Gustav Klimt - Gustav Klimt
Gustav Klimt | |
---|---|
Doğmak |
|
14 Temmuz 1862
Öldü | 6 Şubat 1918 |
(55 yaşında)
Milliyet | Avusturya İmparatorluğu |
Bilinen | Ressam |
Önemli çalışma |
Judith ve Holofernes Başkanı , Adele Bloch-Bauer I portresi , Öpücük , Danae |
Hareket | Sembolizm , Art Nouveau , Viyana Ayrılığı |
Gustav Klimt (14 Temmuz 1862 - 6 Şubat 1918) Avusturyalı bir sembolist ressam ve Viyana Ayrılık hareketinin en önde gelen üyelerinden biriydi . Klimt, resimleri, duvar resimleri , eskizleri ve diğer Objects d'art ile tanınır . Klimt'in birincil konusu kadın bedeniydi ve eserlerinde açık bir erotizm damgasını vurdu. Alegoriler ve portreler içeren figüratif çalışmaları arasında manzaralar çizdi. Viyana Sezesyonu sanatçıları arasında Japon sanatından ve yöntemlerinden en çok etkilenen Klimt olmuştur .
Sanatsal kariyerinin başlarında, geleneksel tarzda başarılı bir mimari dekorasyon ressamıydı. Daha kişisel bir tarz geliştirmeye başladığında, çalışmaları, 1900'lerde Viyana Üniversitesi Büyük Salonunun tavanı için tamamladığı resimlerin pornografik olarak eleştirilmesiyle sonuçlanan tartışmalara konu oldu . Daha sonra artık kamu komisyonlarını kabul etmedi, ancak çoğu altın varak içeren "altın evresi" resimleriyle yeni bir başarı elde etti. Klimt'in çalışması, genç yaşıtı Egon Schiele üzerinde önemli bir etkiye sahipti .
Hayat ve iş
Erken dönem
Gustav Klimt doğdu Baumgarten yakınlarındaki Viyana içinde Avusturya İmparatorluğu , yedi çocuk üç erkek ve dört kız saniye. Annesi Anna Klimt ( kızlık soyadı Finster), bir müzik sanatçısı olmak için gerçekleşmemiş bir tutkuya sahipti. Babası Ernst Klimt Elder, eskiden gelen Bohemya , bir altın oymacı oldu. Oğullarının üçü de erken yaşlarda sanatsal yetenek sergiledi. Klimt'in küçük erkek kardeşleri Ernst Klimt ve Georg Klimt idi.
Klimt , 1876'dan 1883'e kadar mimari resim okuduğu , şimdi Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi olan bir uygulamalı sanatlar ve zanaat okulu olan Viyana Kunstgewerbeschule'ye devam ederken yoksulluk içinde yaşadı. Zamanın en önde gelen tarih ressamı Hans Makart'a saygı duydu . Klimt, muhafazakar bir eğitimin ilkelerini kolayca kabul etti; erken dönem çalışmaları akademik olarak sınıflandırılabilir. 1877'de babası gibi oymacı olacak olan kardeşi Ernst de okula kaydoldu. İki kardeş ve arkadaşları Franz Matsch birlikte çalışmaya başladılar ve 1880'de "Sanatçılar Şirketi" adını verdikleri bir ekip olarak çok sayıda komisyon aldılar. Ayrıca öğretmenlerine Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'ndeki duvar resimleri konusunda yardımcı oldular . Klimt, profesyonel kariyerine , başarılı bir "Alegoriler ve Amblemler" dizisi de dahil olmak üzere , Ringstraße'deki büyük kamu binalarında iç duvar resimleri ve tavanlar boyayarak başladı .
1888'de Klimt , Viyana'daki Burgtheater'da boyanmış duvar resimlerine katkılarından dolayı Avusturya İmparatoru I. Franz Josef'ten Altın Liyakat Nişanı aldı . O da onursal üyesi oldu Münih Üniversitesi ve Viyana Üniversitesi . 1892'de Klimt'in babası ve erkek kardeşi Ernst öldü ve babasının ve erkek kardeşinin ailelerinin mali sorumluluğunu üstlenmek zorunda kaldı. Trajediler sanatsal vizyonunu da etkiledi ve yakında yeni bir kişisel stile doğru hareket edecekti. 19. yüzyılın sonundaki stilinin karakteristiği, Nuda Veritas'ın ( çıplak gerçek ), Antik Yunan ve Mısır (1891), Pallas Athene (1898) ve Nuda Veritas (1899 ) dahil olmak üzere bazı eserlerinde sembolik bir figür olarak yer almasıdır. ). Tarihçiler, Klimt'in nuda veritas ile hem Habsburgların hem de o zamanın tüm siyasi ve sosyal sorunlarını görmezden gelen Avusturya toplumunun politikasını kınadığına inanıyor . 1890'ların başında Klimt , hayatının sonuna kadar yol arkadaşı olacak olan Avusturyalı moda tasarımcısı Emilie Louise Flöge ( eniştesinin kardeşi) ile tanıştı . Onun resmi, The Kiss (1907-08), Kilmt'in 1902'deki tam boy portresinden beş yıl sonra boyanmış aşıkların bir görüntüsü olduğu düşünülmektedir. Yapıtlarında ürettiği ve modellediği birçok kostüm tasarladı.
Bu dönemde Klimt en az on dört çocuk babasıydı.
Viyana Ayrılma yılları
Klimt , 1897'de Wiener Sezession'ın ( Viyana Secession ) ve grubun süreli yayını Ver Sacrum'un ("Kutsal Bahar") kurucu üyelerinden ve başkanından biri oldu . 1908'e kadar Secession'da kaldı. Grubun amaçları sıra dışı genç sanatçılara sergiler açmak, en iyi yabancı sanatçıların eserlerini Viyana'ya getirmek ve üyelerin çalışmalarını sergilemek için kendi dergisini çıkarmaktı. Grup hiçbir manifesto ilan etmedi ve belirli bir stili teşvik etmek için yola çıkmadı - Naturalistler , Realistler ve Sembolistler bir arada var oldular. Hükümet onların çabalarını destekledi ve bir sergi salonu inşa etmeleri için onlara kamu arazisini kiraladı. Grubun sembolüydü Pallas Athena , Yunan sadece nedenleri, bilgelik ve Klimt 1898 yılında radikal bir versiyon boyalı kime-sanatlarında tanrıçası.
1894'te Klimt, Viyana Üniversitesi Büyük Salonunun tavanını süslemek için üç resim yapmakla görevlendirildi . Yüzyılın başına kadar tamamlanmayan üç resmi, Felsefe , Tıp ve Hukuk , radikal temaları ve materyalleri nedeniyle eleştirildi ve " pornografik " olarak adlandırıldı . Klimt, geleneksel alegori ve sembolizmi, daha açık bir şekilde cinsel olan ve dolayısıyla bazıları için daha rahatsız edici olan yeni bir dile dönüştürmüştü. Siyasi, estetik ve dini her kesimden halkın tepkisi geldi. Sonuç olarak, resimler (aşağıdaki galeride görülen) Büyük Salon'un tavanında sergilenmedi. Bu, sanatçının kabul ettiği son kamu komisyonu olacaktır. Üç tablo da , Mayıs 1945'te geri çekilen Alman kuvvetleri Schloss Immendorf'u yaktığında yok edildi .
Onun Nuda Veritas (1899) ayrıca "sarsmak" kurulmasına adaylığına tanımladı. Baştan aşağı çıplak, kızıl saçlı kadın gerçeğin aynasını tutarken, onun üzerinde Friedrich Schiller'in stilize harflerle bir alıntısı var : "Eğer herkesi eylemlerinizle ve sanatınızla memnun edemiyorsanız, sadece birkaçını lütfen. Çoğunu memnun etmek kötüdür. "
1902'de Klimt , bestecinin bir kutlaması olması amaçlanan ve Max Klinger'in anıtsal çok renkli bir heykelinin yer aldığı On Dördüncü Viyana Ayrılıkçı sergisi için Beethoven Frizini bitirdi . Sadece sergi için tasarlanan friz, hafif malzemelerle doğrudan duvarlara boyanmıştır. Sergiden sonra tablo korundu, ancak 1986'da restore edilene kadar tekrar sergilenmedi. Beethoven portresindeki yüz besteci ve Viyana Saray Operası yönetmeni Gustav Mahler'e benziyordu .
Bu dönemde Klimt kendisini kamu komisyonlarıyla sınırlamadı. 1890'ların sonundan itibaren Flöge ailesiyle birlikte Attersee kıyılarında yıllık yaz tatillerine gitti ve oradaki manzaralarının çoğunu boyadı. Bu manzaralar, figür resmi dışında Klimt'i ciddi anlamda ilgilendiren tek türü oluşturmaktadır . Yoğunluğunun farkında olarak, yerliler ona Waldschrat ("orman iblisi") adını verdiler.
Klimt'in Attersee resimleri, ayrı bir takdiri hak edecek kadar yeterli sayı ve kalitededir. Resmi olarak, manzaralar, figürlü parçalarla aynı tasarım inceliği ve vurgulu desenleme ile karakterize edilir. Attersee eserlerindeki derin uzay, tek bir düzleme o kadar verimli bir şekilde düzleştirilir ki, Klimt'in bunları bir teleskop kullanarak çizdiğine inanılır.
Altın aşama ve kritik başarı
Klimt'in 'Altın Aşaması' olumlu kritik tepki ve finansal başarı ile damgasını vurdu. Bu döneme ait resimlerinin çoğu altın varak içeriyordu . Klimt daha önce Pallas Athene (1898) ve Judith I'de (1901) altın kullanmıştı , ancak bu dönemle en popüler olarak ilişkilendirilen eserler Adele Bloch-Bauer I Portresi (1907) ve The Kiss (1907-08) idi.
Klimt çok az seyahat etti, ancak her ikisi de güzel mozaikleriyle ünlü Venedik ve Ravenna'ya yaptığı geziler , büyük olasılıkla altın tekniğine ve Bizans imgelerine ilham verdi . 1904'te, Art Nouveau döneminin en büyük anıtlarından biri olan zengin bir Belçikalı sanayicinin evi olan gösterişli Palais Stoclet'te diğer sanatçılarla işbirliği yaptı . De dahil olmak yemek odasına Klimt'in katkıları, yerine getirilmesi ve Beklenti , onun en güzel dekoratif eserlerin bazıları vardı, o da alenen, belirtildiği gibi "süs benim gelişim muhtemelen nihai aşaması."
1905'te Klimt , yaşam döngüsünü tasvir eden Kadının Üç Çağı'nı yaptı . Ludwig Wittgenstein'ın kız kardeşi Margarete Wittgenstein'ın evliliği vesilesiyle boyalı bir portresini yaptı . Daha sonra, 1907 ve 1909 yılları arasında Klimt, kürke sarılı sosyete kadınlarının beş tuvalini çizdi. Flöge'nin kostüme olan sevgisi, tasarladığı kıyafetlerin modellenmesiyle ilgili birçok fotoğrafta ifade ediliyor.
Evinde çalışırken ve rahatlarken, Klimt normalde sandaletler ve iç çamaşırı olmayan uzun bir elbise giyerdi. Sade hayatı biraz kapalıydı, sanatına, ailesine ve kendisinin ve birçok meslektaşının sonunda istifa ettiği Ayrılıkçı Hareket dışında çok az şeye adanmıştı. Kafe toplumundan kaçındı ve nadiren diğer sanatçılarla sosyalleşti. Klimt'in ünü genellikle müşterilerini kapısına getirdi ve son derece seçici olmayı göze alabilirdi. Boyama yöntemi zaman zaman çok kasıtlı ve özenliydi ve denekleriyle uzun süre oturmayı gerektiriyordu. Cinsel olarak çok aktif olmasına rağmen, ilişkilerini gizli tuttu ve kişisel skandallardan kaçındı.
Klimt vizyonu veya yöntemleri hakkında çok az şey yazdı. Çoğunlukla Flöge'ye kartpostal yazdı ve günlük tutmadı. "Var olmayan bir otoportre üzerine yorum" adlı nadir bir yazısında, "Hiç otoportre yapmadım. Bir resmin konusu olarak kendimle, diğer insanlarla ilgilendiğimden daha az ilgileniyorum, her şeyden önce" diyor. kadınlar... Benim özel bir yanım yok. Ben her gün sabahtan akşama resim yapan bir ressamım... Hakkımda bir şeyler öğrenmek isteyen... Resimlerime dikkatlice baksın."
1901'de Hermann Bahr , Klimt Üzerine Konuşmasında şöyle yazdı : "Nasıl ki bir erkeğe hayatın onun için ne anlama geldiğini açıklayabilir ve onun en içteki anlamını geliştirebilir, ben de bu resimler için aynı şeyi hissediyorum."
Ölüm ve Viyana haraçları
1911'de Ölüm ve Yaşam adlı tablosu Roma'daki dünya sergilerinde birincilik ödülü aldı . 1915'te annesi Anna öldü. Klimt, üç yıl sonra, 6 Şubat 1918'de Viyana'da , o yılın dünya çapındaki grip salgını nedeniyle felç ve zatürre geçirerek öldü . O toprağa verildi Hietzinger Mezarlığı'nda içinde Hietzing'de , Viyana. Yaptığı sayısız resim yarım kaldı . Kenti Viyana , Avusturya 2012 yılında Klimt'in 150. doğum yıldönümü dolayısıyla birçok özel sergi açtı.
folyolar
Gustav Klimt: Das Werk
Klimt'in yaşamı boyunca ürettiği tek folyo seti olan Das Werk Gustav Klimts , ilk olarak HO Miethke (Klimt'in Viyana'daki özel galerisi Gallerie Miethke'den) tarafından 1908'den 1914'e kadar 300'lük bir baskıda sanatçının şahsen denetiminde yayınlandı. İlk otuz beş baskının (I-XXXV) her biri Klimt'in orijinal bir çizimini ve sonraki otuz beş baskının (XXXVI-LXX) her biri başlık sayfasında faks imzası içeriyordu. Klimt'in en önemli tablolar (1893-1913) tasvir eden elli görüntüleri kullanılarak yeniden üretilmiştir ışık baskısı litografi ve ağır krem renkli üzerine monte renginde kağıt ile deckled kenarları. Görüntülerin otuz biri (on tanesi çok renkli) Chine-collé'ye basılmıştır . Kalan on dokuz, yüksek kaliteli yarı tonlu baskılardır. Her parça, dokuma kağıda altın metalik mürekkeple işlenmiş olan Klimt tarafından tasarlanan benzersiz bir mühürle işaretlendi. Baskılar ilişkisiz siyah kağıt klasörlerinde, abonelere onarlı gruplar halinde basıldı kabartmalı Klimt'in adıyla. Kollotip litografinin hassas doğası ve çok renkli baskıların gerekliliği (kollotiplerle çoğaltılması zor bir başarı) ve Klimt'in mükemmellik arzusu nedeniyle, 1908'in ortalarında yayınlanan seri, 1914'e kadar tamamlanamadı.
Elli baskının her biri beş tema arasında kategorize edildi:
- Alegorik ( Altın Şövalye , 1903 ve Bakire , 1912 dolaylarının çok renkli baskılarını içerir )
- Erotik-Sembolist ( Su Yılanları I ve Su Yılanları II , her ikisi de yaklaşık 1907–08 ve The Kiss , yaklaşık 1908)
- Manzaralar ( Ayçiçekli Çiftlik Bahçesi , 1907)
- Efsanevi veya İncilsel ( Pallas Athena , 1898; Judith and The Head of Holofernes , 1901; ve Danaë , c. 1908)
- Portreler ( Emilie Flöge , 1902)
Monokrom kollotipler ve yarı tonlu çalışmalar sepyadan maviye ve yeşile kadar çeşitli renkli mürekkeplerle basıldı. Avusturya İmparatoru I. Franz Joseph , 1908'de bir folyo seti Das Werk Gustav Klimts satın alan ilk kişi oldu .
Fünfundzwanzig Handzeichnungen
Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Yirmi Beş Çizim"), Klimt'in ölümünden bir yıl sonra serbest bırakıldı. Koleksiyondaki çizimlerin çoğu doğada erotikti ve en az onun boyalı işleri kadar kutuplaştırıcıydı. 1919'da Viyana'da Gilhofer & Ranschburg tarafından yayınlanan 500 baskı, orijinal eserlerden neredeyse ayırt edilemeyen yirmi beş monokrom ve iki renkli kolotip reprodüksiyonu içeriyor. Set, Klimt'in ölümünden bir yıl sonra piyasaya sürülmesine rağmen, bazı sanat tarihçileri, baskının titiz doğası nedeniyle üretim planlamasına dahil olduğundan şüpheleniyor (Klimt, Das Werk Gustav Klimts için plakaların üretimini denetledi ve her birinin aynı kalitede olduğundan emin oldu). onun kesin özellikleri, Fünfundzwanzig Handzeichnungen'de benzer şekilde taşınan bir kalite seviyesi ). İlk on baskının her biri de orijinal bir Klimt çizimi içeriyordu.
Bu ciltte yer alan eserlerin çoğu, bazıları tek başına mastürbasyon yapan veya safça kucaklaşan çıplak kadınların erotik sahnelerini tasvir ediyor . Orijinal çizimlerin bir kısmı 1910'da Gallerie Miethke'de ve 1913'te Viyana'daki Uluslararası Baskı ve Çizimler Sergisinde halka sergilendiğinde, Klimt'in çağdaş bakış açısına düşman olan eleştirmenler ve izleyiciler tarafından karşılandılar. Orada Klimt'in erotik çizimler için bir hedef kitle Ancak idi ve onun çizimlerin onbeş Viyanalı şair tarafından seçildi Franz Blei Helenistik hicivci yaptığı çeviri için Lucian 'ın Courteseans Diyalogları . 450 kopya ile sınırlı olan kitap, Klimt'e bu daha canlı kadın tasvirlerini gösterme fırsatı verdi ve küçük bir grup (çoğunlukla erkek) varlıklı patronlardan oluşan bir izleyici kitlesi sayesinde sansürden kurtuldu.
Gustav Klimt Sonrası
1931'de editör Max Eisler tarafından bestelenen ve Avusturya Devlet Basımevi tarafından basılan Gustav Klimt An Aftermath , Das Werk Gustav Klimts'in ömür boyu foliosunu tamamlamayı amaçlıyordu . Folyo otuz renkli kollotip içerir (on dördü çok renklidir ) ve Das Werk Gustav Klimts'te bulunan benzer bir formatı takip eder ve benzersiz Klimt tasarımlı tabelaları altın kabartmalı plaka numaralarıyla değiştirir. Yüz elli set İngilizce olarak üretildi ve yirmi tanesi (No. I-XX) yaldızlı deriyle ciltlenmiş bir "gala baskısı" olarak sunuldu. Set önceden yayımlanmış eserlerden ayrıntılı görüntülerini içerir (Üniversite Duvar gelen Hygeia Tıp , 1901; üçüncü Üniversitesi Duvar bir bölümü Fıkıh , 1903) yanı sıra bitmemiş resimler ( Adem ve Havva , Gelin İlerleme ).
Resimler
İdil ( İdiller ) 1884, Viyana Müzesi
Der Blinde ( Kör Adam ) 1896, Leopold Müzesi
Stiller Weiher (Egelsee bei Golling, Salzburg) ( Sakin Göl ) 1899, Leopold Müzesi
Tıp (detay) 1899–1907. 1945'te yok edildi
Beethoven Frizi: Düşman Güçler 1902, Ayrılık İnşası
Hermine Gallia'nın Portresi 1904, Ulusal Galeri
Fritza Riedler'in Portresi 1906, Belvedere
Danaë 1907, Özel Koleksiyon, Viyana
Umut II , 1907-08, Modern Sanat Müzesi
Schloss Kammer Park 1912, Belvedere'deki Cadde
Mäda Gertrude Primavesi 1912, Metropolitan Sanat Müzesi
Bakire 1913, Ulusal Galeri Prag
Eugenia Primavesi , 1913–14, Toyota Belediye Sanat Müzesi
Kız Arkadaşlar veya İki Kadın Arkadaş 1916–17, Galerie Welz . Daha sonra yok edildi
Friederike Maria Beer'in Portresi , 1916, Tel Aviv Sanat Müzesi
Çizimler
1963'te Viyana'daki Albertina müzesi, Gustav Klimt'in çizimlerini araştırmaya başladı. Araştırma projesi Gustav Klimt. Die Zeichnungen , o zamandan beri yoğun sergi ve yayın faaliyetleriyle ilişkilendirilmiştir.
1980 ve 1984 yılları arasında Alice Strobl , Gustav Klimt'in o sırada bilinen tüm çizimlerini kronolojik sırayla kaydeden ve anlatan üç ciltlik raisonné kataloğunu yayınladı. 1989'da ek bir ek cilt yayınlandı. Ertesi yıl Strobl, çalışmalarını , 1975'ten beri eserlerin belirlenmesi ve sınıflandırılmasında kendisine yardımcı olan ve araştırma projesini bu konuda sürdüren sanat tarihçisi ve küratör Marian Bisanz-Prakken'e devretti. gün. 1990'dan bu yana, Marian Bisanz-Prakken yaklaşık 400 çizimi yeniden tanımladı, belgeledi ve bilimsel olarak işledi.
Bu, Albertina Vienna'yı, sanatçının eserlerini yarım asırdır inceleyen ve bilimsel olarak sınıflandıran dünyadaki tek kurum haline getiriyor. Araştırma projesi şimdi Gustav Klimt'in 4300'den fazla eseri hakkında bilgi içeriyor.
Ayakta İki Çıplak Kadın , c. 1900, Solomon R. Guggenheim Müzesi
Sandalyede Oturan Kız , 1904, Solomon R. Guggenheim Müzesi
Kadın Portresi , c. 1910, Ulusal Sanat Galerisi
Seçilmiş işler
- Viyana Klimt Üniversitesi Tavan Resimleri
- Palais Stoclet mozaik içinde Brüksel
- masal (1883)
- idil (1884)
- Taormina'daki Tiyatro (1886-1888), Burgtheater , Viyana
- Eski Burgtheater'daki Oditoryum, Viyana (1888)
- Piyanist ve Piyano Öğretmeni Joseph Pembauer'in Portresi (1890)
- Antik Yunanistan II (Tanagralı Kız) (1890–91)
- Bir Hanımefendinin Portresi (Frau Heymann?) (1894)
- Müzik I (1895)
- aşk (1895)
- Heykel (1896)
- Trajedi (1897)
- Müzik II (1898)
- Pallas Athene (1898)
- Akan su (1898)
- Sonja Knips'in Portresi (1898)
- Balık Kanı (1898)
- Piyanoda Schubert (1899'da yok edildi)
- Yağmurdan Sonra (St Agatha'da Tavuklu Bahçe) (1899)
- Periler (Gümüş Balık) (1899)
- Deniz kızları (1899)
- Felsefe (1899–1907)
- Nuda Veritas (1899)
- Serena Lederer'in Portresi (1899)
- Tıp (Hygieia) (1900–1907)
- Müzik (litografi) (1901)
- I. Judith (1901)
- Buchenwald (Birkenwald) (1901)
- Altın Balık (Eleştirmenlerime göre) (1901–02)
- Gertha Felsovanyi'nin Portresi (1902)
- Emilie Flöge'nin Portresi (1902)
- Kayın Ormanı (1902)
- Kayın Korusu I (1902)
- Beethoven Frizi (1902)
- Kayın ormanları (1903)
- Umut (1903)
- Armut Ağacı (1903)
- Hayat bir mücadeledir (1903)
- Hukuk (1903–1907)
- Su Yılanları I (1904–1907)
- Su Yılanları II (1904–1907)
- Kadının Üç Çağı (1905)
- Margaret Stonborough-Wittgenstein'ın Portresi (1905)
- Çiftlik Bahçesi (Çiçek Bahçesi) (1905–06)
- Stoclet Frizi (1905-1909)
- Fritsa Reidler'in Portresi (1906)
- Ayçiçeği (1906-07)
- Ayçiçekli Çiftlik Bahçesi (1907)
- Danae (1907)
- Adele Bloch-Bauer I'in Portresi (1907)
- haşhaş tarlası (1907)
- Umut II (1907-08)
- Schloss Kammer ile Attersee I (1908)
- Öpücük (1907-08)
- Şapkalı ve Tüylü Kadın Boa (1909)
- Hayat Ağacı (1909)
- Judith II (Salome) (1909)
- Siyah Tüy Şapka (Tüy Şapkalı Kadın) (1910)
- Attersee III'te Schloss Kammer (1910)
- Park (1910)
- Ölüm ve Yaşam (1911)
- Haçlı Yazlık Bahçe (yok edildi) (1911–12)
- Elma Ağacı (1912)
- Forester'ın Evi, Weissenbach , Attersee Gölü'nde (1912)
- Portresi Mada Gertrude Primavesi (1912)
- Adele Bloch-Bauer II'nin Portresi (1912)
- Bakire (Die Jungfrau) (1913)
- Yarı çıplak oturmuş, uzanmış (1913)
- Yarı çıplak oturan, gözleri kapalı (1913)
- Eugenia Primavesi'nin Portresi (1913–14)
- Sağdan çekilen Aşıklar (1914)
- Elisabeth Bachofen-Echt'in Portresi (1914)
- Yarı çıplak yalan, sağdan çekilmiş (1914–15)
- Friederike Maria Beer'in Portresi (1916)
- Attersee'deki Unterach'taki Evler (1916)
- Ölüm ve Yaşam (1916)
- Tavuklu Bahçe Yolu (yok edildi)(1916)
- Kız Arkadaşlar (yok edildi) (1916–17)
- Uylukları ayrı oturan , çizim yapan kadın (1916–17)
- Dansçı (1916–1918)
- Leda (yok edildi) (1917)
- Bir Hanımefendinin Portresi , yüz yüze (1917–18)
- Gelin (bitmemiş, 1917-18)
- Adem ve Havva (bitmemiş, 1917-18)
- Johanna Staude'un portresi (bitmemiş, 1917-18)
Miras
Ölümünden sonra müzayede geçmişi
Klimt'in resimleri, bireysel sanat eserleri için kaydedilen en yüksek fiyatlardan bazılarını getirdi. Kasım 2003 'te, Klimt'in Landhaus am Attersee için satılan $ 29.128.000, ama bu satış yakında Willem de Kooning'in için ödenen fiyatların ile söndü Kadın III ve daha sonra Klimt'in kendi Adele Bloch-Bauer II 2016 yılına Daha 150 milyon $ için satılan ikinci olan, Ancak sanat piyasasında sanatçının kağıt üzerindeki çalışmaları tablolardan daha sık olarak bulunabilir. Sanat piyasası veritabanı Artprice, tablolar için 67, çizimler ve suluboyalar için 1564 müzayede girişi listeler. Şimdiye kadar satılan en pahalı çizim, 1914-1915 yılları arasında yapılan ve 2008'de Londra'da 505.250 GBP'ye satılan "Yatan Kadın Çıplak Sola Bakan" oldu . Bununla birlikte, sanat ticaretinin çoğu, geleneksel olarak, Gustav Klimt ve Egon Schiele'nin orijinal eserlerinin ticaretinde uzmanlaşmış ve bunları düzenli olarak monografik sergilerde ve uluslararası sanat fuarlarında sunan Wienerroither & Kohlbacher gibi galeriler aracılığıyla özel olarak gerçekleşir .
2006 yılında, 1907 portresi, Adele Bloch-Bauer I , Neue Galerie New York için Ronald Lauder tarafından 135 milyon ABD Doları karşılığında satın alındı ve Picasso'nun 1905 Pipolu Çocuk tablosunu (5 Mayıs 2004'te 104 milyon dolara satıldı) geride bıraktı. o zamana kadar bir tablo için ödenen en yüksek fiyat.
7 Ağustos 2006'da Christie'nin müzayede evi, Klimt'in Maria Altmann ve ortak mirasçıları tarafından Avusturya'ya karşı uzun bir hukuk mücadelesinden sonra kurtarılan kalan dört eserinin satışını yürüttüğünü duyurdu (bkz . Avusturya Cumhuriyeti - Altmann ). Altmann'ın ailesinin resimlerini geri kazanma mücadelesi, Adele'in Dileği de dahil olmak üzere bir dizi belgesel filme konu oldu . Onun mücadelesi aynı zamanda, Maria Altmann'ın da yer aldığı Stealing Klimt'ten esinlenilen bir film olan Altındaki Kadın adlı dramatik filmin konusu oldu . Adele Bloch-Bauer II'nin portresi Kasım 2006'da müzayedede 88 milyon dolara satıldı, o sırada müzayedede üçüncü en yüksek fiyatlı sanat eseri oldu. Elma Ağacı I (c. 1912) 33 milyon dolara, Birch Forest (1903) 40.3 milyon dolara ve Unterach on Lake Atter (1916) 31 milyon dolara satıldı. Toplu olarak, restitüsyona tabi tutulan beş tablo 327 milyon dolardan fazla gelir elde etti. Litzlberg am Attersee tablosu Kasım 2011'de 40,4 milyon dolara müzayedede satıldı.
Görsel sanat
Yazar Frank Whitford'a göre: "Klimt elbette önemli bir sanatçı - çok popüler bir sanatçı - ama sanat tarihi açısından çok önemsiz bir sanatçı. Çalışmalarında çok şey özetlemesine rağmen, kendini içinde bulduğu toplum—sanat tarihi açısından etkisi ihmal edilebilir düzeydeydi. Dolayısıyla o gerçekten çıkmazda olan bir sanatçı.” Klimt'in çalışmaları, yerel sanatçıların yurtdışına gitmesini engellemek için 1917'de Kunsthalle'yi (Hall of Art) kurmak için işbirliği yapacağı Egon Schiele'nin resimlerinde güçlü bir etkiye sahipti . Klimt'in çalışmalarını yeniden yorumlayan sanatçılar arasında Slovak sanatçı Rudolf Fila yer alıyor .
Kültürel etki
2006'da, John Malkovich'in Klimt olarak oynadığı Avusturyalı bir sanat evi biyografik filmi yayınlandı . 2008'de Couturier John Galliano , Christian Dior İlkbahar-Yaz 2008 haute couture koleksiyonu için Klimt'in işlerinden ilham aldı .
Klimt'in altın dönemindeki en ünlü eserlerinden birkaçı, manga serisinin animasyon uyarlaması için başlık dizisine ilham verdi , Elfen Lied , sanatın dizinin kendi karakterlerine uyacak şekilde yeniden yaratıldığı ve şarkıyla bir montaj olarak düzenlendiği " Lilyum". Sound of the Sky animesinin açılışı da büyük ölçüde Klimt'in Elfen Lied ile aynı yönetmen tarafından yönetilen çalışmalarından esinlenmiştir . Mia and Me dizisindeki Centopia diyarının tasarımı, Klimt'in eserlerinden esinlenmiştir. Transistor video oyununun sanatı da Klimt'ten ilham alan desenler ve süslemeler kullanır.
Gustav Klimt ve eserleri , Avusturya Darphanesi tarafından 5 Kasım 2003'te yayınlanan 100 Euro Painting Gold Coin gibi birçok koleksiyoncu madeni para ve madalyaya konu olmuştur . Ön yüzde, Klimt'i stüdyosunda şövale üzerinde iki bitmemiş resimle tasvir ediyor.
Doğumunun 150. yıl dönümü anıldı
Sergilenen kalıcı sergilerin yanı sıra , Avusturya'nın Viyana şehri , Klimt'in 150. doğum yıldönümünü şehir genelinde özel sergilerle kutladı. Şehirde rehberli yürüyüş turları, insanların Klimt'in çalıştığı binalardan bazılarını görmelerini sağladı.
Google, Gustav Klimt'i 150. doğum gününde, 14 Temmuz 2012'de Klimt'in The Kiss tablosunu kutlayan bir Google doodle'ıyla anmıştır.
2012 yılında, Avusturya Darphanesi, Klimt'in doğumunun 150. yıldönümü ile aynı zamana denk gelen beş jetonlu bir altın serisine başladı. İlk 50 Euro'luk altın para 25 Ocak 2012'de basıldı ve ön yüzünde Klimt'in bir portresi ve Adele Bloch-Bauer resminin bir kısmı yer aldı.
Gustav Klimt Vakfı
2013 yılında Gustav Klimt Vakfı, Klimt'in gayri meşru oğlu Gustav Ucicky'nin dul eşi Ursula Ucicky tarafından "Gustav Klimt'in mirasını korumak ve yaymak" misyonuyla kuruldu . Leopold Müzesi'nin genel müdürü Peter Weinhäupl, vakfın Başkanı olarak atandı. Bir tepki olarak, müzenin yönetmeni Tobias G. Natter , Ucicky'nin Nazi propagandası film yapımcısı olarak geçmişini gerekçe göstererek protestoda istifa etti .
Nazi sanatını yağmaladı: tazminat ve dava
2000 yılında bir hükümet komitesi , Viyana'daki Belvedere Müzesi'ndeki Klimt'in Şapkalı ve Tüylü Boa'lı Hanımının, Nazi Anschluss'tan önce sahibi olan Yahudi ailesinin mirasçılarına iade edilmesini önerdi.
Ulusal Halk Radyosu 17 Ocak 2006'da, " Avusturya Ulusal Galerisi , ulusal bir tahkim kurulu tarafından Gustav Klimt'in beş resmini Los Angeles'ta yaşayan, Yahudi bir ailenin varisi olan ve sanat eserleri tarafından çalınan bir kadına iade etmeye mecbur bırakılıyor . Naziler . Tabloların en az 150 milyon dolar değerinde olduğu tahmin ediliyor." Maria Altmann'ın karıştığı bu olay, daha sonra Helen Mirren'in başrolde olduğu Hollywood filmi Woman in Gold'a çevrildi .
Resimler 2006 yılında Christie's müzayede evi tarafından 325 milyon dolara satılmıştı.
2021'de Fransız Kültür Bakanı, Fransa'nın ulusal koleksiyonlarındaki tek Klimt'in Naziler tarafından zulme uğrayan Yahudi ailesinin mirasçılarına iade edilmesi gereken Nazi ganimeti olduğunu açıkladı. 1905 yılında boyanmış olan Ağaçların Altındaki Gül Çalıları, Naziler tarafından öldürülmeden önce onu satmak zorunda kalan Nora Stiasi'ye aitti. Şu anda, 1980'de İsviçreli sanat tüccarı Peter Nathan'dan satın alan Fransa'nın Orsay Müzesi'nde asılı.
Yine Klimt tarafından yapılan ve yine Nazi ganimeti olan Elma Ağaçları II olarak bilinen benzer bir tablo, Avusturya makamları tarafından yanlışlıkla yanlış aileye iade edildi.
Nazi yağmalama geçmişi nedeniyle mülkiyet savaşlarına konu olan diğer Klimtler arasında Beethoven Frizi , Su Yılanları II , Çiçek Açan Çayır ve Gertrude Lowe Portresi yer alıyor .
Ayrıca bakınız
- Rüzgarın Gelini (biyografi)
- Gustav Klimt'in tablo listesi
- Japonizm
- Klimt Villa
- Kayıp sanat eserleri
- Avusturyalı sanatçı ve mimarların listesi
- Nazilerin yağmaladığı sanat eserleri için tazminat taleplerinin listesi
- Adele Bloch-Bauer I'in Portresi
Referanslar
bibliyografya
- Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 Kadın Biçiminde Dünya , Benedikt Taschen.
- Kinsella, Eileen (Ocak 2007), "Altına Hücum", Artnews.
- O'Connor, Anne-Marie (2012). Altınlı Kadın, Gustav Klimt'in Başyapıtının Olağanüstü Öyküsü, Adele Bloch-Bauer'in Portresi , Alfred A. Knopf, New York, ISBN 0-307-26564-1 .
- Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawings , ve diğerleri, Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9.
- Salfellner, Harald (2018), Klimt. Resimli Bir Hayat . Vitalis Verlag. ISBN 978-3-89919-548-4 .
- Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames ve Hudson.
daha fazla okuma
- Czernin, Hubertus. Die Fälschung: Der Güz Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts . Czernin Verlag, Viyana 2006. ISBN 3-7076-0000-9
- Kallir, Jane, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. Toplam Sanat Eseri Arayışında . Prestel, New York 2009, ISBN 978-3-7913-4232-0
- Kransel, Nina. Gustav Klimt'in fotoğrafı . Prestel, 2007, ISBN 978-3-7913-3779-1
- Schorske, Carl E. Fin-de-Siècle Viyana'da "Gustav Klimt: Resim ve Liberal Egonun Krizi" : Siyaset ve Kültür . Eski Kitaplar, 1981. ISBN 0-394-74478-0
- Weidinger, Alfred. Klimt. Katalog Raisonné , Prestel, New York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7
Dış bağlantılar
Harici video | |
---|---|
Gustav Klimt'in Beethoven Frizi | |
Gustav Klimt'in Öpücüğü | |
Klimt'in Ölümü ve Yaşamı | |
Hattının Sihirli: Gustav Klimt'in Sanatsal Süreç üzerindekiYouTube, Getty Müzesi |