Seslendirme (müzik) - Voicing (music)
In müzik teorisi , dile getiren iki yakından ilişkili kavramlar ifade eder:
- Bir müzisyen veya grup, bir veya daha fazla enstrümanda nasıl dağıtır veya boşluklar, notalar ve akorlar oluşturur.
- Aynı anda birbirine göre banknot dikey yerleştirme; bu boşluk ve ikiye katlama kavramlarıyla ilgilidir
Bu içerir enstrümantasyon ve dikey boşluklar ve sipariş nota bir de akor notların üstünde veya ortasında, olanları ikiye katlanır,: oktav her olduğunu ve hangi enstrümanlar veya sesler her nota gerçekleştirin.
Dikey yerleştirme
Aşağıdaki üç akorun tümü , farklı seslere sahip kök konumunda C-majör triadlardır . Birincisi yakın konumda (en kompakt seslendirme), ikincisi ve üçüncüsü açık konumda (yani daha geniş aralıklı). Üçüncü akorda G'nin oktavda iki katına çıktığına da dikkat edin ; yani iki farklı oktavda görünür.
Örnekler
Pek çok besteci, geliştikçe ve deneyim kazandıkça, akor seslendirme konusunda daha girişimci ve yaratıcı hale geldi. Örneğin, Ludwig van Beethoven'ın erken dönem Piyano Sonatı No. 10'un (1798) ikinci bölümündeki tema , akorları çoğunlukla yakın konumda sunar:
Öte yandan, son piyano sonatını tamamlayan Arietta hareketinin temasında, Piyano Sonatı No. 32, Op. 111 (1822), Beethoven, notalar arasında geniş boşluklarla akor seslendirmesini çok daha cüretkar bir şekilde sunar ve müziğin meditatif karakterini geliştiren zorlayıcı sesler yaratır:
Philip Barford, Op Arietta'yı anlatıyor. 111 olarak "sadeliğin kendisi… geniş aralıklı armonizasyonu neredeyse mistik yoğunlukta bir ruh hali yaratır. Bu mükemmel uyumlaştırmada notalar kendi izlerini oluşturmazlar - onları çalma şeklimiz, aralarındaki düşüncenin içsel titreşimini yakalama şeklimize bağlıdır. notlar ve bu, gölgelemenin her nüansını koşullandıracaktır." William Kinderman , " sesliliğin bu hassas kontrolünün, Beethoven'ın tamamen sağır olduğu ve yalnızca hayal gücünde işitebildiği son on yılındaki eserlerinde en belirgin şekilde görülmesini olağanüstü buluyor."
Romantik Dönem boyunca , besteciler yaratıcı akor seslendirme yoluyla elde edilebilecek sonoriteleri keşfetmeye devam ettiler. Alan Walker, sessiz orta bölümüne dikkat çeken Chopin ‘in Scherzo No. 1 . Bu pasajda Chopin, geleneksel bir Polonya Noel şarkısının etrafına “büyülü” bir piyanist doku örüyor:
Maurice Ravel ‘in Pavane de la Belle au Bois Dormant yaptığı 1908 takımından Ma Mère l'Oye piyano düeti vasıtasıyla sağladığı dile getiren hassas şeffaflık patlatır. Geniş aralıklı akorları çalmak söz konusu olduğunda, dört el ikiden daha iyi başa çıkabilir. Bu, özellikle aşağıdaki alıntının 5-8. ölçülerinde belirgindir:
Bu parçadan (orkestra versiyonunda da var) bahseden Austin, Ravel'in "ses sesini cümleden cümleye, kayıt değişikliklerini söyleyerek değiştirme" tekniği hakkında yazıyor .
İki akor açılır ve kapanır İgor Stravinsky 'nin Mezmurlar'ın Senfoni ayırt edici Sonorities notların dile getiren doğan var. İlk akor bazen Mezmurlar akoru olarak adlandırılır . William W. Austin şunları söylüyor:
Mezmurlar Senfonisi'nin ilk ve son akorları ünlüdür. İlk hareket boyunca yinelenen, sessizlikle çevresinden ayrılan açılış staccato patlaması, Do minör üçlüsünün sapkın bir aralığı gibi görünüyor; minör üçüncü dört oktavda iki katına çıkarken, kök ve beşinci yalnızca iki kez, yüksekte ortaya çıkıyor. ve alçak uçlar... Tonik Do majör nihayet geldiğinde, son bölümde, kökü beş oktavda ikiye katlanır, beşincisi doğal tonlara bırakılır ve belirleyici üçüncüsü en yüksek aralıkta sadece bir kez görünür. Bu aralık, ilk akorun aralığı kadar olağanüstüdür, ancak süper netlik ve ünsüzlüğün zıt etkisiyle, böylece ilk akoru ve miry kilin tüm dehşetini çözer ve haklı çıkarır.
Besteciler tarafından tasarlanan bazı akor seslendirmeleri o kadar çarpıcıdır ki, duyulduğunda hemen fark edilirler. Örneğin, Cevapsız soru ile Charles Ives dizeleri duyma limitlerde çok yumuşak bir geniş aralıklı G-majör akor oynayan açılır. Ives'e göre, dize kısmı "Hiçbir Şey Bilen, Gören ve Duymayan Druidlerin Sessizliğini" temsil eder.
ikiye katlama
Bir akorda, farklı oktavlarda çoğaltılan bir nota ikiye katlandığı söylenir . ( Megadizasyon terimi ayrıca, özellikle erken müzikle ilgili olarak, oktavda vokal ikiye katlama için de kullanılır.) Kopyalama , aynı perdede çoğaltılan, ancak farklı enstrümanlar tarafından çalınan bir nota veya melodik bir cümleyi de ifade edebilir. Aşağıdaki ikinci akorda, E notası iki oktavda ikiye katlanırken, G üç oktavda "ikiye katlanır".
Paralel olarak melodik katlama ( paralel armoni olarak da adlandırılır ), paralel hareket oluşturmak için melodinin üstünde veya altında sabit bir aralıkta ritmik olarak benzer veya tam melodik çizgi veya çizgilerin eklenmesidir. Bir sesin veya perdenin iki katı oktav, aynı bölümü aynı perdede veya farklı oktavlarda çoğaltan bir dizi başka sestir. Bir oktavın iki katına çıkma sayısı, akor içindeki her perdeye atanan bireysel seslerin sayısıdır. Örneğin, John Philip Sousa'nın " Washington Post March " ının açılışında melodi dört oktavda "ikiye katlanır".
Melodik çizgiler arasındaki tutarlı paralellik , çizgilerin bağımsızlığını engelleyebilir. Örneğin, m. 38 gigue onun gelen İngiliz Suite A majör, BWV 806 1 numaralı , JS Bach vardır (sonunda) (başlangıçta) paralel üçte ve paralel altılılar: hatlarının bağımsızlığını korumak için aşırı paralel uyum önler olup bütün ölçü boyunca muhafaza ve bir aralık fazla arka arkaya dört notlar paralellik göstermektedir.
Aşağıdaki zaman iki katına düşünülmesi önemlidir sesli lider olduğunda, örneğin, kuralları ve kılavuzları çözülmesi bir karşı artırılmış altıncı akor asla çift ya bir İtalyan altıncı çözümünde iki katına tercih edilir iken, altıncı artar notaları tonik ( üçüncü akor) .
Bazı zift madde olarak tarif edilebilir , özerk katlama kısmı çoğu zaman sonuçlanan daha birkaç önlemler için takip değil iki, bu formülde disjunct örneğin iki kat olduğu kısmen hareket, trombon yarı Mozart sitesindeki Don Giovanni .
Orkestrasyonda ikiye katlama
uyum içinde
Enstrümantal ikiye katlama orkestrasyonda çok önemli bir rol oynar . Başlamasından civarında Schubert ‘in Senfoni No. 8 (‘Bitmemiş’Senfoni), obua ve klarnet birlikte bir tema oynamak uyum , bir 'andıran ve nadir kombinasyonu',“melankolik bir somut ... sinir ışıltı üzerinde dizelerdeki yarı yarıyalar. ”
oktavda
Son hareketinin açılış teması Mozart bireyin Piyano Konçertosu No 24 keman boyunca oynanır, ancak seçilen ifadeler bir oynama oluk tarafından ilk olarak ikiye katlanır oktav yukarıda tanımlandığı gibidir; ardından bir oktav aşağıda fagot gelir. Son olarak kemana hem obua hem de fagot eşlik eder ve üç oktavlık bir ikiye katlama yaratır:
Üçüncü hareketinin açılış barlar Janáček ‘ın Sinfonietta ahenk birleştirmek ve misli oktav. Pasaj, incelikli ve dikkatli bir şekilde farklılaştırılmış ikilemenin, hassas ve nüanslı bir orkestra dokusunun sesine ne kadar katkıda bulunabileceğini göstermektedir :
Bu üç çubukta, Bas Klarnet ve Tuba aynı anda düşük E bemol üzerinde sürekli bir pedal noktası sesi çıkararak ayırt edici bir tını karışımı yaratır . Benzer şekilde, ARP arpejleri ayrıca iki katına ağızdan ilk keman ve 'çellolar bir oktav dışında ana melodi çift ise, hercai ile.
Seslendirmeleri bırak
Belirli seslendirme sınıflarını açıklamak için bir terminoloji, drop-2 seslendirmeleri , drop-4 seslendirmeleri vb. (bazen kısa çizgi olmadan yazıldığından) gibi "drop-n" terminolojisidir . Bu sistem , seslendirmeleri yukarıdan aşağıya inşa edilmiş olarak görür (muhtemelen melodinin verildiği yerde düzenleme korna bölümünden ). Bu sistemdeki örtük, düşmeyen, varsayılan seslendirme, tüm sesleri aynı oktavda içerir ve bireysel sesler yukarıdan aşağıya numaralandırılmıştır. En yüksek ses birinci ses veya ses 1'dir. İkinci en yüksek ses ses 2'dir, vb. Bu adlandırma aynı perdede birden fazla ses için bir terim sağlamaz.
Düşen bir seslendirme, bir veya daha fazla sesi varsayılan duruma göre bir oktav düşürür . İlk sesi düşürmek tanımsızdır—bir damla-1 seslendirmesi tüm sesleri aynı oktavda tutacak, sadece yeni bir ilk ses oluşturacaktır. Bu adlandırma, seslerin iki veya daha fazla oktav düşmesini veya birden çok oktavda aynı perdeye sahip olmasını kapsamaz.
Bir damla-2 seslendirmesi, ikinci sesi bir oktav düşürür. Örneğin, bir C-majör üçlüsü üç "drop-2 sesi"ne sahiptir. Üst sesten aşağı doğru okunduğunda, bunlar Super Mario Bros. video oyunu temasının ilk üç melodi notasını (giriş cümlesini takiben) destekleyen sesler olarak duyulabilen CEG, EGC ve GCE'dir .
G 7 için dört damla-2 ve 4 seslendirme vardır . En üst sesten aşağı doğru okuma, bunlar GDFB, BFGD, DGBF ve FBD G'dir. Yeterli ses verildiğinde, drop-3, drop-2-and-3, drop-5, drop-2 gibi çeşitli düşürme kombinasyonları mümkündür. -ve-5, bırak-3-ve-5, vb.
Seslendirmesini sıklıkla tarafından istihdam edilmektedir Bırak gitaristler gitarın dizeleri arasında mükemmel dördüncü aralıkları genellikle en yakın pozisyon akor hantal ve kullanışsız oynamaya yaptıkça özellikle de, caz karmaşık uzantıları olağan hale geldi. İken açık akorlar ürettikleri hacmi ve rezonans için gitar ve diğer huysuzlandı enstrümanlar üzerinde en yaygın kullanılan seslendirmesini olan fingerings kolayca yatay taşınır gitarda damla voicings için kullanılan ve dikey olarak etrafında perdeliği play gitarist için daha fazla özgürlük sağlayan, akorları herhangi bir tuşta ve gitar aralığının herhangi bir alanında, bir capo kullanmadan . Bu , tuşlar arasında modülasyon veya kromatik hareket içeren akor ilerlemelerini kolayca çalmayı kolaylaştırır .
Ayrıca bakınız
Kaynaklar
- Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Müzik: Teoride ve Uygulamada, Cilt I (7. baskı). ISBN'si 978-0-07-294262-0.
- Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2009). Müzik: Teoride ve Uygulamada, Cilt II (8. baskı). ISBN'si 978-0-07-310188-0.