Frank Zappa - Frank Zappa

Frank Zappa
Zappa 16011977 01 300.jpg
Zappa , Oslo , Norveç, 1977'de Ekeberghallen'de canlı performans sergiliyor
Doğmak
Frank Vincent Zappa

( 1940-12-21 )21 Aralık 1940
Öldü 4 Aralık 1993 (1993-12-04)(52 yaşında)
Dinlenme yeri Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park ve Morg
Meslek
  • Müzisyen
  • besteci
  • söz yazarı
  • grup lideri
aktif yıllar 1955–1993
eş(ler)
Çocuklar
Müzik kariyeri
Menşei Los Angeles, Kaliforniya, ABD
Türler
Enstrümanlar
Etiketler
İlişkili eylemler
İnternet sitesi zappa .com

Frank Vincent Zappa (21 Aralık 1940 - 4 Aralık 1993) Amerikalı bir müzisyen, besteci, söz yazarı ve grup başkanıydı. Çalışmaları, uyumsuzluk, serbest biçimli doğaçlama, ses deneyleri, müzikal virtüözlük ve Amerikan kültürünün hiciviyle karakterizedir. 30 yılı aşkın kariyerinde rock , pop , jazz , jazz fusion , orkestral ve musique concrète eserler besteleyen Zappa , grubu Mothers of Invention ile ve solo olarak çıkardığı 60'tan fazla albümün neredeyse tamamının yapımcılığını üstlendi. sanatçı. Zappa ayrıca uzun metrajlı filmler ve müzik videoları yönetti ve albüm kapakları tasarladı. Kendi kuşağının en yenilikçi ve stil açısından en çeşitli müzisyenlerinden biri olarak kabul edilir.

Kendi kendini yetiştirmiş bir besteci ve icracı olarak Zappa, onu bazen kategorize etmesi zor olan müzikler yaratmaya yönlendiren çeşitli müzikal etkilere sahipti. Gençliğinde, 20. yüzyıl klasik modernizmi , Afrikalı-Amerikalı ritim ve blues ve doo-wop müziği için bir zevk aldı . Lisede klasik müzik yazmaya başladı, aynı zamanda ritim ve blues gruplarında davul çalarak daha sonra elektro gitara geçti. Mothers of Invention ile 1966'daki ilk albümü Freak Out! , ortak doğaçlamalar ve stüdyo tarafından oluşturulan ses kolajları ile geleneksel rock and roll formatında birleştirilmiş şarkılar . Temel format rock, caz veya klasik olsun, bu eklektik ve deneysel yaklaşımı sürdürdü.

Zappa'nın çıktısı, albümlerinde yeniden ortaya çıkan çok sayıda müzikal ifade, fikir ve karakterle "Proje/Nesne" olarak adlandırdığı kavramsal bir süreklilik ile birleştirilmiştir. Sözleri , yerleşik sosyal ve politik süreçlere, yapılara ve hareketlere, genellikle mizahi bir şekilde, ikonoklastik görüşlerini yansıtıyordu ve komedi rock'ın "vaftiz babası" olarak tanımlandı . Yaygın eğitimin ve organize dinin sert bir eleştirmeniydi ve konuşma özgürlüğü , kendi kendine eğitim , siyasi katılım ve sansürün kaldırılması için açık sözlü ve tutkulu bir savunucuydu . Kendi kuşağının diğer birçok rock müzisyeninin aksine, eğlence amaçlı uyuşturucu kullanımını onaylamadı, ancak suç olmaktan çıkarmayı ve düzenlemeyi destekledi.

Zappa, tartışmalı bir eleştirel duruşa sahip, oldukça üretken ve üretken bir sanatçıydı; Müziğinin destekçileri kompozisyonun karmaşıklığına hayran kalırken, eleştirmenler onu duygusal derinlikten yoksun buldu. ABD dışında, özellikle Avrupa'da daha büyük ticari başarı elde etti. Bağımsız bir sanatçı olarak çalışmasına rağmen , Zappa çoğunlukla büyük plak şirketleri ile yaptığı dağıtım anlaşmalarına güveniyordu . Müzisyenler ve besteciler üzerinde büyük bir etkisi olmaya devam ediyor. Onurları arasında 1995 yılında Rock and Roll Onur Listesi'ne girmesi ve 1997 Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü yer alıyor .

1940'lar-1960'lar: erken yaşam ve kariyer

Çocukluk

Zappa, 21 Aralık 1940'ta Baltimore , Maryland'de doğdu . Annesi Rose Marie ( kızlık soyadı Colimore), İtalyan (Napoli ve Sicilya) ve Fransız kökenliydi; adı Francis Vincent Zappa'ya çevrilen babası, Yunan ve Arap kökenli Partinico , Sicilya'dan bir göçmendi .

Dört çocuğun en büyüğü olan Frank, dedesi tarafından sık sık İtalyanca konuşulan bir İtalyan-Amerikan evinde büyüdü. Aile, kimyager ve matematikçi olan babası savunma sanayinde çalıştığı için sık sık taşındı . 1940'larda Florida'da bir süre kaldıktan sonra aile , Zappa'nın babasının ABD Ordusu tarafından işletilen Aberdeen Deneme Alanı'nın Edgewood Arsenal kimyasal savaş tesisinde çalıştığı Maryland'e döndü . Evlerinin hardal gazı depolayan cephaneliğe yakınlığı nedeniyle , bir kaza durumunda evde gaz maskeleri tutuldu. Bu yaşam düzeninin Zappa üzerinde derin bir etkisi oldu ve çalışmaları boyunca mikroplara, mikrop savaşlarına, rahatsızlıklara ve savunma sanayisine göndermeler sıkça görülüyor.

Zappa çocukken sık sık hastaydı, astım , kulak ağrısı ve sinüs problemlerinden mustaripti . Bir doktor , Zappa'nın burun deliklerinin her birine birer radyum peleti sokarak sinüzitini tedavi etti . O zamanlar, küçük miktarlarda bile terapötik radyasyonun potansiyel tehlikeleri hakkında çok az şey biliniyordu ve o zamandan beri nazal radyum tedavisinin kanserle nedensel bağlantıları olduğu iddia edilse de, hiçbir çalışma bunu doğrulamak için yeterli kanıt sağlamadı.

Nazal görüntüler ve referanslar, uzun süredir birlikte çalıştığı Cal Schenkel tarafından oluşturulan kolaj albüm kapaklarının yanı sıra müziğinde ve şarkı sözlerinde de yer alıyor . Zappa, çocukluk hastalıklarının yakındaki kimyasal savaş tesisi tarafından salınan hardal gazına maruz kalmasından kaynaklanmış olabileceğine ve Baltimore'da yaşarken sağlığının kötüleştiğine inanıyordu. 1952 yılında ailesi ile sağlık nedenleriyle taşındı Monterey, California babasının öğrettiği, metalurji de Deniz Yüksek Lisans Okulu . Sonunda San Diego'ya yerleşmeden önce kısa süre sonra Claremont, California'ya ve ardından El Cajon'a taşındılar .

İlk müzikal ilgi alanları

Herhangi bir resmi eğitimim olmadığı için, Lightnin' Slim veya Jewels..., Webern, Varèse veya Stravinsky adlı bir vokal grubunu dinliyor olmam benim için hiçbir fark yaratmadı. Bana göre hepsi iyi müzikti.

— Frank Zappa, 1989

Zappa ilk grubuna davulcu olarak San Diego'daki Mission Bay Lisesi'nde katıldı . Aynı zamanda, ailesi bir fonograf satın aldı, bu da müziğe olan ilgisini geliştirmesine ve plak koleksiyonunu oluşturmaya başlamasına izin verdi. Göre Rock Rough Guide bir genç olarak (2003)," Zappa eşzamanlı siyah R & B (büyülenmiş Johnny 'Gitarın' Watson , Gitar İnce ), lay-Wop ( Kanallar , kadifeler ), modernizmine Stravinsky ve Anton Webern ve Edgard Varese'nin uyumsuz ses deneyleri ."

R&B single'ları Zappa için erken satın alımlardı ve hayatının geri kalanında sakladığı geniş bir koleksiyona başladı. Seslerle, özellikle davul ve diğer vurmalı çalgıların sesleriyle ilgileniyordu. 12 yaşına geldiğinde bir trampet aldı ve orkestra perküsyonunun temellerini öğrenmeye başladı. Zappa'nın modern klasik müziğe olan derin ilgisi , Sam Goody plak mağazası zinciri hakkında The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One kadar belirsiz bir LP satma becerisini öven bir LOOK dergisi makalesini okuduğunda başladı . Makale, Varèse'nin EMS Recordings tarafından üretilen perküsyon kompozisyonu Ionisation'ı "tuhaf bir davul ve diğer hoş olmayan sesler karmaşası" olarak tanımladı . Zappa, Varèse'nin müziğini aramaya karar verdi. Zappa bir yılı aşkın bir süre aradıktan sonra bir kopya buldu (LP'yi, kapaktaki Varèse'nin "çılgın bilim adamı" görünümlü fotoğrafı nedeniyle fark etti). Yanında yeterli parası olmadığı için, satıcıyı rekoru kendisine indirimli olarak satmaya ikna etti. Böylece Varèse'nin ve diğer modern klasik bestecilerin müziğine karşı ömür boyu süren tutkusu başladı. Ayrıca dedesi tarafından dinlenen İtalyan klasik müziğini, özellikle de Puccini'nin opera aryalarını severdi .

Zappa'nın son sınıf yıllık fotoğrafı, 1958

1956 yılında, Zappa aile taşınmıştı Lancaster , küçük havacılık ve tarım kent Antilop Vadisi ait Mojave Çölü için yakın Edwards Hava Kuvvetleri Üssü ; daha sonra 1973 tarihli "Village of the Sun" parçasında Sun Village'a (Lancaster'a yakın bir kasaba) atıfta bulunacaktı. Zappa'nın annesi onu müzikal ilgileri konusunda teşvik etti. Varèse'nin müziğini sevmemesine rağmen, oğluna besteciyi 15. doğum günü hediyesi olarak uzun mesafeli bir telefonla arayacak kadar hoşgörülüydü. Ne yazık ki, Varèse o sırada Avrupa'daydı, bu yüzden Zappa bestecinin karısıyla konuştu ve daha sonra tekrar aramasını önerdi. Varèse bir mektupta kendisine gösterdiği ilgiden dolayı teşekkür etti ve üzerinde çalışmakta olduğu " Çöller " adlı bir besteden bahsetti . Lancaster çöl kasabasında yaşayan Zappa, bunu çok heyecan verici buldu. Varèse, New York'a gelirse onu ziyaret etmeye davet etti. Toplantı hiç gerçekleşmedi (Varèse 1965'te öldü), ancak Zappa mektubu çerçeveledi ve hayatının geri kalanında ekranda tuttu.

At Antilop Vadisi Lisesi , Zappa (daha sonra Don Van Vliet adını değiştirdi ve sahne adı kabul Don Glen Vliet buluştu Kaptan Beefheart ). Zappa ve Vliet yakın arkadaş oldular, R&B kayıtlarına ilgi duydular ve kariyerleri boyunca müzikal olarak birbirlerini etkilediler. Aynı zamanda, Zappa yerel bir grup olan Blackouts'ta davul çalmaya başladı. Grup, ırksal olarak çeşitliydi ve daha sonra Anneler Buluşun bir üyesi olan Euclid James "Motorhead" Sherwood'u içeriyordu . Zappa'nın gitara olan ilgisi arttı ve 1957'de kendisine ilk enstrümanı verildi. İlk etkilendiği kişiler arasında Johnny "Guitar" Watson , Howlin' Wolf ve Clarence "Gatemouth" Brown vardı . 1970'lerde/1980'lerde Watson'ı birkaç albümde performans göstermesi için davet etti. Zappa, solo çalışmayı "hava heykelleri" oluşturmaya eşdeğer olarak gördü ve eklektik, yenilikçi ve son derece kişisel bir tarz geliştirdi. Mısırlı besteci Halim El-Dabh'dan da etkilenmiştir .

Zappa'nın beste ve aranjörlüğe ilgisi lisenin son yıllarında gelişti. Son yılında okul orkestrası için avangart performans parçaları yazıyor, düzenliyor ve yönetiyordu. 1958'de Antelope Valley Lisesi'nden mezun oldu ve daha sonra iki müzik öğretmenini 1966 albümü Freak Out! Ailesinin sık sık yaptığı hareketler nedeniyle, Zappa en az altı farklı liseye gitti ve bir öğrenci olarak sık sık sıkıldı ve sınıfın geri kalanını çocukça maskaralıklarla oyalamaya başladı. 1959'da Chaffey Koleji'ne katıldı, ancak bir dönem sonra ayrıldı ve daha sonra örgün eğitimi küçümseyerek çocuklarını 15 yaşında okuldan aldı ve kolej için ödeme yapmayı reddetti.

Zappa 1959'da evden ayrıldı ve Los Angeles'taki Echo Park'ta küçük bir daireye taşındı . Prof. özel kompozisyon çalışmanın onun kısa dönemde Kathryn J. "Kay" Sherman tanıştıktan sonra Karl Kohn ait Pomona Koleji , onlar beraber yaşamaya başladık Ontario ve 28 Aralık evli, 1960 Zappa reklam kısa bir süre için çalıştı metin yazarı olarak. Ticari dünyadaki kısa süreli ikameti kısaydı, ancak ona işleyişi hakkında değerli bilgiler verdi. Kariyeri boyunca çalışmalarının görsel sunumuyla yakından ilgilendi, bazı albüm kapaklarını tasarladı ve kendi film ve videolarını yönetti.

Stüdyo Z

Zappa bir müzisyen ve besteci olarak hayatını kazanmaya çalıştı ve bazıları Blackouts'un yeni bir versiyonuyla farklı gece kulübü konserleri oynadı. Zappa'nın en eski profesyonel kayıtları, düşük bütçeli filmler The World's Greatest Sinner (1962) ve Run Home Slow (1965) için iki film müziği finansal olarak daha faydalıydı. Eski nota aktör-yapımcı Timothy Carey tarafından görevlendirildi ve 1961'de kaydedildi. Daha sonraki Zappa kayıtlarında yer alan birçok tema içeriyor. İkinci film müziği, film tamamlandıktan sonra 1963'te kaydedildi, ancak 1959'da Zappa'nın eski lise öğretmenlerinden biri tarafından görevlendirildi ve Zappa, film çekilmeden önce üzerinde çalışmış olabilir. Film müziğinden alıntılar, ölümünden sonra yayınlanan The Lost Episodes (1996) albümünde duyulabilir .

1960'ların başlarında, Zappa genellikle şarkıcı-söz yazarı Ray Collins ve yapımcı Paul Buff ile birlikte çalışan diğer yerel sanatçılar için şarkılar yazdı ve üretti . " Memories of El Monte ", orijinal gruptan yalnızca Cleve Duncan'ın yer almasına rağmen , Penguenler tarafından kaydedildi . Buff , Cucamonga'daki küçük Pal Kayıt Stüdyosu'na sahipti ve bu stüdyoda kendi yaptığı benzersiz bir beş kanallı teyp vardı. O zamanlar, en gelişmiş ticari stüdyolardan yalnızca bir avuç çok kanallı tesislere sahipti ; daha küçük stüdyolar için endüstri standardı hala mono veya iki kanaldı. Dönemin kayıtlarının hiçbiri büyük bir ticari başarı elde etmemiş olsa da, Zappa, 1963'te orkestra müziğinin bir konserini düzenlemesine ve yayınlamasına ve kaydetmesine izin verecek kadar para kazandı. O çıktı Steve Allen o bir enstrüman olarak bir bisiklet oynadığı aynı yıl, göstermek 'ın sendikasyon gece geç. Grubun bas gitaristinden ödünç aldığı bir yay ve bagetler kullanarak, yeni keşfettiği enstrümandan garip, komik sesler çıkararak bisikletin parmaklıklarını koparmaya, çarpmaya ve eğmeye başladı. Kaptan Beefheart ile Zappa, Soots adı altında bazı şarkılar kaydetti. Dot Records tarafından "ticari potansiyelleri olmadığı" gerekçesiyle reddedildiler , Zappa daha sonra Freak Out!

Onun evliliği kırmaya başladıktan sonra 1964 yılında, o Pal stüdyoya taşındı ve rutin 12 saat çalışan ya da daha fazla gün kayıt başına ve denemeye başladı Overdubbing ve ses bandı manipülasyon . Bu, hayatının çoğu için dayanan bir çalışma düzeni kurdu. Film bestelerinden elde ettiği gelirin yardımıyla Zappa, stüdyoyu şu anda Art Laboe ile Original Sound'da çalışan Paul Buff'tan devraldı . Studio Z olarak yeniden adlandırıldı. Studio Z, diğer müzisyenler tarafından nadiren kayıtlar için rezerve edildi. Bunun yerine, arkadaşlar, özellikle James "Motorhead" Sherwood, taşındı. Zappa , kendini desteklemek için yerel barlarda bir güç üçlüsü olan Muters ile gitarist olarak performans göstermeye başladı .

Yerel basında Zappa'yı "Cucamonga'nın Film Kralı" olarak tanımlayan bir makale, yerel polisin onun pornografik filmler yaptığından şüphelenmesine yol açtı . Mart 1965'te, Zappa'ya bir yardımcı ekip gizli subayı yaklaştı ve iddia edilen bir bekarlığa veda partisi için anlamlı bir ses kaseti üretmek için 100 dolarlık (2020'de 821 dolara eşdeğer) bir teklifi kabul etti . Zappa ve bir bayan arkadaşı sahte bir erotik bölüm kaydetti. Zappa kaseti teslim etmek üzereyken tutuklandı ve polis stüdyodaki tüm kayıtlı materyalleri soydu. Basına önceden haber verildi ve ertesi gün The Daily Report , "Başkan Yardımcılığı müfettişleri, Cuma günü burada serbest salınan, hareketli bir film ve kayıt stüdyosunun teyplerini durdurdu ve kendine özgü bir film yapımcısını tutukladı" yazdı. Zappa, "pornografi işlemek için komplo kurmakla" suçlandı. Bu suç suçlaması düşürüldü ve kabahatten altı ay hapis cezasına çarptırıldı , on gün hariç tümü ertelendi. Kısa süreli hapis cezası kalıcı bir iz bıraktı ve anti-otoriter duruşunun oluşumunda merkezi bir rol oynadı. Polis, ele geçirilen 80 saatlik kasetin yalnızca 30'unu geri verdiği için Zappa bu süreçte Studio Z'de yapılan birkaç kaydı kaybetti. Sonunda, artık stüdyonun kirasını ödeyemedi ve tahliye edildi. Zappa, stüdyo 1966'da yıkılmadan önce bazı eşyalarını kurtarmayı başardı.

1960'ların Sonu: Buluşun Anneleri

oluşum

1965'te Ray Collins , Collins ile grubun orijinal gitaristi arasındaki bir kavganın ardından Zappa'dan yerel R&B grubu Soul Giants'ın gitaristi olarak devralmasını istedi. Zappa kabul etti ve kısa süre sonra liderliği ve yardımcı şarkıcı rolünü üstlendi (o zaman ya da daha sonra kendini asla bir şarkıcı olarak görmemesine rağmen). Diğer üyeleri, plak sözleşmesi alma şansını artırmak için müziğini çalmaları gerektiğine ikna etti. Grubun adı tesadüfen Anneler Günü'nde Anneler olarak değiştirildi . Menajer Herb Cohen ile bir ilişkiye başladıktan sonra rezervasyonlarını artırdılar ve yavaş yavaş gelişen Los Angeles yeraltı müzik sahnesinde dikkatleri üzerine çektiler . 1966'nın başlarında, önde gelen plak yapımcısı Tom Wilson tarafından Watts isyanlarıyla ilgili bir şarkı olan "Trouble Every Day"i çalarken fark edildiler . Wilson, Bob Dylan ve Simon & Garfunkel'in yapımcısı olarak beğeni topladı ve şu anda büyük bir etiket pop müzik yapımcısı olarak çalışan birkaç Afrikalı-Amerikalıdan biri olarak dikkat çekiciydi. Wilson , 1940'larda ve 1950'lerde modern caz kayıtları yayınlayarak güçlü bir üne sahip olan, ancak pop ve rock dinleyicilerini çeşitlendirmeye çalışan MGM'nin Mothers to Verve bölümüne imza attı . Verve, grubun resmi olarak Mothers of Invention olarak yeniden adlandırmalarında ısrar etti, çünkü Mother orospu çocuğu için kısaydı - bu terim, dünyevi anlamlarından ayrı olarak yetenekli bir müzisyeni ifade edebilir.

İlk albüm: Freak Out!

Yapımcı olarak Wilson'ın itibar kazanmasıyla birlikte, bir stüdyo orkestrası tarafından desteklenen Invention Anneleri, çığır açan Freak Out! (1966), Bob Dylan'ın Blonde on Blonde albümünden sonra, şimdiye kadar piyasaya sürülen ikinci rock double albümü oldu. O zamanlar Los Angeles'ın "ucube" alt kültürünü yakalayan R&B, doo-wop , musique concrète ve deneysel ses kolajlarını karıştırdı . Nihai üründen memnun olmamasına rağmen, Freak Out hemen Zappa'yı rock müziğinde radikal yeni bir ses olarak kurdu ve "Amerika'nın amansız tüketim kültürüne" bir panzehir sağladı. Ses hamdı, ancak aranjmanlar karmaşıktı. Stüdyoda kayıt yaparken, ek oturum müzisyenlerinden bazıları, rock müzik kaydederken standart olmadığı için, Zappa ile çizelgelerdeki notalardaki notları okumalarının beklendiği için şok oldular . Sözler, uygunsuzluğu övdü, otoriteleri küçümsedi ve dadaist unsurlar içeriyordu. Yine de, görünüşte geleneksel aşk şarkıları için bir yer vardı. Bestelerin çoğu Zappa'ya aittir ve kayıt kariyerinin geri kalanı için emsal teşkil etmiştir. Düzenlemeler ve müzikal kararlar üzerinde tam kontrole sahipti ve çoğu overdub'u yaptı . Wilson, endüstrinin nüfuzunu ve bağlantılarını sağladı ve gruba ihtiyaç duyulan finansal kaynakları sağlayabildi. Wilson, Zappa ve Annelere o zamanlar için olağanüstü derecede sanatsal özgürlük sağlayabilmiş olsa da, kayıt tamamen planlandığı gibi gitmedi. 1967'deki bir radyo röportajında ​​Zappa, albümün tuhaf 11 dakikalık kapanış parçası "Return of the Son of the Monster Magnet"in aslında tamamlanmamış bir parça olduğunu açıkladı. Parça (albümde göründüğü gibi) çok daha karmaşık bir çalışma için arka parça olarak hareket etmek üzere yaratıldı, ancak MGM, Zappa'nın tamamlamak için ihtiyaç duyduğu ek kayıt süresini onaylamayı reddetti, bu yüzden (çok üzülerek) yayınlandı. bu bitmemiş formda.

Freak Out!' un kaydı sırasında ! Zappa , albümde yer alan arkadaşı Pamela Zarubica ile Laurel Canyon'da bir eve taşındı . Evin birçok LA müzisyenler ve buluşma (ve yaşam) yer haline groupies onların yasadışı uyuşturucu kullanımının Zappa kınamasından rağmen zamanın. Freak Out'un yayınlanmasının ardından kısa bir tanıtım turunun ardından ! Zappa, Adelaide Gail Sloatman ile tanıştı . "Birkaç dakika" içinde aşık oldu ve yaz boyunca eve taşındı. 1967'de evlendiler, dört çocukları oldu ve Zappa'nın ölümüne kadar birlikte kaldılar.

Wilson , Kasım 1966'da kaydedilen ve daha sonra New York'ta miksajı yapılan Mothers'ın ikinci albümü Kesinlikle Ücretsiz'in (1967) yapımcılığını üstlendi , ancak bu zamana kadar Zappa, prodüksiyonun birçok yönünü fiilen kontrol ediyordu . Mothers of Invention tarafından uzun süreli çalma özelliğine sahipti ve Zappa'nın çeşitli unsurlardan oluşturulmuş şarkılara ani, ritmik değişiklikler getirme kompozisyon stilini tanımlayan şarkılara odaklandı. Örnekler, Amerikan toplumunun ikiyüzlülüğünü ve uygunluğunu ve aynı zamanda 1960'ların karşı kültürünü eleştiren sözleri içeren "Plastik İnsanlar" ve "Kahverengi Ayakkabılar Yapma" dır . Zappa'nın belirttiği gibi, "[W] hicivciyiz ve her şeyi hicvetmek için buradayız." Aynı zamanda Zappa , 1967'de Capitol Records tarafından piyasaya sürülen Lumpy Gravy adlı orkestral eserlerden oluşan bir albüm için malzeme kaydetmişti . Sözleşmeden kaynaklanan sorunlar nedeniyle albüm geri çekildi. Zappa, yeni kaydedilmiş, doğaçlama diyaloglar ekleyerek içeriği radikal bir şekilde yeniden yapılandırma fırsatını yakaladı. Sözleşme sorunları çözüldükten sonra, albüm 1968'de Verve tarafından yeniden yayınlandı. Orkestra temalarını, sözlü kelimeleri ve elektronik sesleri radikal ses düzenleme teknikleriyle iç içe geçiren "inanılmaz iddialı bir müzik projesi", " John Cage anıtı " .

New York dönemi (1966–1968)

The Mothers of Invention 1966'nın sonlarında New York'ta oynadı ve 1967 Paskalyası sırasında Garrick Tiyatrosu'nda (152 Bleecker Caddesi'nde , Cafe au Go Go'nun üstünde) bir sözleşme teklif edildi . Bu başarılı oldu ve Herb Cohen rezervasyonu uzattı, bu da sonunda sürdü. yarı yıl. Sonuç olarak, Zappa ve eşi Gail, Buluşun Anneleri ile birlikte New York'a taşındı. Gösterileri, grubun bireysel yeteneklerini sergileyen doğaçlama eylemlerin yanı sıra Zappa'nın müziğinin sıkı performanslarının bir kombinasyonu haline geldi. Her şey el işaretleri kullanılarak Zappa tarafından yönetildi. Misafir sanatçılar ve seyirci katılımı Garrick Tiyatro gösterilerinin düzenli bir parçası oldu. Bir akşam, Zappa, seyircilerden bazı ABD Deniz Piyadelerini sahneye çıkarmayı başardı, burada büyük bir oyuncak bebeği parçalara ayırmaya başladılar, Zappa tarafından kendisine bir " gook bebek" miş gibi davranmaları söylendi .

Zappa, 1960'ların avangart, düzen karşıtı müzik sahnesine benzersiz bir şekilde katkıda bulundu, radyo kaset kayıtlarını örnekledi ve eserlerinde kendi felsefi ideallerini müziğe ve ifade özgürlüğüne dahil etti. AMM ve Faust gibi gruplar da 1960'ların radyo örnekleme tekniklerine katkıda bulundu. New York'ta bulunan ve yalnızca grubun ilk Avrupa turuyla kesintiye uğrayan Mothers of Invention, grubun 1960'ların sonundaki çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilen, We're Only in It for the Money (1968'de yayınlandı) albümünü kaydetti. Zappa tarafından üretildi ve Wilson baş yapımcı olarak kabul edildi. O andan itibaren, Zappa, Mothers of Invention tarafından ve solo sanatçı olarak yayınlanan tüm albümlerin yapımcılığını üstlendi. We're Only for the Money , pop müzikte şimdiye kadar duyulan en yaratıcı ses düzenleme ve prodüksiyonlarından bazılarını içeriyordu ve şarkılar hippi ve çiçek gücü fenomenini acımasızca hicvediyordu . We're only in It for the Money'deki yağmalanmış sörf müziğini ve Beatles'ın " Tomorrow Never Knows " şarkısındaki kaset çalışmalarını örnekledi . Kapak fotoğrafı bu parodisini Beatles'ın ' Sgt. Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu . Kapak resmi, Zappa'nın New York'ta tanıştığı Cal Schenkel tarafından sağlandı . Bu, Schenkel'in çok sayıda Zappa ve Mothers albümü için kapaklar tasarladığı ömür boyu sürecek bir işbirliğini başlattı.

Zappa'nın müziğe eklektik yaklaşımını yansıtan bir sonraki albüm olan Cruising with Ruben & the Jets (1968) çok farklıydı. Doo-wop şarkılarından oluşan bir koleksiyonu temsil ediyordu ; dinleyiciler ve eleştirmenler albümün bir hiciv mi yoksa bir haraç mı olduğundan emin değildi. Zappa daha sonra albümün Stravinsky'nin neo-klasik döneminde olduğu gibi tasarlandığını kaydetti: "Klasik dönemin biçimlerini ve klişelerini alıp onları saptırabilseydi, neden aynısını yapmasın ... ellilerde mi?" Bir şarkı sırasında Stravinsky'nin The Rite of Spring'inden bir tema duyuluyor.

1960'ların sonlarında Zappa, kariyerinin ticari taraflarını geliştirmeye devam etti. O ve Herb Cohen , projelerin finansmanına yardımcı olmak ve yaratıcı kontrolü artırmak için Warner Bros. Records tarafından dağıtılan Bizarre Records ve Straight Records etiketlerini kurdular . Zappa çift albüm üretti Alabalık Taklit Maske için Kaptan Beefheart tarafından ve bültenleri Alice Cooper , Persuasions , Yabani Adam Fischer ve GTO yanı sıra Lenny Bruce 'ın son canlı performans.

1967 ve 1968'de Zappa , Monkees ile iki kez forma giydi . İlk görünüm, Mike Nesmith gibi giyinen Zappa'nın Zappa gibi giyinen Nesmith ile röportaj yaptığı TV dizisi "The Monkees Blow They Minds"ın bir bölümündeydi . Röportajdan sonra Zappa, "Mother People" şarkısı çalarken bir arabayı balyozla yok eder. Daha sonra Monkees'in Head adlı filminde bir ineği yöneterek Davy Jones'a "Amerika'nın gençliği onlara yolu göstermen için sana bağlı" dediği bir kamera hücresi sağladı . Zappa, Monkees'in yaptıklarına saygı duyuyordu ve Micky Dolenz'e Anneler'de bir pozisyon teklif etti . RCA/Columbia/Colgems, Dolenz'in sözleşmesini feshetmesine izin vermeyecekti.

Eylül / Ekim 1968 Anneler ikinci Avrupa turunda, onlar için gerçekleştirilen Internationale Essener Songtage  [ de ] at Grugahalle içinde Essen , Almanya; en Tivoli Kopenhag, Danimarka; Almanya ( Beat-Club ), Fransa ve İngiltere'deki TV programları için ; En Concertgebouw Amsterdam; En Royal Festival Hall Londra; ve Paris'teki Olympia'da .

dağılma

Zappa ve Buluşun Anneleri, 1968'in ortalarında Los Angeles'a döndüler ve Zappalar, Laurel Canyon Bulvarı'ndaki bir eve taşındılar, ancak tekrar Woodrow Wilson Drive'daki bir eve taşındılar. Burası Zappa'nın hayatının geri kalanı için eviydi. Avrupa'daki hayranlarla başarılı olmasına rağmen, Buluşun Anneleri finansal olarak iyi durumda değildi. İlk kayıtları vokal odaklıydı, ancak Zappa grubun konserleri için daha çok enstrümantal caz ve klasik odaklı müzik yazdı ve bu da dinleyicilerin kafasını karıştırdı. Zappa, izleyicilerin "elektrikli oda müziğini" takdir etmediğini hissetti.

Buluşun Anneleri ile Zappa, Theater de Clichy , Paris, 1971

1969'da dokuz grup üyesi vardı ve Zappa, çalsınlar ya da oynamasınlar , yayın telif ücretlerinden grubu kendisi destekliyordu . 1969, parazit için terk ettim MGM Records'un bıkmış, ayrıca Zappa yıl oldu Warner Bros Records'un ' Reprise Zappa / Anneler kayıtları Tuhaf Kayıtlar diziyi bulurduk yan kuruluşu.

1969'un sonlarında Zappa grubu dağıttı. Sık sık mali sıkıntıyı ana sebep olarak gösterdi, ancak grup üyelerinin yeterli çaba göstermemesi hakkında da yorum yaptı. Birçok grup üyesi Zappa'nın kararına üzüldü ve bazıları bunu Zappa'nın insan duygularının pahasına mükemmellik konusundaki endişesinin bir işareti olarak aldı. Diğerleri, Zappa'nın grup üyeleriyle asla aynı otelde kalmaması örneğinde olduğu gibi, ' otokratik yollarından' rahatsız oldu . Birkaç üye önümüzdeki yıllarda Zappa için oynadı. Bu dönemde grubun kalan kayıtları Weasels Ripped My Flesh ve Burnt Weeny Sandwich (her ikisi de 1970'de piyasaya sürüldü) üzerinde toplandı .

Mothers of Invention'ı dağıttıktan sonra Zappa, ünlü solo albümü Hot Rats'ı (1969) çıkardı . Zappa, kayıtlarda ilk kez, uzun gitar soloları çalıyor ve en kalıcı bestelerinden biri olan ve sonraki kayıtlarda birkaç kez yeniden ortaya çıkan " Paches en Regalia " içeriyor. Kemancı Don "Sugarcane" Harris , davulcular John Guerin ve Paul Humphrey , çok enstrümantalist ve Mothers of Invention Ian Underwood'un eski üyesi ve basta çok enstrümantalist Shuggie Otis dahil olmak üzere caz, blues ve R&B müzisyenleri tarafından desteklendi. Kaptan Beefheart'ın konuk olarak katılımıyla (enstrümental olmayan tek parça "Willie the Pimp" için vokal sağlar). İngiltere'de popüler bir albüm haline geldi ve caz-rock füzyon türünün gelişmesinde büyük etkisi oldu .

1970'ler

Annelerin Yeniden Doğuşu ve film yapımı

Frank Zappa, Paris'te, 1970'lerin başında

1970 yılında Zappa şef Zubin Mehta ile tanıştı . Mehta'nın bir rock grubu tarafından desteklenen Los Angeles Filarmoni'yi yönettiği bir Mayıs 1970 konseri düzenlediler . Zappa'ya göre, müzik çoğunlukla, Buluşun Anneleri ile tur sırasında motel odalarında yazılmıştır. Bazıları daha sonra 200 Motel filminde gösterildi . Konser başarılı olmasına rağmen, Zappa'nın bir senfoni orkestrası ile çalışma deneyimi mutlu değildi. Memnuniyetsizliği kariyeri boyunca tekrar eden bir tema haline geldi; orkestralar tarafından verilen malzemenin performans kalitesinin orkestra konserlerine ve kayıtlarına harcadığı parayla orantılı olmadığını sık sık hissetti.

Daha sonra 1970'de Zappa, Anneler'in yeni bir versiyonunu oluşturdu (o andan itibaren çoğunlukla "Buluş" u bıraktı). İngiliz davulcu Aynsley Dunbar , caz klavyecisi George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (bas, ritim gitar) ve Turtles'ın üç üyesini içeriyordu : basçı Jim Pons ve şarkıcılar Mark Volman ve Howard Kaylan , ısrarcı yasal düzenlemeler nedeniyle. ve sözleşme sorunları, "Floresan Sülük ve Eddie" veya " Flo & Eddie " sahne adını benimsedi .

Anneleri bu sürümü Zappa sonraki solo albümü üzerinde girmiştir Chunga intikamı filmi için çift albüm film müziği izledi (1970), 200 Moteller Anneler öne çıkaran (1971) Kraliyet Filarmoni Orkestrası , Ringo Starr , Theodore Bikel , ve Keith Ay . Zappa ve Tony Palmer'ın ortak yönettiği film, Londra dışındaki Pinewood Stüdyolarında bir hafta içinde çekildi . Zappa ile birkaç oyuncu ve ekip üyesi arasında çekim öncesinde ve çekim sırasında gerginlik yaşandı. Film, bir rock müzisyeni olarak yoldaki hayatı gevşek bir şekilde ele alıyor. Video kasette fotoğraflanan ve yeni görsel efektlere izin veren bir süreç olan 35 mm filme aktarılan ilk uzun metrajlı filmdi . Karışık eleştirilere serbest bırakıldı. Skor büyük ölçüde orkestra müziğine dayanıyordu ve Zappa'nın klasik müzik dünyasından memnuniyetsizliği, çekimlerden sonra Royal Albert Hall'da planlanan bir konser, mekanın bir temsilcisinin bazı sözleri müstehcen bulması nedeniyle iptal edildiğinde yoğunlaştı . 1975'te Royal Albert Hall'a karşı sözleşmenin ihlali nedeniyle açtığı davayı kaybetti.

200 Motel'den sonra grup turneye çıktı ve iki canlı albümle sonuçlandı: Fillmore East – Haziran 1971 ve Just Another Band from LA ; ikincisi , Zappa'nın Güney Kaliforniya'da geçen rock operası üzerine yergisi olan 20 dakikalık " Billy the Mountain " parçasını içeriyordu . Bu parça, grubun 200 Motels sahnesine dayanan eskizler oluşturmak için şarkılar kullanan ve ayrıca grup üyelerinin yolda cinsel karşılaşmalarını sıklıkla tasvir eden yeni durumları kullanan teatral performanslarını temsil ediyordu .

Kaza, saldırı ve sonrası

Annelerle Zappa, 1971

4 Aralık 1971'de Zappa iki ciddi aksilikten ilkini yaşadı. İsviçre'deki Casino de Montreux'de sahne alırken , bir seyirci tarafından ateşlenen bir işaret fişeği kumarhaneyi yakıp söndürdüğünde Annelerin ekipmanı imha edildi. Deep Purple'ın " Smoke on the Water " şarkısında ölümsüzleştirilen olay ve hemen sonrası, Zappa'nın Beat the Boots II derlemesinin bir parçası olarak yasal olarak yayınlanan Swiss Cheese/Fire adlı kaçak albümde duyulabilir . 50.000 $ (2020'de 320.000 $'a eşdeğer) değerinde ekipman ve bir hafta ara verdikten sonra Anneler , Londra'daki Rainbow Theatre'da kiralık ekipmanlarla oynadı . Encore sırasında, kız arkadaşının Zappa'ya olan aşkını kıskanan bir seyirci, onu sahneden ve beton zeminli orkestra çukuruna itti. Grup, Zappa'nın öldürüldüğünü düşündü - ciddi kırıklar, kafa travması ve sırtında, bacağında ve boynunda yaralanmaların yanı sıra ezilmiş bir gırtlak, iyileştikten sonra sesinin üçte bir oranında düşmesine neden oldu .

Saldırıdan sonra Zappa'nın uzun bir süre tekerlekli sandalye kullanması gerekti, bu da yarım yıldan fazla bir süre tur yapmayı imkansız hale getirdi. Eylül 1972'de sahneye döndüğünde, Zappa hala bir bacak ateli takıyordu, gözle görülür bir aksaması vardı ve sahnede çok uzun süre ayakta duramadı. Zappa, bir bacağın "diğerinden daha kısa" iyileştiğini kaydetti (daha sonra "Zomby Woof" ve " Dancin' Fool " şarkılarının sözlerinde bir referans bulundu ), bu da kronik sırt ağrısına neden oldu. Bu arada, Anneler arafta kaldı ve sonunda Flo ve Eddie'nin grubunun çekirdeğini oluşturdular ve kendi başlarına yola çıktılar.

1971–1972 döneminde Zappa , konser turnelerinden zorunlu olarak çıkarılma sırasında, oturum oyuncularının ve Anneler mezunlarının yüzen dizilişlerini kullanarak kaydedilen, caz odaklı iki solo LP, Waka/Jawaka ve The Grand Wazoo yayınladı . Müzikal olarak, albümler Hot Rats'a benziyordu , çünkü genişletilmiş solo ile genişletilmiş enstrümantal parçalar içeriyorlardı. Zappa 1972'nin sonlarında tekrar turneye çıktı. İlk çabası Eylül 1972'de Grand Wazoo olarak anılan 20 kişilik büyük bir grupla bir dizi konser oldu . Bunu, Ekim'den Aralık 1972'ye kadar beş hafta boyunca ABD'yi gezen Petit Wazoo olarak bilinen küçültülmüş bir versiyon izledi.

En iyi 10 albüm: Apostrophe ( ' )

Zappa daha sonra Ian Underwood (kazlar, klavyeler), Ruth Underwood (vibes, marimba), Sal Marquez (trompet, vokal), Napoleon Murphy Brock (saksafon, flüt ve vokal), Bruce Fowler (trombon ) gibi daha küçük gruplarla kurdu ve turneye çıktı. ), Tom Fowler (bas), Chester Thompson (bateri), Ralph Humphrey (bateri), George Duke (klavye, vokal) ve Jean-Luc Ponty (keman).

1973'te Bizarre ve Straight etiketleri kesildi. Onların yerine Zappa ve Cohen , yine Warner Bros tarafından dağıtılan DiscReet Records'u yarattı. Zappa , kariyerinin zirvesine ulaşan solo albümü Apostrophe (') (1974) dahil olmak üzere 1970'lerin ilk yarısı boyunca yüksek bir üretim hızına devam etti. Billboard pop albüm listelerinde 10 numara " Don't Eat The Yellow Snow " 86 numaralı listede yer aldı . Dönemin diğer albümleri, "Dinah-Moe Humm" ve " Montana " gibi gelecekteki birkaç konser favorisini içeren Over-Nite Sensation (1973) ve Roxy & Elsewhere (1974) ve One Size Fits All (1975 ) albümleridir. hala Mothers olarak adlandırılan bir grubun sürekli değişen versiyonlarını içeren ve " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" ve "Be-Bop" gibi parçalardaki oldukça zor caz füzyon şarkılarının sıkı yorumlarıyla dikkat çekiyor. Tango (Eski Cazcılar Kilisesi'ne Dair)". 1974'ten canlı bir kayıt, Artık Bunu Sahnede Yapamazsın, Cilt. 2 (1988), "1973-1975 bandının tam ruhunu ve mükemmelliğini" yakalar. Zappa , Austin'deki Armadillo Dünya Genel Merkezi'nde , aynı yıl onu Kaptan Beefheart ile kısa bir süre bir araya getiren bir turdan canlı bir kayıt içeren Bongo Fury'yi (1975) yayınladı . Daha sonra bir süreliğine birbirlerinden uzaklaştılar, ancak Zappa'nın yaşamının sonunda temas halindeydiler.

İş ayrılıkları ve turne

Kaptan Beefheart ile Zappa , 1975 konseri sırasında solda oturuyor

1976'da Zappa , Grand Funk Railroad için Good Singin', Good Playin' albümünün yapımcılığını yaptı . Zappa'nın uzun süredir yönetici olan Herb Cohen ile ilişkisi Mayıs 1976'da sona erdi. Zappa, Cohen'e DiscReet Records'tan tahsis edilenden daha fazlasını sızdırdığı ve ayrıca Zappa'nın onaylamadığı eylemleri imzaladığı için dava açtı. Cohen, karşılığında Zappa'ya dava açtı, bu da Zappa ve Cohen'in MGM ile ilk Buluş Anneleri kayıtlarının hakları üzerinde mahkeme dışı bir anlaşmadan elde ettikleri parayı dondurdu. Ayrıca, Zappa'nın denemeler sırasında önceden kaydedilmiş herhangi bir materyaline erişmesini de engelledi. Bu nedenle Zappa, rock odaklı Zoot Allures'ın (1976) kişisel ana kopyalarını doğrudan Warner Bros.'a aldı ve böylece DiscReet'i atladı.

1976'nın sonlarına doğru Zappa, kayıtlarının yetersiz tanıtımı nedeniyle Warner'a kızdı ve mümkün olan en kısa sürede devam etmeye hevesliydi. Mart 1977'de Zappa, sözleşmesini tamamlaması için Warner'a dört albüm (beş tam uzunlukta LP) teslim etti. Bu albümler çoğunlukla 1972 ve 1976 yılları arasında yapılmış kayıtları içeriyordu. Warner, Zappa'ya karşı sözleşmeden doğan yükümlülüklerini yerine getiremedi, ancak uzun bir yasal ihtilaftan sonra, sonunda bu kayıtları 1978 ve 1979'da sansürlenmiş biçimde yayınladılar. Ayrıca, 1977'de Zappa, Läther ("deri" olarak telaffuz edilir) adlı dört LP'lik bir kutu seti hazırladı ve Zappa Records etiketiyle piyasaya sürülmek üzere Phonogram Inc. ile dağıtım anlaşması yaptı . Lather kutu seti üzerinde kamuoyuna açıklanması planlanan Halloween 1977, ancak Warner yasal işlem bu projeyi rafa kaldırmaya Zappa zorladı.

Aralık 1977'de Zappa, Pasadena, California radyo istasyonu KROQ-FM'de göründü ve dinleyicileri yayının bant kayıtlarını yapmaya teşvik ederken tüm Läther albümünü çaldı . Her iki kayıt seti de (beş LP ve dört LP) aynı materyale sahiptir, ancak her birinin aynı zamanda benzersiz içeriği vardır. Albümler Zappa'nın 1970'lerdeki çalışmalarının birçok yönünü birleştiriyor: Heavy rock, orkestra eserleri ve karmaşık caz enstrümantalleri ile Zappa'nın kendine özgü gitar soloları. Läther , 1996'da ölümünden sonra resmi olarak serbest bırakıldı. Zappa'nın materyali baştan mı yoksa Fonogram ile çalışırken mi dört LP'lik bir set olarak tasarladığı hala tartışılıyor.

Zappa, sonunda MGM ve Warner Bros. sözleşmeleri kapsamında yarattığı tüm materyallerinin haklarını elde etmesine rağmen, çeşitli davalar, bir süre için Zappa'nın tek gelirinin turlardan geldiği anlamına geliyordu, bu nedenle 1975-1977'de nispeten küçük, çoğunlukla rock ile kapsamlı bir şekilde yaptı. - odaklı, bantlar. Davulcu Terry Bozzio düzenli bir grup üyesi oldu, Napoleon Murphy Brock bir süre kaldı ve orijinal Mothers of Invention basçısı Roy Estrada katıldı. Diğer müzisyenler arasında basçı Patrick O'Hearn , şarkıcı-gitarist Ray White ve klavyeci/kemancı Eddie Jobson vardı . Aralık 1976'da Zappa, NBC televizyon programında Saturday Night Live'da müzikal konuk olarak yer aldı . Zappa'nın " I'm the Slime " şarkısı , aynı yayında "Peaches En Regalia"yı da tanıtan SNL stant spikeri Don Pardo tarafından seslendirildi . 1978'de Zappa, şovda hem sunucu hem de müzikal olarak ve çeşitli eskizlerde oyuncu olarak görev yaptı. Performanslar, "The Purple Lagoon" enstrümantal parçası sırasında oyuncu John Belushi ile doğaçlama bir müzikal işbirliğini içeriyordu . Belushi , Zappa şefliğinde tenor saksafon çalan Samuray Futaba karakteri olarak ortaya çıktı .

Toronto'da Zappa, 1977

Zappa'nın grubu 1976'da New York'ta bir dizi Noel şovu yaptı, kayıtları Zappa in New York'ta (1978) ve ayrıca dört LP'lik Läther projesinde yer aldı. Grupta Ruth Underwood ve bir korno bölümü ( Michael ve Randy Brecker'ın yer aldığı ) vardı. " The Black Page " gibi karmaşık enstrümantal müzikleri ve "Titties and Beer" gibi mizahi şarkıları bir araya getiriyor. Orijinal olarak bateri seti için yazılmış ancak daha sonra daha büyük gruplar için geliştirilmiş olan eski kompozisyon, ritmik yapıdaki karmaşıklığı ve kısa, yoğun şekilde düzenlenmiş pasajları ile ünlüdür.

New York'taki Zappa ayrıca seks suçlusu Michael H. Kenyon hakkında , Don Pardo'nun açılış anlatısını sunduğu "The Illinois Enema Bandit" adlı bir şarkıya da yer verdi . Albümdeki birçok şarkı gibi, çok sayıda cinsel referans içeriyordu ve birçok eleştirmenin içeriğe itiraz etmesine ve rahatsız olmasına neden oldu. Zappa, hayatı gördüğü gibi anlatan bir gazeteci olduğunu belirterek eleştirileri reddetti. Sansüre karşı daha sonraki mücadelesinden önce şöyle dedi: "Dilindeki bazı kelimelerin çok güçlü olduğu ve onları duyduğunuz anda sizi yozlaştırabileceği inancına bağlı kalacak kadar ilkel bir toplum hakkında ne düşünüyorsunuz?" Zappa'nın onayı olmadan Warner Bros. Records tarafından yayınlanan kalan albümler 1978'de Studio Tan ve 1979'da Sleep Dirt ve Orchestral Favorites idi. Bu albümler, Zappa'nın yasal sorunları hakkında basının ortasında büyük ölçüde göz ardı edildi.

Zappa Records etiketi

Warner'dan ayrıldıktan sonra Zappa, 1979'da en önemli projelerinden ikisini yayınlayarak 1970'leri sonlandırdı. Bunlar kariyerinin en çok satan albümü Sheik Yerbouti ve yazar Kelley Lowe'nin "gerçek şaheser" dediği Joe's Garage idi .

Çifte albüm Sheik Yerbouti Mart 1979'da çıktı ve Zappa Records'ta yer alan ilk albüm oldu. Billboard listelerinde 45 numaraya ulaşan Grammy adayı "Dancin' Fool" single'ını içeriyordu . Ayrıca, " Yahudi Prensesi " adlı bir Yahudi grubu, Anti-Defamation League (ADL) adlı bir Yahudi grubu, sözde anti-Semitik sözleri nedeniyle şarkının radyoda yayınlanmasını engellemeye çalıştığında dikkatleri üzerine çekti . Zappa, herhangi bir Yahudi aleyhtarı duyguyu şiddetle reddetti ve ADL'yi "kendi iyi vakit geçirme fikirlerine uygun bir klişe Yahudi imajı üretmek için insanlar üzerinde baskı uygulamaya çalışan gürültü çıkaran bir organizasyon" olarak reddetti. Albümün ticari başarısı kısmen " Bobby Brown "a atfedilebilir . Genç bir adamın "Freddie adında bir lezbiyen" ile karşılaşmasıyla ilgili açık sözleri nedeniyle, şarkı ABD'de yayınlanmadı, ancak İngilizce'nin ana dil olmadığı birçok Avrupa ülkesinde listelerde zirveye yerleşti.

Joe'nun Garajı başlangıçta iki bölüm halinde piyasaya sürülmek zorunda kaldı. İlki , Eylül 1979'da tek bir LP Joe's Garage Act I , ardından Kasım 1979'da ikili bir LP Joe's Garage Acts II ve III idi . Albümler , siyasi tehlike hakkında bir rock operasında başrol oyuncusu "Joe" olarak şarkıcı Ike Willis'i içeriyor . sistemleri , konuşma ve müzik özgürlüğünün bastırılması - kısmen müziği yasadışı hale getiren İslam devriminden esinlenerek - ve "Amerikalıların seks ve cinsel dürüstlükle olan garip ilişkisi" hakkında. İlk perde "Catholic Girls" ( "Yahudi Prensesi" tartışmalarına bir cevap ) şarkısını ve aynı zamanda single olarak yayınlanan başlık parçasını içeriyor. İkinci ve üçüncü perdeler, canlı olarak kaydedilen ve ardından stüdyo arka parçalarıyla birleştirilen genişletilmiş gitar doğaçlamalarına sahiptir. Zappa bu süreci xenochrony olarak tanımladı . Bu dönemde grup davulcu Vinnie Colaiuta'yı (Zappa'nın özellikle güçlü bir müzikal ilişkiye sahip olduğu) içeriyordu. Joe's Garage , Zappa'nın en ünlü gitar "imza parçalarından" biri olan " Warmelon in Easter Hay " ı içeriyor . Bu çalışma daha sonra üç LP veya iki CD seti olarak ortaya çıktı.

21 Aralık 1979'da Zappa'nın Baby Snakes filmi New York'ta gösterime girdi. Filmin sloganı "Normal olmayan şeyler yapan insanlar hakkında bir film" idi. 2 saat 40 dakikalık film, klavyeci Tommy Mars ve perküsyoncu Ed Mann (ikisi de daha sonraki turlarda dönecekti) ve gitarist Adrian Belew'den oluşan bir grupla, Cadılar Bayramı 1977'de New York'taki konserlerden alınan görüntülere dayanıyordu . Aynı zamanda birçok olağanüstü dizileri içerdiği kil animasyon tarafından Bruce Bickford önceki (1982 videoda kullanılabilir hale geldi bir 1974 TV Özel için Zappa'ya animasyon dizileri verdiğini Dub Odası Özel ). Film tiyatral dağıtımda başarılı olmadı, ancak 1981'de Paris'teki Birinci Uluslararası Müzik Festivali'nde Premier Grand Prix'yi kazandı.

1980'ler 1990'lar

Zappa, Memorial Oditoryumu , Buffalo, New York , 1980'de performans sergiliyor. Konser 2007'de Buffalo olarak yayınlandı .

Dağıtıcının Şubat 1980'de kaydedilen " I Don't Wanna Get Drafted " şarkısını yayınlamayı reddetmesi üzerine Zappa, Phonogram ile bağlarını kopardı . Single, Amerika Birleşik Devletleri'nde Zappa tarafından bağımsız olarak piyasaya sürüldü ve uluslararası CBS Records tarafından alındı .

1980'in çoğunu yollarda geçirdikten sonra, Zappa 1981'de Tinsel Town Rebellion'ı çıkardı . Bu, kendi Barking Pumpkin Records'taki ilk yayındı ve 1979 turundan alınan şarkılar, bir stüdyo parçası ve 1980 turlarından malzeme içeriyor. Albüm karmaşık enstrümantal karışımı ve Zappa kullanımıdır sprechstimme gibi bestecilerin tarafından kullanılan -a kompozisyon tekniği (şarkı veya ses konuşma) Arnold Schoenberg ve Alban Berg Zappa kadarki en başarılı gruplarından (çoğunlukla davulcu Vinnie Colaiuta sahip bazı -showcasing ). Bazı şarkı sözleri eleştirmenler arasında hala tartışmalara yol açsa da, bazıları onları cinsiyetçi bulmuştur, başlık parçası ve "The Blue Light" gibi şarkılardaki politik ve sosyolojik hiciv, "Amerikan halkının inanma istekliliğinin komik bir eleştirisi" olarak tanımlandı. herhangi bir şey". Albüm ayrıca 1980 sonlarında Zappa'nın turne grubuna katılan gitarist Steve Vai'nin varlığıyla da dikkat çekiyor .

Aynı yıl You Are What You Is adlı ikili albüm yayınlandı. Çoğu, Zappa'nın evinde bulunan yepyeni Utility Muffin Research Kitchen (UMRK) stüdyolarında kaydedildi ve böylece çalışmalarında tam bir özgürlük sağladı. Albüm karmaşık bir enstrümantal parça olan "Tema from the 3th Movement of Sinister Footwear" içeriyordu, ancak esas olarak Zappa'nın alaycı sosyal yorumu olan rock şarkılarından oluşuyordu; gençlere, medyaya ve dini ve politik ikiyüzlülüğe yönelik hicivli sözler. "Dumb All Over", "Heavenly Bank Account" gibi din üzerine bir tiraddır; burada Zappa , Jerry Falwell ve Pat Robertson gibi TV vaizlerine ABD yönetimi üzerindeki sözde etkileri ve dini bir araç olarak kullanmaları nedeniyle söver. para toplamaktan. "Society Pages" ve "I'm a Beautiful Guy" gibi şarkılar, Zappa'nın Reagan döneminden ve onun "müstehcen zenginlik ve mutluluk arayışından" duyduğu dehşeti gösteriyor . Zappa, yapımcılığını Paul Flattery'nin üstlendiği Jerry Watson'ın yönettiği "You Are What You Is" adlı bu albümden bir şarkı için tek müzik videosunu yaptı. MTV'den yasaklandı.

1981 yılında, Zappa da, üç enstrümantal albüm çıkardı Shut Up 'n Yer Gitar , Shut Up' N Yer Guitar Bazı Daha Çal ve Yer Guitar Shut Up Oğlu 'Dönüşü Yok oyna başlangıçta mail order ile satıldı , ancak daha sonra yoğun talep nedeniyle CBS etiketi aracılığıyla piyasaya sürüldü .

Albümler yalnızca gitar solisti olarak Frank Zappa'ya odaklanıyor ve parçalar ağırlıklı olarak 1979'dan 1980'e kadar canlı kayıtlar; Zappa'nın doğaçlama becerilerini "arka gruptan da güzel performanslar" ile öne çıkarıyorlar. Bir başka yalnızca gitar albümü olan Guitar , 1988'de piyasaya sürüldü ve Zappa'nın ölümünden kısa bir süre önce tamamladığı üçüncü bir Trance-Fusion , 2006'da yayınlandı.

Zappa daha sonra televizyondaki görünümlerini müzik dışı bir rolle genişletti. Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre , Miami Vice ve The Ren & Stimpy Show'un bölümlerinde oyuncu veya ses sanatçısıydı . The Simpsons'daki bir ses parçası asla gerçekleşmedi, yaratıcı Matt Groening'i hayal kırıklığına uğrattı (Groening, Zappa'nın komşusu ve ömür boyu hayranıydı).

"Vadi Kızı" ve klasik performanslar

Mayıs 1982'de Zappa , şimdiye kadarki en çok satan single'ı olan ve Grammy Ödülü'ne aday gösterilen " Valley Girl " ( Billboard listelerinde 32 numaraya yükselen) şarkısını içeren Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch'i yayınladı . Zappa'nın kızı Moon Unit , şarkıya yaptığı doğaçlama sözlerinde , San Fernando Vadisi'ndeki genç kızların " Valspeak " ifadesinin " kaşıkla tıka ", "fer sure, fer sure", " maksimuma kadar grody" ve "barf out".

1983 yılında iki farklı projeler ile başlayan, serbest bırakıldı Ütopyalardan Man , bir rock odaklı çalışma. Albüm eklektiktir ve her ikisi de Tinseltown Rebellion'daki sprechstimme gezilerinin devamı olan vokal liderliğindeki "Dangerous Kitchen" ve "The Jazz Discharge Party Hats" içerir . İkinci albüm, Londra Senfoni Orkestrası, Cilt. I , Kent Nagano tarafından yönetilen ve Londra Senfoni Orkestrası (LSO) tarafından gerçekleştirilen orkestral Zappa bestelerini içeriyordu . Bu oturumların ikinci kaydı, Londra Senfoni Orkestrası, Cilt. II 1987'de piyasaya sürüldü. Materyal, "Valley Girl"ün ticari başarısının da yardımıyla Zappa'nın tüm finansmanı sağladığı sıkı bir program altında kaydedildi. Zappa, LSO kayıtlarından memnun değildi. Bunun bir nedeni, trompet bölümü bir molada içki içmek için dışarı çıktıktan sonra kaydedilen "Strictly Genteel": akortsuz notları gizlemek için parça 40 düzenleme aldı.

Deneyimden memnun olan şef Nagano, "orkestraya adil olmak gerekirse, müziğin insani olarak çok ama çok zor olduğunu" kaydetti. Bazı incelemeler, kayıtların şu ana kadar Zappa'nın orkestra çalışmasının en iyi temsili olduğunu kaydetti. 1984'te Zappa , genişletilmiş orkestra, gerçek boyutlu kuklalar ve hareketli sahne setleri ile A Zappa Affair'in canlı performansı için Nagano ve Berkeley Senfoni Orkestrası ile tekrar bir araya geldi . Eleştirmenlerce beğenilen olmasına rağmen, çalışma finansal bir başarısızlıktı ve sadece iki kez yapıldı. Zappa, konferans organizatörü Thomas Wells tarafından Ohio Eyalet Üniversitesi'ndeki Amerikan Üniversite Besteciler Derneği'nin açılış konuşmacısı olarak davet edildi . Zappa orada ünlü "Bingo! İşte Görev Süreniz" adresini verdi ve orkestra parçalarından ikisi olan "Dupree's Paradise" ve "Naval Aviation in Art?" tarafından gerçekleştirilen Columbus Senfoni ve Columbus ProMusica Oda Orkestrası.

eşanlamlı

Kariyerinin geri kalanında, Zappa'nın çalışmalarının çoğu , erken bir dijital sentezleyici olan Synclavier'i bir kompozisyon ve performans aracı olarak kullanmasından etkilendi . Zappa'ya göre, "Syncclavier ile, herhangi bir hayali enstrüman grubu, en zor pasajları her seferinde bir milisaniye hassasiyetle çalmaya davet edilebilir ". Esasen müzisyenlere olan ihtiyacı ortadan kaldırmış olsa da, Zappa Synclavier ve gerçek hayattaki müzisyenleri ayrı olarak gördü.

1984 yılında dört albüm çıkardı. Boulez, Zappa'yı Yönetiyor: The Perfect Stranger , ünlü şef, besteci ve piyanist Pierre Boulez ( Freak Out!' da bir etki olarak listelenmiştir) tarafından sipariş edilen ve yönetilen ve Ensemble InterContemporain tarafından seslendirilen orkestra eserlerini içerir . Bunlar birinci sınıf Synclavier parçalarıyla yan yana getirildi. Yine Zappa, orkestral eserlerinin performanslarından memnun değildi, onları provasız olarak değerlendirdi, ancak albüm kapak notlarında Boulez'in hassasiyet taleplerine saygıyla teşekkür etti. Synclavier parçaları, seslerin elektronik olarak üretildiği ve kısa bir süre sonra mümkün olduğu gibi örneklenmediği için orkestra eserlerinin aksine duruyordu .

Thing-Fish albümü , feminizm, eşcinsellik, AIDS virüsünün üretimi ve dağıtımını ve Birleşik Devletler tarafından yürütülen bir öjeni programını içeren bir distopik "eğer" senaryosunu ele alan bir Broadway oyunu tarzında, iddialı bir üç plaktı. Devletler hükümeti. Yeni vokaller daha önce yayınlanmış parçalar ve yeni Synclavier müziği ile birleştirildi; "iş, brikolajın olağanüstü bir örneğidir ".

Francesco Zappa , 18. yüzyıl besteci çalışmalarından oluşan bir Synclavier yorumuyla Francesco Zappa , ayrıca 1984 yılında serbest bırakıldı.

Dijital ortam ve son tur

1986 civarında, Zappa daha önceki vinil kayıtlarının kapsamlı bir yeniden yayımlama programını üstlendi. 1960'lar, 1970'ler ve 1980'lerin başlarındaki tüm albümlerinin yeni dijital kompakt disk ortamı için yeniden düzenlenmesini bizzat yönetti. Bu yeniden sayıların belirli yönleri, bazı hayranlar tarafından orijinal kayıtlara sadakatsizlik olarak eleştirildi. Çevrimiçi müzik mağazalarının ortaya çıkmasından yaklaşık yirmi yıl önce, Zappa, müziğin "fonografik kayıt satışının" telefon veya kablolu TV aracılığıyla "doğrudan dijitalden dijitale aktarım" ile değiştirilmesini önermişti (telif hakkı ödemeleri ve tüketici faturası otomatik olarak eşlik eden ürüne dahil edilmiştir). yazılım). 1989'da Zappa, fikrini "sefil bir fiyasko" olarak değerlendirdi.

Albüm Cehennemden Caz , 1986 yılında yayımlanan, Zappa ilk Kazanılan Grammy Ödülü için 1988 yılında En İyi Rock Enstrümental Performansı . Bir canlı gitar solosu ("St. Etienne") dışında, albümde yalnızca Synclavier tarafından hayata geçirilen besteler yer aldı.

Zappa'nın rock ve caz grubu formatındaki son turu, 1988'de, repertuarı 100'ün üzerinde (çoğunlukla Zappa) olan, ancak tur tamamlanmadan önce sert koşullar altında ayrılan 12 kişilik bir grupla gerçekleşti. Tur, Broadway the Hard Way (güçlü politik vurgulu şarkılar içeren yeni malzeme) albümlerinde belgelendi ; Your Life Best Band Asla Heard (Zappa "standartlar" ve değişen kapak melodileri eklektik koleksiyonu, Maurice Ravel 'in Bolero için Led Zeppelin s ' Stairway to Heaven için Beatles'ın ' ı Am mors ); ve ayrıca, Burada Caz Gürültüsü Yapın . Parçalar ayrıca Sen Artık Bunu Sahnede Yapamazsın , cilt 4 ve 6'da da bulunur . Bu turun kayıtları ayrıca 2006 albümü Trance-Fusion'da da yer alıyor .

Sağlık bozulması

1990 yılında Zappa'ya terminal prostat kanseri teşhisi kondu . Hastalık yıllardır fark edilmeden gelişiyordu ve ameliyat edilemez olarak kabul edildi. Teşhisten sonra Zappa enerjisinin çoğunu modern orkestral ve Synclavier çalışmalarına adadı . 1993'teki ölümünden kısa bir süre önce , 1980'lerde başladığı büyük bir Synclavier çalışması olan Civilization Phaze III'ü tamamladı .

1991'de Zappa, 1992'de Frankfurt Festivali'nde öne çıkan dört besteciden biri olarak seçildi (diğerleri John Cage , Karlheinz Stockhausen ve Alexander Knaifel'di ). Etkinlik için onun müziğini çalmakla ilgilenen Alman oda topluluğu Ensemble Modern , Zappa'ya yaklaştı . Hasta olmasına rağmen, onları yeni bestelerin ve eski malzemelerin yeni düzenlemelerinin provaları için Los Angeles'a davet etti. Zappa müzisyenlerle de iyi geçindi ve Almanya ve Avusturya'daki konserler yıl içinde daha sonraya ayarlandı. Zappa ayrıca 1991'de Prag'da "3 yıl sonra ilk kez gitarını çalmak için bir nedeni olduğunu" iddia ederek ve o anın "yeni bir ülkenin başlangıcı" olduğunu iddia ederek halktan " ülkenizi benzersiz tutmaya çalışın, onu başka bir şeye dönüştürmeyin".

Eylül 1992'de konserler planlandığı gibi devam etti, ancak Zappa hastalık nedeniyle Frankfurt'ta sadece ikide görünebildi. İlk konserde, "Uverture" açılışını ve son " G-Spot Tornado "yu ve "Post-Endüstriyel Amerika'da Gıda Buluşması, 1992" ve "Amerika Birleşik Devletleri'ne Hoş Geldiniz" tiyatrosunu yönetti . program, topluluğun düzenli şefi Peter Rundel tarafından yürütülmüştür ). Zappa 20 dakika alkışlandı. G-Spot Tornado, Kanadalı dansçı Louise Lecavalier ile birlikte seslendirildi . Bu, Zappa'nın son profesyonel kamuoyu önüne çıkışıydı, çünkü kanser, aksi halde "canlandırıcı" bulduğu bir olayın tadını çıkaramayacak kadar çok acı çekiyordu. Konserlerin kayıtları Zappa'nın yaşamı boyunca çıkardığı son yayın olan The Yellow Shark'ta (1993) yer aldı ve stüdyo provalarından bazı materyaller, ölümünden sonra yayınlanan Everything Is Healing Nicely'de (1999) yer aldı.

Ölüm

Zappa, 53. doğum gününden 17 gün önce, 4 Aralık 1993'te, eşi ve çocuklarıyla birlikte evinde prostat kanserinden öldü. Ertesi gün özel bir törenle, cesedi Los Angeles'taki Westwood Village Memorial Park Mezarlığı'ndaki bir mezara gömüldü . Mezar işaretsiz. 6 Aralık'ta ailesi, "Besteci Frank Zappa'nın Cumartesi günü saat 18.00'den hemen önce son turu için ayrıldığını" kamuoyuna duyurdu.

Müzikal stil ve geliştirme

Türler

1973 yılında sahne

Zappa'nın müziğinin genel aşamaları deneysel rock , caz , klasik , avant-pop , deneysel pop , komedi rock , doo-wop , jazz fusion , progresif rock , proto-prog , avant-jazz ve psychedelic rock olarak çeşitli kategorilere ayrılmıştır .

etkiler

Zappa , Edgard Varèse , Igor Stravinsky ve Anton Webern gibi avangard bestecilerden etkilenerek büyüdü ; 1950'lerin blues sanatçıları Clarence "Gatemouth" Brown , Guitar Slim , Howlin' Wolf , Johnny "Guitar" Watson ve BB King ; Mısırlı besteci Halim El-Dabh ; R&B ve doo-wop grupları (özellikle yerel pachuco grupları); ve modern caz. Kendi heterojen etnik geçmişi ve daha büyük Los Angeles'taki ve çevresindeki çeşitli sosyal ve kültürel karışım, Zappa'nın bir yeraltı müziği uygulayıcısı olarak oluşumunda ve daha sonra “ana akım” sosyal, politik ve müzikal hareketler. Sık sık psychedelia , rock opera ve disko gibi müzikal hevesleri yerdi . Daha sonraki çalışmalarında bulunan gösteri temalarından ve reklam jingle'larından yapılan alıntıların gösterdiği gibi, televizyon da güçlü bir etki yaptı.

Frank , The Real Frank Zappa Book adlı kitabında , Zappa'nın sık sık komik ses efektleri, ağız sesleri ve mizahi perküsyon ünlemleri kullanması nedeniyle besteci Spike Jones'a atıfta bulundu. Bu konudaki fikirlerini açıkladıktan sonra "Müzikal varlığımın bu kısmını Spike Jones'a borçluyum" dedi.

Proje/Nesne

Zappa albümleri kapsamlı kullanan segued breaklessly Onun albümü unsurlarını birleştiren, parçaları. Toplam çıktısı, albümlerinde yeniden ortaya çıkan çok sayıda müzikal ifade, fikir ve karakterle "Proje/Nesne" olarak adlandırdığı kavramsal bir süreklilik ile birleştirilmiştir. Ayrıca, herhangi bir proje veya albümün daha büyük bir projenin parçası olduğu anlamına gelen "kavramsal süreklilik" olarak da adlandırdı. Her şey birbirine bağlıydı ve müzikal temalar ve sözler sonraki albümlerde farklı bir biçimde yeniden ortaya çıktı. Kavramsal süreklilik ipuçları, Zappa'nın tüm koleksiyonunda bulunur.

teknikler

Gitar çalmak

Zappa, yaygın olarak en önemli elektro gitar solistlerinden biri olarak tanınmaktadır. Guitar World'ün 1983 tarihli bir sayısında , John Swenson şunları söyledi: "Meselenin gerçeği şu ki [Zappa] sahip olduğumuz en büyük gitaristlerden biri ve bu nedenle fena halde takdir edilmiyor." Kendine has tarzı yavaş yavaş gelişti ve 1980'lerin başında olgunlaştı, bu sırada canlı performanslarında birçok şarkıda uzun doğaçlama sololar vardı. Guitar Player dergisinin editörlerinin Kasım 2016 tarihli bir özelliği şöyle yazdı: "Sofistike motifler ve dolambaçlı ritimlerle dolup taşan Zappa'nın uzun gezileri, gitar sololarından çok senfonilere benziyor." Senfonik karşılaştırma, bir senfoninin ana melodileri gibi, soloları boyunca varyasyonlarla tekrarlanan melodik temaları tanıtma alışkanlığından kaynaklanmaktadır. Ayrıca, "olağandışı ritmik kombinasyonlar" ile canlandırılan çok çeşitli ölçekler ve modlar kullanması olarak tanımlandı. Sol eli düzgün legato tekniğine sahipken, Zappa'nın sağ eli "işteki en hızlı toplama ellerinden biri" idi. 2016'da Dweezil Zappa , babasının gitar doğaçlama tekniğinin ayırt edici bir unsurunun, seçimlerinde aşağı vuruşları kullanma olasılığı daha yüksek olan diğer birçok gitaristten çok daha fazla yukarı vuruşlara dayandığını açıkladı.

Joe's Garage'daki "Outside Now" adlı şarkısı , Zappa'nın gitar tekniğinin daha ticari düşünenler tarafından olumsuz karşılanmasıyla dalga geçti, çünkü şarkının anlatıcısı müziğin yasak olduğu bir dünyada yaşıyor ve "rahatsız edecek hayali gitar notaları/Yönetici" hayal ediyor. tür adam", sözleri Zappa'nın 11/8'lik karakteristik olarak ilginç sololarından biri tarafından takip ediliyor. Zappa transkripsiyonisti Kasper Sloots şöyle yazdı: "Zappa'nın gitar soloları teknik olarak gösteriş yapmak için değil (Zappa enstrümanda büyük bir virtüöz olduğunu iddia etmedi), ancak bir gitarın önünde bir kompozisyon oluşturmaya çalışmanın verdiği zevk için. Sonucun ne olacağını bilmeden seyirciler."

Zappa'nın gitar stili eleştirmenler olmadan değildi. Mahavishnu Orchestra'nın 1973'te Mothers of Invention ile birlikte turneye çıktığı İngiliz gitarist ve grup lideri John McLaughlin , Zappa'nın "insan olarak çok ilginç ve çok ilginç bir besteci" olduğunu ve "çok iyi bir müzisyen olduğunu ancak kendisinin "[canlı performans sırasında] çok uzun gitar soloları alıyordu - 10-15 dakikalık gitar soloları ve gerçekten iki ya da üç dakikalık gitar soloları almalıydı, çünkü biraz sıkıcıydılar."

2000 yılında, o numaraya 36 sırada yer aldı VH1 bireyin Hard Rock 100 Greatest Artists . 2004'te Rolling Stone dergisi onu "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde 71 numaraya , 2011'de "Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi" listesinde 22 numaraya yerleştirdi.

Bant işleme

New York'ta Zappa , bir kompozisyon aracı olarak bant düzenlemeyi giderek daha fazla kullandı . En iyi örnek, "King Kong" parçasının çeşitli stüdyo ve canlı performanslardan düzenlendiği Uncle Meat (1969) adlı ikili albümde bulunur . Zappa düzenli olarak konser kaydetmeye başlamıştı ve hassas ayar ve zamanlama konusundaki ısrarı nedeniyle stüdyo prodüksiyonlarını canlı şovlardan alıntılarla zenginleştirebildi ve bunun tersi de oldu. Daha sonra, bağımsız olarak, yeni parçalar halinde farklı bileşimlerin kayıtları Birleştirilen tempo ya da metre kaynaklarının. Bu süreci " xenochrony " (garip senkronizasyonlar) olarak adlandırdı - Yunanca "xeno" (yabancı veya garip) ve "chronos" (zamanı) yansıtıyordu.

Kişisel hayat

Zappa, 1960'dan 1963'e kadar Kathryn J. "Kay" Sherman ile evliydi. 1967'de Adelaide Gail Sloatman ile evlendi . O ve ikinci karısının dört çocuğu vardı: Moon , Dweezil , Ahmet ve Diva .

Zappa'nın ölümünün ardından, dul eşi Gail, Zappa'nın müziğinin ve diğer bazı yaratıcı çıktıların haklarına sahip olan Zappa Family Trust'ı kurdu: Zappa'nın yaşamı boyunca 60'tan fazla ve ölümünden sonra 40'tan fazla albüm yayınlandı. Gail'in Ekim 2015'te ölümü üzerine, Zappa çocukları güvenin hisselerini aldı; Ahmet ve Diva'nın her biri %30, Moon ve Dweezil ise %20'sini aldı.

İnançlar ve siyaset

İlaçlar

Zappa, "Uyuşturucu kullanan kişi size bir şey yapmadıkça ya da hayatınızı etkileyecek, başınıza gelmesini istemediğiniz bir şey yapmadıkça, tıpkı bir pilotun kaza yapması gibi, uyuşturucu bir sorun haline gelmez. uyuşturucu doluydu." Zappa, hayatının çoğu için ağır bir tütün içicisiydi ve tütün karşıtı kampanyaları şiddetle eleştirdi.

Uyuşturucu kullanımını onaylamazken, Uyuşturucuyla Savaş'ı alkol yasağıyla karşılaştırarak eleştirdi ve Amerika Birleşik Devletleri Hazinesinin uyuşturucuların suç olmaktan çıkarılması ve düzenlenmesinden yararlanacağını belirtti . Felsefi görüşlerini açıklayan Zappa, "İnsanların kendi kaderlerine karar verme hakları olduğuna inanıyorum; insanlar kendilerinin sahibidir. Ayrıca, bir demokraside hükümetin var olduğuna inanıyorum çünkü (ve ancak) bireysel vatandaşlar ona bir hak verdiği sürece vardır. 'geçici varolma izni' -kendi kendine davranacağına dair bir söz karşılığında. Bir demokraside hükümetin sahibi sizsiniz - o size sahip değil."

Hükümet ve din

Vaclav Havel ile Zappa , 1990

1991'deki bir röportajda Zappa, kayıtlı bir Demokrat olduğunu bildirdi ancak "bu uzun sürmeyebilir - bunu parçalayacağım" diye ekledi. Siyasi görüşlerini açıklayan Zappa, kendisini " pratik muhafazakar " olarak sınıflandırdı . Sınırlı hükümeti ve düşük vergileri tercih etti ; ayrıca, ulusal savunma, sosyal güvenlik ve diğer federal programları, ancak bu tür programların alıcıları istekli ve onlar için ödeme yapabilecek durumdaysa onayladığını belirtti . Müzisyenlerin telif hakkı toplamaktan ziyade kendi işlerine sahip olmaktan daha fazlasını kazanabileceğini belirterek kapitalizmi, girişimciliği ve bağımsız işi tercih etti . O karşı , belirterek, "mülkiyet ... vardır-to o hafif-ölümcül bir tasarım hatası koymak izin vermez bir sistem." Komünizm Hayranlarını her zaman albüm kapakları için oy kullanmaya teşvik etti ve 1988 boyunca konserlerinde kayıt kabinleri açtı. Bağımsız olarak Amerika Birleşik Devletleri başkanlığına aday olmayı bile düşündü.

Zappa bir ateistti . Ailesinin "oldukça dindar" olduğunu ve kızgınlığına rağmen onu Katolik okuluna göndermeye çalıştığını hatırladı. Örgütlü dine (özellikle Hıristiyanlığa) karşı tiksinti duyuyordu çünkü bunun cehaleti ve entelektüel karşıtlığı desteklediğine inanıyordu . Cennet Bahçesi hikayesinin Hıristiyanlığın özünün bilgi edinmeye karşı çıkmak olduğunu gösterdiği görüşündeydi. 1980'lerdeki şarkılarından, konser performanslarından, röportajlarından ve kamusal tartışmalarından bazıları, Cumhuriyetçileri ve politikalarını, Başkan Ronald Reagan'ı , Stratejik Savunma Girişimi'ni (SDI) , televizyonculuğu ve Hıristiyan Sağ'ı eleştirdi ve alay etti ve Birleşik Devletler hükümetinin "faşist teokrasi" olma tehlikesiyle karşı karşıyadır.

1990 başlarında Zappa , Başkan Václav Havel'in isteği üzerine Çekoslovakya'yı ziyaret etti . Havel onu Çekoslovakya'nın "Ticaret, Kültür ve Turizm Konulu Batı Özel Büyükelçisi" olarak atadı. Havel, 1970'lerde ve 1980'lerde Orta Avrupa'daki avangard ve yeraltı sahnesinde büyük etkisi olan Zappa'nın ömür boyu hayranıydı ( 1976'da hapsedilen bir Çek rock grubu , adını Zappa'nın 1968'deki " Plastic People " şarkısından aldı ) . Dışişleri Bakanı James Baker'ın baskısı altında Zappa'nın görevi geri çekildi. Havel, Zappa'yı bunun yerine resmi olmayan bir kültür ataşesi yaptı . Zappa, eski Doğu Bloku ile Batılı işletmeler arasındaki ticareti kolaylaştırmak için uluslararası bir danışmanlık şirketi geliştirmeyi planladı.

anti-sansür

O çıktığında Zappa sansür üzerine görüşler dile CNN 'in Crossfire ile sorunları TV dizisi ve tartışılan Washington Times yorumcu John Lofton 19 Eylül 1985 tarihinde 1986 yılında, Zappa önünde ifade verdi ABD Senatosu saldıran Ticaret, Teknoloji ve Ulaşım komitesi Ebeveynler Müzik Kaynak Merkezi veya PMRC, o zamanki senatör Al Gore'un eşi Tipper Gore tarafından ortaklaşa kurulan bir müzik organizasyonu . PMRC, komitenin beş üyesinin eşleri de dahil olmak üzere birçok politikacı eşinden oluşuyordu ve cinsel veya şeytani içerikli şarkı sözleri konusunu ele almak için kuruldu. Zappa'nın ifadesi sırasında, PMRC'nin kurucularının, o zamanlar "Boş Bant Vergisi" olarak adlandırdığı şeyi geçirmeye çalışan politikacılarla olan ilişkileri nedeniyle, PMRC arasında açık bir çıkar çatışması olduğunu belirtti. PMRC'nin sözcüsü Kandy Stroud, Senatör Gore'un (komitenin kurucularından) bu yasanın ortak sponsoru olduğunu açıkladı. Zappa, plak şirketlerinin tasarıyı, PMRC'ye bağlı Senatör Strom Thurmond'un başkanlık ettiği komitelerden hızla geçirmeye çalıştığını ileri sürdü. Zappa ayrıca, bu komitenin, bu yasa tasarısının geçmesinden bir oyalama olarak kullanıldığına ve bunun sadece müzik endüstrisindeki seçkin bir azınlığın yararına olacağına dikkat çekti.

Zappa, faaliyetlerini sansüre giden bir yol olarak gördü ve açık içerikli kayıtların gönüllü olarak etiketlenmesi önerilerini müzik endüstrisinin "gaspı" olarak nitelendirdi.

Hazırladığı açıklamasında şunları söyledi:

PMRC'nin önerisi, çocuklara herhangi bir gerçek fayda sağlamayan, çocuk olmayan kişilerin sivil özgürlüklerini ihlal eden ve mahkemelerin doğasında var olan yorum ve yaptırım sorunlarıyla uğraşmakla yıllarca meşgul olmayı vaat eden, kötü tasarlanmış bir saçmalıktır. teklifin tasarımı. Anladığım kadarıyla, kanunda İlk Değişiklik konularına en az kısıtlayıcı alternatif tercih edilerek karar veriliyor. Bu bağlamda, PMRC talepleri tedavi eşdeğerdir kepek tarafından dekapitasyon . ... Gönüllü veya başka bir şekilde bir derecelendirme sisteminin kurulması, bazı Hıristiyanların sevmediği şeylere dayanan sonsuz bir ahlaki kalite kontrol programlarının kapısını açar. Ya bir sonraki Washington eşleri , çaresiz çocukları gizli Siyonist doktrine maruz kalmaktan kurtarmak için Yahudiler tarafından yazılan veya yapılan tüm materyallerde büyük bir sarı "J" isterse?

Zappa, 1985 tarihli Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention albümündeki "Porn Wars" adlı bestesinde PMRC oturumlarından Synclavier müziğine alıntılar yaptı ve tam kayıt 2010'da Congress Shall Make No Law olarak yayınlandı ... Zappa'nın etkileşim halinde olduğu duyuluyor. Senatörler Fritz Hollings , Slade Gorton ve Al Gore ile .

Miras

Zappa, yaşamı boyunca tartışmalı bir eleştirel duruşa sahipti. Geoffrey Himes'in 1993'te sanatçının ölümünden sonra belirttiği gibi , Zappa şef Kent Nagano tarafından bir dahi olarak selamlandı ve Çekoslovakya Devlet Başkanı Václav Havel tarafından ülkenin kültür elçiliğine aday gösterildi , ancak yaşamı boyunca Rock and Roll Salonuna kabul edilmek üzere iki kez reddedildi. Şöhret ve eleştirmenler tarafından duygusal derinlikten yoksun bulundu. In Christgau Kaydı Kılavuz: Yetmişlerdekiyle Kaya Albümleri (1981), Robert Christgau "Onlar unutmak kolay olduğu gibi oynamak zor gibidir metre ve voicings ve anahtar değişikliklerle ... cinsiyetçi ergen saçmalık." Şeklinde Zappa müziğini görevden Himes'e göre:

Hayranlar ve karşı çıkanlar, Zappa'nın müziğinin - tuhaf zaman imzaları, alışılmışın dışında armonileri ve şeytani derecede zor hatlarıyla - nadir görülen bir beyin karmaşıklığına sahip olduğu konusunda hemfikir. Ancak anlaşma burada sona eriyor. Bazı hayranlar onun ikinci sınıf şakalarını ("Don't Eat the Yellow Snow" olarak görüyor. ") ve pop müzik parodileri ("Şeyh Yerbuti"), müziğin nadir yoğunluğuna karşı önemli bir denge oluşturuyor; diğer adanmışlar şakaları, bir oda veya orkestra ortamında en iyi takdir edilen müziğe alakasız bir yan gösteri olarak görüyorlar. Eleştirmenler, mizahın kendini beğenmiş ikonoklazmını Zappa'nın entelektüel egzersizlerinin temel boşluğunun belirtisi."

Alkış ve onur

Frank Zappa, rock, caz ve klasik müzik arasındaki engelleri yıkmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. Altmışların sonlarında, Buluşun Anneleri, Albert Ayler'den ilham alan saksafon gıcırtılarına dönüşmeden önce Stravinsky'nin "Petroushka"sından The Dovells'in "Bristol Stomp"una kayacaktı.

Rolling Stone Resimli Rock & Roll Tarihi

The Rolling Stone Albüm Rehberi (2004) şöyle yazıyor: "Frank Zappa hemen hemen her tür müzikle uğraştı ve ister hicivli bir rockçı, caz-rock füzyonisti, gitar virtüözü, elektronik sihirbazı ya da orkestral yenilikçi kılığına girmiş olsun, eksantrik dehası yadsınamazdı. " Çalışmaları birçok farklı türden ilham alsa da, Zappa tutarlı ve kişisel bir ifade oluşturuyordu.

1971'de biyografi yazarı David Walley, "Müziğinin bütün yapısı birleşiktir, tarihlere veya zaman dizilerine göre düzgün bir şekilde bölünmez ve hepsi bir kompozit halinde inşa edilir" dedi. Zappa'nın müziği, siyaseti ve felsefesi hakkında yorum yapan Barry Miles , 2004'te bunların birbirinden ayrılamayacağını belirtti: "Hepsi birdi; hepsi onun 'kavramsal sürekliliğinin' bir parçasıydı."

1977 yılında Zappa

Guitar Player , 1992'de Zappa'ya özel bir sayı ayırdı ve kapağında "FZ America's En İyi Tutulan Müzikal Sırrı mı?" diye sordu. Editör Don Menn, konunun "Modern popüler müzikten çıkan en önemli besteci" ile ilgili olduğunu belirtti.

Konuya katkıda bulunanlar arasında 1930'larda Ives ve Varèse'nin eserlerinin prömiyer performanslarını gerçekleştiren besteci ve müzikolog Nicolas Slonimsky de vardı . 1980'lerde Zappa ile arkadaş oldu ve "Frank'in yaptığı her şeye hayranım, çünkü yeni müzikal milenyumu pratikte yarattı. Güzel, güzel işler yapıyor... bu tamamen yeni bir müzik türü."

Orkestra şefi Kent Nagano aynı sayıda "Frank bir dahi. Bu benim pek kullanmadığım bir kelime... Frank'in durumunda çok güçlü değil... Müzik konusunda son derece okuryazar. Bunu kamuoyu da biliyor." Pierre Boulez , Musician dergisinin ölümünden sonra yayınlanan Zappa haraç makalesine, Zappa'nın "olağanüstü bir figür olduğunu çünkü rock ve klasik müzik dünyalarının bir parçası olduğunu ve her iki eserinin de hayatta kalacağını" söyledi.

1994 yılında caz dergisi kötümser ' ın eleştirmenler anket Fame onun Salonu'nda Zappa yerleştirilir. Zappa, ölümünden sonra 1995 yılında Rock and Roll Onur Listesi'ne girdi. Orada, "Frank Zappa, rock and roll'un en keskin müzikal zihni ve en zeki sosyal eleştirmeniydi. Çağının en üretken bestecisiydi ve köprüler kurdu. türler - rock, caz, klasik, avangard ve hatta yenilik müziği - ustaca kolaylıkla". O numarayı 36 sırada yer aldı VH1 bireyin Hard Rock 100 Greatest Artists 2000 yılında.

2005 yılında, ABD Ulusal Kayıt Koruma Kurulu , Ulusal Kayıt Kayıt Defteri'ne Biz Sadece Para İçin İçerideyiz'i dahil etti: "Frank Zappa'nın yaratıcı ve geleneklere karşı çıkan albümü, hem muhafazakarlık hem de kültür karşıtlığı ile benzersiz bir siyasi duruş sergiliyor ve bir hippilik üzerine sert hiciv ve Amerika'nın buna tepkileri". Aynı yıl, Rolling Stone dergisi onu Tüm Zamanların En İyi 100 Sanatçısı listesinde 71. sıraya yerleştirdi.

2011 yılında aynı dergi tarafından Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi listesinde 22. sırada yer aldı. 2016'da Guitar World dergisi, Zappa'yı "yıllar boyunca en iyi progresif rock gitaristlerinden 15'i" listesinin başına yerleştirdi.

Babasının 13 numarada oturduğu Partinico caddesi Via Zammatà'nın adı Via Frank Zappa olarak değiştirildi.

Ölümünden bu yana, eleştirmenler tarafından, Devin Townsend , Mike Patton ve Omar Rodríguez-López de dahil olmak üzere, üretken çıktıları, eklektizm ve diğer nitelikleri göz önüne alındığında, Zappa'nın geride bıraktığı sanatsal nişi doldurduğu düşünülüyor .

Grammy Ödülleri

Kariyeri boyunca, Zappa dokuz rekabetçi Grammy Ödülü'ne aday gösterildi ve bu da iki galibiyetle sonuçlandı (biri ölümünden sonra). 1998 yılında Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı .

Yıl Aday / iş Ödül Sonuç
1980 " Sıçan Tomago " En İyi Rock Enstrümantal Performansı aday
" Dans Eden Aptal " En İyi Erkek Rock Vokal Performansı aday
1983 " Vadi Kızı " Vokal ile İkili veya Gruptan En İyi Rock Performansı aday
1985 Mükemmel Yabancı En İyi Yeni Klasik Kompozisyon aday
1988 "Cehennemden Caz" En İyi Enstrümantal Kompozisyon aday
Cehennemden Gelen Caz En İyi Rock Enstrümantal Performansı (Orkestra, Grup veya Solist) Kazanmak
1989 Gitar aday
1990 Zor Yol Broadway En İyi Müzikal Cast Gösteri Albümü aday
1996 Uygarlık Aşaması III En İyi Kayıt Paketi – Kutulu Kazanmak
1998 Frank Zappa Hayatboyu kazanç ödülü onur

Zappa'dan etkilenen sanatçılar

Farklı türlerden birçok müzisyen, grup ve orkestra Zappa'nın müziğinden etkilenmiştir. Gibi kaya sanatçılar Evrenin Plastik İnsanlar , Alice Cooper , Larry Lalonde ait Primus'a , Ücret Waybill ait Tüpler tüm Zappa nüfuzunu alıntı olarak yapmak ilerici , alternatif , elektronik ve avangard / deneysel kaya gibi sanatçılar Can , Pere Ubu , Evet , Yumuşak Makine , Henry Cow , Faust , Devo , Kraftwerk'in , Trey Anastasio ve Jon Fishman ve Phish , Jeff Buckley , John Frusciante , Steven Wilson ve Aristocrats . Paul McCartney kabul Çavuş. Pepper'in Yalnız Kalpler Kulübü Band olarak Beatles'ın ' Freak Out !. Jimi Hendrix ve Black Sabbath , Simon Phillips , Mike Portnoy , Warren DeMartini , Steve Vai , Strapping Young Lad , System of a Down ve Clawfinger gibi heavy rock ve metal grupları , Zappa'yı ilham kaynağı olarak kabul etti. Klasik müzik sahnesinde Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble , Ensemble Ambrosius ve Fireworks Ensemble düzenli olarak Zappa'nın bestelerini icra etmekte ve onun etkisinden alıntılar yapmaktadır. Çağdaş caz müzisyenleri ve bestecileri Bill Frisell ve John Zorn , funk efsanesi George Clinton gibi Zappa'dan ilham alıyor .

Zappa'dan etkilenen diğer sanatçılar arasında ortam bestecisi Brian Eno , yeni çağ piyanisti George Winston , elektronik besteci Bob Gluck , parodist sanatçı ve disk jokey Dr. Demento , parodist ve yenilik bestecisi "Weird Al" Yankovic , endüstriyel müzik öncüsü Genesis P-Orridge , şarkıcı yer alıyor. Cree Summer , gürültü müzik sanatçısı Masami Akita Merzbow gelen ve Şilili besteci Cristián Crisosto Fulano ve Mediabanda .

Sanat ve bilim alanındaki referanslar

Bad Doberan , Almanya'da Vaclav Cesak tarafından yapılan Frank Zappa büstü

Çeşitli alanlardan bilim adamları, yeni keşiflere onun adını vererek Zappa'yı onurlandırdılar. 1967'de paleontolog Leo P. Plas, Jr., Nevada'da soyu tükenmiş bir yumuşakça tanımladı ve "Belirli isim, zappa , Frank Zappa'yı onurlandırıyor " motivasyonuyla ona Amaurotoma zappa adını verdi .

1980'lerde, biyolog Ed MURDY adlandırılmış cins arasında gobiid Yeni Gine ait balıklar Zappa bir ile, türün adında Zappa confluentus . Biyolog Ferdinando Boero, Kaliforniyalı bir denizanası Phialella zappai (1987) adını verdi ve "bu türe modern müzik bestecisinin adını vermekten zevk aldığını" belirtti.

Belçikalı biyologlar Bosmans ve Bosselaers, 1980'lerin başında bir Kamerun örümceği keşfettiler ve 1994'te buna Pachygnatha zappa adını verdiler, çünkü "bu türün dişisinin karnının ventral tarafı, sanatçının efsanevi bıyığını çarpıcı bir şekilde andırıyor".

İdrar yolu enfeksiyonlarına neden olan bakteri Proteus mirabilis'in bir geni 1995 yılında Maryland'den üç biyolog tarafından zapA olarak adlandırıldı . Bilimsel makalelerinde, "özellikle merhum Frank Zappa'ya ilham ve genetik isimlendirme konusundaki yardımları için teşekkür ederler". İnsan tümör virüsünün genomun bölgelerini tekrarlanması KSHV seçildiler FRNK , gruba; ve zppa tarafından 1996 yılında Yuan Chang ve Patrick S. Moore virüsünü keşfetti. Ayrıca, iki pozisyonda meydana gelen 143 baz çiftli bir tekrar dizisi, waka/jwka olarak adlandırıldı .

Frank Zappa Anıtı, Vilnius , Litvanya

1990'ların sonlarında, Amerikalı paleontologlar Marc Salak ve Halard L. Lescinsky bir metazoan fosili keşfettiler ve misyonu en eski paleontologlarınkine paralel olan merhum Frank Zappa'yı onurlandırmak için ona Spygori zappania adını verdiler . bu tür inançların mantık ve akılda kökleri yoktu".

1994 yılında psikiyatrist John Scialli başlattığı kulisleri led Uluslararası Astronomi Birliği 'nin Minor Planet Center bir isim asteroid : Zappa onuruna 3834 Zappafrank . Asteroit 1980 yılında Çekoslovak astronom Ladislav Brožek tarafından keşfedildi ve adından yapılan alıntıda "Zappa eklektik, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve besteciydi... 1989'dan önce birçok insan tarafından demokrasi ve özgürlüğün sembolü olarak görülüyordu. Çekoslovakya'da". 1995 yılında, Litvanya'nın başkenti 54.683°K 25.2759°D' de Vilnius'ta heykeltıraş Konstantinas Bogdanas'a ait bir Zappa büstü kuruldu . Zappa'nın seçimi, "komünizmin sonunu işaret edecek ama aynı zamanda her zaman kötü ve kasvetli olmadığını ifade edecek bir sembol" olarak açıklandı. 2008'de Baltimore şehrine bir kopyası teklif edildi ve 19 Eylül 2010'da - Zappa'nın ABD Senatosu'na ifadesinin yirmi beşinci yıldönümünde - kopyayı adamak için bir tören düzenlendi ve büstün açılış töreni yapıldı. Kent. 54°40′59″K 25°16′33″D /  / 54.683; 25.2759

Frank-Zappa-Straße, Berlin

2002'de, 1990'dan beri Zappa'yı kutlayan yıllık bir müzik festivali olan Zappanale'nin bulunduğu Alman şehri Bad Doberan'da bronz bir büst kuruldu . Müzisyenler topluluğu ORWOhaus'un girişimiyle, Berlin şehri 2007'de Marzahn semtindeki bir sokağa "Frank-Zappa-Straße" adını verdi . Aynı yıl, Baltimore belediye başkanı Sheila Dixon , 9 Ağustos'u şehrin resmi "Frank Zappa Günü" olarak ilan etti. Zappa'nın müzikal başarıları ve Amerika Birleşik Devletleri Anayasası'ndaki İlk Değişikliği savunması .

Zappa belgeseli

Alex Winter tarafından yönetilen ve 27 Kasım 2020'de yayınlanan biyografik belgesel Zappa , Zappa'nın Zappa Family Trust tarafından erişim izni verilen kişisel kasasından daha önce yayınlanmamış görüntüleri içeriyor.

Diskografi

Hayatı boyunca Zappa 62 albüm çıkardı. 1994'ten beri Zappa Family Trust, ölümünden sonra 57 albüm çıkardı ve toplam 119 albüm yaptı. Zappa'nın kayıtlı çıktısının şu anki distribütörü Universal Music Enterprises'dır .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar