Haiku -Haiku

Haiku Matsuo Bashō'nun " Sessizce, sessizce, / sarı dağ gülleri düşer - / akarsuların sesi " okuması .

Haiku (俳句, dinle )Bu ses hakkında  , aslen Japonya'dan gelen bir tür kısa şiirdir . Geleneksel Japon haiku, bir kireji veya "kesme kelimesi", 17 on (hecelere benzer fonetik birimler) 5, 7, 5 düzeninde ve bir kigo veya mevsimsel referans içeren üç kelime öbeğinden oluşur . Bu kurallara uymayan benzer şiirler genellikle senryū olarak sınıflandırılır .

Haiku, renga adlı daha büyük bir Japon şiirinin açılış bölümü olarak ortaya çıktı . Açılış kıtası olarak yazılan bu haikular hokku olarak biliniyordu ve zamanla yazarlar bunları kendi bağımsız şiirleri olarak yazmaya başladılar. Haiku'ya bugünkü adı 19. yüzyılın sonunda Japon yazar Masaoka Shiki tarafından verildi .

Aslen Japonya'dan olan haiku, bugün dünya çapında yazarlar tarafından yazılmaktadır. İngilizce Haiku ve haiku diğer dillerde hala geleneksel haiku şeklinde yönlerini dahil ederken kendi stillerini ve geleneklere sahip. Japon olmayan haiku, geleneksel unsurları ne kadar yakından takip ettikleri konusunda büyük farklılıklar gösterir. Modern Japon haiku içinde bir azınlık hareketi (現代俳句, gendai-haiku ) tarafından desteklenen, Ogiwara Seisensui ve tayfasına, 17 geleneğinden değişmiştir üzerinde yanı sıra konu olarak doğayı alma.

Japonca'da haiku geleneksel olarak tek bir satır olarak yazdırılırken, İngilizce'de haiku genellikle üç satır olarak görünür.

Birkaç diğer formları vardır Japon şiir gibi haiku ilgili, Tanka yanı sıra diğer sanat formları gibi anonim haiku, o haibun ve Haiga .

geleneksel unsurlar

Kiru ve Kireji

Japonca haiku'da kireji veya kesme kelimesi tipik olarak ayetin üç cümlesinden birinin sonunda görünür. Bir kireji bir o kadar doldurur bir rol benzer , durak , klasik batı şiir veya bir karşı volta içinde sonnets . Hangi kesici kelimenin seçildiğine ve ayet içindeki konumuna bağlı olarak, önceki ve sonraki ifadeler arasında bir paralellik önererek düşünce akışını kısaca kesebilir veya ayeti yüksek bir anlam duygusuyla sonlandırarak vakur bir son sağlayabilir. kapatma.

Kireji bağımsız bir şiir olarak beklemeye bırakılması, ayet yapısal destek vermektedir. Kullanımı kireji farklılaşacaktır haikusu ve ikinci ve daha sonraki ayetlerinden hokku renku ; Bu, zaman zaman bir cümleyi sonlandırma ekiyle (終助詞, shūjoshi ) sonlandırma noktasına kadar semantik ve sözdizimsel kopukluk kullanabilir . Ancak, renku genellikle kireji kullanır .

İngilizce'de, kireji'nin doğrudan bir eşdeğeri olmadığından, şairler bazen kısa çizgi veya üç nokta gibi noktalama işaretleri veya zımni bir ara kullanarak okuyucuyu iki kısım arasındaki ilişki üzerinde düşünmeye sevk etmeyi amaçlayan bir yan yana getirmeyi amaçlar.

Kireji içinde Basho örnekler "eski gölet" ve "Mt Fuji rüzgar" hem "ya" (). Ne kalan Basho örneği de Issa örneği içeren kireji her ikisi de ayarı ilk beş bir fragmanı, her ne kadar üzerinde kalan 12 bir ifade karşı ilgili Issa ilk beş İngilizce çeviri belirginlik olmayabilir ( ilgili "Edo'nun yağmuru" anlamına gelir).

Açık

Ayet tipik hece ile karakterize İngilizce karşılaştırıldığında metre , Japon ayet sayıları olarak bilinen birimler sesi üzerine veya morae . Geleneksel haiku genellikle edilir ayet sabit 17 oluşmaktadır üzerine üç beş, yedi deyimler ve beş, on sırasıyla. Modern şiirler arasında, teikei (定型sabit form) haiku 5-7-5 modelini kullanmaya devam ederken jiyuritsu (自由律serbest form) haiku kullanmaz. Bununla birlikte, aşağıdaki örneklerden biri, geleneksel haiku ustalarının da her zaman 5-7-5 modeliyle sınırlandırılmadığını göstermektedir. Jiyuritsu tarafından savunulan Ogiwara Seisensui ve tayfasına.

On kelimesi bazen "hece" olarak tercüme edilse de , gerçek anlamı daha nüanslıdır. Bir ilgili Japonca kısa hece, bir iki için sayılır uzun sesli ya da iki ünsüz bir hece sonunda "n" için, ve bir. Böylece, "haibun" kelimesi İngilizce'de iki hece olarak sayılmasına rağmen , Japonca'da dört on (ha-i-bu-n) olarak sayılır ; ve "kelimesi ile İngilizce hoparlörler tek hece olarak görüntülemek olur kendi başına", iki içerir üzerinde kısa ünlü: o ve moraic nazal , N . Bu, aşağıdaki 17 on ama sadece 15 hece içeren Issa haiku ile gösterilmektedir . Tersine, bazı sesler böyle "kyo" olarak, (きょ) İngilizce konuşan iki hece benziyor ama aslında olabilir tek üzerinde Japonca (yanı sıra tek hece).

1973'te, Haiku Society of America , İngilizce haiku yazarları için normun 17 hece kullanmak olduğunu kaydetti, ancak aynı zamanda daha kısa haikuya doğru bir eğilim kaydettiler. Daha kısa haiku, 21. yüzyıl İngiliz haiku yazımında çok daha yaygındır. İngilizce 12 hece Hakkında 17 Japonca süresini yaklaşır üzerinde .

kigo

Bir haiku geleneksel olarak bir kigo , şiirin mevsimini simgeleyen veya ima eden ve bu tür kelimelerin kapsamlı ama kuralcı bir listesi olan bir saijiki'den alınan bir kelime veya ifade içerir .

Kigo genellikle metonimler biçimindedir ve Japon kültürel referanslarından yoksun olanlar için fark etmesi zor olabilir. Basho örnekler aşağıda "Kawazu", "kurbağa" ima bahar ve "shigure" Geç sonbahar ya da kış başlarında yağmur duşu bulunmaktadır. Kigo her zaman Japon olmayan haiku'ya veya Japon serbest biçimli haiku'nun modern yazarları tarafından dahil edilmez.

Örnekler

En iyi bilinen Japon haikularından biri Basho'nun "eski göleti"dir:

古池や蛙飛び込む水の音
    ふるいけやかわずとびこむみずのおと
        furu ike ya kawazu tobikomu mizu no oto

Çeviri:

yaşlı su birikintisi
kurbağası
suyun sesiyle sıçrar

Bu, on olarak ayrılır :

fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)

Basho'dan bir başka haiku:

初しぐれ猿も小蓑をほしげ也
    はつしぐれさるもこみのをほしげなり
        hatsu shigure saru mo komino o hoshige nari

Çeviri:

ilk soğuk duş
maymun bile
biraz saman istiyor gibi görünüyor

Bu, on olarak ayrılır :

ha-tsu shi-gu-re (5)
sa-ru mo ko-mi-no o (7)
ho-shi-ge na-ri (5)

Başka bir örnek olarak, Basho'nun bu haiku'su, onun her zaman kalıp üzerinde bir 5-7-5 ile sınırlı olmadığını göstermektedir . 6-7-5 modelinde 18 on içerir ("ō" veyaおうiki on olarak değerlendirilir .)

富士の風や扇にのせて江戸土産
    ふじのかぜやおうぎにのせてえどみやげ
        Fuji no kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage

Çeviri:

Fuji rüzgarı Hayranıma Edo'dan bir hediye
getirdim

Bu, "açık" olarak ayrılır:

fu-ji no ka-ze ya (6)
ou-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)

Tarafından bu haiku Issa 17 Japon göstermektedir üzerinde hep öyle değil 17 İngiliz hece denk (ikisi kadar "nan" sayımları üzerinde ve üç olarak "Nonda".)

江戸の雨何石呑んだ時鳥
    えどのあめなんごくのんだほととぎす
        Edo no ame nan goku nonda hototogisu

Çeviri:

Edo'nun yağmurundan
kaç lokma içtin
guguk kuşu?

Bu, "açık" olarak ayrılır,

e-do no a-me (5)
na-n go-ku no-n-da (7)
ho-to-gi-su (5)

Kökeni ve gelişimi

hokku'dan haiku'ya

Hokku Ortodoks ortak bağlantılı şiir veya açılması dörtlük olan Renga , ve daha sonra türev, bir renku (veya Haikai bir renga ). Matsuo Bashō (1644-1694) zamanında , hokku bağımsız bir şiir olarak ortaya çıkmaya başlamıştı ve aynı zamanda haibun (düzyazı ve hokku'nun bir kombinasyonu) ve haiga'ya ( hokku ile resmin bir kombinasyonu) dahil edildi. 19. yüzyılın sonlarında, Masaoka Shiki (1867–1902), bağımsız hokku'yu haiku olarak yeniden adlandırdı. İkinci terim, ne zaman yazıldığına bakılmaksızın, renku veya renga'dan bağımsız olarak görünen tüm hokku'lara genel olarak geriye dönük olarak uygulanır ve tek başına bir şiiri tanımlamak için hokku teriminin kullanımı eski olarak kabul edilir.

Başo

17. yüzyılda, haikai'yi yükselten ve ona yeni bir popülerlik kazandıran iki usta ortaya çıktı . Bunlar Matsuo Basho (1644-1694) ve Uejima Onitsura (1661-1738) idi. Hokku işbirlikçi ilk ayet Haikai veya renku ama açılış ayet olarak konumunu bütün kompozisyon için sesi ayarı, en önemli yaptı. Hokku bazen bireysel olarak ortaya çıkmış olsa da, her zaman renku bağlamında anlaşılmıştır . Basho okulu , antolojilerine birçok kişiyi dahil ederek bağımsız hokku'yu teşvik etti ve böylece şimdi "haiku" olarak adlandırılan şeyi doğurdu. Basho ayrıca hokku'sunu kısa düzyazı eskizlerinde ve daha uzun seyahat günlüklerinde tork noktaları olarak kullandı . Bu alt tür Haikai olarak bilinir haibun . En iyi bilinen eseri Oku no Hosomichi veya Dar Yollar İç Mekan , Japon edebiyatının klasiklerinden biri olarak kabul edilir ve kapsamlı bir şekilde İngilizce'ye çevrilmiştir.

Başo, ölümünden yüz yıl sonra hem imparatorluk hükümeti hem de Şinto dini merkezi tarafından tanrılaştırıldı çünkü haikai türünü eğlenceli bir zeka oyunundan yüce şiire yükseltti. Japonya'da bir şiir azizi olarak saygı görmeye devam ediyor ve klasik Japon edebiyatından dünya çapında bilinen tek isim.

buson

Yosa Buson'ın Mezarı

Ortaya çıkan bir sonraki ünlü haikai stili, Yosa Buson (1716-1783) ve Kitō gibi diğerleri , yaratıldığı Tenmei Dönemi'nden (1781-1789) sonra Tenmei stili olarak adlandırıldı .

Buson, haiga'nın (resmin haiku veya haikai düzyazısıyla birleştirildiği bir sanat formu) en büyük ustalarından biri olarak tanınır . Resme olan sevgisi, haiku'sunun ressam üslubunda görülebilir.

Issa

Buson'ı yeni bir popüler tarz takip etmedi. Bununla birlikte, haiku yazmaya çok bireysel ve aynı zamanda hümanist bir yaklaşım , sefil çocukluğu, yoksulluğu, hüzünlü yaşamı ve Budizm'in Saf Toprak mezhebine bağlılığı belirgin olan şair Kobayashi Issa (1763-1827) tarafından gösterildi. şiirinde. Issa, türü daha geniş kitleler için hemen erişilebilir hale getirdi.

Şiki

Masaoka Shiki (1867–1902) bir reformcu ve modernleştiriciydi. Üretken bir yazar, hayatının önemli bir bölümünde kronik olarak hasta olmasına rağmen, Shiki , aylık veya ayda iki kez 'aylık' anlamına gelen aşağılayıcı terim tsukinami tarafından bilinen 19. yüzyılın haikai yazarlarının 'klişesini' sevmiyordu. 18. yüzyılın sonundaki haikai toplantıları ( haikai'nin bu dönemiyle ilgili olarak, ' basit ' ve ' hackneyed ' anlamına geldi). Shiki, Basho'yu da eleştirdi. O zamanlar genel olarak Japon entelektüel dünyası gibi, Shiki de Batı kültüründen güçlü bir şekilde etkilendi. Buson'un ressam stilini ve özellikle, shasei (写生, "hayattan eskiz") olarak adlandırılan bir yaklaşım olarak, kelimelerle bir tür doğa taslağı olarak bir haiku stili oluşturmak için uyarladığı Avrupa plein-air resmi konseptini tercih etti . Görüşlerini manzum köşe yazıları ve gazetelerde yazdığı makalelerle yaygınlaştırdı .

Hokku, Shiki zamanına kadar, bağımsız olarak ortaya çıktığında bile, renku bağlamında yazılmıştır. Shiki, yeni şiir tarzını işbirlikçi şiir bağlamından resmen ayırdı. Being agnostik , o da Budizm'in etkisi onu ayırdı. Ayrıca, o dönem "hokku" atılır ve dönem önerdi haiku ifade "kavramının kısaltılmış hiçbir ku Haikai bir ayet anlamına gelen" Haikai anlama için kullanılan terimi, yaklaşık iki asırdır tarafından Shiki eskidir rağmen, herhangi bir ayet haikai. O zamandan beri, "haiku" genellikle hem Japonca hem de İngilizce olarak, oluşum tarihlerine bakılmaksızın tüm bağımsız haikulara uygulanan bir terim olmuştur. Shiki'nin revizyonizmi, renku'ya ve ayakta kalan haikai okullarına ciddi bir darbe indirdi. "Hokku" terimi şimdi esas olarak bir renku'nun açılış ayetinin orijinal anlamında ve nadiren Shiki'nin zamanından önce yazılmış haiku'yu ayırt etmek için kullanılmaktadır.

Batıya maruz kalma

Haiku yazdığı bilinen en eski batılı , 19. yüzyılın ilk yıllarında Nagazaki'deki Dejima ticaret merkezinde Hollandalı komisyon üyesi olan Hollandalı Hendrik Doeff (1764-1837) idi . Haikularından biri şudur:

稲妻のinazuma no腕を借らんkaina wo karan草枕kusamakura 
 
 

Yolculuğumda bir yastık
olarak, şimşek gibi hızlı kollarını bana ödünç ver
.

Japonya dışında 20. yüzyılın başlarında "hokku"yu taklit etmek için daha fazla girişim olmasına rağmen, ilkeleri hakkında çok az şey anlaşıldı. Basil Hall Chamberlain (1850–1935) ve William George Aston gibi erken dönem Batılı bilim adamları , çoğunlukla hokku'nun şiirsel değerini görmezden geldiler.

Blyth

RH Blyth , Japonya'da yaşayan bir İngilizdi . Zen , haiku, senryu ve Japon ve Asya edebiyatının diğer biçimleri üzerine bir dizi eser üretti . 1949'da, Blyth'in dört ciltlik çalışması olan Haiku'nun ilk cildinin Japonya'da yayınlanmasıyla , haiku savaş sonrası İngilizce konuşan dünyaya tanıtıldı. Bu dört ses serisi (1949-1952) de dahil olmak üzere, önceden modern dönemde yukarıya dörtlük tarif Shiki . Blyth'in iki ciltlik Haiku Tarihi (1964), klasik bir haiku çalışması olarak kabul edilir. Bugün Blyth, en iyi İngilizce konuşanlar için büyük bir haiku tercümanı olarak bilinir. Eserleri İngilizce haiku yazılmasını teşvik etti.

Yasuda

Japon-Amerikalı bilim adamı ve çevirmen Kenneth Yasuda yayınlanan Seçilmiş Örnekler ile İngilizce Onun Esansiyel Doğa, Tarih ve Olasılıklar: Japon Haiku kitabı daha önce vardı Japonca ve İngilizce kendi özgün şiirlerinden hem çeviriler içerir 1957'de A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems with Original Haiku adlı kitabında yer aldı . Bu kitaplarda Yasuda, haiku hakkında eleştirel bir teori sundu ve buna 20. yüzyılın başlarındaki şairler ve eleştirmenler tarafından haiku şiiri üzerine yorumlar ekledi. Çevirileri, birinci ve üçüncü satırlar kafiyeli olarak İngilizce'de 5-7-5 hece sayımı uygular. Yasuda, İngilizceye çevrilen haiku'nun dilin tüm şiirsel kaynaklarını kullanması gerektiğini düşündü. Yasuda'nın teorisi aynı zamanda kişisel deneyime dayanan bir "haiku anı" kavramını da içerir ve bir haiku (şairin doğası ve çevresi birleştiği için zamansız bir aydınlanmış uyum duygusunun 'estetik bir anı') yazmak için güdü sağlar. Bu haiku anı kavramı, Japon haiku'sunda yaygın olarak tanıtılmasa da, İngilizce haiku yazarları arasında yankı buldu.

Henderson

1958 yılında Haiku An Introduction: Shiki Basho gelen Poems ve Şairler Kalpaklı tarafından Harold G. Henderson Doubleday Anchor Books tarafından yayımlandı. Bu kitap, Henderson'ın Bambu Süpürgesi (Houghton Mifflin, 1934) adlı daha önceki kitabının bir revizyonuydu . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Henderson ve Blyth sırasıyla Japonya'daki Amerikan İşgali ve İmparatorluk Hanedanı için çalıştılar ve haiku'ya duydukları ortak takdir, ikisi arasında bir bağ kurulmasına yardımcı oldu.

Henderson, her hokku ve haiku'yu kafiyeli bir tercete (a-ba) çevirdi , oysa Japon orijinalleri hiçbir zaman kafiye kullanmadı. Yasuda aksine, o İngilizce 17 hece genelde daha uzun 17'nin altında olduğu kabul üzerindeki geleneksel Japon haiku. İngiliz şiirinin normal kipleri hecelerden ziyade vurgulu ölçüye bağlı olduğundan, Henderson orijinallerde olayların ve görüntülerin sırasını vurgulamayı seçti. Yine de, Henderson'ın çevirilerinin çoğu beş-yedi-beş kalıbındaydı.

Haiku diğer dillerde

Fransa'da haiku, Paul-Louis Couchoud tarafından 1906 civarında tanıtıldı .

20. yüzyılın başlarında, Nobel ödüllü Rabindranath Tagore Bengalce haiku besteledi . Ayrıca bazılarını Japoncadan tercüme etti. In Gujarati , Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' birçok popüler haiku ve popüler bir haiku yazarı kalmıştır. Şubat 2008'de Bangalore'de, Hindistan ve Bangladeş'in yanı sıra Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden haijin'i bir araya getiren Dünya Haiku Festivali düzenlendi . Güney Asya'da, diğer bazı şairler de zaman zaman Haiku yazıyorlar, özellikle de küresel nükleer silahsızlanma hareketinde aktif olan Pakistanlı şair Ömer Tarin dahil ve onun 'Hiroşima Haiku'larından bazıları çeşitli barış konferanslarında okundu. Japonya ve İngiltere'de. Malayalam dilinde Hintli yazar Ashitha , kitap olarak yayınlanmış birkaç Haiku şiiri yazdı. Şiirleri, Haiku'nun Malayalam edebiyatının okuyucuları arasında popülerleşmesine yardımcı oldu .

1992'de Nobel ödüllü Czesław Miłosz , Japon ustaların ve Amerikalı ve Kanadalı çağdaş haiku yazarlarının İngilizce'den Polonyalı haiku'larına çevirdiği Haiku hacmini yayınladı .

Eski Avrupa Konseyi Başkanı , Herman Van Rompuy , bir olan Haijin (俳人, haiku şairi) olarak bilinen "Haiku Herman." Nisan 2010'da bir haiku kitabı yayınladı.

İngilizce haiku

Paul-Louis Couchoud'un Fransızca haiku hakkındaki makaleleri, Couchoud'un fikirlerini Ezra Pound gibi proto-Imagist Şairler Kulübü'nün diğer üyelerine aktaran erken dönem Imagist teorisyeni FS Flint tarafından okundu . Amy Lowell , Pound ile tanışmak ve haiku hakkında bilgi edinmek için Londra'ya bir gezi yaptı. Bu "yeni" formda başkalarının ilgisini çekmek için çalıştığı Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. Haiku daha sonra 1910'larda Imagists üzerinde, özellikle de Pound'un 1913 tarihli " In a Station of the Metro " adlı eseri üzerinde hatırı sayılır bir etkiye sahipti , ancak Yone Noguchi'nin "hokku ruhunu" açıklamaya yönelik birkaç çabasına rağmen , henüz biçim hakkında çok az şey anlaşıldı. ve tarihi.

İngilizce hokku'nun ilk savunucularından biri Japon şair Yone Noguchi'ydi . Şubat 1904'te Reader dergisinde yayınlanan "Amerikan Şairlerine Öneri"de Noguchi, hokku ve kendi İngilizce çabalarından bazılarının kısa bir özetini verdi ve "Dua edin, Japon Hokku'yu deneyin, benim Amerikalı şairlerim" öğüdüyle sona erdi. !" Aynı zamanda şair Sadakichi Hartmann orijinal İngilizce hokku'nun yanı sıra hem İngilizce hem de Fransızca olarak diğer Japonca formları yayınlıyordu.

İspanyolca haiku

İspanya'da, Joan Alcover , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez ve Luis Cernuda dahil olmak üzere birçok önde gelen şair haiku ile deneyler yaptı . Federico García Lorca da 1921'de öğrenciyken form üzerinde kısa ve öz denemeler yaptı ve ondan öğrendi. Bununla birlikte, en ısrarcı olanı, La Sombrilla Japonesa'nın (1924) birkaç baskısından geçtiği Isaac del Vando'ydu . Form ayrıca Katalanca'da avangard yazarlar Josep Maria Junoy (1885–1955) ve Joan Salvat-Papasseit tarafından, ikincisi tarafından özellikle Vibracions (1921) dizisinde kullanıldı .

Meksikalı şair José Juan Tablada , ülkesinde haiku'yu popüler hale getirmesiyle tanınır ve tamamen bu biçimde oluşturulmuş iki koleksiyonun yayınlanmasıyla pekiştirilir: Un dia (1919) ve El jarro de flores (1922). İkinci kitabın girişinde, Tablada iki genç Meksikalı, Rafael Lozano ve Carlos Gutiérrez Cruz'un da onları yazmaya başladıklarını belirtti. Bunları kısa bir süre sonra Carlos Pellicer , Xavier Villaurrutia ve Biombo (1925) adlı koleksiyonunda Jaime Torres Bodet izledi . Çok daha sonra, Octavio Paz , Piedras Sueltas'ta (1955) birçok haikuya yer verdi .

Başka yerlerde Ekvadorlu şair ve diplomat Jorge Carrera Andrade , Microgramas'ta (Tokio 1940) bulunan 31 şiir arasında haiku'yu ve La cifra (1981) koleksiyonunda Arjantinli Jorge Luis Borges'i içeriyordu .

İlgili formlar

Haibun

Haibun , genellikle otobiyografik olan veya bir seyahat günlüğü şeklinde yazılan nesir ve haiku'nun bir birleşimidir .

Hayga

Haiga , haikai estetiğine dayanan ve genellikle bir haiku içeren bir Japon resim stilidir . Bugün, haiga sanatçıları haiku'yu resimler, fotoğraflar ve diğer sanatlarla birleştiriyor.

Kuhi

Kuhi (句碑) olarak bilinen şiir anıtları yapmak için ünlü haiku'nun doğal taş üzerine oyulması yüzyıllardır popüler bir uygulama olmuştur. Matsuyama şehri iki yüzden fazla kuhiye sahiptir .

Ünlü yazarlar

Shiki öncesi dönem

Shiki ve sonrası

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar