Panama Kültürü - Culture of Panama

Panama kültürü , Afrika , Yerli Panama ve Avrupa kültürünün bir melezidir - özellikle İspanyol. Örneğin, tamborito , Kızılderili ritimleri ve dans hareketleriyle harmanlanmış bir İspanyol dansıdır. Dans, Panama'da birleşmiş olan farklı kültürlerin bir sembolüdür . Yerel folklor, nesilden nesile aktarılan çok sayıda festival, dans ve gelenek yoluyla deneyimlenebilir.

Panama mutfağı

Panama Mutfağı, farklı nüfusunu yansıtan Afrika, İspanyol ve Kızılderili tekniklerinin, yemeklerinin ve malzemelerinin bir karışımıdır. Panama, iki kıta arasında bir kara köprüsü olduğundan, yerel yemeklerde kullanılan çok çeşitli tropikal meyveler, sebzeler ve şifalı otlara sahiptir.

Tipik Panama yemekleri, Panama'nın Latin Amerika ve Karayip komşularından bazılarının keskinliği olmadan hafif aromalıdır. Ortak malzemeler mısır , pirinç , buğday unu, plantain , yuca ( manyok ), sığır eti, tavuk, domuz eti ve deniz ürünleridir. (Panama'da bu örneğe tortilla diyorlar, çünkü arepalar Kolombiya'dan geliyor)

Edebiyat

Panama tarihçisi ve denemeci Rodrigo Miró (1912-1996), "Historia General y" kitabının bir parçası olarak yayınlanan Andrea de la Roca adlı ilk Panama edebi eserinin yazarı Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés'den alıntılar. Natural de Las Indias "(1535). Ancak, Panama'da yazılan ilk edebiyat tezahürleri, "Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez" (Don Enrique Enríquez'in Ölümünde Panama'dan Ağlama) başlığıyla 17. yüzyıldan kalmadır. Bu antoloji Koloni döneminde oluşturulmuş olmasına rağmen, içindeki şiirlerin çoğu Panama'da doğmuş yazarlar tarafından yazılmıştır.

İspanyol Kolonisi sırasında çalışan diğer Panama yazarları: Bir otobiyografik romantizm yazarı Mateo Rosas de Oquendo; Juan de Miramontes y Zuázola, "Armas Antárticas" (Antarktika Silahları) kitabının yazarı; Juan de Páramo y Cepeda, "Alteraciones del Dariel" (Dariel Alterations) kitabının yazarı; ve diğerleri.

19. yüzyılda romantikler : Manuel Maria Ayala (1785–1824) ve Tomás Miró Rubini (1800–1881 ). Daha sonra José María Alemán (1830-1887), Gil Colunje (1831-1899), Tomás Martín Feuillet ( 1832-1899 ), José Dolores Urriola (1834-1883), Amelia Denis de Icaza (1836–1911), Manuel José Pérez (1837–1895), Jerónimo de la Ossa (1847–1907), Federico Escobar (1861–1912) ve Rodolfo Caicedo (1868–1905).

Modernistler : Darío Herrera (1870-1914), Leon Antonio Soto (1874-1902), Guillermo Andreve (1879-1940), Ricardo Miró'nun (1883-1940), Gaspar Octavio Hernandez (1893-1918), Maria Olimpia de Obaldía ( 1891–1985) ve Demetrio Korsi ( 1899–1957 ).

Öncü hareket: Rogelio sinan, (1902-1994), Ricardo J. Bermúdez (1914), Mario Augusto Rodriguez (1917-2009), Jose Maria Nunez (1894-1990), Stella Sierra , Roque Javier Laurenza , Ofelia Hooper , Tobías Díaz Blaitry (1919–2006), Moisés Castillo (1899–1974), Gil Blas Tejeira (1901–1975), Alfredo Cantón (1910–1967), José María Sánchez (1918–1973), Ramón H. Jurado (1922) –1978), Joaquín Beleño (1921), Carlos Francisco Changmarín (1922), Jorge Turner (1922) ve Tristán Solarte (1924)

20. yüzyılın ikinci yarısında çalışan: Tristán Solarte (1934), José de Jesús Martínez , Diana Morán (1932), Alvaro Menéndez Franco (1932), José Guillermo Ross-Zanet (1930), José Franco (1931), Elsie Alvarado de Ricord (1928–2005), Benjamín Ramón (1939), Bertalicia Peralta (1939), Ramón Oviero (1939–2008), Moravia Ochoa López (1941), Dimas Lidio Pitty ( 1941-2015 ), Roberto Fernández Iglesias (1941) ), Eric Arce (1942), Enrique Jaramillo Levi (1944), Jarl Ricardo Babot (1945), Ernesto Endara (1932), Enrique Chuez (1934), Justo Arroyo (1936), Rosa María Britton (1936), Victoria Jiménez Vélez (1937), Pedro Rivera (1939), Gloria Guardia (1940), Dimas Lidio Pitty (1941), Mireya Hernández (1942–2006), Raúl Leis (1947–2010) ve Giovanna Benedetti (1949).

Ve en son yazarlar: Manuel Orestes Nieto (1951), Moisés Pascual (1955), Consuelo Tomás (1957), Yolanda Hackshaw (1958), Allen Patiño (1959), Ariel Barría Alvarado (1959), Héctor Collado (1960), Gonzalo Menéndez González (1960), David Robinson Orobio (1960), Erika Harris (1963), Rogelio Guerra Ávila (1963), Carlos Fong (1967), Alexander Zanches (1968), Katia Chiari (1969), Porfirio Salazar (1970) , Javier Stanziola (1971), Carlos Oriel Wynter Melo (1971), Jose Luis Rodriguez Pitti (1971), Eyra Harbar Gomez (1972), Melanie Taylor (1972), Salvador Medina Barahona (1973), Roberto Pérez-Franco (1976) , Gloria Melania Rodriguez (1981) ve Javier Alvarado (1982).

Müzik

Günümüz Panama müziği ilk olarak Cuevas , Gunas veya Kunas , Teribes , Ngöbe-Buglé ve diğer yerli topluluklardan, 16. yüzyıldan beri özellikle İber Yarımadası'ndan gelenler olmak üzere Avrupa müzik geleneklerinden ve daha sonra siyah nüfus tarafından etkilenmiştir. ilk olarak 16. ve 19. yüzyıllar arasında Batı Afrika'dan köle olarak ve daha sonra gönüllü olarak (özellikle Jamaika , Trinidad ve Tobago , Barbados , Martinik , Guadeloupe , Trinidad , Saint Lucia'dan ) Panama Demiryolu ve Kanal projelerinde çalışmak üzere getirildi. Panama, bu mirasla zengin ve çeşitli bir müzik tarihine ve Cumbia, Saloma, Pasillo, Punto, Tamborito, Mejorana, Bolero, Jazz, Salsa, Reggae, Calypso, Rock ve diğer müzik türlerine önemli katkılara sahiptir. . Panama'daki herkes İspanyol müziği dinlemeyi seçmiyor. Bazıları "soca" müziği dedikleri bir şeyi dinlemeyi seçiyor. Özetlemek gerekirse, Panamalılar karışık kabul ediliyor: Amerikalı, Hispanik ve adalardan.

Sanat

Görsel Sanatlar

Panama'nın harmanlanmış kültürünün bir başka örneği de, ağaç oymaları , tören maskeleri ve çanak çömlek gibi geleneksel ürünlerin yanı sıra mimarisi, mutfağı, tarihi ve festivallerinde de kendini gösteriyor. Daha önceleri, sepetler faydacı kullanım için dokunuyordu, ancak şimdi birçok köy neredeyse yalnızca insanlar için ürettikleri sepetlere güveniyor.

Kuna insanlar için bilinen molasına , ön ve bir Kuna kadının bluzunun arkasını oluşturan ayrıntılı işlemeli paneller. Başlangıçta bluz için Kuna kelimesi olan mela terimi, şimdi ters aplike işlemi kullanılarak birbirine sıkıca dikilmiş, renkleri değişen birkaç kumaş katmanını ifade eder .

En ünlü Panama ressamları Hernando de la Cruz [ es ] (1592–1646), Manuel Encarnacion Amador [ es ] (1869–1952), Alberto Dutary (1928–1997), Etanislao Arias Peña (1952–2003), Adriano Herrerabarría , Roberto Lewis, Pablo Runyan ve Rodolfo Antonio Méndez Vargas [ es ] (1926–2004).

Panama Conte Kase

Antik Panama sanatı tarih boyunca kaybolmuştur; birkaç eser saklanmış ve cenaze törenleri ile ya da eski seçkin mezheplere yerleştirilerek bozulmaktan kurtarılmıştır . Sosyo ve kozmolojik Panama kavramları, bu tür seramik parçaları incelenerek öğrenilebilir . Conte tarzındaki bu Kaide Tabakasının MS 600 ile MS 800 yılları arasında olduğu tahmin edilmektedir. Bu özel Kase özel bir koleksiyonda tutulmuştur ve 1991 yılında fotoğraflanmıştır. Parçanın hangi bakış açısına göre çalışıldığına bağlı olarak farklı yorumlar yapılabilir. . Panama tarihi yazarı Mary W. Helms, güzel sanat eserinin arkasındaki hikayeyi anlatmak için Conte Bowl'daki renkleri ve şekilleri inceliyor . Bu Conte Bowl siyah, koyu kırmızı ve kahverengi renklerden oluşur. Helms'in değerlendirmesinde siyah renk, daha doğrusu bir boa yılanı olan Panama yılanını temsil ediyor . Panama yılanı , yaygın olarak yerli mitolojide bilinen gökkuşağı yılanının kozmik veya mitolojik Maya versiyonuna kadar izlenebilir . Birçok eski insana ait gökkuşağı yılanı, gökkuşağı ve yılanı birbirine bağlayarak yaşam için suya sahip olmanın ne kadar önemli olduğunu gösterir. Kasenin kırmızı kısmı memelileri temsil etmektedir; hayatın varlığını temsil eden küçük ekler görülebilir. Kırmızı ve siyah, mistik ve yaşayanın ustaca takdir edildiğini göstermek için birlikte çalışır. Bu parçadaki kahverengi, kadın anatomisini yücelterek uzantıların etrafında dolaşıyor. Kuzey Amerika'nın her yerindeki müzelerde bu tür pek çok eser bulunur; farklı hikayeleri ve anlamları kodluyorlar.

Kuna Nuchukana

Başlangıçta Guna halkı olarak anılan Kuna halkı, şimdi Panama ve Guatemala olarak bilinen toprağın yerlileridir . Bu insanların genellikle kutsal ritüelleri veya gelenekleri vardır, bunlardan biri Nuchukana'dır. Paolo Fortis, 2012 tarihli " Kuna Art and Shamanism: An Ethnographic Approach " adlı kitabında Nuchukanas hakkında yazıyor . Nuchukana, insan benzeri ahşap oyulmuş figürlerdir. İnsanları hastalıklardan iyileştirmek veya ölüleri geri getirmek için kullanılırlar. Mitolojik bir uygulama olmalarına rağmen ; bu ahşap figürler, Kuna halkının gönlüne yakın tuttuğu duygusal ve kültürel bir değere sahiptir. Bir kişi ihtiyaç duyduğunda, ilahiyi ve tütün içmeyi içeren uygun bir ritüel yapılır . Nuchukana'dan bir kişinin hastalığının nedenini araştırması istenir. Nuchukana kullanılmadığında evde bir demet halinde tutulur. Kuna, kötü ruhların evden uzak tutulacağına inanıyor . Aynı nedenle Nuchukana figürlerine saygı duyulur ve hatta bazen ziyaretçilere ve arkadaşlara gösterilir. Her Nuchukana, neden yaratıldığına ve neden bu kadar özel olduğuna dair bir hikaye veya masal taşır. Yaşlı Kuna, Nuchukana'ya saygı duyar ve onlara ailenin bir parçası olarak davranır. Kuna'nın Nuchukana'yı kutsal tutması önemlidir - sadece genç kızlar veya yaşlı büyükanneler Nuchukana'yı yıkayabilir ve temizleyebilir. Bazı Kuna'nın, bir insan ile tahta bir figür arasında özel bir kişisel bağlantı kurarak belirli bir Nuchukana'yı tercih etmesi mümkündür . Nuchukanalar o kadar değerlidir ki nesilden nesile miras kalırlar. Bir Nuchukana ahşap figür sonra kötüleşti , sadece, uzak atmış bazen eşlik etmektedir ilahiyi . Bugün, bu Nuchukanalar Guna halkının kırsal evlerinde veya bu nesnelerle ilgilenebilen yerel müzelerde bulunabilir.

Müzeler

Panamalı kültürünün en iyi bakış Müzesi'nde bulunan , Panama içinde, Panama . Diğer görüşler Panama Tarihi Müzesi, Doğa Bilimleri Müzesi, Dini Sömürge Sanatı Müzesi, Çağdaş Sanat Müzesi, Okyanuslar Arası Kanal Müzesi ve ulusal kültür ve müzik enstitülerinde bulunabilir.

Panama'nın iç kesimlerinde daha küçük topluluklarda bulunan bir dizi müze, ülkenin Kolomb öncesi, sömürge ve bağımsızlık sonrası mirasının sayısız yönünü korumaya çalışıyor. Örnekler arasında, orijinal bir kolonyal evde bulunan ve bölgenin Kolomb öncesi sakinlerinden kalma kalıntıların sergilendiği Los Santos'taki Milliyet Müzesi, sömürge dönemi ve İspanya'dan bağımsızlık için yeni doğan mücadelesi sayılabilir. Herrera Müzesi, Lonely Planet gezginleri tarafından Chitre'de yapılacak altı şey arasında 2. sırada yer aldı. İki katlı müze, İspanyol öncesi dönemi, bölgenin ilk memelilerini ve İspanyollar ile yerliler arasındaki teması kapsayan kalıcı sergiler içeriyor. İkinci katın ana vurgusu, Hint şefi (Cacique) Parita'nın mezar alanının özenle inşa edilmiş bir kopyasıdır.

Şu anda geliştirilmekte olan benzersiz bir turizm / konut projesinin bir parçası olarak yakında Chitre'de ek bir müze açılacak. Cubita Müzesi Azuero Yarımadası'nın tarihi, sanatı ve folklor şekillendiren kültürel etkilerin ele alınacaktır ve yerel esnaf eşsiz ve özenle hazırlanmış bir çalışmayı takdir.

Panama Müzeleri, tarihleri, sergileri ve sosyal, politik ve ekonomik bağlamlarının bilimsel bir analizi "Panama Müzeleri ve Tarihi Hafıza" adlı 2011 kitabında mevcuttur.

Languages

In other projects