok ötesinde olmasına rağmen, Juvarra'nın en etkileyici tasarımları Sardunyalı II. Victor Amadeus için yaratıldı . Superga Bazilikası'nın (1717) görsel etkisi , yükselen tavan çizgisinden ve Torino'nun yukarısındaki bir tepedeki ustaca yerleşiminden kaynaklanıyor . Rustik ambiyans, Palazzina di Stupinigi'nin (1729) kraliyet av köşkünde mimari formun daha özgür bir şekilde ifade edilmesini teşvik etti . Juvarra kısa ama hareketli kariyerini Madrid'de tamamladı ve burada La Granja ve Aranjuez'deki kraliyet saraylarında çalıştı .

Juvarra ve Guarini'nin parlaklığından ve çeşitliliğinden derinden etkilenen birçok kişi arasında en önemlisi Bernardo Vittone'du . Bu Piyemonteli mimar, gösterişli Rokoko kiliseleri, plandaki dört yonca yaprağı ve detaylandırmada zarif görünümüyle hatırlanıyor . Sofistike tasarımları genellikle çoklu tonozlara, yapıların içindeki yapılara ve kubbelerdeki kubbelere sahiptir.

Milan

Milano'daki Barok Palazzo Litta .

Francesco Maria Richini (1584–1658) en önemli Milano mimarıydı.

1607 ile 1630 yılları arasında , Roma'daki Gesù Kilisesi gibi , o zamana kadar Maniyerist akademik modayı aşan aşırılığı uygulamak amacıyla San Giuseppe Kilisesi'ni inşa etti . Richini , yine Milano'daki Zebedia'daki Sant'Alessandro Kilisesi'nden türetilen iki merkezi bölgeden oluşan birleşik bir plan sundu ; Plastik etki, üst üste binen bir dizi nişle süslenmiş cephede de göze çarpmaktadır.

Daha sonra, 1627'de , iç ve dış arasındaki entegrasyonu içbükey bir prospektüs aracılığıyla hedeflediği Collegio Elvetico'nun (şu anda Archivio di Stato'nun koltuğu) cephesine adadı . Muhtemelen Barok döneminin ilk kavisli cephesi olan bu ilginç çözüm, daha sonra Borromini tarafından ifade edilen belirli temalardan önce geliyor ve Richini'yi erken Barok döneminin en büyük mimarlarından biri olarak doğruluyor.

Venedik

Yerel uygulamaya göre Venedik Barok dönemi , Baldassarre Longhena'yı (1598-1682) ana üssü olarak gördü . 1630 salgınından sonra, merkezi bir plan kullanarak Santa Maria della Salute Kilisesi'nin inşaatına başladı . Basilikanın sekizgen gövdesinde, Longhena bir tarafında iki sınırlanmıştır bir sığınak ilave apsis tarafından kabul edilene benzer, Andrea Palladio'nun içinde IL Redentore ; bu çözüm, aslında uygun nefin merkezi gövdesi haline gelen tapınağın uzunlamasına eksenini güçlendirir. Kilisenin Barok tarzı, Büyük Kanal boyunca yer alan dış kütlenin konformasyonunda belirgindir : büyük bir kubbe ile örtülü sekizgen gövde, türbenin tacı ve iki çan kulesi ile çevrelenmiştir .

Longhena ayrıca sivil mimari içinde de çalıştı; onun Ca' Pesaro tipik Barok stiline zengin süslü cephe kablolarında ayarlanır hediyeler görünüşte geleneksel plan ama ışığın oyun ve gölgeler.

Her durumda, Loghena'nın plastik sanat detaylarının çilesi , atlantlar , dev kafalar ve aslan maskeleriyle süslü ve zengin bir şekilde dekore edilmiş Santa Maria dei Derelitti'nin (1670'lerde tamamlandı) cephesinde zirveye ulaştı .

Cenova

In Cenova 16. yüzyılın sonundan beri, Barok mimarisi eleştirmenleri İtalyan peyzaj en önemli arasına görüldüğünde sahip olduğu büyük binalarda bir dizi yapımını gördü. Bunlar arasında idi Palazzo Doria Tursi , planimetrik yapılandırma vestibül geniş merdivenle en yüksek kapalı bahçe ile birlikte, derinlemesine bir hareketin varlığını beyan eder.

Bu çözüm, Bartolomeo Bianco (1590-1657) tarafından, onun başyapıtı olarak kabul edilebilecek , daha sonra Cenova Üniversitesi'nin merkezi haline gelen Cizvit Koleji'nde ( yaklaşık 1634) benimsendi. Bina U şeklinde bir plana sahiptir, ancak bir öncekine kıyasla iç ve avlu arasında daha fazla geçirgenlik gösterir; Aslında, çok dik arazinin yapısını kullanan Bianco, avlu kadar geniş bir sundurma ve bir dizi üst üste binen kemer ve merdiven ile benzersiz bir kentsel manzara yarattı.

Ayrıca bakınız

Referanslar