Org (müzik) - Organ (music)
![]() Kilisede org
| |
sınıflandırma | Klavye enstrümanı |
---|---|
oyun aralığı | |
İlgili araçlar | |
bkz. Klavye enstrümanı | |
müzisyenler | |
bkz . org listesi | |
inşaatçılar | |
bkz. Kategori:Organ yapıcılar | |
Daha fazla makale veya bilgi | |
In müzik , org bir olan klavye enstrüman , bir veya daha fazla boru bölünmeler sesleri üretmek için ya da diğer yollarla, her ikisinden biri oynanan kendi klavyesi ile oynanan elleriyle bir üzerinde klavyeye veya ayakla pedallar kullanarak.
Boru organları , ses üretmek için borulardan geçen havayı kullanır . 16. yüzyıldan beri, boru organları borular için tını ve hacim olarak büyük ölçüde değişebilen çeşitli malzemeler kullanmıştır. Boruların elektrik ilaveleriyle güçlendirildiği giderek daha fazla hibrit organlar ortaya çıkıyor. Özellikle en düşük (ve en büyük) borular değiştirilebildiğinde, büyük alan ve maliyet ekonomileri mümkündür.
Borulu olmayan organlar şunları içerir:
- akordeon ve armonika (veya "ağız organı") gibi, serbest kamışları uyarmak için hava kullanan , kamış organları veya harmoniumlar olarak da adlandırılan pompa organları ;
- elektronik organlar (hem analog hem de dijital), özellikle bir veya daha fazla hoparlör aracılığıyla elektronik olarak üretilen ses üreten Hammond organı .
Mekanik organlar arasında namlu organı , su organı ve Orchestrion bulunur . Bunlar, sabitlenmiş variller veya kitap müziği gibi mekanik araçlarla kontrol edilir . Küçük namlu organları bir organistin elleriyle dağıtılır ve daha büyük organlar çoğu durumda bir organ öğütücü tarafından veya bugün bir elektrik motoru gibi başka araçlarla çalıştırılır .
Tarih
öncekiler
Organın öncülleri şunları içerir:
- Panflüt pan yiv, Syrinx ve Nai , vs. , atası olarak kabul edilmektedir boru organı .
- İki borulu eski bir çift kamışlı çalgı olan Aulos , Hydr-aulis (su-aerofon) kelimesinin kökenidir.
kökenler
Org, su organını icat eden İskenderiyeli Ctesibius (MÖ 285–222) zamanından kalma nispeten eski bir müzik aletidir . Bu boyunca oynanan Antik Yunan ve Antik Roma özellikle ırk ve oyunlar sırasında, dünyanın. Erken Ortaçağ döneminde ondan yayılan Bizans İmparatorluğu bunun için, laik (din-dışı) ve İngiliz mahkemesi müziğinde kullanılmaya devam Batı Avrupa'da yavaş yavaş önemli bir yer varsayılır, ayini ait Katolik Kilisesi . Daha sonra, Klasik müzik geleneğinde laik ve resital bir enstrüman olarak yeniden ortaya çıktı .
Erken organlar
Erken organlar şunları içerir:
- MÖ 3. yüzyıl: Hydraulis , supaplarla oynanan antik Yunan su gücüyle çalışan organ.
- 1. yüzyıl ( en azından ) - Ptera ve Pteron , görünüş olarak portatif organlara benzeyen antik Roma organı
- 2. yüzyıl: Magrepha , klavyeyle çalınan on borudan oluşan eski İbranice organ
- 8. yüzyıl: Pippin'in 757 tarihli organı ( Karolenj hanedanı ) Bizans imparatoru V. Konstantin tarafından Batı'ya hediye olarak gönderildi.
- 9. yüzyıl: otomatik flüt çalar (ve muhtemelen otomatik hidroelektrikli organ) , Banu Mūsā kardeşler tarafından mekanik bir organ
Ortaçağ organları
Ortaçağ organları şunları içerir:
- Portatif organ : küçük, taşınabilir bir ortaçağ enstrümanı
- Pozitif organ : biraz daha büyük ama yine de taşınabilir bir alet
- Regal : kamış boruları ve körükleri olan portatif bir geç ortaçağ enstrümanı; harmonium ve kamış organın öncüsü
Boru organları
Boru organ büyüğüdür müzik aleti . Bu enstrümanların boyutları büyük ölçüde değişir, bir metreküpten beş kata ulaşan bir yüksekliğe kadar değişir ve kiliselerde, sinagoglarda, konser salonlarında ve evlerde inşa edilir. Küçük organlara " pozitif " (farklı yerlere kolayca yerleştirilebilir) veya " portatif " (oyun oynarken taşınabilecek kadar küçük ) denir .
Borular kademelere ayrılmıştır ve el durdurucuları ve kombinasyon pistonları kullanılarak kontrol edilir . Klavye olmasa da etkileyici bir piyano gibi etkilemez dinamikleri (bu ikili olduğu; bir tuşa basarak sadece açık veya kapalı ses döner), bazı bölünmeler bir içine konabilir şişme kutu , dinamik kepenkler tarafından kontrol sağlayan . Bazı organlar tamamen kapalıdır, yani tüm bölümler tek bir kepenk seti ile kontrol edilebilir. Serbest kamış boruları olan bazı özel kayıtlar etkileyicidir.
Mevcut haliyle 14. yüzyıldan beri var olmuştur, ancak Doğu Akdeniz'de erken Bizans döneminden (MS 4. yüzyıldan itibaren) benzer tasarımlar yaygındı ve hidrolik organ gibi öncüllerin geç Helenistik döneme tarihlendiği bulunmuştur. dönem (MÖ 1. yüzyıl). İle birlikte saat , daha önce en karmaşık insan yapımı mekanik yarattıkları biri olarak kabul edildi sanayi devrimi . Borulu orgların boyutları tek bir kısa klavyeden 10.000'den fazla boruya sahip devasa enstrümanlara kadar değişir . Büyük bir modern org, tipik olarak, her biri beş oktav (61 nota) ve iki buçuk oktav (32 nota) pedal tahtasına sahip üç veya dört klavyeye ( kılavuzlar ) sahiptir .
Wolfgang Amadeus Mozart , organı "Enstrümanların Kralı" olarak adlandırdı. En büyük enstrümanların bazılarında 64 fitlik borular bulunur (burada bir ayak "sonik ayak" anlamına gelir, İngiliz ölçü birimine oldukça yakın bir ölçüdür) ve 8 Hz frekans temel tonuna kadar duyulur. Belki de en ayırt edici özelliği, orgcu tarafından süresiz olarak sürdürülebilen en küçük sesten en güçlü, plein-jeu etkileyici sonik deşarja kadar değişebilme yeteneğidir . Örneğin, Philadelphia , ABD'de bulunan Wanamaker organı , üç eşzamanlı senfoni orkestrasıyla karşılaştırılabilir ses kaynaklarına sahiptir. Bir başka ilginç özellik de, kendine özgü " çok seslilik " yaklaşımında yatmaktadır : her bir boru seti, diğerleriyle aynı anda çalınabilir ve sesler, enstrümanın kendisinde değil, ortama karışıp serpiştirilebilir.
Kilise
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Magnificat%2C_grattage_su_tela%2C_opera_dell%27artista_Giovanni_Guida.jpg/220px-Magnificat%2C_grattage_su_tela%2C_opera_dell%27artista_Giovanni_Guida.jpg)
Avrupa, Amerika ve Avustralasya'daki çoğu organ, Hıristiyan kiliselerinde bulunabilir.
Kilise organlarının tanıtılması geleneksel olarak 7. yüzyılda Papa Vitalian'a atfedilir . Ses kaydının altında müzikal bir temel sağlama, ses kaydında destek ve ses kaydının üzerinde artan parlaklık sağlama yeteneği nedeniyle, organ , ister bir cemaat , bir koro veya bir kantor olsun, insan seslerine eşlik etmek için idealdir. solist.
Çoğu hizmet , eşlik yerine bağımsız performans için solo organ repertuarını da içerir , genellikle hizmetin başında bir başlangıç ve hizmetin sonunda bir postlüd olarak.
Bugün bu organ bir borulu organ (yukarıya bakın), sesi dijital sinyal işleme (DSP) yongaları ile üreten dijital veya elektronik bir organ veya boru ve elektroniklerin bir kombinasyonu olabilir. Farklı bir çalgı tarzı olan tiyatro orgundan ayırt etmek için kilise org veya klasik org olarak adlandırılabilir . Bununla birlikte, borulu org için klasik org repertuarı geliştirildiğinden ve bunun sonucunda gelişimini etkilediğinden, bir kilise ile bir konser orgunun arasındaki çizgiyi çizmek zorlaştı.
Konser Salonu
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, senfonik organlar , Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'taki laik mekanlarda gelişti ve orkestra parçalarının transkripsiyonlarını çalarak senfoni orkestralarının yerini almak üzere tasarlandı. Orgelbewegung (organ reform hareketi) 20. yüzyılın ortalarında tutundukça senfonik ve orkestral orglar büyük ölçüde gözden düştü ve org yapımcıları yeni enstrümanlar inşa ederken ilham almak için tarihi modellere bakmaya başladılar. Bugün, modern inşaatçılar hem seküler hem de kutsal uygulamalar için çeşitli tarzlarda organlar inşa ediyor.
Tiyatro ve sinema
Tiyatro organı veya sinema organı eşlik edecek tasarlanmıştır Sessiz filmleri . Senfonik bir organ gibi, bir orkestranın yerini almak için yapılmıştır. Bununla birlikte, mekanik perküsyon aksesuarları ve otomatik kornalar, kapı zilleri ve kuş ıslıkları gibi film ses eşlikleri oluşturmaya yarayan diğer taklit sesler gibi daha birçok gadget içerir. Tipik olarak Tibia boru ailesini, temeli dururken ve klasik bir organdakinden daha büyük bir derinliğe sahip bir tremulantın düzenli kullanımını içerir.
Tiyatro organları, daha az borudan daha fazla ton çeşitliliği ve daha büyük ses hacmi üretmek için uzamaya (bazen birleştirme denir) ve daha yüksek rüzgar basınçlarına dayanarak standart organlar kadar yer kaplamaz . Birleştirme, daha küçük bir enstrümana çok daha büyük bir enstrümanın kapasitesini verir ve monofonik çalma stilleri (akorlar veya solo sesli akorlar) için iyi çalışır. Ancak ses, klasik olarak tasarlanmış bir organdan daha kalın ve daha homojendir.
ABD'de Amerikan Tiyatro Organ Topluluğu (ATOS), bu tür enstrümanların örneklerini korumak için programlarda etkili olmuştur.
oda organı
Bir oda organı, genellikle tek bir el kitabı olan ve bazen bu küçücük organın sesle doldurabileceği küçük bir odaya yerleştirilmiş ayrı pedal boruları olmayan küçük bir boru organıdır. Klasiklerin performansında büyük boru organlara rakip olmak için çoğu zaman organların çok az ses kapasitesi olduğundan, genellikle oda org repertuarıyla sınırlıdır. Ses ve dokunuş enstrümana özgüdür, birkaç durak uzatılmış büyük bir organa benzemez, aksine çok daha samimidir. Modern inşaatçılar genellikle elektropnömatik oda organları inşa etseler de, bunlar genellikle izleme aletleridir.
Beethoven öncesi klavye müziği genellikle bir piyano veya klavsen üzerinde olduğu gibi bir oda orgunda da kolayca çalınabilir ve sürekli bir ton üretmek için daha uygun olduğu için, sürekli çalma için bir oda organı bazen bir klavsere tercih edilir .
Borulu olmayan organlar
Kamış veya pompa organı
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Footpropelled_organ.jpg/220px-Footpropelled_organ.jpg)
Pompa organı, kamış organı veya harmonium, elektronik organın geliştirilmesinden önce diğer ana organ türüydü. Seslerini akordiyona benzer sazları kullanarak üretti . İlgili boru enstrümanından daha küçük, daha ucuz ve daha taşınabilir olan bunlar, daha küçük kiliselerde ve özel evlerde yaygın olarak kullanılıyordu, ancak hacimleri ve ton aralıkları son derece sınırlıydı. Genellikle bir veya iki kılavuzla sınırlıydılar; nadiren pedalboardları vardı.
- Harmonium veya salon organı: genellikle birkaç duraklı ve iki ayakla çalışan körüklü bir kamış enstrüman.
- Amerikan kamış organı : Harmonium'a benzer, ancak bu negatif basınçta çalışır, kamışlardan hava emer.
- Melodeon : Hava deposu ve ayakla çalıştırılan körüğü olan kamış bir alet. 19. yüzyılın ortalarında ABD'de popülerdi. (Bu , melodeon olarak da bilinen diyatonik düğme akordiyonu ile karıştırılmamalıdır .)
Akor organı Bir akordeon benzeri sol el için akor düğmeleri, sağlanan 1950'de Laurens Hammond tarafından icat edilmiştir. Diğer kamış organ üreticileri de, en önemlisi 1958'den 1970'lerin sonlarına kadar Magnus olmak üzere akor organları üretti .
elektronik organlar
1930'lardan bu yana, benzer sesler üretmek ve borulu organlara benzer roller üstlenmek için borusuz elektrikli aletler mevcuttu. Bunların birçoğu hem ibadethaneler hem de diğer potansiyel pipo org müşterileri tarafından ve ayrıca pipo org'un mümkün olmayacağı hem profesyonel hem de amatör birçok müzisyen tarafından satın alındı. Uygun bir boru enstrümanından çok daha küçük ve satın alınması daha ucuz ve çoğu durumda taşınabilir, org müziğini özel evlere, dans gruplarına ve diğer yeni ortamlara taşıdılar ve neredeyse tamamen kamış orgunun yerini aldılar.
- hammond
Hammond org ilk başarılı oldu elektrikli organı 1930'larda piyasaya. Ses dalga biçimlerini üretmek için mekanik, dönen ton çarkları kullandı. Çeki demirleri sistemi, belirli sesler için ses seviyelerini ayarlamaya izin verdi ve vibrato benzeri efektler sağladı. Çekme çubukları, oyuncunun ses seviyelerini seçmesine izin verir. Overtone serisinden belirli harmonikleri vurgulayarak, istenen sesler ('pirinç' veya 'tel' gibi) taklit edilebilir. Genel olarak, eski Hammond çeki organları yalnızca ön yükselticilere sahipti ve harici, güçlendirilmiş bir hoparlöre bağlandı. Leslie hoparlör döndüğü ayırt edici yaratmak için, tremolo , en popüler oldu.
Orijinal olarak kilisedeki organların yerini almak için üretilmiş olmasına rağmen, Hammond organı, özellikle B-3 modeli, cazda , özellikle ruh cazında ve gospel müziğinde popüler oldu . Bunlar rock and roll'un kökleri olduğundan, Hammond orgu rock and roll sesinin bir parçası oldu. 1960'larda ve 1970'lerde Emerson, Lake ve Palmer , Procol Harum , Santana ve Deep Purple gibi gruplar tarafından rock ve popüler müzikte yaygın olarak kullanıldı . Pop müzikte popülaritesi, kısmen bir kişinin taşıyabileceği kadar hafif olan klon çarkı organlarının mevcudiyeti nedeniyle 2000 civarında yeniden canlandı .
- Allen
Allen Organ Company, Hammond'ın elektro-mekanik tasarımının aksine, 1938'de, Şirketin kurucusu Jerome Markowitz tarafından tasarlanan ve patenti alınan kararlı osilatöre dayanan ilk tamamen elektronik organı tanıttı. Allen, 1960'larda analog ton üretimini ek patentlerle ilerletmeye devam etti. 1971'de Allen, North American Rockwell ile işbirliği içinde dünyanın ilk ticari olarak satılan dijital müzik aletini tanıttı. İlk Allen Dijital Organı şimdi Smithsonian Enstitüsünde.
- Diğer analog elektronik
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Voxcontinental.jpg/220px-Voxcontinental.jpg)
Frekans bölücü organları kullanılan osilatörlerini sesi çıkarmak yerine mekanik parçalar. Bunlar Hammond'dan bile daha ucuz ve daha taşınabilirdi. Sahaları bükme yeteneğine sahiptiler.
1940'lardan 1970'lere kadar, geleneksel organ durdurmalarını basitleştiren küçük organlar satıldı. Bu enstrümanlar, tek dokunuşlu akorları, ritim ve eşlik cihazlarını ve diğer elektronik destekli aygıtları içerdiklerinden, modern taşınabilir klavyelerin öncüsü olarak kabul edilebilir . Lowrey , daha küçük (spinet) enstrümanlarda bu tür organların önde gelen üreticisiydi.
1960'larda ve 1970'lerde, özellikle pop, Ska (1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında) ve rock grupları arasında kombo organ adı verilen basit, taşınabilir bir elektronik organ türü popülerdi ve pop müziğinde bir imza sesiydi. Kapılar ve Demir Kelebek gibi dönemler . En popüler kombo organlar Farfisa ve Vox tarafından üretildi .
Daha büyük enstrümanlar için piyasada hakim olan Conn-Selmer ve Rodgers , frekans bölücüler yerine her nota için ayrı osilatörler kullanan elektronik organlar da yaptılar ve bu da onlara akorttaki hafif kusurlar nedeniyle bir borulu orga daha yakın daha zengin bir ses verdi.
20. yüzyılın başlarında başlayan melezler , bazı sesler üretmek için birkaç sıra boru içerir ve diğer sesler için elektronik devreler veya dijital örnekler kullanır ve ödünç alma çakışmalarını çözer . Başlıca üreticiler arasında Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs , Wyvern Organs ve Rodgers bulunmaktadır .
- Dijital
Entegre devrenin gelişimi, elektronik klavyeli enstrümanlarda başka bir devrimi mümkün kıldı. 1970'lerden beri satılan dijital organlar, ek sentez kullanır , daha sonra ses üretmek için örnekleme teknolojisi (1980'ler) ve fiziksel modelleme sentezi (1990'lar) da kullanılır.
Sanal boru organları , sesleri üretmek veya ses örneklerini iletmek için bir konsol içinde DSP ve işlemci donanımı kullanan dijital organların aksine, bir bilgisayarda depolanan gerçek borulu organların örneklerine erişmek için MIDI kullanır. Dokunmatik ekranlı monitörler, kullanıcının sanal organ konsolunu kontrol etmesini sağlar; geleneksel bir konsol ve onun fiziksel durdurma ve kuplör kontrolleri gerekli değildir. Böyle basit bir formda sanal bir organ, diğer dijital klasik organlardan çok daha düşük bir maliyetle elde edilebilir.
Diğer çeşitler
Mekanik organlar şunları içerir:
- Namlu organı : taşınabilir biçiminde organ öğütücüler tarafından ünlendi , daha büyük form genellikle insan performansı için klavyelerle donatıldı
- Organette : 1800'lerin sonlarında New York'ta üretilen küçük, akordeon benzeri alet
- Aynı prensipte çalışan yenilik araçları veya çeşitli türleri. Bu borulu orglar , hazırlanmış bir şarkıyı çalmak için klavye yerine bir piyano çalar veya başka mekanik araçlar kullanır:
- orkestrasyon
- Fuar alanı organı (veya ABD'de grup organı )
- Hollandalı sokak organı
- Dans organı
Rüzgar, hava yerine basınçlı buhar kullanılarak da oluşturulabilir. Buharlı organ veya calliope , 19. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nde icat edildi. Calliopes genellikle çok yüksek ve temiz bir sese sahiptir. Calliopes dış mekan aletleri olarak kullanılır ve çoğu tekerlekli platformlar üzerine inşa edilmiştir.
Müzik
Klasik müzik
Org , özellikle 16. yüzyıldan itibaren klasik müzikte önemli bir yere sahip olmuştur . İspanyol Antonio de Cabezón , Hollandalı Jan Pieterszoon Sweelinck ve İtalyan Girolamo Frescobaldi , 1650'den önce en önemli orgcu-bestecilerinden üçüydü. Kısmen Sweelinck ve Frescobaldi'den etkilenen Kuzey Alman okulu 17. yüzyılın ortalarından itibaren büyük başarı kazandı. Bu okulun önde gelen üyeleri arasında Buxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemann ve hepsinden önemlisi org müziğine katkıları yüce hüküm sürmeye devam eden Johann Sebastian Bach ile öne çıkıyor .
Bu süre zarfında Fransız Klasik okulu da gelişti. François Couperin , Nicolas Lebègue , André Raison ve Nicolas de Grigny , dönemin Fransız org bestecileriydi. Bach, Grigny'nin organ çıkışını iyi biliyordu ve ona hayrandı. İngiltere'de Handel , bestesi kadar org çalmasıyla da ünlüydü; kendi kullanımına yönelik org konçertolarının birçoğu hala sıklıkla seslendirilmektedir.
Bach'ın 1750'deki ölümünden sonra, enstrümanın kendisi giderek piyanoya zemin kaybettiğinden, organın önemi giderek azaldı . Yine de, Felix Mendelssohn , César Franck ve daha az ünlü APF Boëly (bunların hepsi uzman orgcuydu ), birbirinden bağımsız olarak 19. yüzyılda değerli org yazılarının yeniden canlanmasına öncülük etti. Çoğu Bach'ın örneğinden yola çıkarak bu diriliş, Fransa'da özellikle etkileyici şeyler başardı (Franck'ın kendisi Belçika doğumlu olmasına rağmen). Fransız Romantik organ kompozisyonundaki başlıca isimler Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemire ve Eugène Gigout'tur . Bunlardan Vierne ve Tournemire, Franck'in öğrencileriydi.
Almanya'da Max Reger (19. yüzyılın sonları), Liszt'in (kendisi bir org bestecisi) ve Wagner'in armonik cesaretine çok şey borçludur . Paul Hindemith , üç org sonat ve org ile oda gruplarını birleştiren birkaç eser üretti. Sigfrid Karg-Elert , çoğunlukla koral-prelüdler olmak üzere daha küçük organ parçalarında uzmanlaşmıştır.
Fransız org bestecileri arasında Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier Messiaen ve Jean Langlais 20. yüzyıl org repertuarına önemli katkılarda bulundular. Organ, Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille ve Thierry Escaich gibi orgcularla birlikte doğaçlama için de çok kullanıldı .
Bazı besteciler enstrümanı dramatik etkisi için senfonik eserlere dahil ettiler, özellikle Mahler , Holst , Elgar , Scriabin , Respighi ve Richard Strauss . Saint-Saëns 'in Org Symphony tamamen dramatik bir etki için daha eşit bir orkestra aracı olarak daha fazla organı kullanmaktadır. Poulenc , Handel'den bu yana ana akım popülariteye ulaşan tek org konçertosunu yazdı.
Orgun hem kılavuzları hem de pedalları olduğu için, org müziği üç basamakta notaya alındı . Kılavuzlarda çalınan müzik, diğer klavyeli enstrümanların müziği gibi en üstteki iki direğe yerleştirilir ve pedalların müziği üçüncü sedde notaya alınır veya bazen yerden tasarruf etmek için ikinci direğin dibine eklenir. erken uygulama. Gözün aynı anda üç çıtayı okumasına yardımcı olmak için , en alttaki iki çıta arasındaki çubuk çizgileri kesilir; destek sadece üstteki iki çıtayı çevreler. Müzik rafları, konsol üzerindeki görüş hatlarını korumak için genellikle oldukça alçak olarak inşa edildiğinden, org müziği genellikle dikdörtgen veya yatay formatta yayınlanır.
Caz
Elektronik organlar ve Hammond organı gibi elektromekanik organlar , blues, caz, gospel ve 1960'lar ve 1970'lerin rock müziği gibi bir dizi popüler müzik türünde yerleşik bir role sahiptir. Elektronik ve elektromekanik organlar, orijinal olarak boru organlar için daha düşük maliyetli ikameler olarak tasarlandı. Kutsal bir müzik aleti olarak amaçlanan bu role rağmen, elektronik ve elektromekanik organların genellikle vibrato, döner Leslie hoparlörler ve aşırı hız gibi elektronik efektlerle değiştirilen kendine özgü tonu, popüler müziğin sesinin önemli bir parçası haline geldi.
Elektrik organı, özellikle Hammond B-3, önemli bir rol işgal etmiştir caz beri Jimmy Smith 1950'lerde popüler yaptı. Standart caz kombinasyonunda hem piyano hem de bas için bir yedek olarak işlev görebilir. Hammond org, tipik olarak bir orgcu (melodiler, akorlar ve bas çizgileri çalıyor), bir davulcu ve üçüncü bir enstrümantalist (caz gitarı veya saksafon) içeren küçük bir topluluk olan org üçlüsünün en önemli parçasıdır. 2000'lerde birçok sanatçı , ağır, hacimli B-3'ten çok daha hafif ve taşıması daha kolay olduğu için klon çarkı organları adı verilen elektronik veya dijital organları kullanır .
Popüler müzik
20. yüzyıl popüler org müziği icracıları arasında "Piano Rags"ı besteleyen William Rowland; George Wright (1920–1998) ve Virgil Fox (1912–1980), müziğin hem klasik hem de dini alanları arasında köprü kurmuşlardır.
Kilise tarzı boru organlar bazen rock müzikte kullanılır . Örnekler arasında Tangerine Dream , Rick Wakeman ( Yes ve solo ile), Keith Emerson ( The Nice ve Emerson, Lake ve Palmer ile ), George Duke ( Frank Zappa ile ), Dennis DeYoung ( Styx ile ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson sayılabilir. (eski adıyla Supertramp ), Natalie Merchant ( 10.000 Maniacs ile ), Billy Preston ve Iron Butterfly .
Hammond organını kullanan sanatçılar arasında Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly Stone ve Deep Purple yer alıyor .
Spor
Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da, organ müziği genellikle birkaç sporla, özellikle de beyzbol , basketbol ve buz hokeyi ile ilişkilendirilir .
Beyzbol organı, "ballparkın genel işitsel deneyimine bir aksesuar" olarak anılmıştır. Orgu ilk tanıtan ekip , 1941'de Wrigley Field'a iki maçlık bir deney olarak bir organ koyan Chicago Cubs oldu . Brooklyn Dodgers'ın evi Ebbets Field , beyzbolun ilk tam zamanlı orgcusu Gladys Goodding'i işe aldı . Yıllar geçtikçe, birçok basketbol sahası trendi yakaladı ve birçok organizatör iyi tanındı ve parkları veya imza ezgileriyle ilişkilendirildi.
Ayrıca bakınız
- Organ oluşturucuların listesi
- org bestecilerin listesi
- Organizatörlerin listesi
- ikamet organı
- Sokak organı
Notlar
Referanslar
- Barnes, William Harrison (2007). Çağdaş Amerikan Organı - Evrimi, Tasarımı ve Yapısı . Barnes Basın. P. 376. ISBN'si 978-1-4067-6023-1.
- Hunt, Henry George Bonavia (2008). Kısa Bir Müzik Tarihi . BiblioLife. P. 137. ISBN 978-0554753874.
daha fazla okuma
- 21. Yüzyılda Kilise Orgu Seçimi
- Rimbault, Edward Francis (c. 1865). . Londra: William Reeves.
Dış bağlantılar
- Boston Bölümünün Organ Kütüphanesi , ÖNCE. 45.000 parça org müziği.
- Notre-Dame de Paris'te müzik ve org resitali
- npor.org.uk – İngiliz Organ Araştırmaları Enstitüsü'nün Ulusal Borulu Organ Kaydı'nın ana sayfası, orijinal enstrümanlar hakkında kapsamlı bilgi ve birçok ses örneği ile
- Organ Tarih Derneği - Dernek, tarihsel bilgilerin toplanması, korunması ve yayınlanması ve kayıtlar ve halk konserleri yoluyla Amerikan organ yapımına yaygın bir müzikal ve tarihsel ilgiyi teşvik eder.