Japon çanak çömlek ve porselen - Japanese pottery and porcelain

Hon'ami Kōetsu'nun " Fujisan " beyaz Raku çay kasesi ( chawan ) , Edo dönemi ( Ulusal Hazine )

Nonomura Ninsei'den wisteria tasarımlı çay yaprağı kavanozu , Edo dönemi (Ulusal Hazine)

Çömlekçilik ve porselen (陶磁器, tōjiki , ayrıca焼きものYakimono veya陶芸tōgei ) , eski biridir Japon el sanatları ve sanat formları için geri kalma, Neolitik dönemde. Fırınlar , çanak çömlek , çanak çömlek , çömlek , sırlı çömlek, sırlı çömlek, porselen ve mavi-beyaz eşya üretmiştir . Japonya, seramik üretiminde son derece uzun ve başarılı bir geçmişe sahiptir. Jōmon döneminde (  MÖ 10.500-300 ) kadar erken bir tarihte üretilen toprak kaplar , Japonya'ya dünyanın en eski seramik geleneklerinden birini kazandırmıştır. Japonya, çay seremonisinin kalıcı popülaritesi nedeniyle, seramiğin sanatsal geleneği içinde sahip olduğu olağandışı saygınlık ile daha da ayırt edilir .

Japon seramik tarihi kayıtları birçok çömlekçi adını ayırt eder ve bazıları sanatçı-çömlekçiydi, örneğin Hon'ami Kōetsu , Ogata Kenzan ve Aoki Mokubei . Japon anagama fırınları da çağlar boyunca gelişti ve etkileri çömlekçilerinki kadar ağır bastı . Sanatın bir başka karakteristik Japon yönü, porselen popüler hale geldikten sonra bile sırsız yüksek fırınlanmış taş eşyaların popülaritesinin devam etmesidir. 4. yüzyıldan beri, Japon seramikleri genellikle Çin ve Kore çanak çömleklerinden etkilenmiştir . Japonya, Çin ve Kore prototiplerini benzersiz bir Japon yaratımına dönüştürdü ve tercüme etti ve sonuç, karakter olarak belirgin bir şekilde Japon oldu. Japonya'nın sanayileşmeye başladığı 17. yüzyılın ortalarından bu yana, fabrikalarda üretilen yüksek kaliteli standart mallar, Avrupa'ya ihraç edilen popüler ürünler haline geldi. 20. yüzyılda modern bir seramik endüstrisi (örn. Noritake ve Toto Ltd. ) büyüdü.

Japon çömlekçiliği iki kutuplaşmış estetik gelenekle ayırt edilir. Bir yandan, çoğunlukla toprak kaplarda ve yumuşak bir toprak renkleri paleti kullanılarak çok basit ve kabaca işlenmiş bir çanak çömlek geleneği vardır . Bu, Zen Budizmi ile ilgilidir ve en büyük ustaların çoğu, özellikle erken dönemlerde rahiplerdi. Birçok parça da Japon çay seremonisi ile ilgilidir ve wabi-sabi'nin ("kemer sıkma-pas/patina") estetik ilkelerini bünyesinde barındırır . Nihai süslemenin kısmen rastgele olduğu çoğu raku eşyası bu gelenekte. Diğer gelenek, Çin porselen stillerini farklı bir şekilde geliştiren karmaşık ve dengeli dekorasyona sahip, çoğunlukla porselenden yapılmış, son derece bitmiş ve parlak renkli fabrika ürünleridir . Üçüncü bir gelenek, basit ama mükemmel şekilde şekillendirilmiş ve sırlı taş eşyalar , hem Çin hem de Kore gelenekleriyle daha yakından ilgilidir. 16. yüzyılda, o zamanlar üretimde olan bir dizi geleneksel faydacı rustik mal stili, sadelikleri nedeniyle hayranlık uyandırdı ve formları, bir koleksiyoncu pazarı için günümüze kadar sıklıkla üretimde tutuldu.

Tarih

Jomon dönemi

Jōmon çanak çömlek alev tarzı ( 火焔土器kaen doki ) gemi,  MÖ 3000-2000 , atfedilen kaynak Umataka, Nagaoka, Niigata

Neolitik dönemde ( c. MÖ  11. binyıl  ), en erken yumuşak çanak çömlek yapılmıştır.

MÖ 6. binyılın erken Jōmon döneminde , elle baskılı ip desenleriyle süslenmiş  tipik bobin yapımı mallar ortaya çıktı. Jōmon çanak çömlek , yüksekliğinde gösterişli bir stil geliştirdi ve daha sonraki Jōmon döneminde basitleştirildi. Çanak çömlek, kil halatların sarılmasıyla oluşturulmuş ve açık ateşte pişirilmiştir.

Yayoi dönemi

 MÖ 4.-3. yüzyıllarda Yayoi döneminde , basit bir desenle veya desensiz olarak karakterize edilen başka bir toprak çanak çömlek tarzı olan Yayoi çanak çömlek ortaya çıktı. Jōmon, Yayoi ve daha sonra Haji ware pişirme sürecini paylaştı ancak farklı tasarım stillerine sahipti.

Kofun dönemi

Haniwa savaşçı keiko zırh, Kofun dönemi , 6. yüzyılda (Ulusal Hazine)

 MS 3. ila 4. yüzyıllarda , Kore yarımadasından Kyushu adasına getirilen anagama fırını , bir yamaçta çatılı tünel fırın ve çömlekçi çarkı ortaya çıktı.

Anagama fırını, 1200–1300˚C'nin üzerindeki yüksek sıcaklıklarda ateşlenen, bazen fırının azaltılmış oksijen aşaması sırasında fırına bitki materyali eklenirken meydana gelen kazalarla süslenen, taş eşya, Sue çanak çömlek üretebilir . Üretimi 5. yüzyılda başlamış ve 14. yüzyıla kadar uzak bölgelerde devam etmiştir. Birkaç bölgesel varyasyon tespit edilmiş olmasına rağmen, Sue Japonya genelinde dikkate değer bir şekilde homojendi. Ancak Sue çanak çömleğinin işlevi zamanla değişti: Kofun döneminde (MS  300–710), öncelikle mezar eşyasıydı; sırasında Nara dönemi (710-94) ve Hiyan süre (794-1185), bir elit sofra oldu; ve son olarak, faydacı bir eşya olarak ve Budist sunaklarının ritüel kapları için kullanıldı.

Çağdaş Hacı gereçleri ve Haniwa cenaze nesneleri Yayoi gibi toprak kaplardı .

Heian dönemi

Hakusan Mezar Höyüğü'nde keşfedilen sonbahar otları ( akikusamon ) tasarımlı Atsumi çömlek . Heian dönemi, 12. yüzyılın ikinci yarısı (Ulusal Hazine)

8. yüzyılda Çin'in Tang hanedanından Japonya'ya üç renkli bir kurşun sır tekniği getirilmesine rağmen , resmi fırınlar Heian döneminde 800-1200 civarında tapınaklar için sadece basit yeşil kurşun sır üretti .

Bu dönemde Kamui ware , Atsumi ware ve Tokoname ware ortaya çıktı .

Kamakura dönemi

17. yüzyıla kadar, sırsız taş eşya, büyük ölçüde tarım toplumunun ağır iş günlük gereksinimleri için popülerdi; Cenaze kavanozları, saklama kavanozları ve çeşitli mutfak kapları, üretimin büyük kısmını temsil ediyor. Bazı fırınlar teknolojilerini geliştirdi ve "Altı Eski Fırın" olarak adlandırıldı: Shigaraki ( Shigaraki ware ), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen ve Seto.

Bunlardan Owari Eyaletindeki (bugünkü Aichi Eyaleti ) Seto fırınında bir sır tekniği vardı. Efsaneye göre, Katō Shirozaemon Kagemasa (Tōshirō olarak da bilinir) Çin'de seramik tekniklerini inceledi ve 1223'te Seto'ya yüksek fırınlanmış sırlı seramik getirdi. Seto fırını, Çin ürününün yerine öncelikle Çin seramiklerini taklit etti. Çeşitli sırlar geliştirdi: kül kahverengisi, demir siyahı, feldispat beyazı ve bakır yeşili. Mallar o kadar yaygın olarak kullanıldı ki Seto-mono ("Seto'nun ürünü") Japonya'da seramik için genel bir terim haline geldi. Seto fırını ayrıca sırsız taş ürünler de üretti. 16. yüzyılın sonlarında, iç savaşlardan kaçan birçok Seto çömlekçisi Gifu Eyaletindeki Mino Eyaletine taşındı ve burada sırlı çömlek ürettiler: Sarı Seto ( Ki-Seto ), Shino, Siyah Seto ( Seto-Guro ) ve Oribe malı .

Muromachi dönemi

Çiçek tasarımlı ibrikler. Solda: Qingbai eşyası , Jingdezhen fırınları, güney Song hanedanı, 13. yüzyıl, Çin. Sağda: Seto ware , Nanboku-chō dönemi , 14. yüzyıl

1406'daki kroniklere göre , Ming hanedanının Yongle İmparatoru (1360-1424) , Song hanedanından Muromachi döneminde hüküm süren shōgun Ashikaga Yoshimitsu'ya (1358-1408) on adet Jian eşya kasesi verdi . Çin'deki manastırlara seyahat eden bir dizi Japon keşiş de parçaları eve getirdi. Çay törenleri için değer kazandıkça, çok değerli mallar haline geldikleri Çin'den daha fazla parça ithal edildi. Güney Song hanedanına ait bu gemilerden beşi o kadar değerlidir ki, hükümet tarafından Japonya'nın Ulusal Hazineleri (el sanatları: diğerleri) listesine dahil edilmiştir . Jian eşyası daha sonra üretilip tenmoku olarak daha da geliştirildi ve bu zamanın çay törenleri sırasında yüksek fiyatlıydı .

Azuchi-Momoyama dönemi

11. yüzyılın ortalarından 16. yüzyıla kadar Japonya, Çin seladon yeşil eşyalarını, beyaz porselenleri ve mavi-beyaz eşyalarını ithal etti . Japonya ayrıca Çin çömleklerinin yanı sıra Kore ve Vietnam seramiklerini de ithal etti. Bu tür Çin seramikleri (Tenmoku) , üst sınıfların çay töreninde kullandığı sofistike ürünler olarak kabul edildi. Japonlar ayrıca Çin fırınlarından özel tasarım seramikler sipariş ettiler.

Son derece fiyatlı ithalat da geldi Luzon ve denirdi Rusun-yaki veya " Luzon eşya ", hem de Annan dan Annam , Kuzey Vietnam.

Sengoku dönemi

"Kizaemon" adlı Ido chawan , Kore'den Japonya'da çay için çok takdir edilen basit günlük eşyaların bir örneği (Ulusal Hazine)

16. yüzyılın sonlarında Budizm'in yükselişiyle, önde gelen çay ustaları bir tarz değişikliği getirdi ve mütevazı Kore çay kaselerini ve ev eşyalarını sofistike Çin porselenlerine tercih etti. Etkili çay ustası Sen no Rikyū (1522-1591), Japon çanak çömleklerinin gelişimi için çok büyük önem taşıyan "belirleyici bir değişim" olan "sağlam kendiliğindenlikleri" için hayran olduğu, genellikle kusurlu, basit rustik çanak çömleklerin yerli Japon stillerine döndü. Raku (çömlek yerine başka bir yol turundan sonra adlandırılır) aile kahverengi-fayans çay kase sağladı. Mino, Bizen, Shigaraki ( Shigaraki eşyası ), Iga (Shigaraki'ye benzer) ve diğer ev fırınları da çay kapları tedarik ediyordu. Sanatçı-çömlekçi Hon'ami Kōetsu , şimdi başyapıt olarak kabul edilen birkaç çay kasesi yaptı.

Sırasında Toyotomi Hideyoshi'nin 'ın Kore 1592 istilası daha önce gönüllü göç kanıtlar da vardır, ancak Japon kuvvetleri, Japonya'ya köle olarak Koreli potters getirdi. Geleneğe göre, kaçırılanlardan biri olan Yi Sam-pyeong , Arita yakınlarında bir porselen kili kaynağı keşfetti ve ilk Japon porselenini üretmeyi başardı. Bu çömlekçiler aynı zamanda noborigama veya yükselen fırında, bir yamaca tırmanarak ve 1400 °C'lik sıcaklıklara ulaşılmasını sağlayan gelişmiş fırın teknolojisi getirdi . Yakında Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano ve Arita fırınları başladı.

Edo dönemi

Ko-Kutani (eski Kutani) beş renkli Iroe tipi sake ibrik kuş ve çiçek desenli, sır üstü emaye, Edo dönemi, 17. yüzyıl

Nabeshima ware üçayak balıkçıl tasarımlı büyük tabak, sır altı mavisi, c. 1690–1710'lar ( Önemli Kültürel Varlıklar )

1640'larda Çin'deki isyanlar ve Ming hanedanı ile Mançus arasındaki savaşlar birçok fırına zarar verdi ve 1656-1684'te yeni Qing hanedanı hükümeti limanlarını kapatarak ticareti durdurdu. Çinli çömlekçi mülteciler, Arita fırınlarına rafine porselen tekniklerini ve emaye sırları tanıtmayı başardılar. 1658'den itibaren Hollanda Doğu Hindistan Şirketi, Avrupa'da satılacak mavi-beyaz porselen için Japonya'ya baktı. O zaman, böyle Arita fırınlar Kakiemon fırın henüz Hollanda Doğu Hindistan Şirketi için yeterli kalitede porselen kaynağı olamazdı, ama hızla kapasitelerini genişletti. 1659'dan 1740'a kadar Arita fırınları, Avrupa ve Asya'ya muazzam miktarlarda porselen ihraç edebildi. Yavaş yavaş Çin fırınları toparlandı ve Avrupalıların çok çekici bulduğu, famille rose , famille verte ve bu grubun geri kalanı da dahil olmak üzere çok renkli emaye mallardan kendi tarzlarını geliştirdiler . Yaklaşık 1720'den itibaren Çin ve Avrupa fırınları da pazarın alt ucundaki Imari emaye stilini taklit etmeye başladı ve yaklaşık 1740'ta Japon ihracat porseleninin ilk dönemi neredeyse sona ermişti. Arita fırınları aynı zamanda Ko-Kutani emaye kapları gibi ev eşyaları da sağlıyordu.

Porselen Çin'e de ihraç edildi ve bunların çoğu Çinli tüccarlar tarafından Japonya'da ticaret yapmasına izin verilmeyen diğer Avrupa "Doğu Hint Şirketleri"ne yeniden satıldı. Bu tür öğelerin seçiminin esas olarak, Kakiemon'u "Imari" mallarına tercih eden Çin zevki tarafından dikte edildiği öne sürülmüştür; bu, Hollandalı olanlar ile diğer ülkelerinkiler arasında yeniden yapılandırılabilen erken Avrupa koleksiyonlarında göze çarpan bir eşitsizliği hesaba katmaktadır. İngiltere, Fransa ve Almanya. Çünkü Imari ihracat ve yurt içi kullanımlar için nakliye liman, bazı porselen, oldu, denirdi Ko-Imari (eski Imari). Avrupa geleneği genellikle mavi ve beyaz malları "Arita" ve mavi, kırmızı ve altın olanları "İmari" olarak adlandırmak olmuştur, ancak aslında her ikisi de genellikle Arita'daki aynı fırınlarda yapılmıştır. 1759'da bengara olarak bilinen koyu kırmızı emaye pigmenti endüstriyel olarak kullanılabilir hale geldi ve turuncu 1720 Ko-Imari stilinin kırmızımsı bir canlanmasına yol açtı.

1675 yılında, Arita'yı yöneten yerel Nabeshima ailesi, Japonya'daki üst sınıflar için Nabeshima ware olarak adlandırılan en kaliteli emaye porselenleri yapmak için kişisel bir fırın kurdu . Bu, çoğunlukla Arita gereçlerinin Çin'den türetilmiş stillerinden ziyade, genellikle tekstilden çizim yapan geleneksel Japon tarzlarında dekorasyon kullanır. Hirado eşyası , başlangıçta seçkinler arasında siyasi hediyeler olarak sunulmak üzere ayrılmış bir başka porselen çeşidiydi ve bunun için tomar ressamların tutulduğu, alışılmadık derecede ince beyaz bir gövde üzerinde mavi renkte çok güzel boyamaya odaklanıyordu. Bu iki tip, 1740'larda ihracat ticareti durduktan sonra üretilen en iyi porselenleri temsil ediyordu. Nabeshima eşyalarının aksine, Hirado 19. yüzyılda önemli bir ihracatçı olmaya devam etti.

17. yüzyılda, o zamanlar Japonya'nın imparatorluk başkenti olan Kyoto'da, fırınlar sadece güney Çin'in çanak çömleklerine benzeyen açık kurşun sırlı çanak çömlek üretti. Bunların arasında, çömlekçi Nonomura Ninsei, opak bir sır üstü emaye icat etti ve tapınak himayesi ile birçok Japon tarzı tasarımı iyileştirebildi. Onun öğrencisi Ogata Kenzan idiyosenkrazik sanat-ve-el sanatları tarzı icat ve yeni zirvelere Kyōyaki (Kyoto seramikler) aldı. Onların çalışmaları daha sonra Kyōyaki için model oldu. Porselen gövdeler Kyōyaki'ye Okuda Eisen tarafından tanıtılmasına rağmen , sırlı çanak çömlek hala gelişti. Aoki Mokubei, Ninami Dōhachi (her ikisi de Okuda Eisen'in öğrencisi) ve Eiraku Hozen, Kyōyaki'nin repertuarını genişletti.

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında, Japonya'nın diğer bölgelerinde beyaz porselen kili keşfedildi ve yurt içinde ticareti yapıldı ve çömlekçilerin daha özgürce hareket etmesine izin verildi. Yerel beyler ve tüccarlar ekonomik kazanç için birçok yeni fırın (örneğin Kameyama fırını ve Tobe fırını) kurdular ve Seto gibi eski fırınlar porselen fırın olarak yeniden başladı. Bu birçok fırına "Yeni Fırınlar" denir ve halk arasında Arita fırınları tarzında porseleni popüler hale getirdiler.

Meiji dönemi

Tarafından Porselen vazo Makuzu Kozan , yaklaşık 1910

Meiji döneminin uluslararası açıklığı sırasında, Japon sanat ve zanaatlarının yeni bir izleyici kitlesi ve etkileri oldu. Daimyo sınıfı gibi geleneksel patronlar ayrıldı ve zanaatkarların çoğu gelir kaynaklarını kaybetti. Hükümet, sanat ihracat pazarına aktif bir ilgi gösterdi ve 1873 Viyana Dünya Fuarı'ndan başlayarak ardı ardına düzenlenen dünya fuarlarında Japon sanatlarını teşvik etti . İmparatorluk Hanedanı ayrıca sanat ve zanaatlara aktif bir ilgi gösterdi, İmparatorluk Hanehalkı Sanatçılarını atadı ve işleri ("tanıtım gereçleri") yabancı devlet adamları için hediye olarak görevlendirdi. Uluslararası alanda tanıtılan eserlerin çoğu, çanak çömlek dahil olmak üzere dekoratif sanatlardaydı.

Satsuma malı aslen Satsuma ilinden çömleklere verilen , sır üstü emayeler ve yaldızlarla özenle dekore edilmiş bir isimdi . Bu mallar Batı'da çok övüldü. Batı'da belirgin bir şekilde Japon olarak görülen bu tarz, aslında ithal pigmentlere ve Batı etkilerine çok şey borçluydu ve ihracat düşünülerek yaratılmıştı. Birçok şehirdeki atölyeler, Avrupa ve Amerika'dan gelen talebi karşılamak için bu stili üretmek için yarıştı, çoğu zaman hızlı ve ucuza üretim yaptı. Böylece "Satsuma malları" terimi, bir menşe yeri ile değil, yalnızca ihracat için yaratılmış daha düşük kaliteli mallarla ilişkilendirilmeye başlandı. Buna rağmen, Yabu Meizan ve Makuzu Kōzan gibi en yüksek sanatsal standartları korurken aynı zamanda başarılı bir şekilde ihracat yapan sanatçılar vardı . Bu sanatçılar uluslararası sergilerde birçok ödül kazandı. Meizan, bakır plakaları detaylı tasarımlar oluşturmak için kullandı ve bunları tekrar tekrar çömleklere aktardı, bazen tek bir nesneyi bin motifle süsledi.

Japonya'nın porselen endüstrisi Meiji döneminin başlangıcında iyi kurulmuştu, ancak seri üretilen ürünler zarafetleriyle bilinmiyordu. Bu dönemde, teknik ve sanatsal yenilikler porseleni uluslararası alanda en başarılı Japon dekoratif sanat formlarından biri haline getirdi. Bunun çoğu , 1880'lerden itibaren geleneksel sanatsal değerleri korumaya kendini adamışken porselen dekorasyonuna yeni teknik gelişmişlik getiren satsuma eşyalarıyla tanınan Makuzu Kōzan'dan kaynaklanıyor . 1890'larda, her bir parçada birden fazla sır altı rengini birleştiren bir dekorasyon stili geliştirdi. Bu on yıl boyunca, deney yapmaya devam ettikçe, sır altı camlarının teknik açıdan gelişmişliği arttı. 1900'den 1910'a kadar olan on yılda, Batı etkilerini yansıtan eserlerinin şeklinde ve dekorasyonunda önemli bir değişiklik oldu. Çalışmaları, Japon tasarımının Batı algılarını güçlü bir şekilde etkiledi.

Taisho dönemi

Japon çömlekçiliği , "İngiliz stüdyo çömlekçiliğinin babası" olarak kabul edilen İngiliz stüdyo çömlekçisi Bernard Leach'i (1887–1979) güçlü bir şekilde etkiledi . Taishō döneminde 1909'dan 1920'ye kadar Japonya'da yaşadı ve Japon çömlekçiliğinin önde gelen batılı tercümanı oldu ve sırayla yurtdışındaki birçok sanatçıyı etkiledi.

Showa dönemi

Imaemon Imaizumi XII ( Yaşayan Ulusal Hazine ) tarafından, boyun ve ayak çevresi geometrik desenli, kırmızı ve sarı çiçekler ve yeşil yapraklar ile süslenmiş mavi porselen vazo . İmparator Shōwa ve İmparatoriçe Kōjun tarafından 1975'te Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyaretleri vesilesiyle Başkan Gerald R. Ford'a hediye edildi .

Bir Somut Olmayan Kültürel Varlık olan Onta ware için kilin hazırlanmasında kullanılan su kepçesi veya değirmeni ( kara-usu )

Erken Showa döneminde , halk sanatı hareketi Mingei (民芸) 1920'lerin sonlarında ve 1930'larda gelişti. Kurucu babası Yanagi Sōetsu (1889-1961) idi. Edo ve Meiji döneminde halk tarafından kullanılan ve hızla kentleşen Japonya'da ortadan kaybolan alçak çömlekleri kurtardı. Shōji Hamada (1894–1978), Mashiko kasabasını Mashiko eşyaları için ünlü bir merkez olarak kuran mingei hareketinin önemli bir figürü olan bir çömlekçiydi . Bu harekette bir başka etkili çömlekçi Kawai Kanjirō (1890–1966) ve Tatsuzō Shimaoka (1919–2007) idi. Bu sanatçılar, yerel malları kaybolma tehlikesi altında korumak için geleneksel sırlama tekniklerini incelediler.

En kritik anlardan biri , tüm kaynakların savaş çabalarına harcandığı, üretim ve geliştirmenin ciddi şekilde engellendiği ve piyasaların zarar gördüğü Pasifik Savaşı sırasındaydı .

Heisei dönemi sunmak

Kültür Varlıklarını Koruma Daire Başkanlığı'nın himayesine çok sayıda kurum girdi .

Kobe'ye bakan Tamba'daki fırınlar, modern şekiller ekleyerek Tokugawa döneminde kullanılan günlük eşyaları üretmeye devam etti . Köy mallarının çoğu, yerel çömlekçiler tarafından faydacı amaçlar için isimsiz olarak yapılmıştır. Yerel stiller, ister yerel ister ithal olsun, günümüze değişmeden devam etme eğilimindeydi. Kyushu'da, yerindeki gibi 16. yüzyılda Koreli potters, tarafından kurulan fırınlarda Koishiwara, Fukuoka ve onun dalı onTA gereçleri , yaşatılır 16. yüzyıl Koreli köylü mallar. In Okinawa ile, köy gereçleri üretimi, birçok önde gelen ustaları altında devam Kinjo Jiro bir şekilde onurlandırıldı Ningen kokuho (人間国宝, kelimenin tam anlamıyla, Önemli Maddi Olmayan Kültür Varlıkları resmen Koruma 'kültür hazinelerini yaşayan' anlamına gelir).

Modern çömlekçiler Shiga , Iga , Karatsu , Hagi ve Bizen'de faaliyet göstermektedir . Bizen'den Yamamoto Masao (Toushuu) ve Hagi'den Miwa Kyusetsu ningen kokuho olarak adlandırıldı . 1989'da sadece yarım düzine çömlekçi, ya ünlü fırın ürünlerinin temsilcileri olarak ya da sırlama ya da dekorasyonda üstün tekniklerin yaratıcıları olarak bu kadar onurlandırılmıştı ; seçkin antik fırınların mallarını korumak için iki grup belirlendi.

Eski başkent Kyoto'da Raku ailesi , Hideyoshi'yi çok memnun eden kaba çay kaselerini üretmeye devam etti . At Mino , çömlekçilik klasik formüller yeniden devam Momoyama dönemi gibi Mino, Seto tipi çay mallar Oribe eşya perdelenir sütlü ödüllü bakır yeşil sırlı ve Shino eşya kullanıcısının. Sanatçı çömlekçiler , bir ningen kokuho olan Fujimoto Yoshimichi gibi seramik öğretmenleri altında geleneksel porseleni ve süslemelerini yeniden yaratmak için Kyoto ve Tokyo sanat üniversitelerinde deneyler yaptılar . Etrafında Antik porselen fırınları Arita içinde Kyushu hala soyu ile muhafaza edilmiştir Sakaida Kakiemon XIV ve Imaizumi Imaemon XIII , kalıtsal porselen üreticileri Nabeshima kabilesinin ; Her iki tanımlanan grupların başları mukei Bunkazai (無形文化財, bakınız Kakiemon ve Imari porselen ).

İngiliz sanatçı Lucie Rie (1902–1995), Japon çömlekçiliğinden ve Bernard Leach'ten etkilendi ve Japonya'da da bir dizi sergiyle takdir gördü. İngiliz sanatçı Edmund de Waal (d. 1964) Leach okudu ve Japonya'da mingei stili üzerinde birkaç yıl geçirdi . Kardeş Thomas Bezanson Kanada'dan bir şekilde etkilenmiştir.

Buna karşılık, 1980'lerin sonunda, birçok usta çömlekçi artık büyük veya eski fırınlarda çalışmıyor, Japonya'nın çeşitli yerlerinde klasik mallar yapıyorlardı. Tokyo'da, kayda değer bir örnektir Tsuji Seimei onun kil getirdi Shiga ama Tokyo alanında saksı. Bir dizi sanatçı, özellikle mavi-yeşil seladonlar ve sulu-yeşil qingbai olmak üzere Çin dekorasyon veya sır stillerini yeniden yapılandırmakla meşguldü . Japonya'daki en sevilen Çin sırlarından biri, Zen rahipleri tarafından Güney Song Çin'den (12. ve 13. yüzyıllarda) getirilen köylü çay kaselerini kaplayan çikolata-kahverengi tenmoku sırdır . Japon kullanıcıları için bu çikolata kahvesi ürünler, Wabi'nin Zen estetiğini (rustik sadelik) somutlaştırdı . Amerika Birleşik Devletleri'nde, Japon doğumlu sanatçı Hideaki Miyamura tarafından atılan yenilikçi kristal kaplarda tenmoku sırlarının kullanımının dikkate değer bir örneği bulunabilir .

kil

Kil, büyük ölçüde mevcut yerel malzemelere göre seçilir. Japonya'da en temel kil türlerinin bolluğu vardır. Doğal olarak oluşan kaolin birikintileri nedeniyle Kyushu'da birçok porselen kili bulunur. Fırınlar geleneksel olarak kil birikintilerinin bulunduğu yerlere inşa edildi ve çoğu çömlekçi, özellikle bu kile uygun bir dizi sır ve dekorasyon tekniği geliştirmiş olan yerel killeri kullanıyor. Japon takımadalarında bulunan çanak çömlek killeri, eriyebilir toprak kaplardan ateşe dayanıklı kaolinlere kadar çeşitlilik gösterir. Jōmon döneminden Yayoi dönemine kadar, Japon çömlekçiler yüksek plastik demir içeren şeyl ve alüvyon killerine güvendiler. Organik malzemeler erken Jōmon dönemi çalışmalarının çoğunda görülür, ancak bundan sonra kum veya kırma taş baskındır. Çin etkisi altında MS 8. ve 9. yüzyıllarda, Nara üç renkli ve Heian küllü sırlı ürünlerin yaratıcılarının beyaz, ateşe dayanıklı killeri aramaları ve inceliklerini kaldırma yoluyla geliştirmeleri ile daha fazla iyileştirme yapıldı. Talebin hem pratik hem de karlı hale getirdiği Kyoto'da kil ezilir, dövülür (kaydırılır) ve ticari olarak süzülür. Kili kullanmak için önce küçük parçalara ayırmanız, üzerine az miktarda su dökmeniz ve istediğiniz plastisite ve doku homojenliğini elde edene kadar bir "kine", tahta tokmakla dövmeniz gerekir. Sonra bir "aramomi" veya "kaba kama" işlemi, bir yoğurma hareketinden geçirirsiniz, ardından kil iki veya üç gün veya bazen bir haftaya kadar saklanır. Kil atılmaya hazır hale gelmeden önce, tüm hava kabarcıklarının çıkarıldığı ve içinde taneli yapının düzenlendiği mermi şeklinde bir kütle oluşturan nejimomi ("vida-kama") sürecinden geçmelidir . kütle merkezinden dışarıya doğru yayılır.

Üretim yöntemleri

Direksiyon başındaki çömlekçi (1914)

En eski parçalar, kile şekil verilerek yapılmıştır. Bu yöntem, örneğin Rengetsu eşyası üretilirken olduğu gibi, tekerleğin icadından sonra da uygulanmaya devam etti . Jōmon döneminde geliştirilen sarmal yöntemler. Daha sonra örneğin Haniwa kil figürleri için geliştirilen levhaları yoğurarak ve keserek üretim .

çömlekçinin tekerleği

Japonya'da çömlekçi çarkının ilk kullanımı Sue çömlekçiliğinde görülebilir . Sue yapımları çark ve sarma tekniklerini birleştirirken , 8. yüzyıldan 10. yüzyıla kadar Çin etkisinde yapılan kurşun sırlı çanak çömlek , tamamen çömlekçi çarkında yapılan formları içeriyor.

Doğu'nun orijinal çömlekçi çarkı , çömlekçinin elle ve çarkla döndürdüğü ve Japonya'da rokuro olarak bilinen dairesel bir dokuma hasır pediydi . Ancak te-rokuro veya el çarkının gelişiyle birlikte, fırlatma mekaniği daha incelikli bir sanatı mümkün kıldı. Tekerlek başı, diskin çevresinde üst yüzeyde sığ delikler bulunan büyük, kalın, dairesel bir tahta parçasıydı. Çömlekçi, deliklerden birine tahta bir tutamak sokarak ve çark kafasını istenilen hıza ulaşılana kadar şaftı üzerinde döndürerek çarkı hareket halinde tuttu.

El çarkı her zaman saat yönünde döndürülür ve büyük çark kafasının ağırlığı, çalıştırmadan sonra uzun bir süre hızla dönmesine neden olur. El çarkı üzerinde yapılan parçalar, tekme çarkında olduğu gibi fırlatma sırasında çömlekçinin vücudunun hareketi olmadığı için yüksek derecede doğruluk ve simetriye sahiptir. Japonya'da porselen yapımının ilk günlerinde Kyoto, Seto ve Nagoya bölgeleri sadece el çarkı kullanıyordu; başka yerlerde, Kutani bölgesinde ve Arita'da tekme çarkı kullanıldı. Japon tarzı tekme tekerleği veya ke-rokuro , muhtemelen Çin'de Ming hanedanlığının başlarında icat edildi. Tasarımı birçok yönden volanınkine benzer veya üstte tahta bir uç ve daha sonraki tekerlekler gibi demir bir boru olabilir. Tekme çarkı her zaman saat yönünün tersine çevrilir ve çömlekçinin fırlatma sırasında çarkı tekmelediğinde vücudunun kaçınılmaz hareketi, birçok Japon tenceresine çağdaş Batı zevkine hitap eden sıradan bir simetri eksikliği verir.

Aşağıdaki Meiji Restorasyon 1868'de Dr. Wagener'in öğrencisi bir aşağı doğru nasıl oluşturulacağını öğrenmek için Almanya'ya gitti fırın ve tek milinden kasnaklar üzerine kemer tarafından işletilen birçok tekerlekleri gözlemledi. Dönüşünde, şaftı ve kasnak sistemini çalıştıran volanı döndürmek için bir adam kullanarak Seto bölgesinde benzer bir sistem kurdu. Bu başlangıçtan itibaren iki kişilik tekerlek geliştirildi.

Bugün, Kyoto'daki çoğu çömlekçi elektrikli tekerlek kullanıyor, ancak hala el çarkı ve tekme çarkı olan birçok stüdyo var. Ancak artık bunları yapan veya onaran ustalar bulmak zor.

Bobin ve atmak

Koishibara, Onda ve Tamba'da, büyük kaseler ve kavanozlar önce çark üzerinde kabaca bobin şeklinde inşa edilir, daha sonra "sarmal ve fırlatma tekniği" olarak bilinen yöntemle fırlatılarak şekillendirilir. İlk adımlar, bobin yapımı ile aynıdır, ardından kaba form kayma ile yağlanır ve çark dönerken çömlekçinin elleri arasında şekillendirilir. Süreç 360 yıl öncesine, Hideyoshi'nin Kore'yi işgalinden sonra Japonya'ya getirilen bir Kore tekniğine kadar uzanıyor.

Araçlar

Genellikle hızlı büyüyen bambu veya ahşaptan üretilen bu çömlek şekillendirme aletleri, son derece çekici olan doğal bir his verir. Çoğu Batı'daki tanıdık araçların Japonca versiyonları olsa da, bazıları benzersiz Japon icatlarıdır.

• gyūbera - veya "inek dilleri", düz kenarlı kaselerin tabanlarını sıkıştırmak ve kenarlarını şekillendirmek için kullanılan uzun kızak şeklindeki bambu kaburgalardır. Onlar Arita, Kyushu'dan geleneksel bir araçtır.
• marugote - kavisli kaselerin kenarlarını şekillendirmek için kullanılan yuvarlak, sığ istiridye kabuğu şeklindeki bambu kaburgalardır. Ayrıca atılan formların diplerini sıkıştırmak için de kullanılabilirler.
• dango - ahşap kaburgalara benzer şekilde, bu yaprak şeklindeki bambu kaburgalar, bir tencerenin yüzeylerini şekillendirmek ve düzleştirmek için kullanılır.
• takebera - oyma, ıslak kapları temizleme, kesme ve sgraffito efektleri üretme için çeşitli şekillerde mevcut olan bambu budama ve modelleme "bıçakları" dır .
• tonbo - "yusufçuklar", ek bir özelliğe sahip Batı kumpaslarının işlevsel eşdeğeridir. Bir Askıya alındığı takebera veya pot jant üzerinde dengeli, bu hassas bambu araçları çap ve atılan formlarının derinliğini hem ölçmek için kullanılır.
• yumi - yiv açma aleti olarak ikiye katlanan tel ve bambu kırpma harplarıdır. Pürüzlü veya yırtık jantları kesmek ve ayrıca deri-sert formları fasetlemek için kullanılırlar.
• tsurunokubi - "vinç boyunları", şişeler ve bazı vazolar gibi dar boyunlu parçaların iç kısımlarını şekillendirmek için kullanılan s-kavisli Japon ahşap fırlatma çubuklarıdır.
• kanna - demirden yapılmış ve parçaları düzeltmek, oyma, sgraffito ve fazla sır kazımak için kullanılan kesme, oyma ve kesme aletleridir.
• tsuchikaki - oymanın yanı sıra süslemek için de kullanılabilen, demirden yapılmış büyük bir halkalı şerit alettir.
• umakaki - sığ bir tabak veya plakanın dibi gibi düz, geniş yüzeyleri düzleştirmek için kullanılan bir düzeltme harp.
• kushi – kesinlikle bir fırlatma aracı değildir, bu taraklar tencere yüzeylerinde en az iki dekoratif paralel çizgi çizmek için kullanılır. En büyük tarakların yaklaşık 20 dişi vardır.
• bon bon al - ayrıca bir fırlatma aleti değil, bir Japon slip-römork. Bir take bon bon kayma ve çömlekçi onunla "çizmek" böylece sürekli ve kontrollü bir akış içinde döküldü edilebilir perdelenir bir ağıza sahip yüksek kapasiteli bambu şişe olduğunu.

mallar

Tarihi boyunca yüzlerce farklı mal ve üslup var olmuştur. En tarihi ve tanınmış olanlar hükümetten onay aldı. Daha fazla bilgi için Japon seramik sitelerinin listesine bakın .

isim	kanji	Geleneksel Siteler	Notlar	Örnek resim
Agano eşya	上野焼	Fukuchi, Tagawa Bölgesi, Fukuoka
Aizuhongo eşya	会津本郷焼
Akahada malı	赤膚焼
Akazu eşyası	赤津焼
Amakusa çanak çömlek	天草陶磁器
Arita eşyası	有田焼	Arita, Destan	17. yüzyılın ortalarından itibaren Japon ihracat porselenlerinin ana kaynağı. Edo döneminin başında Koreli çömlekçiler tarafından üretime başlandı . Çok sayıda fırın, Imari ware ve Nabeshima ware dahil olmak üzere çeşitli stiller ve Kakiemon tarzı dekorasyondaki çoğu erken parça üretti .
Asahi eşya	朝日焼
Banko eşya	萬古焼	Mie ili	Çoğu çay fincanı , çaydanlık , çiçek vazosu ve sake kaplarıdır. 19. yüzyılda ortaya çıktığına inanılıyor.
Bizen eşyası	備前焼	Bizen İli	Inbe eşyası da denir. 6. yüzyılda ortaya çıktığına inanılan kırmızımsı kahverengi uzun pişmiş bir taş eşya. Çay töreninde kullanılmak üzere alınan ve sanat çömlekçiliği statüsüne terfi ettirilen ilk ortaçağ faydacı mallarından biri.
Ekizen eşya	越前焼
hagi eşya	萩焼	Hagi, Yamaguchi	Nispeten düşük bir sıcaklıkta yandığı için kırılgandır ve içeriğinin sıcaklığını hızlı bir şekilde iletir.
Hasami eşya	波佐見焼
Iga eşya	伊賀焼
iwami eşya	石見焼
Izushi eşyası	出石焼
Karatsu eşya	唐津焼	Karatsu, Saga	Batı Japonya'da en çok üretilen çanak çömlek. 16. yüzyılda başladığına inanılıyor.
Kasama eşyası	笠間焼
Kiyomizu gereçleri	清水焼	Kiyomizu, Kyoto	Kyō ware'in bir alt kategorisi
Koishiwara eşyası	小石原焼	Fukuoka İli	Çoğu çay fincanı , çaydanlık , çiçek vazosu ve sake kaplarıdır ve Halk Sanatı Hareketi'nin bir sonucu olarak günlük ev kullanımı için pratik öğelerdir. 16. yüzyılda Koreli bir çömlekçi tarafından yaratıldı.
kosobe eşya	古曽部焼
kutani malı	九谷焼	Ishikawa ili
Kyo eşyası	京焼	Kyoto
Mashiko eşya	益子焼
Mikawachi eşyası	三川内焼
Mino eşya	美濃焼	Mino Eyaleti	İçerir Shino tesisat , Oribe tesisat , Setoguro tesisat ve Ki-Seto ware .
Mumyoi eşya	無名異焼
Ōborisoma eşyası	大堀相馬焼	Fukuşima İli	Bu alanda çok popüler olan bir at ( uma veya koma ) görüntüsü ana desendir. Bu nedenle bazen Sōmakoma ware olarak adlandırılır.
Onta eşya	小鹿田焼	Onta, Ōita	Elektriksiz küçük bir köy topluluğu tarafından üretilen gelenekçi mallar. 18. yüzyıla kadar uzanan bir tarzda, çoğunlukla sade fakat zarif bir şekilde dekore edilmiş ara kaplar.
Ōtani eşya	大谷焼	Naruto, Tokushima	Büyük bir çömlek türü
Raku gereçleri	楽焼		Tüm Japonya'da ve şimdi tüm dünyada uygulanan bir teknik ve stil. Tipik olarak, kaplar çark kullanılmadan elle atılır, basit ve oldukça kaba bir şekil verilir ve açık havada soğutulmadan önce düşük sıcaklıklarda pişirilir. Modern dönemlerde, yanıcı malzeme genellikle fırına yerleştirilir ve sır pigmentleri ile öngörülemeyen bir şekilde reaksiyona girer. Çay töreni için kullanılan seramik stillerinin hiyerarşisine dair bir atasözü vardır: 'Birinci Raku, ikinci Hagi, üçüncü Karatsu.'
Satsuma eşyası	薩摩焼	Satsuma Eyaleti	Çömlekçilik, aslen 1600 civarında Koreli çömlekçiler tarafından başlatılan sade kaplardan oluşan yerel bir endüstridir. 19. yüzyıldan itibaren, yalnızca Batı'ya ihraç edilmek üzere birçok alanda üretilen, oldukça süslü bir tarz için kullanılan bir terimdir.
Seto eşya	瀬戸焼	Seto, Aichi	Japonya'da en çok üretilen Japon çanak çömlek. Bazen Seto-yaki (veya Seto-mono) terimi, tüm Japon çanak çömleklerini ifade eder. Ofukei ware içerir .
Shigaraki eşya	信楽焼	Shiga İli	Japonya'daki en eski stillerden biri. Tanuki çömlek parçalarıyla ünlü .
Shitoro eşya	志戸呂焼
Shodai eşya	小代焼
Takatori eşyası	高取焼
Tamba eşyası	丹波立杭焼	Hyogo ili	Tatekui eşyası da denir. Japonya'daki en eski altı türden biri.
Tobe eşya	砥部焼	Ehime ili	Çoğu, mavi kobalt tablolara sahip kalın porselen sofra gereçleridir.
Tokoname eşya	常滑焼	Tokoname, Aichi	Çoğu çiçek vazoları , pirinç kaseleri , çay fincanı .
Tsuboya eşya	壺屋焼	Tsuboya, Naha	Bir Ryukyuan çömlek şekli . Çoğu, mavi kobalt tablolara sahip kalın porselen sofra gereçleridir.
Zeze eşya	膳所焼	Ōtsu , eski Zeze alanı	Çoğu, mavi kobalt tablolara sahip kalın porselen sofra gereçleridir.

Müzeler ve koleksiyonlar

Japonya'daki bazı müzeler tamamen seramiklere adanmıştır. En iyi bilinen yollardan arasındadır Aichi İdari Seramik Müzesi yakınında Nagoya , Arita Porselen Parkı , Fukuoka Oriental Seramik Müzesi , Kyushu Seramik Müzesi , Noritake Bahçe , Doğu Seramik Müzesi, Osaka , Okayama Valiliği Bizen Seramik Müzesi ve Ōtsuka Sanat Müzesi . Kyushu Ulusal Müzesi , Kyoto Ulusal Müzesi , Nara Ulusal Müzesi , Tokyo Ulusal Müzesi ve Ishikawa Valiliği Sanat Müzesi gibi kamu müzeleri önemli seramik koleksiyonlarına sahiptir. MOA Sanat Müzesi , Mitsui Anıt Müzesi , Seikadō Bunko Sanat Müzesi , Fujita Sanat Müzesi ve Kubosō Anıt Sanat Müzesi , Izumi gibi bir dizi özel müze de önemli öğelere sahiptir . Ryūkō-in , Kohō-an ve Shōkoku-ji gibi Japonya'daki çeşitli tapınaklarda bir dizi önemli seramik eşya da sahiplenilmiş ve tutulmuştur , ancak öğeler halka açık olarak sergilenmemektedir.

Dünyadaki çoğu seramik müzesi , çoğu çok kapsamlı Japon çanak çömlek koleksiyonlarına sahiptir. Japon modern seramik işleri genellikle çok rağbet görüyor ve pahalı. Apart geleneksel stillerden sanat ve stüdyo çömlek içinde çağdaş sanat stilleri uluslararası pazar için yapılır.

Ayrıca bakınız

• Japon el sanatları ve sanatı
• Çin seramikleri
• Fırın
• Kore çanak çömlek ve porselen
• Kintsugi
• Japonya'nın Ulusal Hazineleri Listesi (el sanatları: diğerleri)

Referanslar

alıntılar

bibliyografya

• Smith, Lawrence, Harris, Victor ve Clark, Timothy, Japon Sanatı: British Museum'daki Başyapıtlar , 1990, British Museum Publications, ISBN  0714114464
• Henry Trubner, "Japon Seramikleri: Kısa Bir Tarih", Japonya Seramik Sanatında , Seattle, ABD, Seattle Sanat Müzesi, 1972, Kongre Kütüphanesi Kataloğu No.74-189738
• Tsuneko S. Sadao ve Stephanie Wada, Discovering the Arts of Japan: A Historical Overview , Tokyo-New York-Londra, KODANSYA INTERNATIONAL, 2003, ISBN  4-7700-2939-X
• Ford, Barbara Brennan ve Oliver R. Impey, Metropolitan Museum of Art'taki Gerry Koleksiyonundan Japon Sanatı , 1989, Metropolitan Museum of Art
• Watson, William ed., Büyük Japonya Sergisi: Edo Dönemi Sanatı 1600-1868 , 1981, Kraliyet Sanat Akademisi / Weidenfeld & Nicolson
• Sanders, Herbert Hong. Japon Seramik Dünyası . Kodansha Uluslararası LTD, 1967.
• Simpson, Penny. Japon Çömlekçilik El Kitabı . New York ve San Francisco: Kodansha International LTD, 1979.
• Turner, Jane. "Japonya: Seramik". Sanat Sözlüğü: Jansen'den Ketel'e . 1996. 240+.
• Yap, Jennifer. "Tekerlek Fırlatma Aletleri: Japonca: Açıklamalar ve Açıklamalar – Geleneksel Japon Kil Aletleri". Çömlekçilik @ Suite101.com. 30 Nisan 2007. 1 Mayıs 2009
• "YouTube - Takiguchi Kiheiji, Oribe ustası". Youtube. 1 Mayıs 2009

daha fazla okuma

• Murase, Miyeko (2000). Rüyalar köprüsü: Japon sanatının Mary Griggs Burke koleksiyonu. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN'si 0870999419.
• Takeshi, Nagatake (1979). Tanakamaru koleksiyonundan Japon seramikleri. New York: Metropolitan Sanat Müzesi.
• Simpson, Penny. Japon Çömlekçilik El Kitabı . New York ve San Francisco: Kodansha International LTD, 1979.
• Turner, Jane. "Japonya: Seramik". Sanat Sözlüğü: Jansen'den Ketel'e . 1996. 240+.
• Sanders, Herbert Hong. Japon Seramik Dünyası . Kodansha Uluslararası LTD, 1967.
• Yap, Jennifer. "Tekerlek Fırlatma Aletleri: Japonca: Açıklamalar ve Açıklamalar – Geleneksel Japon Kil Aletleri". Çömlekçilik @ Suite101.com. 30 Nisan 2007. 1 Mayıs 2009
• "Takiguchi Kiheiji, Oribe ustası". Youtube. 1 Mayıs 2009 < https://www.youtube.com/watch?v=wXQQl5RH6jc >.
• Kakiemon, Sakaida (2019). Boşluk Sanatı. Tokyo: Japonya Yayıncılık Endüstrisi Kültür Vakfı.

Dış bağlantılar

• Japon Çömlek Bilgi Merkezi