Don Ellis - Don Ellis

Don Ellis
Donald Johnson (Don Ellis).jpg
Arkaplan bilgisi
Doğum adı Donald Johnson Ellis
doğmuş ( 1934-07-25 )25 Temmuz 1934
Los Angeles, Kaliforniya, ABD
Öldü 17 Aralık 1978 (1978-12-17)(44 yaşında)
Hollywood, California
Türler Caz , büyük grup , avangard , caz füzyonu
Meslek(ler) Müzisyen, besteci, aranjör
Enstrümanlar Trompet, davul
aktif yıllar 1956–1978
Etiketler CBS , Samimi , Atlantik , Pasifik Caz , MPS
İlişkili eylemler Stan Kenton , Maynard Ferguson

Donald Johnson Ellis (25 Temmuz 1934 - 17 Aralık 1978) Amerikalı bir caz trompetçisi, davulcu, besteci ve grup başkanıydı. Özellikle zaman işaretleri alanında yaptığı kapsamlı müzikal deneyleriyle tanınır . Hayatının ilerleyen saatlerinde film bestecisi olarak çalıştı ve 1971'de The French Connection ve 1973'te The Seven-Ups'a bir nota katkıda bulundu .

biyografi

Erken dönem

Ellis, 25 Temmuz 1934'te California , Los Angeles'ta doğdu . Babası Metodist bir papazdı ve annesi bir kilise orgcusuydu. Minneapolis, MN'deki West High School'da okudu. Bir Tommy Dorsey Big Band konserine katıldıktan sonra ilk olarak cazla ilgilenmeye başladı. Diğer erken dönem ilham kaynakları Louis Armstrong ve Dizzy Gillespie idi . O mezun Boston Üniversitesi bir müzik kompozisyonu derecesiyle 1956 yılında.

Erken kariyer

Ellis'in ilk işi merhum Glenn Miller'ın grubuyla oldu, ardından Ray McKinley tarafından yönetildi . Eylül 1956'da ABD Ordusu'nun Yedinci Ordu Senfoni Orkestrası ve Asker Gösteri Şirketi'ne katıldığı zamana kadar grupla birlikte kaldı . Ellis nakledildi Frankfurt , Almanya görevi için. Ordu grubunda Ellis, piyanist Cedar Walton ve saksafoncular Eddie Harris ve Don Menza ile tanıştı . O gruptayken Ellis ilk kez büyük bir grup besteleme ve düzenleme fırsatı buldu.

İki yıl sonra, Don Ellis Ordu gruptan ayrıldı ve taşındı Greenwich Village in New York . Biraz iş bulabildi, ancak esas olarak dans grupları ve diğer yerel çalışmalarla. Grup lideri Charlie Barnet ile kısa bir tur attı ve 1959 baharında Maynard Ferguson grubuna katıldı. Ferguson'da dokuz ay kaldı.

New York avangardı

Kısa bir süre sonra, Ellis New York City avangard caz sahnesine dahil oldu. Charles Mingus , Eric Dolphy ve George Russell'ın albümlerinde yer aldı ve bu altılıda iki yıl çalıştı. Ellis, 1960 ve 1962 yılları arasında Jaki Byard , Paul Bley , Gary Peacock , Ron Carter , Charlie Persip ve Steve Swallow'un da yer aldığı küçük gruplarla kendi adı altında birkaç oturum yönetti . Sonuncusu, Essence , Temmuz 1962'nin ortalarında kaydedildi.

3 Haziran 1962'de Ellis , Edgar Summerlin tarafından bestelenen caz ayini Evensong'u seslendirdi . Performans Washington DC'deki Birinci Uluslararası Caz Festivali'nde gerçekleşti ve 12 Ağustos 1962'de Look Up and Live'da yayınlandı. Ellis, Lou Gluckin ile birlikte trompet, JR Monterose tenor saksafon, Eric Dolphy flüt, Slide Hampton ile birlikte sahne aldı . trombon, bas trombonda Dick Lieb , gitarda Barry Galbraith , basta Ron Carter ve davulda Charlie Persip .

Avrupa ve Amerika

Ekim 1962'de Ellis, Varşova'daki 1962 Jazz Jamboree'sine katılmak için Polonya'ya gitti ; dörtlü performansı kısmen sadece Polonyalı 10 inçlik bir EP'de belgelendi. Ellis, deneyimini Down Beat dergisinin 3 Ocak 1963 tarihli sayısında yayınlanan Varşova Günlüğü adlı bir makalede anlattı . Aralık ayında Ellis içinde NDR Caz Atölyesi'ne katılan Hamburg , Almanya gitti, ve erken 1963 yılında Stockholm , İsveç . Oradayken , Fluxus sanat hareketinin üyeleri tarafından kullanılanlara benzer , olaylarla ilgili deneyleriyle bir şekilde tanındı .

New York'a döndüğünde Ellis, ilk performansını 10 Şubat 1963'te Five Spot'ta veren Doğaçlama Atölyesi Orkestrası'nı kurdu . (Aynı gruptan başka bir kaset Don Ellis Koleksiyonunda 9 Şubat'ta kaydedilmiş olarak listeleniyor, ancak bu bir prova kaseti olabilir.) Performans, Ellis'in İsveç'te verdiğine benzer bir kaliteye sahipti: olağandışı sanatsal cihazlar kullanılmış, olay sıralarını belirlemek için kartları kullanan sanatçılar ve bir ressamın eserini yorumlamak için enstrümanlarını kullanan müzisyenler gibi. Arap ritimleri ve dizilerinin kullanımı ve ayak karıştırma gibi bazı nadir müzik unsurları kullanıldı.

Yeni Ritimler ve Üçüncü Akım

1964 yılında Ellis bölümünde lisans çalışmaları başladı etnomüzikoloji de California Üniversitesi Los Angeles o Hintli müzisyen ile çalıştı, Harihar Rao . Rao'dan büyük ölçüde ilham alan Ellis, Batılı bir doğaçlama bağlamında tek ölçüleri uygulamaya çalıştı ve (Rao ile birlikte) 1965 tarihli "Caz Müzisyeni için Hint Müziğine Giriş" makalesinin ortak yazarlığını yaptı. Ellis kısaca şu anda onun büyük grubun ilk versiyonunu kurdu ama o bir alınca bunu dağıldı Rockefeller Foundation Yaratıcı Ön bursunu finanse edilen Buffalo University at 'nin çağdaş klasik müzik 1964- için Creative Center ve Sahne Sanatları -TABANLI 1965 öğretim yılı. Buffalo'da geçirdiği süre boyunca Ellis, Lukas Foss , George Crumb ve Paul Zukofsky gibi isimlerle caz, serialist ve aleatorik parçalar ve diğer kompozisyon türlerini seslendirdi .

New York'tayken, Ellis birkaç Üçüncü Akım projesinde yer aldı. Şubat 8, 1964, A canlı performans Lincoln Center için çekildi Leonard Bernstein 'ın Genç Halk Konserleri serisinin. O yanında diğer caz müzisyenleri ile gerçekleştirilen New York Filarmoni üzerinde Larry Austin 'in 'Orkestra ve Caz Solistleri için Doğaçlama'(1961) ve Gunther Schuller ' ın 'Yolculuk Jazz' (1962). Austin'in Ellis, basçı Barre Phillips , davulcu Joe Cocuzzo ve New York Filarmoni'nin (Bernstein tarafından yönetilen) yer aldığı daha sonraki bir kaydı, Leonard Bernstein Conducts Music Of Our Time (1965) adlı bir albümde yayınlandı .

Kasım 1967'de, Ellis'in ilk senfonisi "Contrasts for Two Orchestras and Trompet", Zubin Mehta yönetiminde Los Angeles Filarmoni Orkestrası tarafından piyasaya sürüldü .

Hindustani Caz ​​Altılısı

Batı Yakası'na dönen Ellis, UCLA'da öğrendiği bazı kavramları araştıran Hindustani Caz ​​Altılısını kurdu. The Sextet, Amerika'da türünün ilk grubu olarak kabul edilir. Altılı , sitar ve tabla çalan , aynı zamanda vibrafoncu Emil Richards , davulcu Steve Bohannon, basçı Chuck Domanico ve Ray Neapolitan ve piyanist Dave Mackay'ı da içeren Ellis ve akıl hocası Harihar Rao'ya odaklandı . En az bir performansta saksofoncu Gabe Baltazar da yer aldı . Grup, "Sweet Nineteen", "Turks Works" ve "Bombay Bossa Nova" gibi özgün besteler seslendirdi. 1966'da grup, Los Angeles Müzik Merkezi'nde Ellis'in "Sentez" kompozisyonunu seslendirdi. O yılın 14 Temmuz'da, Sekstet gerçekleştirilir Fillmore içinde San Francisco için açılış grubu Grateful Dead ve Büyük Birader ve Holding Company .

Monterey'de "Canlı"!

Ellis, Don Ellis Orkestrası olacak olan şeyin aranjmanlarını yazmaya ve provalarına devam etti. Bu grup neredeyse bir yıl boyunca her Pazartesi gecesi Club Havana'da ve ardından Hollywood'daki Bonesville'de çaldı ve hayranlarını çekmeye başladı. Grup, provalara giriş ücreti alarak para kazandı. Üyelerden bazıları, 1966 Monterey Caz Festivali'ne davetle sonuçlanan başarılı bir mektup yazma kampanyası başlattı .

Holton, Ellis'e Eylül 1965'te aldığı özel bir trompet yaptı. Ek (dördüncü) valfi, çeyrek ton üretmesini sağladı . Bunun için ilham kaynağı, bazı etnomüzikologların "mikrotonlar" olarak adlandırdığı bükülmüş perdeleri içeren Hint müziği çalışmaları olabilir. Bununla birlikte, muhtemelen daha çok Ellis'in , birçok bestecinin, özellikle de Ellis'in tanıştığı ve fikirlerini tartıştığı bilinen Harry Partch'ın Batı tonalitesi ve aralıkları ile deney yaptığı avangard klasik müzikle olan ilişkisinin bir sonucuydu .

Tüm bu olağandışı unsurlar bir araya gelerek Monterey seyircisinin şimdiye kadar gördüğü hiçbir şeye benzemeyen bir müzik deneyimi yarattı. Orkestra, 19'uncu alt grubuna uygun olarak "33 222 1 222" adlı ilk bestesinin bitiminde büyük alkış aldı ve ayakta alkışlandı. daha standart metrelerde bir çift. Konserin bazı bölümleri ertesi yıl Pacific Jazz'da yayınlandı . 1998 CD'sinin yeniden basımı konserden birkaç parça daha içeriyor; CD'nin notları ayrıca bir numara olan "Trompet Konçertosu"nun bir ay sonra Costa Mesa'daki bir "Pasifik Caz Festivali"nde kaydedildiğini ortaya koyuyor. (Bu melodinin Monterey performansı, görünüşe göre Ellis ve albümün yapımcısı Richard Bock'un standartlarına uygun değildi.)

Bu başarılı performansın ardından grup, Ekim 1966'da Pasifik Caz Festivali'nde ve Mart 1967'de Shelly's Manne Hole'da sahne aldı ve 1967'de Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz)'da her birinden birer parça yayınladı .

Kolombiya Kayıtları

Bu süre zarfında, Columbia Records yapımcısı ve A&R adamı John Hammond , grubu etiket için işe almaya çalıştı. Grup imzalandı ve Eylül 1967'de büyük beğeni toplayan Electric Bath'ı kaydetmek için stüdyodaydı, Grammy ödülüne aday gösterildi, 1968 Down Beat "Yılın Albümü" ödülünü kazandı ve 1 numaraya ulaştı. 8. Billboard caz listelerinde. "Indian Lady" şarkısı grubun en popüler şarkılarından biri oldu. "Open Beauty"de Ellis , akustik enstrümanlar ve elektronik teknolojinin yenilikçi bir kombinasyonu olan bir echoplex trompet solosunda yer aldı . Ellis, önümüzdeki beş yıl içinde "elektrofonik trompet" geliştirmeye devam edecekti (aşağıya bakınız).

Şubat 1968'de Don Ellis Orkestrası, Şok Tedavisi olacak ikinci bir albüm kaydetmek için stüdyoya geri döndü . Ancak, yanlış iletişimler ortaya çıktı ve albüm, Ellis'in onaylamadığı kötü düzenlemeler ve düşük alternatif çekimlerle yayınlandı. Ellis'in kendi sözleriyle:

"Albümün tamamlanmasının ardından, burada miksaj ve düzenlemeyi Kaliforniya'da yaptım ve ardından bitmiş ürünü New York'a gönderdim. Albüm çıkana kadar bir baskı duydum. , bana danışmadan tüm albüm değiştirildi - reddedilen ustalar ve onaylanmayan çekimler kullanıldı (seçtiklerim ve editlediklerim değil), albümde yanlış melodiler vardı, müzik akışını bozan izinsiz eklemeler yapıldı. bazı bestelerde (ritimler barlardan bile eksikti) bütün bölümler kesildi, bazıları albümün en önemli noktaları bu yüzden orijinal albüme yapılan liner notaları ne olduğu ile uyuşmuyor. aslında albümde olmayan sololara ve yüksek spotlara dikkat çeken [...] Ayrıca, cekette yanlış personel listeleniyor.

Neler olduğunu keşfettiğimde, doğal olarak rahatsız oldum ve Columbia'dan albümü yeniden yapmasını istedim. Nazikçe kabul ettiler ve albümü orijinal haline getirebildim, ancak yapımcımın özellikle beğendiği Mercy Maybe Mercy'yi, ileride bir albümde yer alacağını umduğum Zim'in yerine bıraktım."

1968'in sonları boyunca, Orkestra birkaç kez stüdyoya döndü ve " Sonbahar " olacak şarkıların kaydını yaptı . Albüm, Ellis'in virtüöz trompet çalmasını sergileyen 20 dakikalık "Variations for Trompet" adlı eseri içeriyordu. Ayrıca kayıtta, Orkestranın imzası olarak "Indian Lady"nin yerini alacak şarkı olan "Pussy Wiggle Stomp" da vardı. Kaydın ikinci tarafında, Ağustos 1968'de Stanford Üniversitesi'ndeki bir konserden iki uzun parça yer aldı. Parçalar, Ellis grubunun önceki canlı kayıtlarından çok daha kısık olan çağdaş canlı sesini açığa çıkarmalarıyla dikkat çekiyor.

1969'un başlarında, Orkestra " The New Don Ellis Band Goes Underground "u, birkaç pop şarkısından (Ellis tarafından düzenlenmiş) ve bazı Ellis orijinallerinden oluşan bir koleksiyonu kaydetmek için Columbia Stüdyolarına geri döndü . Albümde vokalist Patti Allen, Laura Nyro , The Isley Brothers ve Sly Stone'un şarkılarında yer alıyor ; 33/16 zamanında bir Bulgar halk ezgisine dayanan bir beste olan "Bulgar Çıkıntısı"nı da içerir.

Grubun Stanford'daki gibi enerjik canlı performansları, kolej kalabalıkları arasındaki popülaritesinin artmasına neden oldu. Haziran 1970'de Orkestra , Quicksilver Messenger Service ve Leon Russell için açılan Bill Graham 's Fillmore West oditoryumunda üç gece sahne aldı . Ortaya çıkan kayıt çift LP haline getirildi ve 1970'in sonlarında Columbia tarafından piyasaya sürüldü. "Live at Fillmore" orijinal malzemeye mutlu bir dönüş oldu ve hatta bir Beatles cover'ı, " Hey Jude " un deneysel bir yorumunu ve bir başkasını içeriyordu. "Pussy Wiggle Stomp" versiyonu.

Bu sıralarda, Ellis'in eğitimciler arasındaki popülaritesi de tırmanıyordu; Grubunun listelerinin kopyaları birçok lise ve üniversite büyük grubu tarafından yayınlanıyor ve çalınıyordu. Buna göre, Ellis birçok klinikte ders verdi ve birçok okul grubuyla çaldı.

Mayıs 1971'de Ellis, Orkestraya bir yaylı çalgılar dörtlüsü ekledi. Ayrıca , başlangıçta çoğu Amerikalı doğaçlamacı için göz korkutucu olabilecek zaman işaretlerini akıcı bir şekilde doğaçlama yapabilen Bulgar piyano virtüözü Milcho Leviev'i de işe aldı . Ellis'in grubu için önemli bir varlıktı ve Ellis ile beş yıl kaldı. Orkestra, Mayıs ayı sonlarında San Francisco'daki Basin Street West'te kaydedildi. Ortaya çıkan albüm "Tears of Joy", bir başka canlı çift LP'ydi ve 1971'in sonlarında piyasaya sürüldü. Albüm, metrik karmaşıklığı, basitliği nedeniyle birçok doktora tezine konu olan "Çilek Çorbası" adlı bir kompozisyona sahipti. tema ve karmaşık varyasyonlar ve kapsadığı saf tını spektrumu.

Fransız Bağlantısı

Bu süre zarfında, film yönetmeni William Friedkin , Ellis'e The French Connection adlı filminin müziğini yapması için yaklaştı . Ellis projeyi kabul etti ve kendi Orkestrası tarafından icra edilecek müziği yazdı. Ellis daha sonra bu proje için bir Grammy kazandı ("En İyi Enstrümantal Düzenleme") ve 1975'te filmin devamı olan French Connection II'nin müziğini yazması istendi .

Ellis'in Columbia için çıkardığı son albümü Connection , Ağustos 1972'de kaydedildi. Albümde Ellis'in film müziğinin kısaltılmış bir versiyonu olan "The Theme from 'The French Connection" ve 13/8'lik bir tur olan "Chain Reaction" yer aldı. uzun süredir katkıda bulunan Hank Levy . Bu önemli noktaların yanı sıra Carole King , Yes , Andrew Lloyd Webber ve The Carpenters gibi sanatçıların çeşitli pop şarkılarının aranjmanları da yer alıyor . Düzenlemeler genellikle şaka gibiydi; çoğu zaman orijinalinden farklı ölçülerdeydiler veya mizahi bir şekilde çalınan melodi ile düzenlenmişlerdi (albümde şarkıcı yok).

Ellis'in popüler malzemeye yönelik liberal yorumlarına ilham veren şey ne olursa olsun, Connection Orchestra'nın Columbia için çıkardığı son albümdü.

MPS Kayıtları

1973'te Orkestra , orijinallerin bir koleksiyonu olan Soaring'i kaydetti . Milcho Leviev, bir Bulgar türküsüne dayanan "Sladka Pitka"ya katkıda bulundu. Albümden bir Hank Levy melodisi, "Whiplash", daha sonra aynı adlı bir filmde yer aldı . Kayıt , Ellis'in bir sonraki albümü Haiku'yu da çıkaracak olan MPS Records tarafından yayınlandı . Milcho Leviev , basçı Ray Brown , davulcu John Guerin ve büyük bir yaylı çalgılar orkestrasının yer aldığı plak, her biri bir Japon haiku şiirine dayanan on şarkıdan oluşuyor . Albüm rahat ve içe dönük. Haiku Haziran 1973'te kaydedildi ve 1974'te yayınlandı.

1970'lerin ortası: Organik Bant ve kalp sorunları

1974'te Ellis, Brezilya müziğiyle ilgilenmeye başladı , hatta yerli müzisyenlerle daha iyi iletişim kurmak için Portekizce öğrendi. Bu süre zarfında, Orkestra'nın elektronik enstrümantasyon veya modifikasyonu olmayan (amplifikasyon hariç) soyulmuş bir versiyonu olan Organic Band adlı canlı bir gruba liderlik etti. Grup ayrıca bir vokal dörtlüsü de içeriyordu.

Bu arayışlar, Ellis'in "bir kat merdiven çıktıktan sonra nefes nefese" hissetmesiyle sağlık sorunları yaşamaya başlayınca ertelendi. New York'ta bir hastaneye yattı ve burada bir doktor , kalbinin tuhaf ritimlerde atmasına neden olan bir durum olan mitral darlığı teşhisi koydu. İlaç tedavisi gördü ve Los Angeles'a gitti. Kısa bir süre sonra kendini tekrar garip hissetmeye başladı ve yerel bir hastaneye gitti ve burada kendisine yeniden atriyal septal defekt teşhisi kondu . Daha fazla test yapıldı ve sonunda üçüncü bir teşhis konuldu: kardiyomiyopati . Ellis'e daha fazla ilaç reçete edildi, ancak durumu kötüleşti ve Mayıs 1975'te bir sabah erkenden ventriküler fibrilasyona girdi . Ellis daha sonra doktorlar hayatını kurtarmak için mücadele ederken ölümün eşiğinde olduğunu anlattı: "Kulağa tuhaf geliyor, biliyorum ama son derece güzel bir deneyimdi, belki de en yüksek seviyeydi."

Geç kariyer

Bu faaliyetler çok az belgelenmiş olmasına rağmen, 1976'da Ellis tekrar faaliyete geçti. 3 Aralık 1976'da Don Ellis Orkestrası, Shirley MacLaine televizyon özelinde, Buradan Nereye Gidiyoruz? Orkestra, Ellis'in "Sweet Shirley MacLaine" başlıklı " Sweet Georgia Brown " adlı aranjmanını çaldı . Düzenlemede Art Pepper'ın solosu , step dansçılarından oluşan bir koro ve elektrofonik trompet dönüşü yer aldı.

1977 yılında Ellis için imzalanan Atlantic Records at grubun performansı için Orkestrası'nın yaklaşan gezi desteklemeye söz verdi, Montrö Caz Festivali içinde Montrö , İsviçre söyleyen bir performans canlı kayıt karşılığında. Ancak plak şirketi Don'dan önce Star Wars'dan iki şarkının aranjmanlarını kaydetmesini istedi . Şarkılar, " Yıldız Savaşları (Ana Başlık) " ve " Prenses Leia'nın Teması ", 45 rpm'lik bir single olarak piyasaya sürülecekti . Haziran ayında, plak şirketi karıştırdı ve Don'dan, single'ın hit olması durumunda satacak bir albüme sahip olmak amacıyla tüm bir malzeme albümünü kaydetmesini istedi. Don bunu, grubu yaklaşık bir hafta içinde Montrö'de konser vermek için ayrılmadan önce yapmak zorundaydı. Ayrıca, bu albümde yer alacak şarkılar daha sonra canlı albümde görünecek olanın kopyası olamaz.

Ellis, diğer besteciler/ aranjörler Tommy Vig ve Curt Berg'den biraz yardım aldı, ancak her şeyi büyük ölçüde kendi başına yazdı. Albüm bir araya getirilerek Music from Other Galaxies and Planets ; tüm şarkılar "Orion's Sword" ve "Crypton" gibi uzayla ilgili yeniliklerle ilgili isimlerle yeniden adlandırıldı.

Montreux'de grubun performansı iyi aldı ve sonraki albüm üzerinde No. 48 ulaştı Billboard ' ın caz listelerinde. Bu, Ellis'in lider olarak son albümü olacaktı, ancak Nick Gilder ( You Know Who You Are ) ve Tommy Vig'in ( 1978 ) albümlerinde yer alacaktı .

Ellis'in bilinen son performansı 21 Nisan 1978'de Century City'deki Westside Room'da gerçekleşti . Bundan sonra doktoru, kalbi üzerinde çok stresli olduğu için tur atmaktan ve trompet çalmaktan kaçınmasını emretti. 17 Aralık 1978'de bir Jon Hendricks konseri gördükten sonra Ellis, ailesinin yanında kaldığı Kuzey Hollywood'daki evinde ölümcül bir kalp krizi geçirdi. Kalp rahatsızlığının kardiyak aritmi olduğuna inanılıyor . 44 yaşındaydı. Ellis, Hollywood Hills , California'daki Forest Lawn Memorial Park'ın Sheltering Hills bölümüne gömüldü .

eski

Ellis, birlikte çalıştığı kişiler üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Eski sideman Stu Blumberg, Ellis'e onu film müziklerindeki alışılmamış müziğin kendine has özellikleri için hazırladığı için teşekkür etti. Tenor saksofoncu Jim Snodgrass, "Don'un birçok yönden bir öğretmen olduğunu düşünüyorum. Müziğinin bana öğrettiği tek şey, kesinlikle yapmam gereken her şeyi çalabileceğimdi." Gibi Sidemen Tom Scott , John Klemmer , Glenn Ferris , Milcho Leviev ve birkaç diğerleri üretken yalnız kariyerleri için gitti. Ralph Humphrey ve Fred Selden gibi diğerleri , yan hakem, oturum müzisyeni veya eğitimci olarak başarılı kariyerlere sahipti.

Ellis ayrıca çok sayıda makale ve birkaç kitap yazdı. The New Rhythm Book (1972), alışılmadık ölçülerde uygulama ve performans yöntemleri sunar ve Yeni Ritimler başlıklı eşlik eden bir LP/kaset eşlik eder . 1975'te yayınlanan ikinci kitabı Quarter Tones , çeyrek tonların kullanımına ilişkin teorik bir rehberdir. Her iki kitap da kapsamlıdır ve konularına büyük bir tarihsel ve kültürel arka plan sağlar. Quarter Tones ayrıca okuyuculara etütler ve alıştırmalar sunar. Her iki kitap da muhtemelen ilk baskılarından bu yana basılmadığı için bulmak zor.

Don Ellis Kütüphanesi ve Koleksiyonu, UCLA'daki Etnomüzikoloji Arşivlerinde bulunmaktadır. 1981 yılından 2000 yılına kadar o ev sahipliği edildi Eastfield College , bir parçası Dallas County Community College District , DCCCD Mesquite, Teksas. Yazılar, enstrümanlar ve diğer öğelerin yanı sıra , 1971'deki The French Connection filmi için en iyi müzik için Grammy Ödülü'nü aldı .

orkestra enstrümantasyonu

Ellis'in büyük grup enstrümantasyonunun olanaklarını genişletmeye olan ilgisi, ilk Orkestra yayınında, 1966'da Live at Monterey'de bile açıktır . Latin gruplarla olan deneyimlerinden ilham alan Ellis, ritim bölümünü iki davul seti, üç kontrbas, en az iki yardımcı perküsyoncu, piyano ve org olarak genişletti. Electric Bath (1967) filmindeki "Türk Hamamı" şarkısında basçı Ray Napolitan sitar'ı ikiye katlıyor. Korna bölümleri genellikle trompet, trombon ve saksafonların oldukça tipik bir karışımıydı, ancak daha sonra pirinç bölümü güçlendirmek için bir tuba ve Fransız kornosu ekledi ve bazen saksafoncuları flüt, obua, klarnet ve saksafon gibi enstrümanlarda iki katına çıkardı .

1967'de Ellis elektronikle ilgili deneylere başladı. Piyanisti Fender-Rhodes elektrikli piyano , klavinet ve elektrikli klavsen kullanmaya başladı . Ellis, "elektrofonik trompet" dediği şeyi kullanmaya başladı; yani sesi yükseltilen ve genellikle çeşitli efekt işlemcileri aracılığıyla yönlendirilen bir trompet. Bu yeniliğin ilk görünümü, Ellis'in trompetinin bir ekoplex aracılığıyla işlendiği uzun bir solo aldığı 1967'deki Elektrikli Banyo'dan "Açık Güzellik" tedir . Ellis ayrıca , kendisi için Tom Oberheim tarafından inşa edilen halka modülatörünü birkaç kez kullandı .

1968'de Ellis, kontrbasçılarını önce Joe Julian, ardından Dennis Parker, Dave McDaniel, Joel DiBartolo, John B. Williams, Darrell Clayborn ve Leon Gaer olmak üzere tek bir elektrikli basçı ile değiştirdi. Ayrıca birkaç yıl boyunca grupta kalan gitarist Jay Graydon'ı da işe aldı .

1971'de Tears of Joy turnesi için Ellis, grubuna bir yaylı çalgılar dörtlüsü ekledi. Enstrümanlar, Barcus-Berry tarafından yapılan yeni geliştirilmiş pikaplar kullanılarak, pirinç ve saksafonlar üzerinden duyulabilmeleri için güçlendirildi. Bu yeni tınılar Ellis'e bir yaratıcı olanaklar kaynağı sundu. Açıkladığı gibi, "İnsanlar bütün akşamları bir pirinç beşli, nefesli çalgılar ya da yaylı çalgılar dörtlüsü dinleyerek geçiriyorlar, bu yüzden TÜM bunların büyük bir grup bağlamında olması bize harika bir renk çeşitliliği vermesi gerektiğini düşündüm."

1973 veya 1974'te, tam yaylı orkestra desteğiyle bir caz dörtlüsü kullanılarak kaydedilen Haiku yayınlandı. Grubun büyüklüğünden dolayı, bu muhtemelen asla bir tur grubu olarak Don Ellis Orkestrası'nın yerini alması amaçlanmamıştır.

Ellis'in 1974 ilkbahar ve yaz boyunca turneye çıkan "Organic Band"ı, grubun sayısını 21 veya 22'den 15'e indirdi. Korna bölümü yarıdan fazlaya indirildi, yaylı dörtlüsü çıkarıldı, bir vokal dörtlüsü eklendi ve elektronik (kaydet amplifikasyon için) grubun sesini değiştirmek için kullanıldı.

Kalp krizinden sonra, Ellis kısa bir süre elektrofonik trompete döndü ve sentezleyicileri ve elektronik klavyeleri kullanmaya devam etti. 1971'den beri bir dayanak noktası olan yaylı çalgılar dörtlüsü, pirinçle birlikte kaldı. Ayrıca , sırasıyla valf sürgü trombon ve trompet kombinasyonu olan superone ve firebird adlı iki yeni enstrüman çalmaya başladı . Her ikisi de Maynard Ferguson tarafından oynandı .

Diskografi

Film müzikleri

yan adam olarak

İle Maynard Ferguson

İle Charles Mingus

İle George Russell

İle Frank Zappa

bibliyografya

  • Yeni Ritim Kitabı (Ellis Music Enterprises, 1972)
  • Çeyrek tonlar: Müzikal Örnekler, Alıştırmalar ve Etütlerle Bir Metin (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • Ritim: Eski Hindu Tekniklerine Dayalı Yeni Bir Ritim Sistemi. [yayınlanmamış] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Referanslar

Dış bağlantılar