Donör portresi - Donor portrait

Bu 15. yüzyıldan doğuş tarafından WEYDEN der Rogier van ana sahne entegre modaya uygun giyinmiş verici, bir merkez paneli gösterir üç kanatlı .

Bir donör portre veya adak portre (daha nadiren) devreye alınmış ve görüntü için ödenen kişiyi gösteren daha büyük bir resim veya başka çalışmalarında portre veya onun üyesi veya onun, ailedir. Bağışçı portresi genellikle daha büyük bir çalışmanın bir bölümü olarak yalnızca bağışçıların portre veya portrelerine atıfta bulunurken, adak portresi genellikle , örneğin bir Madonna da dahil olmak üzere, özellikle bağış yapan kişiyse , eski voto olarak tasarlanan bütün bir sanat eserine atıfta bulunabilir. çok belirgindir. Terimler, Angela Marisol Roberts'ın işaret ettiği gibi, sanat tarihçileri tarafından çok tutarlı bir şekilde kullanılmamaktadır ve muhtemelen bir kiliseye bağışlanmak yerine komisyon üyesi tarafından muhafaza edilmek üzere yapılmış daha küçük dini konular için de kullanılabilir.

Bağışçı portreleri, dini sanat eserlerinde, özellikle Orta Çağ ve Rönesans tablolarında çok yaygındır , bağışçı genellikle görüntünün ön planında bir yana diz çökmüş olarak gösterilir. Çoğu zaman, Rönesans'ın sonlarında bile, bağışçı portreleri, özellikle bütün bir aileye ait olduğunda, doğrusal perspektifi hiçe sayarak, ana figürlerden çok daha küçük ölçekte olacaktır . 15. yüzyılın ortalarında bağışçılar, seyirciler ve hatta katılımcılar olarak ana sahneye entegre olarak gösterilmeye başlandı.

Atama

Erkek yan panel Bryghia sitesindeki Wilhelm Moreel üçlüsünün ; baba, arkasında beş oğluyla birlikte koruyucu azizi tarafından desteklenmektedir . Merkezi panel burada .

Bağışçı portrelerinin amacı, bağışçıyı ve ailesini anmak ve özellikle öldükten sonra onlar için dua istemekti. Kiliseye verilen binalara, sunaklara veya geniş vitray alanlara genellikle bir vasiyet veya bağışçı için ayinlerin daimi olarak söylenmesi koşulu eşlik ediyordu ve ilgili kişilerin portrelerinin bunlar sırasında onlar adına duaları teşvik ettiği düşünülüyordu, ve diğer zamanlarda. Portreleri halka açık bir yerde sergilemek aynı zamanda sosyal statünün bir ifadesiydi; Bağışçı portreleri , bağışçının kendi yaşamı boyunca sergilendiğini görebilme avantajına sahip olsa da, bu amaçlara ulaşmanın diğer ana yolu olan kiliselerdeki mezar anıtlarıyla örtüşüyordu .

Memling'in Wilhelm Moreel üçlüsünün kadın tarafı , annesi Barbara Van Hertsvelde, arkasında on bir kızıyla birlikte koruyucu azizi tarafından destekleniyor . Merkezi panel burada .

Ayrıca, Erken Hollanda resmindeki bağışçı portreleri , ek amaçlarının, kendi duygusal meditasyonu ve duası sırasında dua eden izleyici için rol model olarak hizmet etmek olduğunu ileri sürer - boyalı Azizler gibi ideal kişiler olarak taklit edilmek için değil, bir ayna olarak hizmet etmek için. alıcının kendisi ve günahkar durumu hakkında düşünmesi, ideal olarak onu kendisi ve Tanrı hakkında bir bilgiye götürmesi. Dua sırasında bunu yapmak, Modern Adanmışlık tarafından tamamen geliştirilen geç ortaçağ dua kavramlarıyla uyumludur. Dua eden kişi bağışçının kendisi ise, bu süreç yoğunlaşabilir.

Bütün bir bina finanse edildiğinde, cepheye veya binanın başka bir yerine patronun bir heykeli eklenebilir. Jan Van Eyck 'ın Rolin Madonna donör küçük resim olan Nicolas Rolin hisseleri Madonna and Child ile eşit boşluk boyama, ama Rolin kilisenin üstünde ile temsil edilir onu asılmış onun kilise, büyük miktarlarda vermişti dua eden elleri arkasındaki şehir manzarasında.

Bazen, Ghent Altarpiece'de olduğu gibi, bağışçılar hareketli kanatları olan bir sunağın kapalı görünümünde veya Portinari Altarpiece ve yukarıdaki Memlings'de olduğu gibi yan panellerde veya Mérode'da olduğu gibi sadece bir tarafta gösterildi. sunak parçası . Farklı taraflardaysa, erkekler normalde izleyici için soldadır, resim alanı içinde onursal sağ el yerleşimidir. Aile gruplarında rakamlar genellikle cinsiyete göre bölünür. Bazen eşleriyle birlikte dernek üyeleri de bulunur. Doğumlardan veya evliliklerden ek aile üyeleri daha sonra eklenebilir ve kenetlenmiş ellerde tutulan küçük haçların eklenmesiyle ölümler kaydedilebilir.

En azından Kuzey İtalya'da, önde gelen ustaların sanat tarihi açısından en çok ilgiyi çeken büyük sunak ve fresklerinin yanı sıra, yan duvarlarında tek bir aziz ve bağışçı bulunan çok sayıda küçük fresk grubu vardı. Önlerinde yanan mumların sayısı düştüğünde veya zengin bir bağışçının büyük bir fresk döngüsü için alana ihtiyacı olduğu anda yeniden boyandı, İtalya'dan 15. yüzyıldan kalma bir masalda tasvir edildiği gibi:

Ve usta duvarcı ile dolaşarak, hangi figürlerin ayrılacağını ve hangilerinin yok edileceğini inceleyerek, rahip bir Saint Anthony'yi gördü ve şöyle dedi: 'Bunu saklayın.' Sonra bir Aziz Sano figürü buldu ve şöyle dedi: 'Bundan kurtulmam gerekiyor, çünkü burada Rahip olduğumdan beri kimsenin onun önünde mum yaktığını görmedim ve hiç de öyle görünmedi. ben işe yarar; bu yüzden mason, ondan kurtul.'

Tarih

Milano'dan 13. yüzyıl freskleri: Madonna ve Çocuk, Saint Ambrose ve bağışçı Bonamico Taverna)

Donör portrelerinin geç antikiteden kesintisiz bir geçmişi vardır ve 6. yüzyıla ait Viyana Dioscurides elyazmasındaki portre, aynı el yazmasında bulunan yazar portrelerinin yaptığına inanıldığı gibi, uzun süredir kurulmuş bir klasik geleneği yansıtabilir. 528 tarihli Commodilla Yeraltı Mezarları'ndaki bir resim, iki aziz tarafından kuşatılmış tahtlı bir Bakire ve Çocuk'u, eli omzunda olan sol azizin önünde bir kadın bağışçı olan Turtura'yı gösterir; bin yıl sonra çok benzer bileşimler üretiliyordu. Hıristiyanlık öncesi emsali olan bir diğer gelenek, hükümdarı dini bir figürle, Hıristiyan örneklerinde genellikle Mesih veya Meryem Ana'yı, ilahi ve kraliyet figürlerinin birbirleriyle bir şekilde iletişim kurduğunu gösteren kraliyet veya imparatorluk resimleriydi. Hiçbiri günümüze ulaşmamış olsa da, Erken Hıristiyanlık dönemine ait küçük şapellerde , muhtemelen pagan tapınaklarının geleneklerini sürdüren bağışçı portrelerinin edebi kanıtı vardır .

6 yüzyıl mozaik içinde paneller San Vitale Bazilikası içinde Ravenna İmparatoru arasında Jüstinyen ve İmparatoriçe Theodora courtiers ile ilahi onayını aldıktan cetvel gösteren türünde olmayan, ancak emperyal çiftin her gösteri biri bir grubun ile güvenle ayakta görevliler, izleyiciye bakıyor. Ölçekleri ve kompozisyonları, büyük ölçekli hayatta kalanlar arasında yalnızdır. Ayrıca Ravenna, Justinianus küçük mozaik, muhtemelen başlangıçta orada olduğu Büyük Teoderik içinde Sant'Apollinare Nuovo Bazilikası . In Erken Ortaçağ'da , mozaik portre grup Roma binayı devreye veya bunları içeren kiliselerin yeniden inşa etmişti Papa genellikle aziz bir grup arasında, binanın modellerini tutan rakamlar ayakta gösterirler. Yavaş yavaş, bu gelenekler , el yazmaları onları görevlendiren kişi tarafından kullanılmak üzere muhafaza edildiğinden, genellikle sahiplerin portreleri olan ışıklı el yazmalarında , sosyal ölçekte aşağı doğru ilerledi . Örneğin, bir kilise Mals içinde Sudtirol iki sahip açık havada 881 önce donör rakamlar, uzanan ve bir diğer tonsured örnek yapı tutma din adamı. Sonraki yüzyıllarda piskoposlar, başrahipler ve diğer din adamları, kraliyet ailesi dışında en sık görülen bağışçılardı ve daha sonraki dönemlerde belirgin bir şekilde temsil edilmeye devam ettiler.

Soyluların ve varlıklı iş adamlarının bağış portreleri 15. yüzyılda komisyonlarda yaygınlaşmaya başladı, aynı zamanda panel portre bu sınıf tarafından görevlendirilmeye başlandı - belki de 1450'den önce hayatta kalan kiliselerden daha büyük eserlerde daha fazla bağışçı portreleri var. panel portrelerinden daha fazla. Yüzyılın ortalarından çok yaygın bir Hollanda formatı, genellikle sol kanatta Madonna ve Çocuk ve sağda bir "bağışçı" olan küçük bir diptikti - bağışçı, normalde saklanması amaçlandığı için burada bir mal sahibiydi. deneğin evinde. Bunlarda portre dua eden bir pozu benimseyebilir veya daha çok tamamen seküler bir portredeki özne gibi poz verebilir. Wilton Diptych ait İngiltere'nin Richard II bunların bir öncüdür. Bu diptiklerin bazılarında, asıl sahibinin portresi daha sonraki bir kişininkiyle boyanmıştır.

Işıklı el yazmalarında özel bir gelenek, el yazmasının bir figürle başladığı, genellikle diz çökmüş, el yazmasını sahibine veya bazen de kitabın sahibine sunan bir figürle başladığı "portre portresi" idi. Sunum yapan kişi, prensine hediye veren bir saray mensubu olabilir, ancak genellikle yazar ya da katiptir, bu durumlarda alıcı aslında el yazması için ödeme yapmıştır.

Boyalı donör figürlerinin ikonografisi

Albrecht Altdorfer tarafından Çarmıha Gerilme , c. 1514, ana figürlerin ayakları arasında minik bir donör çifti var. Altdorfer, bu geleneği koruyan son büyük sanatçılardan biriydi.

Orta Çağ boyunca bağışçı figürleri genellikle kutsal figürlerden çok daha küçük ölçekte gösterilirdi; Dirk Kocks tarafından 14. yüzyıla tarihlenen bir değişiklik, ancak el yazmalarında daha eski örnekler bulunabilir. Daha sonraki bir sözleşme, ana olanların boyutunun yaklaşık dörtte üçü kadar rakamlar içindi. 15. yüzyıldan itibaren, Jan van Eyck gibi Erken Hollandalı ressamlar , çeşitli derecelerde incelikle, bağışçı portrelerini, ana figürlerle aynı ölçekte, mihrapların ana sahnesinin alanına entegre ettiler.

Karşılaştırılabilir tarzı olduğu gibi, Floransalı aynı tarihten itibaren boyama bulunabilir Masaccio 'ın Kutsal Üçlü içinde (1425-28) , Santa Maria Novella , ancak, donörler bir eşik dışarıdan ve ana mimari ayarının altına Diz çökmüş gösterilmiştir. Ancak bu yenilik Venedik resminde gelecek yüzyılın başına kadar ortaya çıkmadı. Normal olarak, ana figürler anlatı sahnelerinde araya girenlerin varlığını görmezden gelir, ancak yanında duran azizler bir yan panelde omzuna destekleyici bir el koyabilirler. Ancak, Madonna ve Çocuk gibi , bağışçının evine yönelik olması daha muhtemel olan adanmışlık konularında , ana figürler, gösterilen Memling'de olduğu gibi bağışçıya bakabilir veya bağışçıyı kutsayabilir.

15. yüzyıldan önce fiziksel bir benzerlik çoğu kez denenmemiş veya elde edilmemiş olabilir; tasvir edilen kişiler, her halükarda, çoğu zaman sanatçıya ulaşmamış, hatta hayatta kalmış olabilir. 15. yüzyılın ortalarına gelindiğinde bu durum artık söz konusu değildi ve yukarıda Memling'de olduğu gibi, özellikle kız çocukları genellikle tipikleştirilmiş güzellikler olarak görünse de, diğer benzerleri hayatta kalan bağışçıların sıklıkla dikkatli bir şekilde tasvir edildiği görülebilir. gün.

İsa'nın sunumu , yaklaşık 1470. Kutsal Aile'nin yanında duran , modaya uygun giyinmiş iki kız ve muhtemelen sağdaki genç adam, bağışçı portreleridir.

Anlatı sahnelerinde, tasvir edilen sahnenin figürlerine işlenmeye başladılar , belki de çoğu zaman pahalı çağdaş kıyafetleriyle ayırt edilebilecekleri Rogier van der Weyden'in bir yeniliği . Kalabalık sahnelere şehrin ileri gelenlerinin portrelerini dahil etme geleneğinin zaten olduğu Floransa'da ( Leon Battista Alberti tarafından bahsedilmiştir ), Palazzo'nun özel şapelinde olduğu kabul edilen Benozzo Gozzoli'nin (1459–61) Magi Alayı Medici , Medici'nin ve müttefiklerinin şimdi tanımlanabilenden daha fazla portresini içeren göz alıcı alayı hakimdir. 1490'da, Domenico Ghirlandaio'nun büyük Tornabuoni Şapeli fresk döngüsü tamamlandığında, aile üyeleri ve Tornabuoni'nin siyasi müttefikleri, Giovanni Tornabuoni ve karısının geleneksel diz çökmüş portrelerine ek olarak, önemli sayıda sahneyi doldurdu . John Pope-Hennessy , sık sık alıntılanan bir pasajda, 16. yüzyıl İtalyan bağışçılarını karikatürize etti:

kolektif portrenin modası büyüdü ve büyüdü ... statü ve portre ayrılmaz bir şekilde iç içe geçti ve patronların kendilerini resimlere sokmak için yapmayacakları neredeyse hiçbir şey yoktu; zina eden kadınları taşlar, şehit olduktan sonra temizlik yapar, Emmaus'ta sofrada veya Ferisi'nin evinde hizmet ederlerdi. Suzannah hikayesindeki yaşlılar, saygın Venediklilerin taklit etmek istemediği birkaç kişiden biriydi. ... tasavvur etmedikleri tek ihtimal, gerçekte olan şeydi, yüzlerinin hayatta kalması ama isimlerinin yoldan çıkması.

İtalya'da bağışçılar veya mal sahipleri nadiren başlıca dini şahsiyetler olarak tasvir edildi, ancak Kuzey Avrupa mahkemelerinde bunun 15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında, çoğunlukla halka açık olmayan küçük panellerde birkaç örneği var. Bunların en kötü şöhretli olarak tasviri Bakire lactans (veya sadece post lactans arasında) Agnès Sorel , metresi (1450 öldü) Fransa'nın Charles VII tarafından bir panelde, Jean Fouquet'nin .

Gian Lorenzo Bernini'nin " Aziz Theresa'nın Ecstasy "si, Santa Maria della Vittoria, Roma .

Kiliseler için yapılan çalışmalarda bağışçı portreleri ve aşırı göze çarpan hanedanlık armaları , Saint Charles Borromeo gibi Trent Konseyi'nin sanatına ilişkin belirsiz kararnamelerin dini yorumcuları tarafından onaylanmadı , ancak Barok dönemine kadar hayatta kaldı ve laik bir eşdeğer geliştirdi. içinde tarihi resimlerden , burada her ne kadar genellikle komiser özelliklerini verildi asıl rakamları oldu. Kanat panellerine bağışçılarınızla üçlüsünün eski Netherlandish formatının çok geç örnektir Rubens'ın ' Rockox Triptych 1613-15 arasında, bağışçı mezar taşı üzerinde bir kilisede bir kez ve şimdi , Antwerp Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi . Orta panel Thomas'ın İnanılmazlığını ("Şüphe Eden Thomas") gösterir ve bir bütün olarak eser, bağışçıların kutsal sahneyle aynı alanı işgal ediyor olarak temsil edilip edilmediği ve her iki yönde de farklı belirtilerle temsil edilip edilmediği konusunda belirsizdir.

Başka bir seküler gelişme, portre bakıcısı gruplarının tarihi veya mitolojik figürler olarak poz verdiği portre tarihiydi . Barok donör portreler en ünlü ve çarpıcı gruplardan biri erkek üyelerinin olanlardır Cornaro ait heykel altarpiece her iki tarafına tiyatroda sanki kutularda oturup ailesi, Gian Lorenzo Bernini 'ın Aziz Theresa Ecstasy ( 1652). Bu türetilmiş freskler tarafından Pellegrino TIBALDI aynı beğenmişe kullanmak yüzyıl erken.

Bağışçı portreleri ayrı bir tür olarak nispeten az çalışılmış olsa da, son yıllarda daha fazla ilgi ve İtalya'da Erken Rönesans ile bireyciliğin yükselişine ve ayrıca ikonografilerindeki değişikliklere olan ilişkileri üzerine bir tartışma olmuştur. 14. yüzyılın ortalarındaki Kara Ölüm'den sonra .

Galeri

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Dirk Kocks, Die Stifterdarstellung in der italienischen Malerei des 13.-15. Jahrhunderts (13-15. Yüzyıl İtalyan Resminde Donör Portresi), Köln, 1971
  • John Pope-Hennessy ; Rönesans Sanatında Portre , Londra, 1966
  • Johanna Scheel, Das altniederländische Stifterbild. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis , Berlin, 2013