eziyetler -Vexations

Vexations piyano puanı

Vexations , Erik Satie'nin bir müzik eseridir. Görünüşe göre klavye için tasarlanmış(el yazmasının tek sayfası bir enstrüman belirtmese de), dört sunumu dönüşümlü olarak eşliksiz olarak duyulan ve yukarıdaki akorlarla çalınan basta kısa bir temadan oluşur. Tema ve ona eşlik eden akorlar, çarpıcı biçimde eksantrik ve pratik olmayan enharmonik notasyonkullanılarak yazılmıştır. Parça tarihsizdir, ancak bilim adamları genellikle müzikal ve biyografik kanıtlara dayanarak 1893-1894 civarında bir tarih atarlar.

Eserde "Temayı art arda 840 kez çalmak için, ciddi hareketsizliklerle önceden ve en derin sessizlikte hazırlanmanız tavsiye edilir" ( Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le artı büyük sessizlik, par des immobilités sérieuses ). 1960'lardan itibaren, bu metin çoğunlukla, Satie'nin niyeti olmasa da, müzik sayfasının 840 kez çalınması gerektiği yönünde bir talimat olarak yorumlandı.

yayın

Satie, eseri yaşamı boyunca yayınlamadı ve onu icra ettiği veya bahsettiği hiç bilinmiyor. Parça ilk olarak 1949'da basıldı ( faks olarak , John Cage tarafından Contrepoints No. 6'da). Parçanın ilk Amerikan yayını Art News Annual , vol. 27 (1958), yine faksla. İlk İngiliz yayını, Peter Dickinson'ın Music Review , cilt. 28 (1967). 1969'da yayıncı Éditions Max Eschig , eserin ilk ticari baskısını üretti ve onu üç sözde Pages mistik koleksiyonunda ikinci sıraya yerleştirdi . Vexations'ı ciltteki diğer eserlerle ilişkilendiren hiçbir müzikolojik kanıt bulunmadığından, bu bağlamda görünüşü, bir editörün Satie'nin toplanmamış bestelerini Gymnopedies , Gnossiennes , vb.

İlk halka açık performans

Vexations'ın , parçanın 840 kez çalınması gerektiği fikri zemin kazanmadan önce hiçbir performans geçmişi yok gibi görünüyor. Eserin bu şekilde maraton gösterilerinden ilki John Cage ve Lewis Lloyd tarafından Manhattan'daki Pocket Theatre'da Cage tarafından organize edilen Pocket Theatre Piyano Röle Ekibi tarafından yapıldı. Piyanistler şunları içeriyordu: John Cage , David Tudor , Christian Wolff , Philip Corner , Viola Farber , Robert Wood , MacRae Cook, John Cale , David Del Tredici , James Tenney , Howard Klein ( Tesadüfen oynaması istenen New York Times yorumcusu) olayın seyri) ve Joshua Rifkin , iki yedek ile 9 Eylül 1963'te. Cage giriş ücretini 5 dolar olarak belirledi ve tiyatronun lobisine bir zaman saati kurdurdu. Her kullanıcı saat ile giriş yaptı ve konserden ayrılırken tekrar çıkış yaptı ve katıldığı her 20 dakika için bir nikel iadesi aldı. "Bu şekilde," dedi Lloyd'a, "insanlar ne kadar çok sanat tüketirseniz o kadar az maliyetli olması gerektiğini anlayacaklar." Ancak Cage, konserin ne kadar süreceğini hafife almıştı. 18 saatten fazla sürdü. Bir kişi, The Living Theatre'dan bir aktör olan Karl Schenzer, tüm performans için hazır bulundu.

Guinness Rekorlar Kitabı'nın 1971 baskısına göre : New York Times eleştirmeni sabah 4'te uyuyakaldı ve izleyici sayısı altıya düştü. Sonuç olarak, içlerinden biri "Encore!" diye bağırdı.

Anlam

Satie parçanın adını asla açıklamadı. Vexations'ın (ve başlığının) anlamıyla ilgili varsayımlar, Satie'nin ölümünden çok sonra yorumlandı (çoğu durumda çok az kanıtla desteklendi).

  • Akorların notasyonu, enharmonik yazımların kapsamlı bir şekilde kullanılmasını sağlar ve bu da hemen okumayı zorlaştırır.
  • Vexations olarak yorumlanabilecek Satie 'ın yüzleşememektedir Wagnerism . Bu yorumda, Vexations Satie'nin ironik meydan okuma eylemi olacaktır. Sadece elindeki sınırlı kaynakları kullanarak, Wagner'in Der Ring des Nibelungen'i kadar uzun ve yoğun müziği geride bırakabilirdi ; dolayısıyla Gavin Bryars Ring des Nibelungen des pauvres '( 'Nibelungen yoksul adamın Ring') bir tür' olarak bunun açıklaması'. Vexations ayrıca , Wagner müziğinde melodinin karmaşık akorların sürekli olarak modüle edilen bir ilerlemesi tarafından desteklendiği "unendliche Melodie" (bitmeyen melodi) olarak bilinen şeye bir saldırı - veya onun parodik bir öykünmesi olarak görülebilir . Ruh hali ve kompozisyon tekniği açısından bu, Vexations'ı 20 yıldan fazla bir süre sonra bestelediği " Sports et divertissements"ın ilk (tanıtıcı) parçası olan - kesinlikle alaycı - "Choral inappétissant" ("tatsız Koro")'na yaklaştırıyor. birkaç yıl boyunca geleneksel kontrpuan çalışmıştı .
  • Vexations , Satie'nin armoniye yaklaşımının geleneksel armoniden ziyade modal bir düşünce çizgisiyle ilgili olduğu bir dönemde yazılmıştır . Harmonically, Vexations olmayan bir egzersiz gibi görünüyor çözme tritones . Belki Satie'nin niyeti, herhangi bir armonik ve ritmik sistemin dinleyici için sadece bir alışkanlık meselesi olduğunu (ve çağdaşlarının düşündüğü gibi doğuştan gelen ya da ilahi bir önyargıdan kaynaklanmadığını) kanıtlamaktan başka bir şey değildi: böylece bir akordu 840 kez dinledikten sonra. Herhangi bir alışılagelmiş sistemle çelişen ve garip bir ölçüye yerleştirilmiş sistem, muhtemelen bu yeni sistemi diğer herhangi bir sistem kadar doğal olarak deneyimlemeye başlayacaktı - muhtemelen ciddiye almış ve belki de doğrudan veya dolaylı olarak etkilenmiş bir deney. Debussy ve/veya Ravel .
  • Kompozisyon tarihi belirsiz olsa da, Vexations , bilindiği kadarıyla en yakın Erik Satie'nin bir kadınla ilişki kurduğu Suzanne Valadon ile kısa ama yoğun bir ilişkiden kısa bir süre sonra bestelenmiş gibi görünüyor . Bu ilişkinin kanıtlarından biri, Satie'nin iyimser kompozisyonu "Bonjour Biqui" (Nisan 1893), Biqui sevgilisinin takma adı ve kompozisyon Satie'nin onu geleneksel olarak nasıl selamladığının bir yankısı. Satie'nin - " Biqui " tarafından reddedildiği için " vexé " ("kızgın", hatta "küskün") olduğu tahmin edilebilir. tüm bu anlamsız duyguları unutur.
  • Satie'nin Perpetuum mobil türünü yanıltması da mümkündür : 19. yüzyıl bestecilerinin çoğu, o zamanlar çok popüler olan, çoğunlukla hünerli virtüözlüğe dayanan, 'belirsiz' sayıda tekrarlı ayrı parçalar bestelemiştir. "Hareketsizlikler", belirli (ama orantısız olarak yüksek) tekrar sayısı, alışılmamış bir uyum ve bir Perpetuum mobile'ın olağan çok hızlı olanı yerine "çok yavaş" bir tempo gibi referanslar , Satie'nin bir parodi yaptığını gösterebilir. Bu türün, çağdaşlarının halklarına "esriklik" önermek için kullanacakları, ilhamsız bir armonik ve ritmik şemada içeriksiz virtüözlüğün ucuz etkilerini tükürdü.
  • Vexations'ın can sıkıntısı ile ilgili bir deney olarak Satie tarafından tasarlanmış olabileceğine dair köklü fikir (ilk yayınından itibaren), can sıkıntısını 'derin ve gizemli' olarak tanımlamasına rağmen, Satie'nin ifade ettiği fikirlerde çok az destek buluyor gibi görünüyor.
  • Diğer anakronik açıklamalar, Dadaizm'i (20. yüzyılın 2. on yılının sonunda icat edildi); Musique d'ameublement (aynı zamanda Satie'nin bunu bir yenilik olarak tanımladığı 20. yüzyılın 2. on yılının sonundan önce değil); kavramsal sanat (1960'lardan önce değil); vb. Satie genellikle bir haberci olarak ya da Oulipo'nun ruhuna uygun olarak , sonraki gelişmelerin 'beklenti intihalcisi' olarak tanımlanır.
  • Satie'nin tekrar sayısı olarak neden 840'ı seçtiği de varsayımlara konu olmuştur: neden bu sayıyı başka bir sayıya tercih ettiğini gösteren kesin bir kanıt yoktur. 840'ın 4'ten 7'ye kadar olan sayıların ürünü olması, Satie'nin dahil olduğu ezoterik tarikatların veya kültlerin olduğu belirtilmelidir, ancak 840 sayısının Satie olması gerektiği anlamına fazla ışık tutmaz . Vexations'ı yazdığı ana kadar numerolojiye biraz ilgi duymuş olabilir . Satie kendi mezhebini kurduğunda , sözde Vexations'ı bestelemekle aynı zamanda , Orkestra Şefi İsa'nın Metropolitan Sanat Kilisesi'ni kurduğunda , sayıların kullanımında emin görünüyordu (örneğin, mezhebin her bir taraftar türünün numaralarını listeleyen basılı broşürde). edinmiş olacaktı, bu sayıların bir kısmı İncil'deki verilere geri dönüyordu ). Martha Curti'nin (şimdi Felicitas Ana) 840'ın numerolojisi üzerine yazdığı bir makale konuya daha fazla ışık tutabilir.'

Son olarak, oluşumuyla ilgili olarak kalır pek çok soru dikkate alındığında, bu bir geleneğe görülebilir bilmece müziğin bir yerlerden "bilmece kanunları" arasında, Bach 'ın Musikalische Opfer ve Elgar ' ın Enigma Varyasyonları .

Uygulamak

Satie'nin Vexations'ı halka açık bir performans için tasarladığına dair hiçbir belirti yok - yukarıda alıntılandığı gibi yazdığı giriş metni, daha ziyade tek kişilik bir deneyim olarak tasarlandığını gösteriyor (örneğin, öfkeyi gidermek için kısıtlanmış bir yol olarak veya kulakları alışılmamış bir harmonik sisteme ve metreye ayarlı ). Satie, hayatı boyunca ne "Vexations" ne de "Bonjour Biqui"yi yayımlatmak için hiçbir çaba göstermedi, ya çok az ya da hiç onların varlığından bahsetmedi (bu kaderi paylaşan bestelerinden daha fazlası vardı).

Çalışmanın toplam süresine ve sesli mi yoksa sessiz mi çalınacağına gelince, Satie'nin niyetinin ne olduğunu tespit etmek zor:

  • Metronomik tempo göstergesi yok : notalarda "Très lent" (çok yavaş) yazıyor, bu da herhangi bir anlama gelebilir, ancak beste şu veya bu "doğal" kadansa düşüyormuş gibi hissedilebilecek bir melodiye sahip değil - en azından ilk bakışta: bazıları (örneğin, eserin tamamını birkaç kez icra eden piyanist Armin Fuchs) , yine de doğal bir kadans olduğunu iddia ediyor (Fuchs'un durumunda, toplam icrayı 28 saate çıkaran dakikada 26 çeyrek nota vuruşu)
  • Satie'nin bas hattının (kompozisyonun her iki yarısına eşit) HER yarım sıkıntı arasında tekrar edilmesini isteyip istemediği açık değildir: onun kesin talimatı " À ce signe il sera d'usage de présenter le thème de la Basse'dir. " - "Bu işarette geleneksel olarak Bas teması sunulacak" (her yarım Vexation arasında meydana gelen "işaret"): "être d'usage" gerçekten bir zorunluluk değil. Bu işaret hakkında söylenecek daha çok şey var: Modern icralar ve notanın basımları genellikle her Vexation için "thème de la Basse"nin iki kez çalınması gerektiği şeklinde yorumlanırken, Satie'nin orijinal el yazması bunu oynamak için "işareti" belirtir. tema üç kez: bir kez "motif"ten önce (ve oldukça yukarıda) ve "motif"in her yarısından sonra bir kez, "motif" çalınmadan önce "theme de la Basse"nin çalınması gerektiğini gösterir. (genellikle yapılır), ama aynı zamanda tüm döngüyü tamamlayan "theme de la Basse"dir (genellikle yorumlandığı gibi motifin ikinci yarısının 840. geçişi değil). Bu, toplam yürütme süresini yaklaşık yarım dakika uzatacaktır.
  • 840 tekrar bile birkaç nedenden dolayı sorgulanmıştır: Bir " Mantra " veya "alışkanlık" yaklaşımında, kişinin "motifi" kendi kendine kaç kez tekrar ettiğini tam olarak saymanın pek bir anlamı yoktur. Ayrıca Satie'nin verdiği işaret, 840 kez tekrarlamanın zorunlu olduğunu ima etmez: Bu yalnızca, kişinin art arda 840 kez kendi kendine oynamak istemesi durumunda gerekli olan hazırlık türü hakkında bir açıklamadır. Satie'nin Vexations'ı tekrarlı veya tekrarsız (muhtemelen hiçbiri, çünkü böyle bir hareket sırasında muhtemelen ikinci yarının 6. vuruşunda A'nın ortaya çıkacağı ortaya çıkacaktı) oynadığına (veya bunların yürütüldüğünü bildiğine) dair bir kesinlik yoktur. Motifin şu veya bu şekilde tesadüfi bir şeye ihtiyacı vardır : ya A'lar için olduğu gibi perdeyi değiştiren tesadüfi bir tesadüftür – 2 vuruş – veya sonrasında – 8 vuruş – bu A, ya doğaldır , ikinci yarının orta melodisini yapmak için ilk yarının yüksek perdeli melodisiyle aynı motif). Muhtemelen çoğu performansta hayali doğal oynanır. Benzer şekilde, altıncı çeyrek notadaki bas C ve dokuzuncu çeyrek notanın ikinci yarısındaki bas B (muhtemelen) doğal sesler gerektirir; Beşinci çeyrek notadaki E, ters çevrilmiş versiyonda doğal olarak sağlanır, ancak orijinal versiyonda bulunmaz. Puan ayrıca bize oldukça temel iki soru daha sunuyor: (1) Tritonlar arasında neden eksilen bir dördüncü (daha sonra artırılmış beşinciye çevrilen) var? ve (2) Sondaki bağlı sekizlik nota akoru, önceki akorun tekrarı olarak mı tasarlandı (bu, C'yi bir C-sharp olarak ele alacak olan tesadüflerin tutarsız bir yorumunu gerektirir) veya C-sharp'ı bir önceki akorun tekrarı olarak mı tasarladı? C (bu durumda her şey bir C majör akorunda biter)?
  • Hangi ses seviyesinde çalınması gerektiğine dair herhangi bir gösterge yok.
  • Her tekrar için tam olarak aynı hız ve hacmin tavsiye edilip edilmediği açık değildir: yukarıda bahsedilen "sıkıntı"-öfke karşılaştırmasında, ruh hallerini (tempo ve hacimle ifade edilen ve arpej yoluyla ek ifadeyi) hayal etmek imkansız olmazdı. , rubato ve benzerleri) "öfke"den "kederliliğe" ve aradaki her şeye, hepsi aynı oturuşta, bir tür " Etudes d'execution transcendante "-tarzında - açıkçası standart yorum, baştan sona monoton bir icra (aynı tempo ve ses seviyesinde), romantik imalardan azami ölçüde kaçınarak , tartışmasız bir şekilde daha doğrudur.
  • Motifi bitiren bas nota, motifin ilk bas notasının önemli bir üçte biri olsa da, her tekrar için modüle edici bir ilerlemeye sahip bir icra bile düşünülemez: Satie hiçbir yerde "motifin" (tanım gereği olan) "motif" olduğunu göstermez. belirli bir tuşa bağlı olmayan bir müzikal varlık ) veya "bas teması" her seferinde aynı perdede yürütülmelidir.

Cage'in ilk performans için yaptığı kendi aralıklı analizi, Lloyd'un Yale Üniversitesi'ndeki Beinecke Nadir Kitaplar ve El Yazmaları Kütüphanesi'ndeki koleksiyonunda ve sanatçıların o konserden zaman tutucu kağıtlarında yer alıyor.

Vexations'ın piyanoda çalınması gerektiğine dair açık bir belirti olmamasına rağmen - o zamanlar popüler olan harmonium gibi başka bir klavyeli enstrümanda bir icra imkansız değil - bunun amaçlanan enstrüman olduğuna dair çok az şüphe var.

Ornella Volta (dan Arşivleri Erik Satie içinde Paris ) Bu çalışmanın ve infaz ile ilgili çeşitli çalışmalar ile bir dosya hazırlamak olmuştur. Henüz yayımlanmamış olan bu dosyanın, orijinal notanın tam bir analizini ve tıpkıbasım kopyasını içermesi amaçlanmıştır.

MakerBot Industries'deki ekip, robotlarından birini Vexations'ı gerçekleştirmesi için programladı . İlk kez 2010 New York City Maker Faire'de halk için gerçekleştirildi . Performans, 2000 yılında Dresden'de Armin Fuchs'un performansına dayanıyordu.

12 Aralık 2012'de Fransız piyanist Nicolas Horvath , Palais de Tokyo'da 35 saat süren kesintisiz solo bir performans sergiledi .

Eylül 2016'da, bilim teknolojisi Trieste Next festivalinin üç günü boyunca, piyanist ve multimedya sanatçısı Adriano Castaldini, tüm Vexations'ın açık hava solosunu seslendirdi ve parçayı yorumlamanın çok yeni bir yolunu, yani psikopatı sesli hale getirmeyi tasarladı. - Vücudunu piyano sesinin canlı elektronik işlemesine bağlayarak fiziksel sıkıntı deneyimi: performans sırasında, piyanist sadece tıbbi geri bildirim için değil, tıbbi verileri işlemek için bir sensör sistemi (EEG, EMG, GSR ve sıcaklık sensörleri) giydi. gerçek zamanlı olarak, verileri piyano sesi canlı işlemesi için kontrol değerlerine dönüştüren bir yazılım (kendisi tarafından kodlanmıştır) kullanarak (ses, piyanonun içindeki yedi mikrofon tarafından yakalanmıştır).

2 Aralık 2017'de, alternatif klasik konser dizisi ChamberLab, Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği için bir bağış kampanyası olarak Vexations'ın bir maraton performansına ev sahipliği yaptı ve rehin ve bağışlarda 16.731,85 dolar topladı. Olay tüm müzisyenlere açık olduğunu ve 34 gün boyunca katıldığı Otel Kongresi'nde de Tucson, Arizona .

30 Mayıs 2020'de Igor Levit , Berlin'deki B-sharp Studio'da Vexations'ın 840 tekrarını gerçekleştirdi. Performans Periscope, Twitter ve The New Yorker'ın web sitesi de dahil olmak üzere diğer platformlarda yayınlandı . Levit, resitalin COVID-19 pandemisine tepki olarak olduğunu ve tepkisini "sessiz çığlık" ( "stumme Schrei" ) olarak nitelendirdiğini söyledi . 840 yaprak müzik, işsiz müzisyenlere yardımcı olmak için ayrı ayrı satıldı.

29-30 Ocak 2021 tarihleri ​​arasında ATOD tarafından yapılan bir robot olan Bot_pianist.ver , Seul'deki Platform-L Çağdaş Sanat Merkezi'nde 19 saat 30 dakika boyunca Vexations'ın 840 tekrarını gerçekleştirdi . 4. Sanayi Devrimi Dönemi'nde 'Mobilya Müziği'nin bir parçasıydı : bir sergi ve performansın yakınsaması; PyoungRyang Ko tarafından yönetilen Satie'nin 'Vexations'ının yeniden inşası . Bu çalışma, Kore Sanat Konseyi (ARKO) ve Hanyang Endüstri-üniversite İşbirliği Vakfı tarafından yürütülen Art & Tech Projesinin bir parçasıydı . Sergi ve performansın buluşması YouTube'da yayınlandı:

3 Şubat 2021 tarihinde, 12 oyuncu ve besteciler gerçekleştirilen en Salon Hall, Kiyosato müzik kutusu müzesi Yatsugatake Dağları, Japonya'nın güney eteğinde. Sanatçılar Mana Fukui, Wataru Iwata, Masakazu Yamamoto, KaoLi, Taro Yoshihara, Keitaro Yamaguchi, Kazuya Saegusa, Sachiko Kawano, Mamoru Yamamoto, Satoka Yokoyama, Shunichi Komatsubara ve Ayumi Satake idi. Kullanılan enstrümanlar piyano, korno, trompet, çello, kontrbas, anahtar armonika, ses, organetta (sokak orgu), organite (el kranklı müzik kutusu) idi.

13 Ağustos 2021'de Amerikalı piyanist Aaron D. Smith, Salt Lake City'nin Sugar House semtinde 36 saat 22 dakika süren kesintisiz bir solo performans sergiledi . Şimdiye kadar gerçekleştirilen en uzun kesintisiz solo piyano versiyonu olduğu bilinmektedir. Bu performans, Disiplinlerarası Sanat Kolektifi ile birlikte altı dansçıyla birlikte gerçekleştirildi.

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Video