Erik Satie - Erik Satie

Yaşlı beyaz adam, saçsız, düzgün bıyıklı ve sakallı, resmi günlük giyimli, kanat yakalı ve koyu renkli kravatlı.  O pin-nez gözlük takıyor
Henri Manuel tarafından 1920 yılında Satie

Eric Alfred Leslie Satie'nin ( UK : / s æ t i , s ɑː t i / , ABD : / s æ t Ben bir , s ɑː t Ben bir / ; Fransız:  [eʁik sati] ; 1866 Mayıs 17 - Temmuz 1 Erik Satie adını 1884'ten sonra imzalayan 1925, Fransız besteci ve piyanistti. Fransız bir baba ile İngiliz bir annenin oğluydu. Paris Konservatuarı'nda okudu ama seçkin bir öğrenciydi ve diploması yoktu. 1880'lerde Paris, Montmartre'deki kafe-kabarede piyanist olarak çalıştı ve Gymnopédies gibi çoğunlukla solo piyano için eserler bestelemeye başladı . Ayrıca kısaca bağlı olduğu bir Gül Haç mezhebi için müzik yazdı .

Çok az beste yaptığı bir büyünün ardından Satie, Paris'in ikinci müzik akademisi olan Schola Cantorum'a olgun bir öğrenci olarak girdi . Oradaki çalışmaları Konservatuar'dakilerden daha başarılıydı. Yaklaşık 1910'dan itibaren, sıra dışılığı ve özgünlüğü ile dikkat çeken başarılı genç besteci gruplarının odak noktası haline geldi. Bunların arasında Les Six olarak bilinen grup da vardı . 1915'te Jean Cocteau ile bir toplantı, Serge Diaghilev için müziği Satie'ye, setleri ve kostümleri Pablo Picasso'ya ve koreografisi Léonide Massine'ye ait bale Geçit Töreni'nin (1917) yaratılmasına yol açtı .

Satie'nin örneği, yeni nesil Fransız bestecileri Wagner sonrası izlenimcilikten daha az, daha özlü bir üsluba doğru yönlendirdi. Hayatı boyunca ondan etkilenenler arasında Maurice Ravel ve Francis Poulenc vardı ve John Cage ve John Adams gibi daha yeni, minimalist besteciler üzerinde bir etki olarak görülüyor . Armonisi genellikle çözülmemiş akorlarla karakterize edilir, bazen Gnossiennes'inde olduğu gibi bar- line'lardan vazgeçer ve melodileri genellikle basittir ve genellikle eski kilise müziğine olan sevgisini yansıtır. Daha sonraki eserlerinden bazılarına Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes ( bir Köpek için)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Sketches and Exasperations ") gibi saçma başlıklar verdi. of a Big Wooden Man", 1913) ve Sonatine bürokratik ("Bürokratik Sonat", 1917). Eserlerinin çoğu kısadır ve çoğunluğu solo piyano içindir. İstisnalar arasında "senfonik draması" Socrate (1919) ve iki geç bale Mercure ve Relâche (1924) sayılabilir .

Satie hiç evlenmedi ve yetişkin yaşamının çoğu için evi, önce Montmartre'de ve 1898'den ölümüne kadar, Paris'in bir banliyösü Arcueil'de , tek bir küçük odaydı . Her zaman aynı renkte kadife takım elbise giydiği ve melon şapka , kanat yaka ve şemsiye ile son kişiliğiyle tanınan, zarif burjuva kostümüyle tanınan, yarı rahip kıyafeti içinde bir dönem de dahil olmak üzere, yıllar içinde çeşitli imajlar benimsemiştir. . Ömür boyu ağır bir içiciydi ve 59 yaşında karaciğer sirozundan öldü .

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Honfleur , Normandiya'daki Satie evi ve müzesi

Satie, 17 Mayıs 1866'da Alfred Satie ve eşi Jane Leslie née Anton'un ilk çocuğu olan Honfleur , Normandiya'da doğdu . Jane Satie, İskoç asıllı bir İngiliz Protestandı; Bir nakliye komisyoncusu olan Alfred Satie, Roma Katolik bir İngiliz düşmanıydı. Bir yıl sonra, Saties'in bir kızı Olga ve 1869'da ikinci bir oğlu Conrad vardı. Çocuklar Anglikan kilisesinde vaftiz edildi.

Fransa-Prusya Savaşı'ndan sonra , Alfred Satie işini sattı ve aile, sonunda bir müzik yayıncısı olarak kurduğu Paris'e taşındı. 1872'de Jane Satie öldü ve Eric ve erkek kardeşi, Alfred'in ebeveynleri tarafından büyütülmek üzere Honfleur'a geri gönderildi. Çocuklar Roma Katolikleri olarak yeniden vaftiz edildiler ve Satie'nin tarih ve Latince'de çok başarılı olduğu yerel bir yatılı okulda eğitim gördüler. 1874'te Louis Niedermeyer'in eski bir öğrencisi olan yerel bir orgcu Gustave Vinot ile müzik dersleri almaya başladı . Vinot, Satie'nin eski kilise müziğine ve özellikle Gregoryen ilahisine olan sevgisini teşvik etti .

1878'de Satie'nin büyükannesi öldü ve iki çocuk, babaları tarafından gayri resmi olarak eğitim görmek için Paris'e döndüler. Satie bir okula gitmedi, ancak babası onu Collège de France'da derslere götürdü ve Eric'e Latince ve Yunanca öğretmek için bir öğretmen tuttu . Oğlanlar Honfleur'dan Paris'e dönmeden önce Alfred, Ocak 1879'da evlendiği piyano öğretmeni ve salon bestecisi Eugénie Barnetche ile tanışmıştı ve ondan hoşlanmayan 12 yaşındaki Satie'yi dehşete düşürdü.

Eugénie Satie, büyük üvey oğlunun profesyonel bir müzisyen olması gerektiğine karar verdi ve Kasım 1879'da onu Paris Konservatuarı'ndaki piyano hazırlık sınıfına kaydetti . Satie, "geniş, çok rahatsız ve oldukça çirkin bir bina; ne içeride ne de dışarıda güzellik olmayan bir tür bölge hapishanesi" olarak tanımladığı Konservatuar'dan kesinlikle hoşlanmadı. O okudu solfej ile Albert Lavignac ile ve piyano Émile Decombes öğrencisi olmuştu, Frédéric Chopin . 1880'de Satie ilk sınavlarına piyanist olarak girdi: "yetenekli ama tembel" olarak tanımlandı. Ertesi yıl Decombes ona "Konservatuvardaki en tembel öğrenci" dedi. 1882'de yetersiz performansı nedeniyle Konservatuar'dan atıldı.

orta uzunlukta siyah saçlı, pince-nez'li genç beyaz adam
1884 yılında Satie

1884'te Satie, Honfleur'da tatildeyken yazdığı piyano için kısa bir Allegro olan bilinen ilk kompozisyonunu yazdı. 1906'ya kadar diğer belgelerde "Eric" kullanmaya devam etmesine rağmen, bu ve sonraki bestelerde kendisine "Erik" imzası attı. 1885'te üvey annesinin eski öğretmeni Georges Mathias'ın orta piyano sınıfında Konservatuar'a yeniden kabul edildi . Çok az ilerleme kaydetti: Mathias, oyununu "önemsiz ve zahmetli" olarak nitelendirdi ve Satie'nin kendisini "Değersiz. Parçayı öğrenmek için üç ay. Doğru dürüst okuyamıyor". Satie, dinin yönlerinden büyülendi. Notre-Dame de Paris'te vitray pencereleri düşünerek ve Ulusal Kütüphane'de belirsiz ortaçağ elyazmalarını inceleyerek çok zaman geçirdi . Arkadaşı Alphonse Allais daha sonra ona "Esotérik Satie" adını verdi. Bu dönemden , Gregoryen ilahi ve Gotik kilise mimarisinden ilham alan dört piyano parçasından oluşan Ogives geliyor .

Konservatuardan ayrılmaya hevesli olan Satie, askerlik hizmeti için gönüllü oldu ve Kasım 1886'da 33. Piyade Alayı'na katıldı. Kısa sürede ordu hayatını Konservatuar'dan daha fazla sevmedi ve açıkta, çıplak göğüslü durarak kasıtlı olarak akut bronşite yakalandı. , bir kış gecesi. Üç aylık nekahat döneminden sonra ordudan geçersiz kılındı.

Montmartre

1887'de, 21 yaşındayken, Satie babasının evinden 9. bölgedeki lojmanlara taşındı . Bu zamana kadar , Satie Senior'un yayınladığı ilk bestelerinden bazılarında dizelerini belirlediği romantik şair Contamine de Latour ile kalıcı bir dostluğa başlamıştı . Lojmanı, Montmartre'nin güney ucundaki popüler Chat Noir kabaresine yakındı ve burada bir müdavim ve daha sonra yerleşik bir piyanist oldu. Kara Kara Chat, saçma sapan geleneklerin tapınağı olan "tapınak de la 'convention farfelue'" olarak biliniyordu ve biyografi yazarı Robert Orledge'ın dediği gibi Satie, "kısıtlayıcı yetiştirilme tarzından bağımsız... fraklı ve silindir şapkalı uzun saçlı, kasabalı bir adam olarak kendine yeni bir kişilik". Bu, Satie'nin yıllar içinde kendisi için icat ettiği birkaç kişiden ilkiydi.

silindir şapkalı adam, sigara içiyor, müzik klavyesinin başında oturuyor
Satie, Santiago Rusiñol , 1891

1880'lerin sonlarında Satie en az bir kez "Erik Satie – gymnopédiste" tarzını benimsedi ve bu dönemdeki eserleri arasında üç Gymnopédies (1888) ve ilk Gnossiennes (1889 ve 1890) yer alıyor. Sahibiyle anlaşmazlığa düşmeden ve yakındaki Auberge du Clou'da ikinci piyanist olmaya geçmeden önce Chat Noir'de piyanist ve şef olarak mütevazı bir hayat kazandı. Orada , kompozisyona deneysel yaklaşımında bir akrabalık ruhu olduğunu kanıtlayan Claude Debussy ile yakın bir arkadaş oldu . Her ikisi de bohemdi , aynı kafe topluluğundan zevk alıyor ve finansal olarak hayatta kalma mücadelesi veriyordu. Auberge du Clou Satie'de ilk olarak , mistik mezhebi Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal tarafından besteci olarak atanan gösterişli, kendinden menkul "Sâr" Joséphin Péladan ile karşılaştı . Bu ona deney alanı verdi ve Péladan'ın modaya uygun Galerie Durand-Ruel'deki salonları Satie'ye ilk halka açık oturumlarını kazandırdı. Sık sık parası olmayan Satie, 9. bölgedeki lojmanından, Sacre- Coeur'dan çok da uzak olmayan Cortot sokağında küçük bir odaya taşındı , Butte Montmartre'ın o kadar yukarısındaydı ki, penceresinden ta Belçikalılara kadar görebildiğini söyledi. sınır.

1892'nin ortalarında, Satie kendi yaptığı bir kompozisyon sistemindeki ilk parçaları besteledi ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), bir şövalye ezoterik oyuna tesadüfi müzik sağladı (iki Préludes du Nazaréen ), bir aldatmaca yayınladı ( Vagner karşıtı bir opera olan var olmayan Le bâtard de Tristan'ın galasını duyurdu ) ve Péladan'dan koptu, o sonbaharda " Uspud " projesi, bir "Hıristiyan Balesi" ile işbirliği yaptı. Latur. Académie des Beaux-Arts'ta Ernest Guiraud'un ölümüyle boşalan koltuk için kendini -başarısız bir şekilde- önererek müzik kurumuna meydan okudu . 1893 ve 1895 yılları arasında, Satie, yarı rahip bir elbiseyi etkileyen, Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur'un kurucusu ve tek üyesiydi . Cortot Sokağı'ndaki " Abbatiale " kitabından, sanatsal düşmanlarına sert saldırılar yayınladı.

1893'te Satie'nin tek aşk ilişkisi olduğuna inanılan, ressam Suzanne Valadon ile beş aylık bir ilişkisi vardı . Birlikte geçirdikleri ilk geceden sonra evlenme teklif etti. İkisi evlenmedi ama Valadon, Cortot Sokağı'ndaki Satie'nin yanındaki bir odaya taşındı. Satie ona takıntılı hale geldi, ona Biqui adını verdi ve "bütün varlığı, güzel gözleri, nazik elleri ve minik ayakları" hakkında ateşli notlar yazdı. İlişkileri sırasında Satie , zihnini sakinleştirmenin bir yolu olarak Danses gotiklerini besteledi ve Valadon, kendisine verdiği portresini yaptı. Beş ay sonra, onu harap bir halde bırakarak uzaklaştı. Daha sonra "kafayı boşlukla ve kalbi hüzünle dolduran buz gibi bir yalnızlıktan başka bir şey kalmadığını" söyledi.

1895'te Satie imajını bir kez daha değiştirmeye çalıştı: bu sefer "Kadife Beyefendi" imajına. Küçük bir mirasın geliriyle yedi özdeş boz renkli takım elbise satın aldı. Orledge, bu değişikliğin "Rose+Croix döneminin sonu ve yeni bir sanatsal yön için uzun bir arayışın başlangıcı olduğunu" belirtti.

Arcueil'e taşın

iki caddenin kesiştiği köşeli apartman
"Les quatre cheminées", Arcueil - 1898'den ölümüne kadar Satie'nin evi

1898 yılında Montmartre daha ucuz ve daha sessiz bir yere arayışı içinde, Satie içinde, güney banliyölerinde bir odaya taşındı komün arasında Arcueil-Cachan , Paris merkezine sekiz kilometre (beş mil). Bu, hayatının geri kalanında onun evi olarak kaldı. Hiç ziyaretçi kabul edilmedi. Radikal bir sosyalist partiye katıldı (daha sonra üyeliğini Komünist Parti'ye çevirdi ), ancak tamamen burjuva bir imajı benimsedi: biyografi yazarı Pierre-Daniel Templier şöyle yazıyor: "Şemsiyesi ve melon şapkasıyla sessiz bir okul öğretmenine benziyordu. Bir Bohem, çok vakur, neredeyse törensel görünüyordu".

Satie, bir kabare piyanisti olarak hayatını kazandı, yüzden fazla popüler müzik bestesini piyano veya piyano ve ses için uyarladı ve kendi bestelerinden bazılarını ekledi. Bunların en popüleri Henry Pacory'nin yazdığı Je te veux ; Eğilim , Vincent Hyspa tarafından yazılan metin; Poudre d'or , bir vals; La Diva de l'Empire , metin Dominique Bonnaud/Numa Blès; Le Picadilly , bir yürüyüş; Légende californienne , Contamine de Latour'un metni (kayboldu, ancak müzik daha sonra La belle excentrique'de yeniden ortaya çıktı ); ve diğerleri. Sonraki yıllarda Satie tüm kabare müziğini aşağılık ve doğasına aykırı bularak reddetti. Sadece birkaç kompozisyonlar diye ciddiye aldı bu döneme kalması: Jack in the Box , bir müzik pandomim tarafından Jules Depaquit (a "olarak adlandırılan Clownerie Satie tarafından"); Geneviève de Brabant , "Lord Cheminot" (Latour) tarafından yazılan bir metne kısa bir komik opera; The Dreamy Fish , Cheminot'un kayıp bir hikayesine eşlik edecek piyano müziği ve çoğunlukla eksik olan birkaç tane daha. Çok azı sunuldu ve o sırada hiçbiri yayınlanmadı.

dört beyaz adamın baş ve omuz fotoğrafları, ikisi düzgün sakallı, tam saçlı, üçüncü kel ve düzgün sakallı, dördüncü temiz traşlı, tam saçlı
Müzikal arkadaşlar ve öğretmenler: sol üstten saat yönünde – Debussy , d'Indy , Roussel , Ravel

1902'de Debussy'nin Pelléas et Mélisande operasının galasını dinledikten sonra Satie'nin müzikal bakış açısında belirleyici bir değişiklik oldu . Bunu "kesinlikle şaşırtıcı" buldu ve kendi müziğini yeniden değerlendirdi. Tekniğini geliştirmek için kararlı bir girişimde ve Debussy'nin tavsiyesine karşı olarak , Ekim 1905'te Paris'in ikinci ana müzik akademisi olan Schola Cantorum'a olgun bir öğrenci olarak kaydoldu ve eğitimine 1912'ye kadar orada devam etti. Kurum, Vincent d'Indy tarafından yönetildi. yaratıcı özgünlükten ziyade ortodoks tekniği vurgulayan. Satie , Albert Roussel ile kontrpuan ve d'Indy ile kompozisyon çalıştı ve gençliğinde Konservatuar'da olduğundan çok daha vicdanlı ve başarılı bir öğrenciydi.

Satie'nin genel olarak müzik camiasının dikkatini çekmesi ancak 1911'de kırklı yaşlarının ortalarındaydı. O yılın Ocak ayında Maurice Ravel , muhafazakar Société nationale de musique'e rakip olarak Ravel ve diğerleri tarafından kurulan ileriye dönük bir grup olan Sociétémusicale indépendante'nin bir konserinde erken Satie eserlerinden bazılarını çaldı . Satie birdenbire "şu anda gerçekleşmekte olan müzikal devrimin habercisi ve havarisi" olarak görüldü; genç bestecilerin odak noktası oldu. Birinci ve üçüncü Gymnopédies'i yöneten Debussy, onları konserde yönetti. Yayıncı Demets, sonunda kabare işini bırakıp kendini beste yapmaya adayan Satie'den yeni eserler istedi. Sports et divertissements (1914) döngüsü gibi eserler lüks baskılarda yayınlandı. Basın Satie'nin müziği hakkında yazmaya başladı ve önde gelen bir piyanist olan Ricardo Viñes onu aldı ve bazı Satie parçalarının ünlü ilk performanslarını verdi.

Satie melon şapka ve kanat tasması takıyor
Satie'nin son kişiliği, melon şapkalı ve resmi giyimli

Son yıllar

Satie, popülariteleri kendisini gölgede bırakmakla tehdit ettiğinde ya da başka bir şekilde onu rahatsız ettiğinde, önce cesaretlendirdiği ve sonra bazen kinle uzaklaştığı ardışık genç besteci gruplarının odak noktası haline geldi. İlk önce "jeunes" - Ravel ile ilişkili olanlar - ve daha sonra ilk başta "nouveaux jeunes" olarak bilinen, daha sonra Les Six olarak adlandırılan ve daha sonra Francis Poulenc'in katıldığı Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger ve Germaine Tailleferre dahil bir gruptu. ve Darius Milhaud . Satie 1918'de kendini ikinci gruptan ayırdı ve 1920'lerde Henri Cliquet-Pleyel , Roger Désormière , Maxime Jacob ve Henri Sauguet gibi "Arcueil Okulu" olarak tanınan başka bir grup genç bestecinin odak noktası oldu. Özellikle Ravel, Auric ve Poulenc'e sırt çevirmenin yanı sıra Satie, 1917'de eski arkadaşı Debussy ile tartıştı ve Debussy'nin daha yeni Satie bestelerini takdir edememesine içerledi. Kopma, Debussy'nin hayatının geri kalan ayları boyunca sürdü ve ertesi yıl öldüğünde Satie cenazeye katılmayı reddetti. Çıraklarından birkaçı hoşnutsuzluğundan kurtuldu ve Milhaud ve Désormière onunla sonuna kadar arkadaş kalanlar arasındaydı.

Bir müdür yardımcısını temsil eden kostümün altında neredeyse görünmez olan dansçı ile absürdist tarzda sahne kostümü tasarımı
Geçit töreni , 1917 - Satie'nin müziği, Picasso'nun dekoru

Birinci Dünya Savaşı sırasında savaş yılları "Satie'nin ikinci şanslı mola", getirdiği bir ölçüde konser veren ancak Orledge yorumlarınızı kısıtlı Jean Cocteau asmalar ve Satie gerçekleştirmek duydu Trois Morceaux Bu bale devreye yol açtı 1916 yılında Parade tarafından 1917 yılında prömiyerini Sergei Diaghilev 'ın rus balesi tarafından Satie, setler ve kostümler, müzik, Pablo Picasso tarafından ve koreografi Leonide Massine . Bu, caz ritimleri ve daktilo, vapur düdüğü ve siren için parçalar içeren enstrümantasyon ile başarılı bir skandaldı . Satie'nin adını halkın önünde sağlam bir şekilde kurdu ve daha sonra kariyeri tiyatroya odaklandı ve esas olarak komisyon için yazdı.

Ekim 1916'da Satie, Princesse de Polignac'tan iki yıl sonra Orledge'ın bestecinin başyapıtı Socrate olarak değerlendirdiği bir komisyon aldı . Satie, Platon'un Diyaloglarından çevirileri bir "senfonik drama" olarak belirledi . Kompozisyonu 1917'de bir müzik eleştirmeni Jean Poueigh tarafından kendisine açılan ve Satie için neredeyse hapis cezasına çarptırılan bir hakaret davasıyla kesintiye uğradı. Ne zaman Socrate prömiyeri oldu Satie "modern bir anlayışa sahip klasik basitlik dönüş" olarak nitelendiren ve çalışmalarını takdir edenler arasındaydı İgor Stravinsky , Satie huşu ile kabul edilen bir besteci.

Daha sonraki yıllarda Satie nesirleriyle tanındı. O sağladığı katkılar, bir gazeteci olarak talep oldu Revue musicale , Aksiyon , L'Esprit nouveau , Paris-Dergi ve diğer yayınlar dadaist 391 İngilizce dergi Vanity Fair ve Transatlantik İnceleme . Bazı yayınlara anonim olarak veya takma adlarla katkıda bulunduğu için kaç eser yazdığı belli değil ama Grove's Dictionary of Music and Musicians 25'i listeliyor. Satie'nin bestelerinin notalarını her türlü yazılı yorumla süsleme alışkanlığı o kadar yerleşti ki performanslar sırasında okunmamaları konusunda ısrar etmesi gerektiğini söyledi.

1920'de Paris'teki Salle Erard'da Satie'nin müziğinin bir festivali vardı . 1924'te Mercure baleleri (koreografisi Massine'ye ve dekoru Picasso'ya aittir) ve Relâche ("İptal edildi") ( Francis Picabia ve René Clair ile işbirliği içinde ), her ikisi de ilk gece skandallarıyla manşetlere konu oldu.

yukarıda çoğaltılan Satie görüntülerinin eski versiyonu
Satie sonraki yıllarda

Müzikal ikonoklast ve modernizmin teşvikçisi olmasına rağmen, Satie telefon, gramofon ve radyo gibi yeniliklere karşı antipati noktasına kadar ilgisizdi. Hiçbir kayıt yapmadı ve bilindiği kadarıyla (Milhaud'un müziğinin) yalnızca tek bir radyo yayınını duydu ve yalnızca bir telefon görüşmesi yaptı. Kişisel görünüşü her ne kadar kusursuz olsa da, Arcueil'deki odası Orlege'nin deyimiyle "sefil"di ve ölümünden sonra birikmiş çöpler arasında kaybolduğuna inanılan çok sayıda önemli eser bulundu. Para konusunda beceriksizdi. İlk yıllarında büyük ölçüde arkadaşlarının cömertliğine bağlı olduğundan, bestelerinden iyi bir gelir elde etmeye başladığında, parayı alır almaz harcadığı veya verdiği için biraz daha iyi durumdaydı. Çocukları severdi, onlar da onu severdi ama yetişkinlerle ilişkileri nadiren düzdü. Son işbirlikçilerinden biri olan Picabia onun hakkında şunları söyledi:

Satie'nin durumu olağanüstü. O yaramaz ve kurnaz yaşlı bir sanatçı. En azından kendisi hakkında böyle düşünüyor. Bense tam tersini düşünüyorum! O çok hassas bir adam, kibirli, gerçekten üzgün bir çocuk, ama bazen alkolün iyimser yaptığı bir çocuk. Ama o iyi bir arkadaş ve onu çok seviyorum.

Yetişkin hayatı boyunca Satie ağır bir içiciydi ve 1925'te sağlığı bozuldu. Karaciğer sirozu nedeniyle Paris'teki Hôpital Saint-Joseph'e götürüldü . Orada 1 Temmuz akşamı 20.00'de 59 yaşında öldü. Arcueil'deki mezarlığa defnedildi.

İşler

Müzik

Işığında Müzik Oxford sözlüğüne , Satie'nin önemi "uzak Fransız bestecilerin yeni nesil yönlendiren yatıyordu Wagner -influenced izlenimcilik daha küçük, daha nükteli tarzı doğru". Debussy, erken harmonik yenilikleri nedeniyle onu "öncül" olarak vaftiz etti. Satie, 1917'de müzikal felsefesini şöyle özetledi:

Uyum duygusuna sahip olmak, tonalite duygusuna sahip olmaktır… melodi Fikir'dir, anahattır; bir eserin şekli ve konusu olduğu kadar. Armoni bir aydınlatmadır, nesnenin sergilenmesidir, yansımasıdır.
solo piyano için basit, yavaş müzikli müzik notası
Gymnopédie No. 3

En eski besteleri arasında piyano için üç Gymnopédies (1888) ve Gnossiennes (1889'dan itibaren) setleri vardı . Eleştirmenler Roger Nichols ve Paul Griffiths'in "saf basitlik, monoton tekrar ve son derece orijinal modal armoniler" olarak tanımladıkları şeyle antik dünyayı çağrıştırıyorlar . Sadelik ve özgünlüklerinin Debussy'den etkilenmiş olması mümkündür; Debussy'yi etkileyenin Satie olması da mümkündür. Satie'nin Péladan'ın tarikatının bestecisi olduğu kısa büyü sırasında, benzer şekilde sade bir tavır benimsedi.

Satie, Montmartre'de bir kafe piyanisti olarak hayatını kazanırken şarkılara ve küçük valslere katkıda bulundu. Arcueil'e taşındıktan sonra, dört elle piyano için yedi hareketli süit Trois morceaux en forme de poire ("Üç Armut Şeklinde Parça") gibi ilginç başlıklarla eserler yazmaya başladı. ve Griffiths, "1890'dan beri müziğinin bir özeti" olarak tanımlıyor - daha önceki çalışmalarının yanı sıra zamanın popüler şarkılarından bazılarını yeniden kullanıyor. Kendi müzikal sesini bulmak için mücadele etti. Orledge bu kısmen onun taşıdığını yazıyor "onun ünlü eş taklit çalışıyor ... biz onun minyatür operada Ravel parçalarını bulmak Geneviève de Brabant ve her ikisinin yankıları Fauré ve Debussy Nouvelles pièces froides 1907".

1912'de Schola Cantorum'daki çalışmalarını tamamladıktan sonra Satie, daha büyük bir güvenle ve daha üretken bir şekilde beste yaptı. Düzenleme, d'Indy ile yaptığı çalışmalara rağmen, hiçbir zaman onun güçlü takım oldu, ama kontrpuan kavrayışı açılış barlarda belirgindir Parade ve onun bestecilik kariyerinin başından itibaren o uyum konusunda özgün ve ayırt edici fikirleri vardı. Daha sonraki yıllarda, Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes ( bir Köpek için)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ( "Büyük Tahta Adamın Eskizleri ve Öfkeleri", 1913) ve Sonatine bürokratı ("Bürokratik Sonat", 1917).

kırmızı mürekkeple dikkatli, kaligrafik harflerle müzik notalarının özenle yazılmış el yazması
Sokrates'in El Yazması

Satie, düzgün, kaligrafik eliyle, icracıları için kapsamlı talimatlar yazardı ve sözleri ilk bakışta mizahi ve kasıtlı olarak saçma görünse de, Nichols ve Griffiths, "hassas bir piyanist, 'kendinizi silahlandırın' gibi emirlerin çoğunu yapabilir. basiretle' ve 'düşüncenin sonuyla'". Onun Sonatin bürokratiği , Stravinsky'nin kısa süre sonra benimsediği neoklasizmi öngörür . Debussy'yle kin dolu bir şekilde düşmesine rağmen, Satie uzun zamandır arkadaşını Debussy'nin ölümünden iki yıl sonra 1920'de, Quatre petites mélodies minyatür şarkı döngüsünün ilki olan ıstıraplı "Elégie"de andı . Orledge, döngüyü Satie'nin son on yılının dört kısa şarkısının en az bilineni olarak değerlendiriyor.

Satie, Musique d'ameublement dediği şeyi - "mobilya müziği" - bilinçli olarak dinlenmemesi gereken bir tür arka plan icat etti . Relâche'nin (1924) perdeleri arasında gösterilen René Clair filmi Entr'acte için bestelenen Cinéma , dikkatle dinlenmekten ziyade bilinçsizce özümsenmek üzere tasarlanmış erken dönem film müziklerine bir örnektir.

Satie, bazı yazarlar tarafından 1960'larda ve sonrasında gelişen minimalizm üzerinde bir etki olarak görülüyor . Müzikolog Mark Bennett ve besteci Humphrey Searle , John Cage'in müziğinin Satie'nin etkisini gösterdiğini söylediler ve Searle ve yazar Edward Strickland , bestecinin el yazmasında ima ettiği, Satie'nin Vexations'ı ile bağlantılı olarak "minimalizm" terimini kullandı. 840 kez tekrar tekrar oynandı. John Adams , 1996 Century Rolls'unda Satie'nin müziğine özel bir saygı duruşunda bulundu .

Yazılar

Satie, basın için kapsamlı bir şekilde yazdı, ancak Debussy ve Dukas gibi profesyonel meslektaşlarının aksine, öncelikle bir müzik eleştirmeni olarak yazmadı. Yazılarının çoğu, eğer varsa, teğetsel olarak müzikle bağlantılıdır. Biyografi yazarı Caroline Potter onu "deneysel bir yaratıcı yazar, okuyucularını kışkırtan, şaşırtan ve eğlendiren bir blagueur " olarak tanımlıyor . Akşam yemeğini sadece beyaz yiyeceklerle (kemikler ve meyve küfü dahil) dört dakikada yemeyi veya fuşya suyuyla karıştırılmış kaynamış şarap içmeyi veya gece boyunca saat başı bir hizmetçi tarafından uyandırılmayı iddia eden bir jeux d'esprit yazdı . ateşini ölçtür; Beethoven'ın var olmayan ama "görkemli" Onuncu Senfonisini ve "otuz oktavlık bir pusulaya sahip ve kesinlikle çalınamaz" olan sefalofonlar olarak bilinen enstrüman ailesini överek yazdı .

Satie bu yazılardan bazılarını Cahiers d'un mammifère (Bir Memelinin Defteri) ve Mémoires d'un amnésique (Bir Hafıza Kaybının Anıları ) genel başlıkları altında gruplandırdı ve Potter'ın yorumladığı gibi, "bunlar geleneksel tarzda otobiyografik yazılar değiller. ". Mizahı üzerindeki en büyük etkinin Oliver Cromwell olduğunu iddia etti ve "Ayrıca Kristof Kolomb'a çok şey borçluyum çünkü Amerikan ruhu ara sıra omzuma dokundu ve onun ironik buzul ısırmasını hissetmekten çok memnun oldum " diye ekledi .

Yayınlanmış yazıları şunlardır:

  • A Mammal's Notebook: Collected Writings of Erik Satie (Yılanın Kuyruğu; Atlas Arkhive, No 5, 1997) ISBN  0-947757-92-9 (giriş ve notlar Ornella Volta tarafından, çevirileri Anthony Melville tarafından yapılmıştır, Satie'nin birkaç çizimini içermektedir)
  • Yazışma öncesi tam: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (Paris: Fayard/Imes, 2000; 1265 sayfa) ISBN  2-213-60674-9 (Fransızca Satie'nin mektuplarının neredeyse eksiksiz bir baskısı)
  • Nigel Wilkins, Erik Satie'nin Yazıları, Londra, 1980.

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar