Trans (Stockhausen) - Trans (Stockhausen)

Théâtre de la Ville , Paris: ilk Fransız performansının sitesi Trans Ekim 1971 yılında Donaueschingen dünya prömiyeri sonra, on gün

Trans , Alman besteci Karlheinz Stockhausen'in 1971'de yazdığı orkestra ve kaset için bir bestedir . Bestecinin eser kataloğunda 35 Numara'dır.

Trans , bir müzik bestesi olduğu kadar bir tiyatro eseridir. Bir rüyanın temsili olmasından ötürü uykulu, mantıksız bir görünümü ve hissi vardır. Stockhausen bunu kendisi için önemli bir çalışma, kilit bir çalışma ve yepyeni bir başlangıç ​​- "aşkın bir parça" olarak görüyordu.

Menşei

Tezgah mekikleri, form-işaretleme seslerin kaynağı Trans

9-10 Aralık 1970 gecesi, tüm parçanın genel seyri Stockhausen'e bir rüyada geldi. Sabah erkenden bir randevusu vardı, ancak duyduklarını ve gördüklerini kısaca not almak için zaman ayırdı: "Hayal görmüş orkestra çalışması ... orkestra diziler halinde oturur ... ses duvarı, yaklaşık yirmi saniyelik periyotlarda farklı aralıklarla açılır ve bu duvarın arkasındaki müziğin - pirinç ve nefesli melodiler karışık - içeri girmesine izin verir ve temelleri olan alçak enstrümanları duyuyorum ; tınılarda organ karışımları gibi renklendiriliyorlar.Aşağıdaki enstrümanlardan birinin her düşük melodik çizgisiyle paralel olarak birkaç enstrüman var, daha yumuşak çalıyor ve bu alçak sesi renklendiriyor ... aynı zamanda bir dokuma sesini duyuyorum sandalye". O başkanı tarafından sorulduğunda Elektronik Müzik için Studio , Otto Tomek  [ de ] için bir parça oluşturmak için, Donaueschingen Festivali önümüzdeki Ekim Stockhaıı ilk salonda evreleme, aydınlatma, ve sahne eylem için bazı deneyler yapmak için düzenlenmiş Orada. Ancak Mayıs ve Haziran 1971'de gerçekleştirildikten sonra müzik bestelemeye başladı (17 Temmuz'da). 4 Eylül'de tamamlandı ve prömiyeri 16 Ekim 1971'de Donaueschingen Stadthalle'de gerçekleşti.

Stockhausen, Jenseits (The Other Side) veya Musik für die nächsten Toten (Gelecek İçin Müzik ) adlı eserin adını "Orkestra için Requiem" alt başlığıyla vermeyi düşündü ve sonunda "çapraz" anlamına gelen Trans'a karar verdi , ama aynı zamanda "trans" ve "geçiş" ve "transandantal" gibi kelimeleri akla getiriyor.

Trans dünya prömiyerini takip eden gün Donaueschingen'de "Değişen Dünyada Senfoni Orkestrası" üzerine bir panel düzenlendi. Stockhausen bu tartışmaya katılarak karakteristik olarak bazı kışkırtıcı yorumlara katkıda bulundu. Orkestra müzisyenlerinin zihniyetinin "sadece saatle çalışan" fabrika işçisinin zihniyetine indirgendiğini savundu. Artık görevleri için ruhsal olarak hazır değiller ve sanatçılar olarak hayal kırıklığına uğradılar, büyük ve kafa karıştırıcı bir aygıtta sadece küçük dişliler haline geldi, tamamen bireyselliklerinden yoksun bırakıldılar. Bu durumu en azından sendikaların toplu pazarlık politikalarının getirdiği korumalı, kadrolu statüden sorumlu tuttu ve her orkestranın en iyi müzisyenlerine becerilerini güncellemeleri için iki aylık yıllık bir eğitim kursu önerdi. Söylemeye gerek yok, orkestra yöneticilerinin tepkisi ezici bir şekilde coşkulu değildi, ancak Stockhausen'in kompozisyonunda bu sözde "takım zihniyetine" karşı mücadeleyi temsil ettiği görülüyordu.

Sahne eylemi

Trans , normal görsel işaretlerin bastırılması, görünmez bir orkestra şefi ve ara değerli kadenzalar haricinde, görünür icracı hareketlerinin olmaması gibi belirsizlikler getirerek geleneksel seyirci-orkestra dinamiğinin beklentilerini bilinçli olarak karıştırır . Perde yükseldiğinde, seyirci, kırmızı-mor ışıkla aydınlatılmış bir bezin arkasında iki uzun sıra halinde (ikincisi bir yükselticide yükseltilmiş) oturmuş, geleneksel konser kıyafetleri içinde yalnızca ip bölümünü görür . Stockhausen bu ışığın rengi konusunda çok titizdi: Doğada yalnızca Kopenhag'dan Tokyo'ya Kuzey Kutbu üzerinden bir gece uçuşu sırasında gördüğü kırmızıdan sarımsı bir tonla iç içe geçmiş bir menekşe tonu. Orkestranın geri kalanı, bir yarım duvarın arkasına gizlenmiştir. Bu görünür enstrümantal grup tarafından çalınan müzik, sahnenin arka yarısında gizlenmiş rüzgarların ve perküsyonun çaldığı görünmez, daha aktif katman üzerinde yavaş, akoral "perdeyi" oluşturur. Teller, kuklalar veya otomatlar gibi, tamamen senkronize yay hareketleriyle, belirsiz ve katı bir şekilde çalıyor. Bestecinin rüyasında olduğu gibi, her yirmi saniyede bir, eski moda bir dokuma mekiğinin sesi, salondaki havada soldan sağa görünmez bir şekilde vuruyor. Mekiğin her vuruşunda, teller yeni bir nota başlar. Stockhausen, 1970 yılında Bali'de kullanılan bu tür dokuma tezgahlarını görmüştü ve bu ses , amcasının çalıştırdığı demiryolu anahtarlarının çocukluk anılarını da çağrıştırıyordu . Bu mekik sesleri parça için Stockhausen'in asistanı tarafından güney Almanya'da küçük bir köyde kaydedildi. Sonlara doğru, şimdiye kadarki katı oyuncular aniden, sadece her zamanki gibi mekanik olarak senkronize olan geleneksel "ifade edici" yaylı çalmayı taklit ederek etrafta sallanmaya başladıklarında, şaşırtıcı bir an meydana gelir.

Basel Fasnacht davul

Bu görsel sertlik, görünüşte zombi gibi oturmak ve oynamak zorunda olan yaylı oyuncuların gerilimine tepki olarak zaman zaman (aslında altı ana yapısal bölüm arasındaki birleşimlerde) teatral kadenzalar tarafından kesintiye uğruyor. İlk olarak, bir vurmalı çalgıcı, Basel Fasnacht'ta hala çalanlar gibi bir "Basel davulu" ile sahnede yavaşça yürüyor ve davulda tek bir yüksek vuruşla ilk viyolisti, bir sonraki mekik tarafından bastırılan bir çılgına çeviren kadenzaya girmeye teşvik ediyor. dokuma tezgahı inme. Sonra bir sahne görevlisi, ilk çello için heyecanlı bir romantik solo çalan, müzik sehpasının üzerindeki ışıkla açılıp kapanan bir müzik sehpası çıkarır. Kısa bir süre sonra, konser şefi aniden ayağa kalkar ve sanki kramplara tepki veriyormuş gibi, tek bir yüksek tonda gergin bir seğirmeye başlar ve tüm orkestrayı durdurur. Yaylı çalgıcıların hepsi ona doğru eğilir ve sitemle parlarlar ve haydut kemancı bakışlarını kaçırarak, rutin görevine uysal bir şekilde geri döner. Bölüm V başında, solo trompet (aslında gizlemek duvarın arkasında bir merdiven tırmanarak) havada görünür ve bir flatulent ile biten keyifli bir kalk borusu çağrıyı oynar fluttertongued ruhu içinde, not Richard Strauss 's Till Eulenspiegel . Bununla birlikte, son enterpolasyon, tüm sesin bir dakikanın daha iyi bir bölümünde aniden kesilmesidir, merkezde noktalı bir ritim şeklinde üçlü mekik vuruşuyla işaretlenmiş göz korkutucu bir "sessiz kadans". Müzik daha sonra çalışmayı, Stravinsky'nin Rüzgar Enstrümanları Senfonilerinin sonunu anımsatan koral benzeri bir coda ile bitirmek için devam ediyor .

Dört gruba ayrılmıştır rüzgarlar, gözden uzak ama gerçek müzikal maddeyi oynamak Trans bölünmesi ve kendilerini savunmak ve dinleyicilerin bilincinde içine kırmaya çabasıyla yeniden birleştiren. Bu nedenle müzik, görünür olan oyunculara rağmen duyuluyor , onlar yüzünden değil; teller müziğin özünden çok görsel ve akustik engelidir. Stockhausen bu şekilde metafizik bir durum ortaya koymaya çalıştı, çünkü seyirciye "önemli şey arkada var ama görülemiyor" hissettirildi ve böylece dinleyici sürekli olarak sesin olup olmadığı sorusuyla karşı karşıya kaldı. duyulmak, yalnızca bir kayıttan çalınan bir orkestradan veya gerçekten orada olan bir orkestradan gelir .

Çalışmanın seyri boyunca dramatik denge, çatışmanın ilk durumundan (bestecinin "trajik" olarak nitelendirdiği) gizli ve açığa çıkarılan arasında giderek artan "komik" bir diyaloğa doğru önemli ölçüde değişir.

Müzik biçimi ve içeriği

Trans için ilk eskizler , Stockhausen'in başlangıçta Mantra için son zamanlarda (ve çok başarılı bir şekilde) geliştirdiği formül tekniğini kullanmayı düşündüğünü gösteriyor . Bununla birlikte, sonunda, buna karşı karar verdi ve bunun yerine, biçimsel veya ritmik imalar içermeyen otuz altı notalık basit bir perde dizisine yerleşti, bu "esinlenmiş esneklikle işlenir", ilk önce keskin bir şekilde düşen bir konturda on iki tonlu bir sıra . ve sonra yavaş yavaş yükselen, dolambaçlı bir kromatik çizgi.

Müzik, işitilebilir özelliklerle ancak kısmen görsel yönleriyle farklılaştırılmış üç ana katmandan oluşur. İlk katman tiyatroda görünmez bir şekilde kaset üzerinde oynatılır ve soldan sağa ve sağdan sola odayı geçen bir dokuma mekiğinin yüksek sesle yükseltilmiş sesinden oluşur ve ilk başta yaklaşık 20'lik periyodik aralıklarla meydana gelir. saniye. Parçanın seyri boyunca, bu sesler arasındaki aralıklar, sistematik bir süreci takiben bu ortalamadan giderek daha fazla sapmaktadır. Bu sesler , Japon gagaku gibi bazı Asya müziklerinde kullanılan kolotomik perküsyon sinyallerine benzer müzik bölümlerini işaretler . Stockhausen bu cihazı daha önce Mantra ve Telemusik'te kullanmıştı . Açık bir evrim süreciyle altı büyük bölüme ayrılmış bu daha küçük alt bölümlerden 33'ü vardır. Mekik-dokuma tezgahı sesleri, tek başına mı, çiftler halinde mi yoksa işin altı ana bölümü arasındaki bölünme noktalarında - üçlü olarak mı oluştuklarına göre yapısal seviyeleri de gösterir.

Dört gizli rüzgar grubunun her biri, bir temel tonu veya sanal bir temelin üzerinde ikinci veya dördüncü bir harmoniği çalan bir bas enstrümanından ve bir yüksek harmonik kümesi sağlayan dört tiz enstrümandan oluşur. Örneğin, birinci alt bölüm, başlangıçta kontrbasın en düşük notası olan bas anahtarının (41,25 Hz) altındaki ikinci E üzerinde temel bir ton olarak ifade edilen merkezi ton E'ye sahiptir. Bunun üzerinde, grup I'in dört flüt 14, 15, 16 ve 18 numaralı harmonikleri çalarak, grup II'nin dört obasında ikinci bir akora yol vererek 13, 15, 16 ve 19 harmonikleri çalar. bir oktav, böylece sondaj basları E ikinci bir harmoniğe dönüşür ve grup III'ün dört klarneti 16, 17, 21 ve 22 harmonikleri çalar. Daha sonra düşük E, zımni bir temelin dördüncü harmoniği olurken, daha düşük bir oktav daha düşük olur. 10.3 Hz ve IV. Gruptaki kap sessiz trompetler 20, 21, 23 ve 28 armoniklerini çalıyor . Bas tonu temellerine kabaca paralel olan bu harmonik tonların davranışı, erken ortaçağ organumuna benziyor , ancak görünüşe göre modelleniyor. Temeller aşağıda değişirken aynı frekans bölgesinde kalan insan sesinin biçimlendirici rezonansları yerine organ karışımı durur.

Rüzgârlar ve perküsyon görünmez olduğu için (solo trompetin ve askeri davulcunun kısa görünüşleri dışında), Stockhausen, bu kısımların sadece kasete çalınması durumunda insanların farkı anlayıp anlayamayacaklarını merak etti. Önemli olduğuna inansa da, en azından ilham verici yorumlar sırasında, üflemeli çalgı parçalarının bir kayıttan çalındığı performanslara izin verdi. Anlaşılır bir şekilde, provaların ekonomisi ve sıkı son tarihler göz önüne alındığında, orkestralar ezici bir çoğunlukla önceden kaydedilmiş rüzgarları seçtiler. Bununla birlikte, bu tür performanslar tamamen tehlikesiz değildir. 1987'de Stockhausen, bunlardan birini aşırı amplifikasyon, bozuk çalma, zayıf denge ve doğal olmayan güçlü yüksek frekanslar nedeniyle eleştirdi. Sorumlu teknisyenler acı bir şekilde bandın, muhtemelen doğru gürültü azaltma eşitlemesi kullanılmadan yapılan kopyalar nedeniyle kusurlu olduğundan şikayet ettiler, ancak daha iyi bir kopya elde etmek için hiçbir adım atmamışlardı. Stockhausen, ses miksaj panosuna yapılan girdilerin aşırı hızlanmış olabileceğini de düşündü.)

Resepsiyon

Stockhausen, Şiraz Sanat Festivali , 2 Eylül 1972

Dünya prömiyerindeki seyirci tepkileri, halkın bazı bölümlerinin açıkça kışkırtıldığı yayınlanan kayıtta duyulabilir. Ancak, o günlerde Donaueschingen ve Darmstadt'ta - daha önce Paris ve Viyana'da olduğu gibi - yuhalama görünmek için yuhalamak moda idi. On gün sonra Paris'teki Théâtre de la Ville'de , Trans , Konservatuar Orkestrası tarafından Alain Louvrier yönetiminde iki kez icra edildiğinde aynıydı. Tükenmiş, genç bir izleyiciden hem alkış hem de protesto fırtınasıyla karşılaştı - ya da daha az hevesli bir eleştirmen tarafından ifade edildiği gibi: "sadece karışık bir karşılama aldı". Sadece iki yıl sonra, bir performansına Trans içinde Metz Kasım 1973 yılında, böyle bir seyirci düşmanlık yoktu. Bugün, dünya prömiyerinin kayıtlarındaki öfkeli protestolar, son derece uzun, korkutucu sona doğru sessizlik (ortada üçlü mekik-dokuma tezgahı darbesiyle noktalandı) sırasında tahmin edilebileceği gibi en şiddetli, geçmişe bir pencere açıyor, sanki dinleyici artık işi gerçekte "diğer taraftan" yaşıyor .

İncelemeler, kendi başına müzikten ziyade teatral unsurlara odaklandı - anlaşılır bir şekilde, çünkü Trans bir konser parçası olarak tasarlanmadı, daha çok kendi standartlarını belirleyen bir deneyim. 1973 Metz performansını yazan bir eleştirmen, onu "çok iyi tiyatro" olarak ilan etti, "kişinin kendi rüyalarında tanıdığı çılgın tutarlılığa" sahip olan "güzel ve emici bir şekilde yapılmış" rüyanın performansa aktarımı ". 1971 Paris performansının gözden geçirilmesi, "şiddetli [ sic ] ışığın tuhaf pusunu ", gizli rüzgarları, mekiğin çatlağını ve genel olarak sürrealist karakterin yoğun bir hayal gücüne sahip olduğunu buldu. Sahneleme, dinleyiciyi algısal bir kapıdan "gizemli bir işitsel hinterland" a çeken "yoğun fiziksel", çok katmanlı bir deneyim olarak tanımlandı ve Francis Bacon'un ürkütücü karamsarlığından daha az Hamlet benzeri bir teslimiyet önerdi .

Bununla birlikte, eleştirmenler nadiren oybirliği yaparlar. Örneğin, Trans Kasım 2008'de Londra'daki Queen Elizabeth Hall'da oynandığında (iki kez aynı programda), bir gazeteci onu "mantıksız oyun oyunculuğu" olarak nitelendirdi, " Ligeti iğrenç bir zeka ile ortaya çıkmış olabilir" ama Stockhausen'in elinde "imparatorun yeni giysilerini denemeye" bir örnek. Buna karşın, bir başkası Stockhausen'i "açıkça kendisine ait olan bölgede" ve "tam anlamıyla gizemli bir yetenekle sahnelenen" iş olarak buldu. Üçüncüsü, Trans , "Hafta sonunun en önemli anı, ... titiz ve dikkatlice bestelenmiş ... aynı anda görkemli, eğlenceli ve dokunaklı bir müzik töreni" idi.

Diskografi

Filmografi

Referanslar

Kaynaklar

  • Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Besteci ile Sohbetler . New York: Simon ve Schuster. ISBN   0-671-21495-0 .
  • Fairman, Richard (4 Kasım 2008). "Stockhausen Festivali: Kraliçe Elizabeth Hall, Londra" . Financial Times .
  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, Londra, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prag, Tokyo, Toronto: Schott Musik International. Mayıs ISBN   978-3-7957-0249-6 .
  • Herbort, Heinz Josef. 1971. " Träumerei von Stockhausen: Donaueschinger Musiktage 1971: Theorie und Praxis des Orchestermusikers ". Die Zeit 1971, hayır. 43 (22 Ekim).
  • Hewett, Ivan . 2008. "Heyecan Verici Ses Kozmosu: Klang: Stockhausen Festivali, Kraliçe Elizabeth Salonu". The Daily Telegraph (4 Kasım).
  • Heyworth, Peter . 1971. "Zamanının En İyi Skorlarından Biri". The New York Times (28 Kasım): D15, 37.
  • Kohl, Jerome . 2008. " Trans ". In Karlheinz Stockhausen A Tribute, 1-9 Kasım 2008: Klang (Program kitapçığı), 13. Londra: Southbank Centre.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: Richard Toop tarafından çevrilen bir Biyografi . Londra ve Boston: Faber ve Faber. ISBN   0-571-17146-X .
  • Lonchampt, Jacques . 1971. "Journées orientales". Le Monde (29 Ekim): 27.
  • Maconie, Robin . 2005. Diğer Gezegenler: Karlheinz Stockhausen'in Müziği . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: Korkuluk Basın. ISBN   0-8108-5356-6 .
  • Maconie, Robin. 2016. Diğer Gezegenler: Karlheinz Stockhausen'ın Bütün Eserleri 1950–2007 , güncellenmiş baskı. Lanham, Maryland ve Londra: Rowman ve Littlefield. Mayıs ISBN   978-1-4422-7267-5 .
  • Morrison, Richard . 2008. "Konser: Klang, Queen Elizabeth Hall". The Times (4 Kasım).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1978a. " Trans für Orchester (1971)", Texte zur Musik 4'te, Christoph von Blumröder tarafından düzenlenmiş, 181–184. DuMont Dokumente. Köln: DuMont Buchverlag. ISBN   3-7701-1078-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1978b. Texte zur Musik 4'te "Röportaj I: Gespräch mit holländischem Kunstkreis" . Christoph von Blumröder tarafından düzenlendi , 478–549. DuMont Dokumente. Köln: DuMont Buchverlag. ISBN   3-7701-1078-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998a. Texte zur Musik 7'de "Tonband-Version von TRANS in Gefahr" . Christoph von Blumröder tarafından düzenlendi, 195–198. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN   3-00-002131-0 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998b. Texte zur Musik 7'de "Briefwechsel mit dem Freiburger Philharmonischen Orchester" . Christoph von Blumröder tarafından düzenlendi, 199–206. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN   3-00-002131-0 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998c. "Einweihung des neuen Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris", Texte zur Musik 7 adlı eserinde. Christoph von Blumröder tarafından düzenlendi, 207–209. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN   3-00-002131-0 .
  • Toop, Richard. 1976. "O alter Duft: Stockhausen ve Melodiye Dönüş". Müzikte Çalışmalar (Avustralya) 10: 79–97.
  • Toop, Richard. 2005. Stockhausen Kurslarından Altı Ders Kürten 2002 . Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN   3-00-016185-6 .
  • Toop, Richard. 2008. "Dreamworks". In Gedenkschrift für Stockhausen tarafından düzenlenmiş, Suzanne Stephens ve Kathinka Pasveer , 194-201. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. Mayıs ISBN   978-3-00-023528-3 .
  • Walsh, Stephen . 1973. "Stockhausen Metz'i Devraldı". The Times (5 Aralık): 11.

daha fazla okuma

  • Braun, Ethan. 2018 "Me, Myself, ve ben: Stockhausen'in içinde Estetik ve Öz Sunum Trans ". Yeni Müzik Perspektifleri 56, no. 1 (Kış): 35–85.
  • Clements, Andrew. 2008. "Stockhausen Festivali Bandajlar ve Bir Patlamayla Başlıyor". The Guardian (4 Kasım Salı): 36.
  • Peixinho, Jorge . 1972. Stockhausen em Paris. Colóquio-artes: Revista de artes visuais, música e bailado 2, no. 6 (Şubat): 53–54.
  • Rigoni, Michel. "Le silence chez Stockhausen: Le temps suspendu". Les Cahiers du CIREM (32–33–34) 121–126. Turlar: Université de Tours
  • Sullivan, Barry. 1989. " Trans" - "Zaman Vuruşları" Planını Kullanan Bir Yorum " Fikirler ve Üretim , no. 11: 45–70 ISSN   0264-4940 .
  • Toop, Richard. 1973. "Karlheinz Stockhausen: den Kreuzspiel için Trans ". In Atti del primo e secondo seminario di studi e ricerche sul linguaggio musicale: settembre 1971, agosto-settembre 1972: corsi straordinari başına italiani e stranieri , 58-86. Padua: Zanibon.

Dış bağlantılar